FAN­TA­SIA

Con­si­de­ra­do como uno de los más gran­des fes­ti­va­les de fil­mes de ese géne­ro en Amé­ri­ca del Nor­te, el Fes­ti­val Inter­na­cio­nal Fan­ta­sía ini­cia­rá su 27ª. edi­ción el 20 de julio pro­lon­gán­do­se has­ta el 9 de agosto.

En su vas­ta pro­gra­ma­ción par­ti­ci­pa­rán 120 lar­go­me­tra­jes y 200 cor­tos inclu­yen­do pri­mi­cias cana­dien­ses e inter­na­cio­na­les pro­ve­nien­tes de 34 paí­ses de los dife­ren­tes con­ti­nen­tes del mundo.

El film inau­gu­ral es el dra­ma psi­co­ló­gi­co Les Cham­bres Rou­ges del direc­tor cana­dien­se Pas­cal Plan­te que será pre­sen­ta­do en carác­ter de pri­mi­cia nor­te­ame­ri­ca­na; en los roles cen­tra­les actúan Juliet­te Gariépy y Lau­rie Babin. La pelí­cu­la de clau­su­ra será We Are Zom­bies del gru­po de cineas­tas de Que­bec Road Kill Supers­tars (RKSS), inter­pre­ta­da por Mega Peta Hill y Ale­xan­dre Nachi; se anti­ci­pa como una come­dia de horror en don­de los huma­nos tie­nen que coha­bi­tar con zom­bis inofensivos.

The Sacri­fi­ce Game

Entre algu­nos de los títu­los que se inclu­yen en la pro­gra­ma­ción se encuen­tran Les Ras­cals del rea­li­za­dor fran­cés Jimmy Lapo­ral-Tré­sor, Mayhem del fran­cés Xavier Gens, Tiger Stri­pes de la cineas­ta de Mala­sia Aman­da Nell Eu que obtu­vo el Gran Pre­mio de la Sema­na de la Crí­ti­ca en el fes­ti­val de Can­nes de este año, Insom­ni­acs After School del direc­tor japo­nés Chihi­ro Ike­da, el film de Esta­dos Uni­dos Apo­ria de Jared Moshe y la come­dia de Irlan­da Apo­caly­pse Clown de Geor­ge Kane. En el pano­ra­ma cana­dien­se se des­ta­can Riche­lieu del rea­li­za­dor de Que­bec Pier Phi­lip­pe Che­vig­ni así como el thri­ller super­na­tu­ral The Sacri­fi­ce Game de la direc­to­ra cana­dien­se Jenn Wex­ler quien en 2018 pre­sen­tó The Ran­ger en este festival.

Una apre­cia­ción del cine de Corea del Sur

En oca­sión de la cele­bra­ción del sexa­gé­si­mo ani­ver­sa­rio de rela­cio­nes entre Cana­dá y Corea del Sur, Fan­ta­sía pre­sen­ta­rá una retros­pec­ti­va de los títu­los más rele­van­tes del país asiá­ti­co así como nue­vos fil­mes de su vital y enri­que­ce­do­ra cine­ma­to­gra­fía. Entre algu­nos títu­los se verá New Nor­mal que es una anto­lo­gía de horror de Jung Bum-shik, The Night Owl de An Tae-jin, Ms Apo­caly­pse de Lim Sun, Phan­tom de Lee Hae-Young y The Round Up: No Way Out de Lee Sang-yong.

Home­na­je

En esta edi­ción Fan­ta­sia home­na­jea­rá al legen­da­rio direc­tor de Cana­dá Larry Kent a quien se le remi­ti­rá el Pre­mio del Pio­ne­ro Cana­dien­se 2023. Al pro­pio tiem­po se ofre­ce­rá en ver­sión res­tau­ra­da su tri­lo­gía The Bit­ter Ash (1963), Sweet Subs­ti­tu­te (1964) y When Tomo­rrow Dies (1965). Asi­mis­mo el fes­ti­val pre­sen­ta­rá una copia de 35 mm. de Yes­te­day (1981) y una pro­yec­ción espe­cial de She Who Must Burn (2015).

Para una infor­ma­ción com­ple­ta de la com­ple­ta pro­gra­ma­ción hora­ria, luga­res de exhi­bi­ción y acti­vi­da­des vin­cu­la­das con el fes­ti­val pre­sio­ne aquí.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Des­pués de 3 déca­das de fruc­tí­fe­ra exis­ten­cia el Toron­to Jewish Film Fes­ti­val (TJFF) ayer ini­ció su tri­gé­si­ma pri­me­ra edi­ción que se pro­lon­ga­rá has­ta el 11 de junio tan­to en pre­sen­cia físi­ca como tam­bién difun­di­do en línea. Este año inclu­ye 77 títu­los pro­ve­nien­tes de dife­ren­tes sitios del mun­do de los cua­les 28 son pre­sen­ta­dos por pri­me­ra vez en Cana­dá. Para una infor­ma­ción com­ple­ta de la pro­gra­ma­ción y acti­vi­da­des vin­cu­la­das con el even­to pre­sio­ne aquí

He aquí el comen­ta­rio de algu­nas de las pelí­cu­las programadas.

L’Homme de la Cave (Fran­cia)

En este dra­ma el direc­tor Phi­lip­pe Le Guay abor­da un tópi­co que lamen­ta­ble­men­te sub­sis­te como lo es la nega­ción del Holo­caus­to. La his­to­ria trans­cu­rre en París y se cen­tra en el matri­mo­nio Sand­berg inte­gra­do por Simon (Jéré­mie Rénier) y Hélè­ne (Béré­ni­ce Bejo) quie­nes han deci­di­do ven­der el sótano del inmue­ble don­de resi­den; el lugar cier­ta­men­te insa­lu­bre se pres­ta para alma­ce­na­mien­to de obje­tos y/o per­te­nen­cias pres­cin­di­bles. Al poco tiem­po se pre­sen­ta Jac­ques Fon­zic (Fra­nçois Clu­zet), un hom­bre soli­ta­rio de edad madu­ra y de apa­rien­cia tran­qui­la que está intere­sa­do en adqui­rir­lo; es así que rápi­da­men­te se con­cre­ta la transacción.

La pri­me­ra sor­pre­sa de la pare­ja es cuan­do se ente­ra que Fon­zic uti­li­za el sótano como su resi­den­cia per­ma­nen­te; asi­mis­mo la situa­ción se entur­bia cuan­do se va des­cu­brien­do el pasa­do de Jac­ques en el que resul­ta ser un anti­se­mi­ta que nie­ga el exter­mi­nio del pue­blo judío por los nazis. Es por esa razón que Simon y Hélè­ne rea­li­zan esfuer­zos para anu­lar legal­men­te la ven­ta del sub­sue­lo, aun­que no lo logran. La situa­ción tien­de a com­pli­car­se cuan­do Fon­zic se vin­cu­la con Jus­ti­ne (Vic­to­ria Eber), la hija ado­les­cen­te del matri­mo­nio, ejer­cien­do en ella su influen­cia negacionista.

Aun­que en su segun­da mitad la his­to­ria comien­za a enma­ra­ñar­se con situa­cio­nes que en cier­ta medi­da resis­ten cre­di­bi­li­dad, este thri­ller psi­co­ló­gi­co se valo­ri­za por su impor­tan­te men­sa­je. A tra­vés de la sobria rea­li­za­ción de Le Guay, que­da expues­ta la denun­cia del anti­se­mi­tis­mo, un dolo­ro­so y malé­vo­lo sen­ti­mien­to racis­ta que ha vuel­to a resur­gir en Fran­cia y en cier­tos rin­co­nes de Euro­pa; asi­mis­mo el direc­tor ilus­tra la pos­tu­ra de quie­nes tra­tan de des­men­tir el geno­ci­dio per­pe­tra­do por los nazis adu­cien­do que es la fal­sa infor­ma­ción que lo sus­ten­ta. En mate­ria de actua­ción se des­ta­can la exce­len­te inter­pre­ta­ción de Rénier, Bejo y muy espe­cial­men­te la nota­ble carac­te­ri­za­ción de Clu­zet; el vete­rano actor trans­mi­te cabal­men­te a un per­so­na­je capaz de crear sen­ti­mien­tos ambi­guos ya que por un lado gene­ra empa­tía por mos­trar­se como un hom­bre casi anciano que ins­pi­ra las­ti­ma y por otra par­te sus­ci­ta des­pre­cio por la for­ma en que deli­be­ra­da­men­te mani­pu­la a quie­nes lo rodean.

Hope Without Boun­da­ries (Israel)

La bru­tal gue­rra des­ata­da por Rusia en Ucra­nia en febre­ro de 2022 y que tris­te­men­te aún per­sis­te, gene­ró la reac­ción de la mayo­ría de los paí­ses del mun­do y el apo­yo al país inva­di­do. Por razo­nes polí­ti­cas en lo que con­cier­ne a las rela­cio­nes de Israel con Rusia, ofi­cial­men­te el gobierno israe­lí se abs­tu­vo de cul­par al país agre­sor pero en cam­bio demos­tró su gran sen­ti­do huma­ni­ta­rio tra­tan­do de ayu­dar al pue­blo ucraniano.

En esca­sos 63 minu­tos de dura­ción Itay Vered en cali­dad de rea­li­za­dor y direc­tor de foto­gra­fía tes­ti­mo­nia de mane­ra impe­ca­ble los esfuer­zos rea­li­za­dos por un gru­po de ciu­da­da­nos israe­líes al haber mon­ta­do median­te la ins­ta­la­ción de car­pas, un hos­pi­tal ambu­lan­te en Mostys­ka, una peque­ña ciu­dad ubi­ca­da cer­ca de Leó­po­lis, al oes­te de Ucrania.

La tarea rea­li­za­da a lo lar­go de 42 días no ha sido sen­ci­lla don­de se pue­de apre­ciar el desa­fío que el per­so­nal médi­co y de enfer­me­ría tuvie­ron que afron­tar al tra­tar a los pacien­tes que lo han per­di­do todo. Los casos expues­tos, no obs­tan­te lo que ya ha sido apre­cia­do en los medios de difu­sión, pro­du­cen increí­ble emo­ción vien­do cómo los pro­fe­sio­na­les, mucho de ellos des­cen­dien­tes de sobre­vi­vien­tes del Holo­caus­to, se han des­vi­vi­do por sal­var las vidas de heri­dos y muti­la­dos en medio del caos y la destrucción.

En esen­cia Vered ofre­ce un exce­len­te docu­men­to que des­ti­la una increí­ble huma­ni­dad tra­tan­do de echar una luz de espe­ran­za y opti­mis­mo a la sufri­da pobla­ción de la ciudad.

Según se lee en los cré­di­tos fina­les, en esta des­co­mu­nal labor par­ti­ci­pa­ron 200 per­so­nas de Israel en 3 ron­das, 6161 ucra­nia­nos fue­ron tra­ta­dos, se efec­tua­ron 40 ciru­gías ade­más de 26287 prue­bas de labo­ra­to­rio. Asi­mis­mo, doce­nas de ciu­da­da­nos de Ucra­nia fue­ron traí­dos a Israel para ulte­rio­res tratamientos.

Sin duda algu­na, este docu­men­tal recon­for­ta enor­me­men­te tes­ti­mo­nian­do la esen­cia huma­na de la soli­da­ri­dad hacia quie­nes requie­ren vital ayu­da, como acon­te­ce con los habi­tan­tes de Ucrania.

Dele­ga­tion (Israel-Polo­nia-Ale­ma­nia)

Aun­que de bue­nas inten­cio­nes, este dra­ma ins­pi­ra­do en viven­cias pro­pias del rea­li­za­dor israe­lí Asaf Saban no ter­mi­na de satis­fa­cer como debie­ra. Un aspec­to del rela­to se cen­tra en el via­je a Polo­nia de 40 estu­dian­tes de ense­ñan­za media de Israel, a fin de visi­tar los cam­pos de con­cen­tra­ción de Ausch­witz y Maj­da­nek. El pro­pó­si­to es que esta joven dele­ga­ción pue­da cono­cer in situ y sen­si­bi­li­zar­se de las dolo­ro­sas expe­rien­cias vivi­das por sus ances­tros duran­te la gue­rra. Es así como el pre­sen­te se reen­cuen­tra con el tris­te pasado.

Simul­tá­nea­men­te el guión de Saban enfo­ca el com­por­ta­mien­to diná­mi­co que se esta­ble­ce entre los jóve­nes de este con­tin­gen­te, cen­tra­li­zan­do su aten­ción en tres de los mis­mos. Frisch (Yoav Bavly) es un mucha­cho intro­ver­ti­do y un tan­to frus­tra­do que ha via­ja­do con su abue­lo Josef (Ezra Dagan), en tan­to que Nitzan (Nao­mi Hara­ri) es una vivi­da chi­ca que flir­tea con Ido (Leib Levin), otro mucha­cho del gru­po. A par­tir de allí sur­gen extra­ñas esce­nas, a saber: el abue­lo Yosef se dedi­ca a con­tar las expe­rien­cias vivi­das como sobre­vi­vien­te del Holo­caus­to pero nun­ca con­clu­ye su rela­to. Por otra par­te se asis­te a una inusual esce­na de vio­len­cia por par­te de Frisch sin que exis­ta jus­ti­fi­ca­ción algu­na, por la cual es repren­di­do por la guía Einat (Alma Dis­chi). A su vez resul­ta incom­pren­si­ble la acti­tud de Nitzan, quien en el tiem­po libre de la excur­sión visi­ta una tien­da de cal­za­do roban­do capri­cho­sa­men­te un zapato.

Fren­te a las obje­cio­nes seña­la­das hay una secuen­cia que se des­ta­ca. Eso acon­te­ce cuan­do Frisch, apar­tán­do­se del gru­po que se diri­ge a Ausch­witz, es reco­gi­do en el camino por un con­duc­tor pola­co que lo lle­va a su hogar y des­pués de sumi­nis­trar­le comi­da, lo con­du­ce a lo que que­da de una anti­gua sina­go­ga des­trui­da en la gue­rra; allí, fren­te a los loca­les que lo rodean, se le pide que reci­te una ora­ción judía, gene­ran­do un momen­to de genui­na emoción.

En suma, si bien resul­ta de inte­rés el moti­vo pri­mor­dial del via­je este tema no logra inter­sec­tar­se con el del pro­ce­so de madu­rez de una juven­tud que el direc­tor inten­ta mostrar.

L’Ombra del Giorno (Ita­lia)

Este melo­dra­ma de Giu­sep­pe Pic­cio­ni trans­cu­rre en 1938 duran­te el régi­men fas­cis­ta de Ita­lia, épo­ca en que se pro­mul­gan las leyes de dis­cri­mi­na­ción racial.

El guión del rea­li­za­dor enfo­ca a Luciano (Ric­car­do Sca­mar­cio), un vete­rano sobre­vi­vien­te de la Gran Gue­rra que ha sido con­de­co­ra­do en varias oca­sio­nes y que cojea debi­do a una heri­da sufri­da en dicho con­flic­to béli­co. Él es aho­ra el due­ño de un res­tau­ran­te que enfren­ta la pla­za cen­tral de la peque­ña ciu­dad his­tó­ri­ca de Asco­li Piceno; aun­que en prin­ci­pio sim­pa­ti­zan­te de Mus­so­li­ni no deja de obser­var cómo resul­ta arries­ga­do man­te­ner una acti­tud disi­den­te y has­ta inclu­so hacer algún chis­te que pudie­ra bur­lar­se del dic­ta­dor Duce.

Un buen día lle­ga a su local Anna (Bene­det­ta Por­ca­ro­li) que se ve urgi­da en con­se­guir un tra­ba­jo para poder man­te­ner­se; es así que fren­te a su súpli­ca, Luciano le ofre­ce ocu­par­se de las tareas de coci­na como asi­mis­mo encar­gar­se de ser­vir las comi­das a los clien­tes. Pron­ta­men­te ella demues­tra su efi­cien­cia y es así que el reser­va­do patrón que man­tu­vo has­ta el pre­sen­te una barre­ra emo­cio­nal va cobran­do inte­rés fren­te a su hacen­do­sa emplea­da has­ta gene­rar­se una román­ti­ca relación.

El núcleo con­flic­ti­vo de esta his­to­ria con­ce­bi­do por el direc­tor con Gual­tie­ro Rose­lla y Annick Emdin se pro­du­ce con el sor­pre­si­vo arri­bo al res­tau­ran­te de Emi­le (Waël Ser­soub) soli­ci­tan­do refu­gio; ahí se sabe que él es el mari­do de Anna y que ambos son judíos. Aun­que no que­da acla­ra­do cómo Emi­le supo don­de tra­ba­ja su espo­sa a la que no veía des­de hacía tiem­po, resul­ta difí­cil admi­tir que Luciano, a pesar de haber sido enga­ña­do por su emplea­da, le ofrez­ca hos­pe­da­je a su cón­yu­ge en la bode­ga del local; eso impli­ca correr un gran ries­go de que el escon­di­te de Emi­le pue­da ser des­cu­bier­to por su per­so­nal, entre ellos por Osval­do (Lino Muse­lla), vie­jo cama­ra­da de Luciano y acé­rri­mo fas­cis­ta. Sin entrar a deta­llar lo que pro­si­gue, lo cier­to es que esta his­to­ria se con­vier­te en un inve­ro­sí­mil thri­ller poli­cial que ate­núa con­si­de­ra­ble­men­te el impac­to de su pri­me­ra parte.

En el mar­co de un cli­ma de rece­lo, des­con­fian­za, trai­cio­nes y denun­cias hechas a quie­nes no están de acuer­do con el régi­men, Pic­cio­ni logra un fiel espe­jo del fas­cis­mo impe­ran­te así como una bue­na pin­tu­ra de épo­ca. En el plano acto­ral, Sca­mar­cio ofre­ce una remar­ca­ble com­po­si­ción de su per­so­na­je, en tan­to que Por­ca­ro­li igual­men­te satis­fa­ce a pesar de que por las limi­ta­cio­nes del guión su per­so­na­je no resul­te muy creíble.

Ame­ri­ca (Israel-Ale­ma­nia-Repú­bli­ca Checa)

A tra­vés de un trián­gu­lo román­ti­co, el direc­tor israe­lí Ofir Raul Gra­zier abor­da en este film los sóli­dos lazos de amis­tad pues­tos a prue­ba fren­te a un lamen­ta­ble acci­den­te. La his­to­ria comien­za en Chica­go en don­de resi­de Eli (Michael Mosho­nov), un expa­tria­do israe­lí que se desem­pe­ña como exper­to ins­truc­tor de nata­ción. Su vida ruti­na­ria cobra un vuel­co ines­pe­ra­do cuan­do reci­be tele­fó­ni­ca­men­te le noti­cia de la muer­te de su padre viu­do y el abo­ga­do ocu­pa­do de imple­men­tar la heren­cia le soli­ci­ta que retor­ne a Israel para faci­li­tar los trámites.

Des­pués de 10 años de ausen­cia, a su regre­so se encuen­tra con Yotam (Ofri Biter­man), su gran ami­go de anta­ño con quien com­par­tía los momen­tos pla­cen­te­ros de ir a nadar; él está pró­xi­mo a con­traer enla­ce con la joven etío­pe Iris (Osh­rat Inge­dashet) don­de ambos están a car­go de una flo­re­ría en Jaf­fa. El dra­ma se pre­sen­ta cuan­do los dos cama­ra­das acu­den a un arro­yo que solían fre­cuen­tar en el pasa­do y des­gra­cia­da­men­te Yotam allí se res­ba­la reci­bien­do un fuer­te gol­pe en su cabe­za que aun­que sin ser mor­tal lo deja en un com­ple­to esta­do vegetativo.

Diez meses ya han trans­cu­rri­do y en el pro­ce­so de reno­va­ción de la casa de su padre para ser des­ti­na­da a la ven­ta, Eli soli­ci­ta a Iris que le dise­ñe su jar­dín. A par­tir de allí los dos encuen­tran solaz en la mutua com­pa­ñía y los suce­si­vos encuen­tros con­du­cen a un cáli­do roman­ce. ¿Pero qué es lo que acon­te­ce cuan­do Yotam reac­cio­na de su coma?

Fil­ma­da con suma deli­ca­de­za y evi­tan­do caer en arti­fi­cios melo­dra­má­ti­cos, la pelí­cu­la con­vin­cen­te­men­te ilus­tra la rela­ción que se esta­ble­ce entre sus per­so­na­jes don­de cada uno de ellos no está exen­to de acon­te­ci­mien­tos vivi­dos en el pasa­do. Así Eli resien­te a su falle­ci­do padre por haber abu­sa­do de su madre pro­vo­cán­do­le su sui­ci­dio, en tan­to que Iris se encuen­tra dis­tan­cia­da de sus reli­gio­sos y seve­ros padres por la edu­ca­ción reci­bi­da que no se ajus­ta con su per­so­nal convicción.

En gene­ral, Gra­zier ha logra­do una emo­ti­va his­to­ria mag­ní­fi­ca­men­te narra­da que resal­ta los valo­res de la amis­tad y las impli­ca­cio­nes mora­les que se gene­ran fren­te a ines­pe­ra­das situaciones.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

HOT DOCS 2023

Den­tro del pano­ra­ma de pelí­cu­las de Cana­dá pre­sen­ta­das en la pre­sen­te edi­ción de Hot Docs, que ayer comen­zó en Toron­to, he aquí el comen­ta­rio de cin­co de ellas.

Cyna­ra

La direc­to­ra She­rien Bar­soum que ha rea­li­za­do dos intere­san­tes docu­men­ta­les (Ride for Pro­mi­se y Pla­yer Zero) retor­na con este exce­len­te dra­ma judi­cial como con­se­cuen­cia de un ate­rra­dor suce­so acon­te­ci­do en Toronto.

Cyna­ra

El 19 de febre­ro de 2011, una per­tur­ba­da voz feme­ni­na se comu­ni­ca tele­fó­ni­ca­men­te con el 911 soli­ci­tan­do urgen­te ayu­da por el ata­que sufri­do por dos enmas­ca­ra­dos indi­vi­duos que han inva­di­do su hogar. Cuan­do los que han res­pon­di­do a su lla­ma­do lle­gan al domi­ci­lio de la mujer lla­ma­da Cindy, la ven yacien­do en el sue­lo sin poder mover­se en tan­to que su hija Cyna­ra de 16 años que está afec­ta­da de pará­li­sis cere­bral se encuen­tra pos­tra­da en el sofá sin sig­nos vita­les; aun­que la ado­les­cen­te es tra­ta­da de inme­dia­to lamen­ta­ble­men­te no lle­ga a recu­pe­rar­se y falle­ce a las pocas horas.

Lo que sigue es el vía cru­cis de Cindy dado que las auto­ri­da­des per­ti­nen­tes dudan de su rela­to en don­de mani­fies­ta que los inva­so­res habían lle­ga­do para bus­car un paque­te y que des­pués de come­ti­do el asal­to se die­ron cuen­ta de que por error habían entra­do a un hogar dife­ren­te. Los resul­ta­dos de la inves­ti­ga­ción poli­cial even­tual­men­te con­du­cen a un jui­cio cri­mi­nal en el que Cindy de víc­ti­ma se con­vier­te en sos­pe­cho­sa de haber orga­ni­za­do el supues­to ata­que; el móvil sería el que­rer des­ha­cer­se de su dis­ca­pa­ci­ta­da hija, aun­que ella afir­ma haber­la que­ri­do con total devo­ción e inca­paz de pro­fe­rir­le daño alguno. No obs­tan­te, el vere­dic­to del jui­cio al que ella es some­ti­da en mar­zo de 2016 es el de pri­sión per­pe­tua. Con el gran apo­yo de su mari­do, sus tres hijas res­tan­tes y la Igle­sia así como nue­vas prue­bas que van sur­gien­do a su favor moti­van a que que­de en liber­tad con­di­cio­nal y que en octu­bre de 2023 sea some­ti­da a un nue­vo jui­cio. Aun­que aún fal­tan algu­nos meses para cono­cer cómo esta his­to­ria con­clui­rá, es evi­den­te que en el caso de Cindy el sis­te­ma judi­cial de Cana­dá es pues­to a prueba.

A tra­vés del sus­tan­cio­so guión de la docu­men­ta­lis­ta, valién­do­se de entre­vis­tas rea­li­za­das a fami­lia­res de la víc­ti­ma, ase­so­ría legal, tes­ti­gos, docu­men­tos judi­cia­les y gra­ba­cio­nes, ella ha logra­do un vibran­te docu­men­tal que más se ase­me­ja a un film de fic­ción nutri­do de con­si­de­ra­ble sus­pen­so con un des­en­la­ce aún incierto.

Coven

La direc­to­ra cana­dien­se Rama Rau, abor­da en este docu­men­tal el dis­cu­ti­ble tema de la bru­je­ría. Este tópi­co fue bau­ti­za­do con el nom­bre de “la caza de bru­jas” cuan­do en enero de 1692 se ini­ció en la loca­li­dad de Salem de Mas­sa­chu­setts, el jui­cio a varias jóve­nes ado­les­cen­tes acu­sa­das de prac­ti­car la hechi­ce­ría que con­du­jo a un pro­ce­so que con­lle­vó a que varias per­so­nas per­die­ran su vida. Es muy posi­ble que ese acon­te­ci­mien­to haya ins­pi­ra­do a Rau para enfo­car a tres muje­res que aun­que de per­so­na­li­da­des dife­ren­tes, sus vidas están invo­lu­cra­das con la fuer­za que les brin­da la magia de la brujería.

Una de ellas es la cana­dien­se Lau­ra Hoks­tad (la bru­ja soli­ta­ria) de Onta­rio quien via­ja a Esco­cia, New Orleans y Salem para ras­trear a sus ances­tros que han esta­do invo­lu­cra­dos en esta acti­vi­dad. La otra mujer es Andra Maria Zla­tes­cu (artis­ta y bru­ja) que dejó Ruma­nia con sus padres cuan­do era una niña y retor­na a su tie­rra natal; allí visi­ta a sus fami­lia­res que prac­ti­can este rito como asi­mis­mo se vin­cu­la con Mihae­la Min­ca, una pode­ro­sa bru­ja sacer­do­ti­sa con pode­res sobre­na­tu­ra­les; en ese via­je atra­ve­sa­rá una alu­ci­na­da expe­rien­cia con espí­ri­tus. La ter­ce­ra mujer es la joven Ayo Lei­la­ni (músi­ca y bru­ja pro­fe­ta) de ances­tros afri­ca­nos, una artis­ta can­tan­te de Toron­to que des­de muy joven se intere­só por la hechi­ce­ría; a tra­vés de sus sue­ños en las que ella apa­re­ce como una mís­ti­ca auto­ra rusa del siglo 19 empren­de un via­je a New Orleans en bus­ca de res­pues­tas que pue­de dar­le la fun­da­do­ra del movi­mien­to Bru­jas Negras.

A tra­vés de estos 3 per­so­na­jes se asis­te a esta serie de curio­sas his­to­rias en don­de la rea­li­za­do­ra resal­ta en cada una de las mis­mas el empo­de­ra­mien­to de la mujer tra­tan­do de eli­mi­nar la nega­ti­va opi­nión atri­bui­da a quie­nes poseen pode­res especiales.

Echo of Everything 

Este docu­men­tal reafir­ma una vez más la gra­vi­ta­ción de la músi­ca, cual­quie­ra sea su géne­ro, capaz de nutrir el espí­ri­tu humano. En este caso el direc­tor Cam Chris­tian­sen explo­ra la músi­ca a tra­vés de dife­ren­tes dis­ci­pli­nas para ahon­dar y des­cu­brir su misterio.

Según lo mani­fes­ta­do por el docu­men­ta­lis­ta, él comen­zó a vin­cu­lar­se a los 40 años y al hacer­lo tra­tó de deter­mi­nar la razón que logró pro­fun­da­men­te con­mo­ver­lo. Un moti­vo que lo ins­pi­ró ha sido el inmor­tal poe­ta y escri­tor Fede­ri­co Gar­cía Lor­ca quien en los momen­tos más dra­má­ti­cos de su vida enfren­tan­do la muer­te encon­tró en la músi­ca su poder libe­ra­dor. Así reco­brán­do­se de una eta­pa de cri­sis exis­ten­cial, Chris­tian­sen comen­zó a tra­ba­jar con el actor y músi­co bri­tá­ni­co Andy Cur­tis a fin de pre­pa­rar un via­je per­so­nal. En con­se­cuen­cia, duran­te un perío­do de tres años se des­pla­zó a regio­nes de Euro­pa, Áfri­ca y Amé­ri­ca del Nor­te, lo que le per­mi­tió des­en­tra­ñar la fuen­te que ali­men­ta al poder musi­cal y sus efec­tos de sanea­mien­to en situa­cio­nes difíciles.

El direc­tor reali­zó entre­vis­tas con pres­ti­gio­sos músi­cos inclu­yen­do entre otros a Mel­vin Gibbs, Dan Tepler, la voca­lis­ta Vic­to­ria Rome­ro, Juan Moreno, la com­pa­ñía de Dan­za Afri­ca­na Ndi­guel ade­más de incor­po­rar al rela­to esce­nas de ani­ma­ción y mate­rial de archi­vo. En esen­cia, el docu­men­tal per­mi­te que el espec­ta­dor empa­ti­ce con el cineas­ta en su bús­que­da per­so­nal rea­li­za­da y a la vez refle­xio­nar acer­ca de cómo el ser humano pue­de estar posi­ti­va­men­te influi­do por la ener­gía que la músi­ca emana.

Unsyn­ca­ble 

Des­de su comien­zo este docu­men­tal pre­dis­po­ne favo­ra­ble­men­te al con­si­de­rar a seres que tran­si­tan la ter­ce­ra edad. Des­min­tien­do la pre­sun­ción de que en el cre­púscu­lo de la vida ya no pue­de lograr­se com­ple­ta ple­ni­tud, esta pelí­cu­la prue­ba lo con­tra­rio, abo­gan­do que lo más impor­tan­te es estar abier­to de miras y enfo­car cada día con máxi­ma inten­si­dad. En tal sen­ti­do la direc­to­ra Megan Wenn­berg, que pre­sen­tó su pri­mer tra­ba­jo Drag Kids en la edi­ción de 2019 de Hot Docs, cen­tra su aten­ción en seis per­so­nas nada­do­ras entre 62 y 82 años; todas ellas demues­tran poseer la vita­li­dad y ener­gía nece­sa­ria que les per­mi­te gozar apa­sio­na­da­men­te de la belle­za que encuen­tran en la nata­ción sincronizada.

El selec­to elen­co inclu­ye a la cam­peo­na mun­dial Sue Nes­bitt (68) que como ágil atle­ta reco­rrió el mun­do des­de la déca­da del 70; Ellen Scott (63), quien mani­fies­ta que su vida tie­ne sen­ti­do a tra­vés de este depor­te entre­nán­do­se a dia­rio; el vete­rano Luther Gales (82), entre­na­dor asis­ten­te del club Har­lem Honeys and Bears que ha ayu­da­do a sus miem­bros, como es el caso de Moni­ca Hale (68) y Joy­ce Clar­ke (71), a man­te­ner­se acti­vos en el agua en la comu­ni­dad de Har­lem; com­ple­tan­do el equi­po se encuen­tra Cris Meier-Win­des (68) per­te­ne­cien­te al equi­po San Fran­cis­co Tsu­na­mi Aqua­tics. El gru­po se pre­pa­ra para par­ti­ci­par en el Cam­peo­na­to U.S. Mas­ters Artis­tic Swim­ming que anual­men­te se desa­rro­lla en Esta­dos Unidos.

Con­tem­plan­do cómo este sex­te­to des­plie­ga sus esfuer­zos sin sucum­bir a las limi­ta­cio­nes de la edad, el flui­do, ágil e ins­pi­ra­do docu­men­tal de Wenn­berg es un pre­cia­do lega­do de la deter­mi­na­ción, per­se­ve­ran­cia y ente­re­za del espí­ri­tu humano en la eta­pa avan­za­da de la vida.

Aitamaako’tamisskapi Nato­si: Befo­re the Sun

Resul­ta aus­pi­cio­so con­tem­plar este bello film de la direc­to­ra autóc­to­na Ban­chi Hanu­se. Si bien el sufri­mien­to de los pue­blos abo­rí­ge­nes en dife­ren­tes luga­res del mun­do es lamen­ta­ble­men­te bien cono­ci­do, este docu­men­tal ofre­ce una posi­ti­va face­ta del pue­blo cree de Canadá.

El docu­men­tal se cen­tra en Logan Red Crow, una ado­les­cen­te cree de 15 años que resi­de en Alber­ta con su fami­lia. Ella sien­te una enor­me pasión por el depor­te ecues­tre, espe­cial­men­te en lo que se cono­ce como “rele­vo indio” que con­sis­te en la habi­li­dad del jine­te, que sin nin­gún tipo de pro­tec­ción, sal­ta a gran velo­ci­dad de un pri­mer caba­llo para mon­tar un segun­do equino y pos­te­rior­men­te lograr­lo con un ter­cer ani­mal. En tal cir­cuns­tan­cia que­da refle­ja­do el apo­yo que esta chi­ca obtie­ne de su fami­lia, comen­zan­do por su padre ran­che­ro quien la ense­ñó cómo tra­tar a los caba­llos, su entra­ña­ble madre que con­fía en ella así como sus her­ma­nos entrenadores.

No obs­tan­te el enor­me ries­go que impli­ca esta acti­vi­dad depor­ti­va, Logan par­ti­ci­pa en la céle­bre estam­pi­da de Cal­gary como asi­mis­mo se pre­pa­ra para com­pe­tir en la gran com­pe­ten­cia ecues­tre autóc­to­na que se rea­li­za anual­men­te en la ciu­dad de Cas­per en Wyo­ming. Den­tro del mar­co des­crip­to, el docu­men­tal ofre­ce una bue­na visión de la cul­tu­ra ame­rin­dia, la impor­tan­cia que adquie­re el lazo fami­liar y sobre todo el amor que sien­te Logan por los caba­llos y cómo estos ani­ma­les com­pren­den y son capa­ces de retri­buir el gran afec­to que reci­ben de ella.

En suma, he aquí un film radian­te e ins­pi­ra­cio­nal, muy bien rea­li­za­do por Hanu­se y agra­cia­do por la remar­ca­ble foto­gra­fía de Ben Giesbrecht.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

HOT DOCS 2023

Con­si­de­ra­do como uno de los más gran­des fes­ti­va­les de docu­men­ta­les de Amé­ri­ca del Nor­te, Hot Docs cele­bra este año sus 30 años de exis­ten­cia con la edi­ción que comien­za el 27 de abril has­ta el 7 de mayo. Aun­que este even­to cul­tu­ral tie­ne lugar en Toron­to, los resi­den­tes de Cana­dá podrán apre­ciar­lo en línea des­de el 5 has­ta el 9 de mayo. La selec­ción de este año inclu­ye 214 fil­mes pro­ve­nien­tes de 72 paí­ses que inclu­yen 70 títu­los de pri­mi­cia mundial.

TWI­CE COLONIZED

La pelí­cu­la inau­gu­ral es Twi­ce Colo­ni­zed de la direc­to­ra dane­sa Lin Allu­na; esta copro­duc­ción de Dina­mar­ca con Cana­dá y Groen­lan­dia narra la tarea empren­di­da por Aaju Peter, la abo­ga­da y acti­vis­ta inuit, para pro­te­ger las tie­rras de sus ances­tros a la vez que lucha por los dere­chos huma­nos de la gen­te autóc­to­na del Ártico.

En una selec­ción que abar­ca más de una dece­na de pro­gra­mas, en Spe­cial Pre­sen­ta­tion se podrá juz­gar The Man Who Sto­le Einstein’s Brain de la perio­dis­ta cana­dien­se Miche­lle Shephard; su tema está refe­ri­do a un pató­lo­go que en 1955 robó el cere­bro del genio más gran­de del siglo pasa­do. Des­pier­ta inte­rés Without Pre­ce­dent: The Supre­me Life of Rosa­lie Abe­lla, en don­de el rea­li­za­dor Barr Avrich con­cen­tra su aten­ción en la abo­ga­da cana­dien­se que ha sido la pri­me­ra mujer judía en ser nom­bra­da Jue­za de la Cor­te Supre­ma de Cana­dá; ella es una apa­sio­na­da juris­ta que abo­ga por la comu­ni­dad dis­ca­pa­ci­ta­da y por las mino­rías visibles.

J’AI PLA­CÉ MA MÈRE

En Cana­dian Spec­trum, se exhi­bi­rá Someo­ne Lives Here, ilus­tran­do la tarea empren­di­da por un joven car­pin­te­ro de Toron­to cons­tru­yen­do refu­gios para gen­te sin habi­ta­ción. Asi­mis­mo se verá Sub­te­rra­nean, en don­de dos equi­pos de espe­leó­lo­gos afi­cio­na­dos se pro­po­nen des­cu­brir la más lar­ga y pro­fun­da caver­na de Cana­dá. Ups­tream es un rela­to nos­tál­gi­co del cineas­ta Xin Liu quien retor­na a su ciu­dad natal de Har­bin, Chi­na, para visi­tar a sus ami­gos de infan­cia cuyas vidas y sue­ños de anta­ño han cam­bia­do. Otros títu­los inclu­yen Má Sài Gòn (Mother Sai­gon) de Khoa Lê, The Lon­gest Goodb­ye de Ido Miz­rahi, J’ai pla­cé ma mère de Denys Des­jar­dins y Cati Blues de Jus­ti­ne Harbonnier.

Un film muy espe­ra­do que inte­gra la sec­ción Deep Dive es Lac-Mégan­tic de Phi­lip­pe Falar­deau. El renom­bra­do cineas­ta narra en una serie de 4 par­tes las escan­da­lo­sas cau­sas del desas­tre ferro­via­rio acon­te­ci­do el 6 de julio de 2013 en la pin­to­res­ca ciu­dad de los Can­to­nes del Este de Que­bec que cau­só la muer­te inme­dia­ta de 47 per­so­nas. En la mis­ma sec­ción se pre­sen­ta­rá Poison(s), una serie de inves­ti­ga­ción rea­li­za­da por Jen­ni­fer Des­champs; en la mis­ma la docu­men­ta­lis­ta expo­ne la cri­mi­na­li­dad letal de Vla­di­mir Putin que afec­tó a varios disi­den­tes inclu­yen­do a Ale­xan­der Lit­vi­nen­ko, Ser­gei Skri­pal, Vla­di­mir Kara-Mur­za y Ale­xei Navalny.

Una Jau­ría lla­ma­da Ernes­to inte­gra la sec­ción Inter­na­tio­nal Spec­trum en don­de Eve­rar­do Gon­zá­lez echa una mira­da al esca­lo­frian­te mun­do de ado­les­cen­tes mexi­ca­nos que han opta­do por una for­ma de vida liga­da con el cri­men orga­ni­za­do. En esa mis­ma sec­ción se encuen­tra Hong Kong Mix­ta­pe del cineas­ta San San F Young quien se adhie­re a un gru­po de artis­tas clan­des­ti­nos de Hong Kong como con­se­cuen­cia de las medi­das impues­tas en 2020 por el gobierno de Chi­na al haber dic­ta­do leyes que supri­mie­ron la liber­tad de expre­sión. Valen­ti­na Cigo­na y Mat­tia Colom­bo abor­dan en Pure Unk­nown a la doc­to­ra Cris­ti­na Cat­ta­neo quien se dedi­ca a iden­ti­fi­car refu­gia­dos muer­tos a fin de reu­nir­los con sus familias.

IRON BUT­TER­FLIES

En el pro­gra­ma Made In se inclu­yen tra­ba­jos recien­tes de Ucra­nia. Uno de los títu­los es We Will Not Fade Away de la docu­men­ta­lis­ta Ali­sa Kova­len­ko, mos­tran­do a 5 ado­les­cen­tes de Don­bas que en 2019 desean esca­par de la reali­dad que los rodea aven­tu­rán­do­se en una expe­di­ción con des­tino al Hima­la­ya. Una mues­tra de la atroz gue­rra se apre­cia en When Spring Came to Bucha de los cineas­tas Mila Teshaie­va y Mar­cus Len­ga quie­nes veri­fi­can qué es lo que ha que­da­do de la des­tro­za­da ciu­dad ucra­nia­na de Bucha para ayu­dar a quie­nes han sobre­vi­vi­do el ata­que. En Iron But­ter­flies el docu­men­ta­lis­ta Roman Liub­yi se refie­re a la inves­ti­ga­ción rea­li­za­da del trá­gi­co acci­den­te de la aero­na­ve de Malay­sian Air­li­nes Vue­lo 17 derrum­ba­da por las fuer­zas rusas en el este de Ucrania.el 17 de julio de 2014 con un sal­do de 298 pasa­je­ros perecidos.

El pro­gra­ma World Show­ca­se. ofre­ce entre otros títu­los After the Brid­ge de los direc­to­res Davi­de Riz­zo y Mar­zia Tos­cano; este docu­men­tal ita­liano expo­ne el retra­to de una doli­da madre tra­tan­do de encon­trar paz con su hijo, un yiha­dis­ta muer­to en el ata­que terro­ris­ta del Lon­don Brid­ge en 2017. Laa copro­duc­ción ger­mano-fran­ce­sa Jac­kie the Wolf del direc­tor Tuki Jenc­quel con­si­de­ra una con­ver­sa­ción nada con­ven­cio­nal entre él y su madre quien, al no que­rer vivir más allá de una cier­ta edad, ha anun­cia­do la fecha de su muer­te sin que ella se encuen­tre en un esta­do ter­mi­nal de su vida.

En el pro­gra­ma Chan­ging Face of Euro­pe, cuyo pro­pó­si­to es el de pasar revis­ta a las con­di­cio­nes cul­tu­ra­les, eco­nó­mi­cas y polí­ti­cas que afec­tan al vie­jo con­ti­nen­te, se verá A Happy Man; este docu­men­tal de Sonia G. Luthe­ro­va enfo­ca a una joven fami­lia de la Repú­bli­ca Che­ca que se muda a Sue­cia en don­de uno de sus miem­bros comien­za un pro­ce­so de tran­si­ción para afir­mar su iden­ti­dad genérica.

THE ONLY DOCTOR

Human Kind es un nue­vo pro­gra­ma dedi­ca­do a his­to­rias que resal­tan la con­di­ción huma­na. En la mis­ma se verá The Only Doc­tor de Matthew Hashi­gu­chi enfo­can­do el tra­ba­jo de la doc­to­ra Karen Kin­sell quien es la úni­ca médi­ca del Con­da­do Clay, uno de los más pobres del esta­do ame­ri­cano de Geor­gia, aten­dien­do devo­ta­men­te a la gen­te que allí resi­de. Según se anti­ci­pa Unseen del direc­tor Set Her­nán­dez quien retra­ta a su ami­go Pedro; él es un cie­go inmi­gran­te mexi­cano no docu­men­ta­do en Esta­dos Uni­dos que aspi­ra a gra­duar­se para lle­gar a ser un tra­ba­ja­dor social y ayu­dar a su fami­lia como asi­mis­mo pro­veer ser­vi­cios de ayu­da men­tal a comu­ni­da­des marginadas.

Para obte­ner una com­ple­ta infor­ma­ción de la pro­gra­ma­ción, la exhi­bi­ción hora­ria en las salas así como las acti­vi­da­des vin­cu­la­das con el Fes­ti­val, el sitio a con­sul­tar es hotdocs.ca

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

He aquí otros 3 fil­mes vis­tos en FIFA (Fes­ti­val Inter­na­tio­nal du film sur l’art) que tie­ne lugar en Mon­treal has­ta el 26 de marzo..

Chi­le Esty­le (Cana­dá)

Escri­to y diri­gi­do por el docu­men­ta­lis­ta chi­leno Pablo Ava­re­na este film tes­ti­mo­nia con ampli­tud de deta­lles el impor­tan­te rol que ejer­ce en su país natal el arte de expre­sión calle­je­ro que se apre­cia a tra­vés del graffiti.

Esta mani­fes­ta­ción crea­ti­va ha per­mi­ti­do que sus artis­tas trans­mi­tan en los mura­les aspec­tos de la vida cul­tu­ral y polí­ti­ca que ellos expe­ri­men­tan. Es así que la pelí­cu­la ilus­tra acon­te­ci­mien­tos dra­má­ti­cos expe­ri­men­ta­dos en Chi­le duran­te la nefas­ta dic­ta­du­ra de Pino­chet y en tal sen­ti­do se pue­de apre­ciar las mag­ní­fi­cas obras pin­ta­das a lo lar­go del país inclu­yen­do las ciu­da­des de San­tia­go de Chi­le, Val­pa­raí­so, Chi­llan, Temu­co, Villa­ri­ca, Anto­fa­gas­ta, Iqui­que y Ari­ca. Asi­mis­mo, el docu­men­tal inclu­ye los graf­fi­tis rea­li­za­dos en Mon­treal, Paris y New York.

Median­te intere­san­tes entre­vis­tas, el públi­co entra en con­tac­to con nume­ro­sos arte­sa­nos chi­le­nos, inclu­yen­do entre otros, a Mono Gon­zá­lez (fun­da­dor de Bri­ga­das Ramo­na Parra), Cekis, Cool Sty­le (Toño Negro), Sick, Ago­to, Fisek, Inti, Fer­nan­do Mar­cos, Beto Pas­te­ne, Henry Chal­fant, Ala­pin­ta, Aner y Tikay. Estas obras de arte no son exclu­si­vas del géne­ro mas­cu­lino dado que el film igual­men­te resal­ta los tra­ba­jos de talen­to­sas muje­res ple­na­men­te embar­ca­das en este movi­mien­to como son los casos de Jua­na Pérez, Bisy y Anis. Asi­mis­mo, el docu­men­tal expo­ne los tra­ba­jos de los artis­tas inter­na­cio­na­les Finok, Anar­kia Bola­do­na, Jaz, Myre y Os Gemeos.

En esen­cia, este deno­mi­na­do esti­lo no exclu­si­vo de Chi­le úni­ca­men­te, hace del graf­fi­ti un impor­tan­te ins­tru­men­to de comu­ni­ca­ción y visi­bi­li­dad social con el públi­co tran­seún­te. Ade­más de la bue­na direc­ción, el docu­men­tal esta mag­ní­fi­ca­men­te edi­ta­do por Die­go Bri­ce­ño-Orduz y Abraham Lifshitz.

Jane Cam­pion, The Cine­ma Woman (Fran­cia)

La inte­li­gen­te rea­li­za­do­ra Julia Ber­tuc­ce­lli es la auto­ra de este docu­men­tal cen­tra­do en la exce­len­te cineas­ta neo­ze­lan­de­sa Jane Cam­pion. Valién­do­se en gran par­te de un impre­sio­nan­te mate­rial de archi­vo, extrac­tos de sus pelí­cu­las y cla­ses magis­tra­les, con la valio­sa cola­bo­ra­ción de la remar­ca­ble docu­men­ta­lis­ta Véro­ni­que Nowak, se obtie­ne una visión cla­ra, pre­ci­sa y pro­fun­da de Campion.

El docu­men­tal refle­ja cla­ra­men­te qué es lo que con­cu­rre duran­te el pro­ce­so crea­ti­vo en la direc­ción de un film, tan­to en lo que con­cier­ne a la ins­pi­ra­ción para ela­bo­rar el guión, la elec­ción de los acto­res que repre­sen­ten los per­so­na­jes de la his­to­ria y natu­ral­men­te la ade­cua­da pues­ta escé­ni­ca. Todo ello fue expe­ri­men­ta­do por Cam­pion a par­tir del momen­to en que con sus 25 años en 1979 comen­zó sus estu­dios cine­ma­to­grá­fi­cos has­ta con­cre­tar su pri­mer cor­to­me­tra­je Peel en 1982 que en su cate­go­ría obtu­vo la Pal­ma de Oro en el Fes­ti­val de Can­nes. Pos­te­rior­men­te le suce­de­rían otros cor­tos has­ta que en 1989 debu­ta con el lar­go­me­tra­je Swee­tie, que obtu­vo varios pre­mios inter­na­cio­na­les. Pero el ver­da­de­ro espal­da­ra­zo que la con­vier­te en una cele­bri­dad es con The Piano, sien­do por pri­me­ra vez que una mujer cineas­ta logra la codi­cia­da Pal­ma de Oro en el Fes­ti­val de Can­nes de 1993.

Sin decla­rar­se femi­nis­ta, Cam­pion abor­dó com­ple­jas per­so­na­li­da­des feme­ni­nas en An Angel at my Table (1990) acer­ca de la emi­nen­te escri­to­ra Janet Fra­me, Por­trait of a Lady (1996) con Nico­le Kid­man en base a la nove­la de Henry James e igual­men­te refle­jan­do el empo­de­ra­mien­to de la mujer en The Power of the Dog (2021), su últi­mo tra­ba­jo por el que reci­bió el Oscar a la mejor direc­ción. Eso no impli­ca que en sus pelí­cu­las tam­bién haya con­si­de­ra­do fuer­tes per­so­na­jes masculinos.

Esta lec­ción de cine de Cam­pion, muy bien expues­ta por Ber­tuc­ce­lli deja­rá amplia­men­te satis­fe­chos a quie­nes valo­ran bue­nos documentales.

Kee­ping the Music Ali­ve (Fran­cia-Sin­ga­pur)

En este docu­men­tal, los cineas­tas Sarah El Youn­si y Man­da­ki­ni Gah­lot con­si­de­ran el vuel­co sufri­do por la vida musi­cal de Afga­nis­tán que se encuen­tra prohi­bi­da des­de el retorno del movi­mien­to Tali­bán en agos­to de 2021. En ese mar­co, el film enfo­ca la peno­sa situa­ción de Zoh­ra que ha sido la pri­me­ra orques­ta inte­gra­da exclu­si­va­men­te por muje­res y simul­tá­nea­men­te rese­ña la fer­vo­ro­sa ges­tión rea­li­za­da por el renom­bra­do musi­có­lo­go afgano Dr. Ahmad Sar­mast quien ha sido el fun­da­dor del Ins­ti­tu­to Nacio­nal de Músi­ca de Afga­nis­tán (INMA)

Este orga­nis­mo cul­tu­ral crea­do en Kabul en 2010 es la pri­me­ra y úni­ca escue­la de músi­ca don­de talen­to­sos jóve­nes afga­nos, inde­pen­dien­te­men­te del géne­ro, cir­cuns­tan­cias socia­les y ante­ce­den­tes étni­cos, son edu­ca­dos en la tra­di­cio­nal músi­ca del país como así tam­bién en la músi­ca clá­si­ca de Occi­den­te. Pre­ci­sa­men­te es en ese seno don­de se cons­ti­tu­yó en 2015 el gru­po orques­tal Zoh­ra; este con­jun­to que repre­sen­tó a par­te de la pobla­ción feme­ni­na que había que­da­do mar­gi­na­da por la gue­rra, vio­len­cia y terror del país, vio cómo con la caí­da de Afga­nis­tán de 2021, los tali­ba­nes des­es­ti­ma­ron por com­ple­to la músi­ca. Con­se­cuen­te­men­te la escue­la de músi­ca del INMA no tuvo otra opción que cerrar sus puer­tas; a todo ello muchos ins­tru­men­tos de músi­ca fue­ron des­trui­dos por los insurgentes.

Como con­se­cuen­cia de lo que ante­ce­de, el docu­men­tal rela­ta los abne­ga­dos esfuer­zos rea­li­za­dos por el Dr. Sar­mast para que 273 músi­cos pudie­sen ser eva­cua­dos del país. Habien­do sido reci­bi­dos por Por­tu­gal, en mar­zo de 2022 el musi­có­lo­go tra­jo la escue­la de músi­ca a Lis­boa en don­de con los nume­ro­sos y exi­to­sos con­cier­tos rea­li­za­dos por Zoh­ra, el con­jun­to de hecho cons­ti­tu­ye de hecho la voz de Afga­nis­tán en el exilio.

Entre otras de las exi­lia­das del país se halla Nazi­ra Wali, la che­lis­ta de Zoh­ra, aho­ra ubi­ca­da en Memphis que con una beca obte­ni­da sigue sus estu­dios de músi­ca bajo la super­vi­sión de su pro­fe­so­ra Kim­berly Pat­ter­son. Quie­nes han teni­do la opor­tu­ni­dad de poder pro­se­guir la acti­vi­dad musi­cal en el exi­lio, no dejan de año­rar sen­si­ble­men­te a sus fami­lias y el enor­me deseo de que lle­gue el día en que pue­dan retor­nar a la tie­rra natal.

Las direc­to­ras Youn­si y Gah­lot han logra­do entre­vis­tar a músi­cos vin­cu­la­dos direc­ta o indi­rec­ta­men­te con la orques­ta. Entre algu­nos de los mis­mos se encuen­tra Nicos Das­wa­ni, direc­tor artís­ti­co del Foro Eco­nó­mi­co Mun­dial de Davos quien logró que en 2018 la orques­ta lle­ga­ra a esa ciu­dad sui­za para ofre­cer un con­cier­to que fue acla­ma­do por el públi­co asis­ten­te; por su par­te, Fahim Par­wa­ni, músi­co y can­tan­te que resi­de en Kabul, lamen­ta que ya no pue­da ejer­cer su pro­fe­sión, en tan­to que la joven afga­na Zari­fa Adi­ba, vio­lis­ta y direc­to­ra de orques­ta, en diciem­bre de 2021 publi­ca en París su libro Le Indom­pta­ble en don­de vuel­ca los obs­tácu­los que debió supe­rar para obte­ner su liber­tad en un país don­de impe­ra el caos y el terror.

Al final de este logra­do docu­men­tal se ilus­tra la emo­ti­va esce­na de la cere­mo­nia en la que el musi­có­lo­go Sar­mast reci­be en 2018 en Esto­col­mo el pre­mio Músi­ca Polar; este galar­dón inter­na­cio­nal de músi­ca es ofre­ci­do anual­men­te por la Aca­de­mia Sue­ca de Músi­ca a indi­vi­duos o ins­ti­tu­cio­nes en reco­no­ci­mien­to de sus logros.

En esen­cia, este tras­cen­den­te docu­men­tal cons­ti­tu­ye un con­mo­ve­dor tri­bu­to al poder enno­ble­ce­dor de la músi­ca y a los esfuer­zos rea­li­za­dos para man­te­ner­la con vida, tal como lo anun­cia su título.