El Festival de Cine de Cannes ha establecido su programación para el programa Cannes Classics de este año, que destaca las restauraciones de películas clásicas y presenta documentales contemporáneos sobre cine. Abriendo una de las secciones más queridas por el publico asistente esta la controvertida película de Jean Eustache La madre y la puta, ganadora del Gran Premio de Cannes en 1973, que incitó disturbios en ese momento. Considerada como un monumento y una de las películas más memorables del cine francés de los años 70, La Maman et la Putain de Jean Eustache es una crónica de casi cuatro horas sobre un trío entre Jean-Pierre Léaud, Françoise Lebrun y Bernadette Lafont celebra así su 50 aniversario en 4K, en compañía del hijo del cineasta Boris Eustache y dos de sus actores principales.
THELASTMOVIESTAR
El viejo Hollywood también se ha celebrado con la tan esperada serie documental de Ethan Hawke sobre la icónica pareja de actores Joanne Woodward y Paul Newman, y la repetición de Cantando bajo la lluvia, que celebrará su 70 aniversario. Esta icónica película se presenta en una nueva restauración 4K. Homenaje a los musicales, oda al arte del cine y carta de amor a la creación humana, este monumento del cine americano que detalla la transición del cine mudo al sonoro se vuelve a proyectar en la Croisette.
Justo cuando el Marché du Film eligió a la India como país de honor este año, se presenta en una proyección exclusiva una nueva restauración de la rara película del escritor Satyajit Ray, Pratidwandi. Un largometraje raro, la comedia dramática narra los contratiempos de un estudiante de medicina obligado a abandonar sus estudios tras la muerte de su padre. Presente en el Festival de Cannes desde 1956 con Pather panchali, Satyajit Ray habrá dejado su huella en el mundo del cine con su gran obra.
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Otras perlas que el público ha descubierto Kafka visto por el gran Orson Welles, la obra maestra feminista anterior a la época de Věra Chytilová Les Petites Marguerites, o incluso Si yo fuera un espía de Bertrand Blier.
La sección también ha revivido la memoria de los ídolos como Gérard Philipe, un comediante emblemático de la Francia de la posguerra, y Patrick Dewaere, quien se fue hace 40 años. También se ha hecho presente en el programa un nuevo retrato de la actriz de culto Romy Schneider, así como una incursión en el cine de Fernando Solanas. El director argentino fue galardonado en dos ocasiones en Cannes con un Premio de Dirección por Sur en 1988 y el de la Comisión Técnica Superior de Imagen y Sonido gracias a El viaje en 1992.
También ha sido homenajeado Jean-Claude Carrière en un documental sobre su Interés por Francisco de Goya.
He aquí el comentario de tres documentales programados en el Festival de Cine Documental que comenzó ayer y que se encuentran disponibles en línea hasta el 8 de mayo en hotdocs.ca
Split at the Root (Estados Unidos)
Aunque filmado antes de los infernales acontecimientos que tienen lugar en la invadida Ucrania donde integrantes de familias han sido forzados a separarse, este documental aborda una temática semejante; la diferencia estriba en que en este caso la separación no se debe a una guerra sino a la situación imperante en la frontera de Estados Unidos y México.
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La directora Linda Goldstein Knowlton inspirada en la lucha infatigable de familias inmigrantes que provenientes de México buscan refugio en Estados Unidos, centra su atención en dos madres centroamericanas y en el desempeño de una institución de Estados Unidos defendiendo la reunificación de niños apartados de sus familiares.
La historia comienza en 2018 cuando la activista neoyorkina Julie Schwietert Collazo se impone del caso de Yeni González, una humilde mujer guatemalteca que habiendo escapado de su país y encontrándose ilegalmente en Arizona requiere que alguien pague una fianza y le permitan trasladarse a Nueva York para reunirse con sus hijos. Eso impulsa a Collazo a movilizar a un equipo de mujeres americanas para solucionar el problema; así nace “Immigrant Families Together” (IFT), una organización sin fines de lucro que lucha denodadamente para que la política inmigratoria del gobierno de Trump de tolerancia cero no prosiga causando el enorme daño emocional de madres apartadas de sus retoños.
El documental se sustenta en las entrevistas efectuadas por la documentalista a integrantes de dicha institución, en los comentarios de Yeni González explicando su situación y especialmente en las manifestaciones vertidas por Rosayra Pablo Cruz, conocida como Rosy. Esta madre de Guatemala que también decidió huir de su país dejando allí a sus dos hijas mujeres para llegar a la frontera americana acompañada de Yordi su hijo mayor y Fernando, el menor, es detenida por 81 días estando privada de verlos durante ese lapso.
A la fecha de realizarse el documental quedaba aún pendiente el pedido de asilo de Yeni y sus niños, en tanto que en el caso de Rosy la situación se ha visto solucionada en 2020 con la decisión judicial de otorgarle asilo en tanto que Yordi y Fernando tienen visas para permanecer (special juvenil status visas) en Estados Unidos. Con su liberación Rosy se graduó en el programa de entrenamiento National Domestic Workers Alliance y ahora enseña a otras mujeres en procura de asilo acerca de sus derechos como trabajadoras; su gran pena es que ya hace más de 3 años que no ha podido reunirse con sus hijas quienes siguen permaneciendo en Guatemala.
Filmado con gran agilidad Goldstein Knowlton permite que su trabajo refleje la poca comprensión de los jueces americanos encargados de otorgar asilo sobre la situación de violencia y criminalidad imperante en Guatemala, El Salvador e incluso Honduras donde la gente se ve impulsada a escapar para salvar sus vidas.
En los créditos finales se lee que el problema expuesto aún dista en ser resuelto. En febrero de 2022 la administración Biden se comprometió a reunir a las familias como parte de la Fuerza de Trabajo de Reunificación; no obstante todavía hay 2127 niños que aún no disponen de un registro confirmado de reunificación.
Nelly & Nadine (Suecia-Bélgica-Noruega)
La Segunda Guerra Mundial ha deparado numerosas historias dramáticas que han sido consideradas por el cine. En esta ocasión el excelente documentalista sueco Magnus Gertten depara un relato resaltando el espíritu humano de supervivencia reflejado en el apasionado amor entre dos prisioneras.
Apelando a imágenes de archivo, en la escena inicial la cámara del realizador enfoca la llegada de sobrevivientes del conflicto bélico al puerto sueco de Malmo en abril de 1945; entre las mujeres y niños sonrientes se destaca una de ellas cuyo nombre es Nadine Hwang
Inmediatamente el relato apunta a Sylvie quien a la muerte de su madre recibe un cofre conteniendo un paquete con inmenso material referido al vínculo mantenido entre su abuela Nelly Mousset-Vosy y Nadine.
En la medida que esta chica va explorando esa caja con fotos, cartas, videos, libros y notas escritas en diarios personales, gradualmente se impone sobre las historias de ambas damas. Nelly fue una excelente mezzo soprano de la ópera belga a la vez que integrante del movimiento de resistencia de Francia, razón por la cual ha sido capturada como espía en París en 1943. Por su parte la intelectual Nadine, hija de un diplomático chino, durante su estancia en la capital de Francia estaba vinculada con el organismo “Académie des femmes” en donde ella ayudó a escapar a gente hacia España a través de los Pirineos. Separadamente, al ser detenidas fueron destinadas al campo de concentración de Ravensbruck.
El mágico encuentro se produce cuando en la víspera de Navidad de 1944 Nelly deleita a una pequeña audiencia con cánticos navideños. En ese momento una voz que asoma en la oscuridad le solicita que entone Un bel di vedremo, el bello aria de Madame Butterfly de Puccini. De allí en más, ambas saben que han nacido una para la otra y es así que viven ese profundo amor rodeadas de las condiciones más inconfortables posibles. Esa unión perdurará hasta que en febrero de 1945 Nelly es enviada al campo de Mauthausen, la antesala del infierno. Sin embargo, el destino habrá de sonreírles cuando ambas sobrevivientes se reencuentran en 1947 decidiendo vivir juntas y desplazarse a Venezuela.
A través del relato del venezolano José Rafael Lovera, un amigo cercano de Nelly y Nadine, surgen evidencias de la vida social que ellas mantuvieron en Caracas y del inmenso amor que las dos irradiaban. Dos décadas después retornan a Bruselas, cuando una grave enfermedad aqueja a Nadine donde allí perece en 1972.
Es así como este romántico idilio constituye la gran revelación para Sylvie y su hermana Anne Bianchi y aunque Sylvie visitó a su abuela en Venezuela cuando tenía 4 años de edad, ella estaba lejos de imaginar sobre la relación de Nelly con Nadine.
El encuadre del director es estupendo donde cada fotograma se asemeja a un cuadro pictórico. Las fotos de archivo son magistrales donde quedan constatadas las que tanto Nadine como Nelly tomaron con sus respectivas cámaras para fotografiarse entre ellas. Lo más sublime que deja este entrañable documental es comprobar cómo en las circunstancias más dramáticas puede florecer un amor tan sublime como el expuesto en este emotivo documental.
I Didn’t See you There (Estados Unidos)
El elemento distintivo de este documental es que ha sido dirigido por Reid Davenport, un realizador discapacitado que ya había filmado varios cortos sobre personas que padecen de lesiones físicas, aunque en esta oportunidad dirige su primer largometraje.
I DIDN’T SEEYOUTHERE
Viviendo en Oakland, California, a través de su departamento Davenport vislumbra la carpa de un circo y esa visión lo inspira a reflexionar sobre algunos de los números que se presentan en los “freak shows” animados por personas con severas anomalías físicas que aparecen ante el público como si fueran “monstruos”. Pero dejando de lado esa conjetura, Davenport se limita a filmarse a sí mismo sin dejarse ver físicamente, exponiendo sus intentos de vencer los obstáculos cuando circula por las calles, recibiendo ayuda para el cruce peatonal, viajando con su silla de ruedas en transporte público, o bien visitando un museo.
Aunque nutrido de buenas intenciones el resultado del documental no alcanza a satisfacer. En primer lugar nada se sabe sobre Davenport, en qué consiste su afección, cuándo la ha adquirido, cómo transcurre su diario vivir y si acaso hay alguien que se ocupa de él para asistirlo; sólo atina a confesar que vive en un “purgatorio ético” y que reside en Oakland porque ese lugar le ofrece amplia libertad de movimiento. La única nota destacable es cuando trasladándose en avión a la costa este donde vive su madre y otros miembros de la familia, mantiene una breve conversación con su progenitora en la que le dice que ha sido politizado en su carrera y que espera que este documental sea su film más personal.
Habida cuenta de tiempos muertos, I Didn’t See you There es demasiado esquemático sin que las palabras vertidas por Davenport lleguen a alcanzar la resonancia debida para atraer mayor atención. Jorge Gutman
Vincent Lindon quien en 2015 obtuvo en Cannes el premio al mejor actor por su intervención en La Loi du Marché, ha sido designado Presidente del Jurado Oficial del Festival de Cannes en la septuagésima quinta edición que se inicia el 17 de mayo.. Entre varios de sus prestigiosos trabajos cabe citar el último realizado el año pasado en Titan, la película de Julia Ducournau que fue premiada con la Palma de Oro..
“Es un gran honor y motivo de orgullo que se me encomiende, en medio del tumulto de todos los acontecimientos que estamos viviendo en el mundo, la espléndida y pesada tarea de presidir el Jurado del 75° Festival Internacional de Cine de Cannes”, dijo a través de un comunicado Vincent Lindon, quien será el encargado de entregar la Palma de Oro a una de las 21 películas en competición el sábado 28 de mayo, durante la ceremonia de clausura.
“Con mi Jurado, nos esforzaremos por cuidar lo mejor posible las películas del futuro, todas las cuales llevan la misma esperanza secreta de coraje, lealtad y libertad, con la misión de conmover al mayor número de mujeres y hombres hablando a ellos de sus comunes heridas y alegrías. La cultura ayuda al alma humana a elevarse y esperar el mañana” expresó el histrión francés. Isabelle Huppert fue la última estrella francesa en ser Presidenta del Jurado en 2009. En la historia del Festival, celebridades francesas han ocupado a menudo este papel en un año de aniversario, como Yves Montand en 1987, Gérard Depardieu en 1993, e Isabelle Adjani en 1997 para el aniversario número 50. El jurado estará compuesto por el cineasta iraní dos veces ganador del Oscar, Asghar Farhadi, el director estadounidense Jeff Nichols, la actriz y cineasta británica Rebecca Hall, la actriz india nacida en Dinamarca Deepika Padukone, la actriz sueca Noomi Rapace, la actriz y directora italiana Jasmine Trinca, el director francés Ladj Ly y el cineasta noruego Joachim Trier.
Dedicada por la sociedad de realizadores franceses (SRF) al director lituano Mantas Kvedaravicius, asesinado en Ucrania, a su colega Oleh Sentsov que actualmente lucha en primera línea y a todos los artistas obligados a hacer la guerra en lugar de películas, esta 54° edición de la Quincena de Realizadores ha presentado una muy atractiva programación de 24 largometrajes dominada por una armada de 17 cineastas europeos. Una fuerte presencia marcada en particular por una oleada de nueve títulos franceses. Veremos Scarlet, la primera película en francés del director italiano Pietro Marcello, que abrirá la edición de este año. El resto de representantes europeos tampoco carecen de alivio, ya que los cineastas británicos Mark Jenkin y Alex Garland darán sus primeros pasos en la Croisette, precedidos por la excelente reputación de sus anteriores películas, mientras que el portugués João Pedro Rodrigues presentará su nueva opus como un habitual aquí. Esta ola de cineastas del Viejo Continente también incluye al suizo Lionel Baier y, en la sección de primeros largometrajes, a la española Elena López Riera y al ucraniano Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk. América del Norte hace una buena reaparición con dos películas estadounidenses (de Owen Kline y el dúo Anna Rose Holmer — Saela Davis) y una canadiense (el debut como directora de Charlotte Le Bon).
La muestra se completa con cinco óperas primas: dos sudamericanas (de la chilena Manuela Martelli y el colombiano Fabian Hernandez), dos tunecinas (dirigidas por Erige Sehiri y Youssef Chebbi) y una del cineasta libanés Ali Cherri rodada en Sudán . El programa cuenta con 11 directoras y despertará una gran curiosidad, puesto claramente bajo el signo de los descubrimientos y potenciado por unos valores establecidos que crearán atracción.
Los primeros largometrajes de una directora chilena, una española y un colombiano, también serán presentadas en la Quincena.
1976 es una película de Manuela Martelli, actriz chilena que ya había presentado cortometrajes en festivales internacionales. Está ambientada durante la dictadura de Augusto Pinochet, y narra las peripecias de una mujer de 49 años que se siente atrapada en su vida familiar.
Un varón es la ópera prima del colombiano Fabián Hernández, que vive entre Colombia y Francia. Narra el paso a la edad adulta de Carlos, un joven de 16 años, en un ambiente pobre y hostil.
‘El agua’, primer largometraje de Elena López Riera esta ambientada en un pequeño pueblo del sureste de España. Una tormenta amenaza con volver a desbordar el río que lo atraviesa. Una vieja creencia popular afirma que algunas mujeres están predestinadas a desaparecer con cada nueva inundación porque tienen “el agua adentro”. Ana (Luna Pamies) vive con su madre (Bárbara Lennie) y con su abuela (Nieve de Medina) en una casa a la que el resto del pueblo mira con suspicacia. En medio de la atmósfera eléctrica que precede a la lluvia, Ana conoce a José (Alberto Olmo) a la vez que lucha por aventar a los fantasmas.
La Quincena de los Realizadores es un certamen paralelo al festival de Cannes. Su edición 54 se celebrará del 18 al 27 de mayo.
De las 23 películas seleccionadas hasta ahora, once han sido dirigidas por mujeres, reveló la organización.
El objetivo de la selección es “mostrar la belleza y la riqueza del cine contemporáneo mundial”, explicó el delegado general, Paolo Moretti.
La Quincena entrega cada año la Carroza de Oro, en esta ocasión para la estadounidense Kelly Reichardt, que presenta una película en competición por la Palma de Oro de Cannes, Showing Up.
En otras novedades la prestigiosa actriz española Rossy de Palma será la presidenta del jurado “Caméra d’or”. Este premio se otorga a una primera película entre todos los primeros largometrajes de la Sección Oficial y en las secciones paralelas. Los organizadores del certamen fílmico más importante del mundo, dieron a conocer esta decisión a través de un comunicado donde anunciaron que el premio se entregará el 28 de mayo en la gala de clausura del festival.
“La audacia y la espontaneidad son los motores clave de las primeras películas que compiten por la Cámara de Oro. Entonces, ¿quién podría apoyar mejor el debut de esos directores que Rossy de Palma , una actriz conocida por su originalidad y garbo?”. La creación de una película, explicó Rossy De Palma, es la historia de una obsesión, un acto de voluntad desproporcionada que desafía la lógica, impulsada por la necesidad vital de expresar una visión. Para ello se requiere una perseverancia inquebrantable para atravesar desiertos sembrados de espejismos, atreverse a exponerse ante quienes miran, transmitir el deseo de sobrecoger, transformar, trascender. Pero en el caso de una primera película, es aún más heroico, más desalentador.Porque, como en todo lo que se hace por primera vez, hay un ingrediente imprevisto, un elemento de magia. ¡Y celebramos el nacimiento de un cineasta! Mi historia de amor con el cine y con el Festival de Cannes es una historia de pura alegría que llega hasta ser Presidente del Jurado de la Cámara de Oro. Desde el fondo de mi corazón, espero ser digno de este gran honor. De acuerdo con la tradición, el jurado está compuesto por representantes franceses de la industria (medios de comunicación, industria, asociaciones de cineastas) y dos artistas invitados. Junto con Rossy de Palma integrarán este jurado Natasza Chroscicki,CEO de ARRI France; el cinematógrafo Jean-Claude Larrieu; la escritora y cineasta Éléonore Weber, el periodista Olivier Pelisson, el director, guionista y actor Lucien Jean-Baptiste y el actor Samuel Le Bihan.
Los organizadores de la edición número 75 del Festival de Cannes han entregado una lista que cada año se convierte en el centro de atención para la comunidad cinéfila.
Dieciocho filmes estarán compitiendo por la codiciada Palme d’Or. las obras que formarán la Selección Oficial (que tendrá lugar del 17 al 28 de mayo), aunque todavía quedan algunas candidatas disputándose los puestos restantes. El cartel presentado hasta el momento es muy potente, ya que reúne a grandes autores premiados en el pasado junto a lo mejor de las generaciones más jóvenes, creando una programación muy emocionante.
Uno de los filmes más esperados es Crimes of the Future de David Cronenberg. El canadiense no es ningún extraño del Palais des Festivals.
Esta es la sexta ocasión que el director de cintas como Crash (Premio del Jurado en 1996), Cosmopolis y Maps to the Stars compite por el Premio principal. Crimes of the Future, es una historia de ciencia ficción y horror protagonizada por Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart.
Entre los ganadores que regresan nuevamente a Cannes se encuentra el realizador japonés Hirokazu Kore-eda (Shoplifters), quien presentará Broker, un drama familiar que se desarrolla en Corea del Sur. Ruben Östlund (The Square) dirige Triangle of Sadness, una sátira social protagonizada por Woody Harrelson y su primera producción en inglés. Cristian Mungiu (4 Months, 3 Weeks and 2 Days), uno de los propulsores de la llamada «nueva ola de cine rumano» estrenará R.M.N. Y finalmente, los hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne, quienes se han llevado la Palma de Oro en dos ocasiones, competirán por novena vez en la selección oficial con Tori and Lokita, un drama sobre temas migratorios.
Tras seis anos de ausencia, el director coreano Park Chan-wook (Oldboy) vuelve al festival por cuarta ocasión con Decision to Leave, un drama de crimen y misterio. El francés Arnaud Desplechin estrenará Brother and Sister, protagonizada por Marion Cotillard y Melvil Poupaud, y el realizador de origen ruso Kirill Serebrennikov, quien participó en la edición pasada con Petrov’s Flu, estrenará Tchaikovsky’s Wife, una cinta de corte biográfica. Se espera que Serebrennikov, un proclamado opositor de las políticas del gobierno ruso y actualmente exiliado en Alemania, asista a la Croisette.
Por último, el estadounidense James Gray (The Immigrant, Two Lovers) presentará la película con más buzz para los próximos premios Oscar: Armageddon Time, un drama que cuenta con la participación de Anthony Hopkins y Anne Hathaway en los roles protagónicos.
Se debe anotar que tres de los 18 largometrajes en competencia son dirigidos por mujeres. Claire Denis, quien a pesar de ser una favorita de Cannes no había formado parte de la selección oficial desde 1988, mostrará The Stars at Noon, un drama que toma lugar en Nicaragua. La actriz convertida en directora Valeria Bruni Tedeschi exhibirá Les Amandiers, una comedia dramática con Louis Garrel, mientras que la norteamericana Kelly Reichardt hará su debut en la selección oficial con Showing Up, una comedia protagonizada por una de sus actrices consentidas, Michelle Williams, con quien participó en el 2008 en la categoría Un Certain Regard con Wendy and Lucy.
Otros debuts incluyen a Ali Abbasi, director de Border, quien buscará conquistar con su nueva producción titulada Holy Spider, el realizador belga Lukas Dhont, ganador de la Cámara de Oro en el 2018 por su controversial ópera prima Girl, quien ha sido promovido a la selección oficial con el drama titulado Close, y Tarik Saleh quien hará lo mismo con la anticipada Boy from Heaven.
Fuera de competencia, el Festival de Cannes recibirá a grandes estrellas de Hollywood de la talla de Tom Cruise y Tom Hanks para desfilar por su alfombra roja y dar paso a la premier de sus respectivas producciones: Top Gun: Maverick y Elvis de Baz Luhrmann. George Miller (Mad Max: Fury Road) presentará Three Thousand Years of Longing, cinta protagonizada por Tilda Swinton e Idris Elba. Mientras que el ganador del premio Oscar, Michel Hazanavicius (The Artist), inaugurará el festejo cinematográfico con Z, una comedia de zombies con Romain Duris y Bérénice Bejo.
De realizadores latinoamericanos encontramos al realizador costarricense Ariel Escalante Meza, quien compite con su segundo largometraje titulado Domingo y niebla.
