A LOS 80 AÑOS DE SU ESTRENO

Con­si­de­ra­da como una de las pelí­cu­las que revo­lu­cio­nó la cine­ma­to­gra­fía del pasa­do siglo, se podrá ver en la gran pan­ta­lla de los cines Citi­zen Kane, una de las obras maes­tras del gran rea­li­za­dor Orson Welles de 1941. Antes de este film, la expe­rien­cia de Welles como rea­li­za­dor era prác­ti­ca­men­te nula has­ta que a los 24 años de edad con­ven­ce al repu­tado guio­nis­ta Her­man J. Man­kie­wicz para escri­bir una his­to­ria basa­da en la vida de William Ran­dolph Hearst, un mag­na­te de la pren­sa que ha sido pro­pie­ta­rio de dos impor­tan­tes perió­di­cos. Des­pués de efec­tuar algu­nas modi­fi­ca­cio­nes al guión ori­gi­nal se ocu­pó de la dirección.

Orson Welles

La his­to­ria comien­za con la muer­te de Char­les Fos­ter Kane a los 70 años de edad en su resi­den­cia de Xana­du, pro­nun­cian­do como pala­bra final “rose­bud”, cuyo sig­ni­fi­ca­do es atri­bui­do a las impor­tan­tes per­so­na­li­da­des de los medios de comu­ni­ca­ción de esa épo­ca. De allí en más su narra­ción no lineal pasa revis­ta a la vida de este mag­na­te a tra­vés de la visión de la gen­te impor­tan­te que estu­vo vin­cu­la­da con él. Aban­do­na­do de chi­co por sus padres, habien­do here­da­do una gran for­tu­na logra cimen­tar un impe­rio perio­dís­ti­co has­ta lle­gar a per­der­lo todo en su rela­ción amo­ro­sa con una can­tan­te poco talen­to­sa de un club nocturno.

Esta fas­ci­nan­te his­to­ria arrai­ga­da en temas de poder, corrup­ción y vani­dad se valo­ri­za por su magis­tral rea­li­za­ción, exce­len­te guión, dis­tin­ti­vo esti­lo visual y por un remar­ca­ble elen­co enca­be­za­do por el pro­pio Welles e inte­gra­do por Joseph Cot­ten, Dorothy Coimin­go­re, Ray Collins, Geor­ge Coulou­ris y Agnes Moo­rehead, entre otros acto­res. Fre­cuen­te­men­te con­si­de­ra­do como el mejor film ame­ri­cano de todos los tiem­pos obtu­vo el Oscar por el mejor guión ori­gi­nal ade­más de haber sido nomi­na­do en otras ocho categorías.

A los 80 años de su estreno, Citi­zen Kane se exhi­bi­rá a par­tir del 19 de Sep­tiem­bre en selec­tas salas del cir­cui­to Cine­plex.

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OSCAR PETER­SON: BLACK + WHI­TE 

Este nota­ble docu­men­tal diri­gi­do por Barry Avrich cons­ti­tu­ye un mere­ci­do tri­bu­to a Oscar Peter­son, el gigan­te del jazz falle­ci­do en 2007 cuya actua­ción pro­fe­sio­nal es com­pa­ra­da con la de otras renom­bra­das leyen­das tales como Nat King Cole, Ella Fitz­ge­rald, Duke Elling­ton y John Col­tra­ne. Peter­son se ha dis­tin­gui­do por la inten­si­dad vol­ca­da en sus inter­pre­ta­cio­nes, su apre­cia­do esti­lo musi­cal con sus mági­cos dedos reco­rrien­do el tecla­do del piano y por su caris­má­ti­ca personalidad.

Oscar Peter­son

El docu­men­tal pasa revis­ta a sus sie­te déca­das de carre­ra pro­fe­sio­nal, des­de sus pri­me­ros días como un niño pro­di­gio que dejó de tocar la trom­pe­ta por razo­nes de salud para vol­car­se al piano, has­ta sus gran­des triun­fos mani­fes­ta­dos a tra­vés de sus éxi­tos dis­co­grá­fi­cos y jubi­lo­sas actua­cio­nes alre­de­dor del mun­do como solis­ta, con su trío y con las par­ti­ci­pa­cio­nes de gran­des artis­tas del jazz.

El film tam­bién abor­da el detes­ta­ble racis­mo y segre­ga­ción racial que expe­ri­men­tó como afro-cana­dien­se mien­tras esta­ba reco­rrien­do Esta­dos Uni­dos; su devo­ción por la jus­ti­cia social lo ins­pi­ró a com­po­ner Hymn to Free­dom; esta crea­ción con­ce­bi­da por su autor como un acto de resis­ten­cia y un home­na­je a la vene­ra­da figu­ra de Mar­tin Luther King ha sido eje­cu­ta­da en la cere­mo­nia de inau­gu­ra­ción de la pre­si­den­cia de Oba­ma en enero de 2009.

Barry Avrich pre­sen­ta un vas­to archi­vo con entre­vis­tas a Peter­son, varios músi­cos que han teni­do la opor­tu­ni­dad de cola­bo­rar con él, el crí­ti­co neo­yor­kino de jazz Gio­van­ni Rus­so­ne­llo, la aca­dé­mi­ca y vete­ra­na perio­dis­ta Kit­ti Oli­vier, la his­to­ria­do­ra Rose­mary Sad­lier y su que­ri­da y abne­ga­da espo­sa Kelly Peter­son. Asi­mis­mo la pelí­cu­la apor­ta una serie de actua­cio­nes en vivo con una varie­dad de artis­tas inter­pre­tan­do su músi­ca: entre otras des­ta­ca­das figu­ras se encuen­tran Billy Joel, Jon Batis­te, Quincy Jones, Ram­sey Lewis, Dave Young, Her­bie Han­cock, Bran­ford Mar­sa­lis, Jac­kie Richard­son, Measha Brueg­ger­gos­man, Joe Sealy y Robi Botos que ha sido un pro­te­gi­do de Peterson.

El film per­mi­te dis­fru­tar la músi­ca de Peter­son don­de ade­más de Hymn to Free­dom se encuen­tran entre otras com­po­si­cio­nes Pla­ce St. Hen­ri ‑con­ce­bi­da por el artis­ta en home­na­je a su que­ri­da ciu­dad natal de Mon­treal- Halle­lu­jah Time, A Lovely Way to Spend an Eve­ning, Blues for Big Sco­tia y Sweet Ladys.

Con un exce­len­te mon­ta­je de Nico­las Klei­man, el rea­li­za­dor brin­da un docu­men­tal en el que no se requie­re ser un aman­te del jazz para poder gozarlo.

Oscar Peter­son: Black + Whi­te será exhi­bi­do en selec­tas salas de Cine­plex, a par­tir del 18 de sep­tiem­bre de 2021.

SUN­FLO­WERS

El renom­bra­do docu­men­ta­lis­ta David Bic­kers­taff retor­na para ofre­cer otro valio­so film con Sun­flo­wer (Gran Bre­ta­ña)  basa­do en la obra de Vin­cent van Gogh.

SUN­FLO­WERS (Foto: Exhi­bi­tion on Screen)

Los gira­so­les figu­ran entre algu­nos de los más famo­sos tra­ba­jos del genial artis­ta. En una remar­ca­ble expo­si­ción el Museo Van Gogh de Ams­ter­dam echa una nue­va mira­da a las cin­co ver­sio­nes publi­ca­das de los gira­so­les en un flo­re­ro. El docu­men­tal explo­ra las muchas pre­gun­tas y mis­te­rios que envuel­ven a estos tra­ba­jos en lo rela­ti­vo a qué es lo que Van Gogh tra­tó de expre­sar en esta crea­ción artís­ti­ca y cómo difie­re a tra­vés de sus dife­ren­tes ver­sio­nes. Es así que el públi­co podrá ente­rar­se a tra­vés de un via­je que lo trans­por­ta­rá al Museo de Ams­ter­dam, la Natio­nal Gallery de Lon­dres, el Museo de Arte de Fila­del­fia, el Som­po Museo de Arte de Tokio y la Nue­va Pina­co­te­ca de Munich.

Cada pin­tu­ra es dife­ren­te y tie­ne su pro­pia y úni­ca his­to­ria, a tra­vés de uno de los más famo­sos y tur­bu­len­tos perío­dos en la his­to­ria del arte. Todas las cin­co pin­tu­ras se encuen­tran en un esta­do deli­ca­do y es por eso que resul­ta difí­cil que estas ver­sio­nes pue­dan ser mos­tra­das nue­va­men­te. Es así que a tra­vés de este rele­van­te docu­men­tal de Bic­kers­taff con la narra­ción en off del actor Jamie de Cour­cey, el públi­co tie­ne la opor­tu­ni­dad de acce­der a esta expo­si­ción vir­tual en la pan­ta­lla de los cines.

Con una dura­ción de 85 minu­tos, esta pro­duc­ción de Exhi­bi­tion on Screen será exhi­bi­da en selec­tas salas de Cine­plex el 12 de sep­tiem­bre de 2021 

LA PIE­DRA FILOSOFAL

Den­tro de la serie de Clas­sic Films, Cine­plex vol­ve­rá a pre­sen­tar en la pan­ta­lla gran­de Harry Pot­ter and the Phi­lo­sophe­r’s Sto­ne cele­bran­do el vigé­si­mo ani­ver­sa­rio de su estreno. Como es bien sabi­do, la pelí­cu­la es la pri­me­ra de los varios libros infan­ti­les que escri­tos por la ima­gi­na­ti­va escri­to­ra J.K. Row­ling han sido tras­la­da­dos al cine. Al encan­to pro­du­ci­do por chi­cos y adul­tos con su lec­tu­ra, estas nove­las de fan­ta­sía han deja­do una remar­ca­ble impre­sión en la cul­tu­ra popu­lar, al igual que los suce­si­vos fil­mes rea­li­za­dos anual­men­te des­de 2001 has­ta 2011.

La his­to­ria de este capí­tu­lo diri­gi­do por Chris Colom­bus se cen­tra en Harry Pot­ter (Daniel Rad­clif­fe), quien es un huér­fano de padres hechi­ce­ros que fue­ron ase­si­na­dos por el dia­bó­li­co Lord Vol­de­mort. Habien­do sido cria­do por sus tíos sin afec­to alguno, al cum­plir los 11 años mági­ca­men­te es embar­ca­do en un increí­ble via­je que lo tras­la­da a la céle­bre escue­la de hechi­ce­ría Hog­warts don­de segui­rá los estu­dios para poder lle­gar a ser un exce­len­te mago. En esta pro­di­gio­sa aven­tu­ra Harry encon­tra­rá el ver­da­de­ro hogar y la fami­lia que nun­ca ha teni­do, enta­blan­do inse­pa­ra­ble amis­tad con Her­mio­ne Gran­ger (Emma Watson) y Ron Weas­ley (Rupert Grint), dos com­pa­ñe­ros de cla­se; ade­más pron­to habrá de des­cu­brir que un oscu­ro hechi­ce­ro inten­ta­rá destruirle.

Daniel Rad­clif­fe, Rup­per Grint y Emma Watson

Ade­más de Rad­clif­fe, Watson y Grint ‑a la sazón con 11 años de edad- el elen­co de per­so­na­jes adul­tos está inte­gra­do por renom­bra­dos acto­res del cine bri­tá­ni­co, inclu­yen­do a Mag­gie Smith, Richard Harris, Alan Rick­man, Rob­bie Col­cra­ne y Mag­gie Smith, ente otros.

Esta encan­ta­do­ra fan­ta­sía real­za­da por un mag­ní­fi­co dise­ño de pro­duc­ción cau­ti­va­rá a la nue­va gene­ra­ción de niños y ado­les­cen­tes como asi­mis­mo a los mayo­res duran­te 162 minu­tos de agra­da­ble entre­te­ni­mien­to. La exhi­bi­ción ten­drá lugar en selec­cio­na­das salas de Cine­plex el 1 de sep­tiem­bre de 2021.

BLACK­PINK: THE MOVIE 

Las dife­ren­cias cul­tu­ra­les se esfu­man con­si­de­ran­do el caso de la ban­da musi­cal de k‑pop Black­pink inte­gra­da por 4 jóve­nes pro­ve­nien­tes de Corea del Sur que comen­za­ron a difun­dir sus talen­tos en su debut el 8 de Agos­to de 2016. Es así que con la apa­ri­ción de su pri­mer álbum Squa­re One, Jisoo, Jen­nie, Rosé y Lisa obtu­vie­ron un rotun­do éxi­to del públi­co coreano y de inme­dia­to se exten­dió a varios paí­ses asiáticos.

El secre­to de su éxi­to radi­ca en el entu­sias­mo, dina­mis­mo y sim­pa­tía que estas chi­cas des­ti­lan can­tan­do y bai­lan­do con brío tan­to en el esce­na­rio como en los videos difun­di­dos glo­bal­men­te. Lo que resul­ta suma­men­te curio­so como a pesar de su inter­pre­ta­ción en idio­ma coreano, estas diná­mi­cas mucha­chas logra­ron con­quis­tar a una inmen­sa audien­cia de Euro­pa como así tam­bién han alcan­za­do un gran suce­so en los Esta­dos Uni­dos, inclu­yen­do su debut en el fes­ti­val de músi­ca Coache­lla de Cali­for­nia y varias otras ciu­da­des del país. Su cele­bri­dad se ha vis­to aún más refor­za­da al haber­se con­ver­ti­do en una de las ban­das más segui­das en redes socia­les como YouTube.

El docu­men­tal Black­pink: The Movie de los direc­to­res Su Yee Jung y Oh Yoon-Dong ofre­ce un recuen­to de los pasa­dos 5 años exhi­bien­do diver­sas secuen­cias del con­jun­to y las carac­te­rís­ti­cas dis­tin­ti­vas de cada una de sus inte­gran­tes, como se podrá apre­ciar en los seg­men­tos The Room of Memo­ries y “Beauty”. Natu­ral­men­te, el film inclu­ye más de una doce­na de can­cio­nes famo­sas, como lo son entre otras In your Area (2018) y The Show (2021).

La pelí­cu­la pre­sen­ta­da en coreano con sub­tí­tu­los en inglés será exhi­bi­da como un even­to espe­cial a par­tir del 4 de Agos­to de 2021 en selec­cio­na­das salas de Cine­plex