Category Archives: Festivales

Eva­lua­ción de Fan­ta­sia (Segun­da Parte)

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Indem­nity (Sudá­fri­ca)

Aun­que no es muy fre­cuen­te apre­ciar films suda­fri­ca­nos, el pre­sen­te dra­ma psi­co­ló­gi­co esco­gi­do por el fes­ti­val resul­ta más que bien­ve­ni­do. No obs­tan­te tra­tar­se de la pri­me­ra pelí­cu­la de fic­ción de Tra­vis Tau­te, él ya ha demos­tra­do ser un madu­ro direc­tor en el remar­ca­ble cor­to metra­je Num­ber 37 (2018) y en algu­nas series rea­li­za­das para la televisión.

Tau­te que asi­mis­mo es el autor del guión de Indem­nity pre­sen­ta a Theo Abrams (Jarrid Geduld), un ex bom­be­ro de la ciu­dad de Cape Town quien sufre de un seve­ro tras­torno de estrés post trau­má­ti­co por haber fra­ca­sa­do en una misión de res­ca­te en uno de los incen­dios en que le cupo par­ti­ci­par. La situa­ción se com­pli­ca cuan­do al des­per­tar encuen­tra el cadá­ver de su espo­sa ase­si­na­da (Nico­le For­tuin) sin poder recor­dar cómo se pro­du­jo el lamen­ta­ble acon­te­ci­mien­to. La situa­ción se vuel­ve más com­pli­ca­da cuan­do la poli­cía lo con­si­de­ra como prin­ci­pal sos­pe­cho­so del homi­ci­dio y en la hui­da deses­pe­ra­da que ini­cia es per­se­gui­do por la poli­cía a car­go de un impla­ca­ble sub­je­fe (Andre Jacobs).

Sin entrar en mayo­res deta­lles, bas­ta anti­ci­par que Theo lle­ga­rá a com­pro­bar que exis­te un víncu­lo entre sus per­se­gui­do­res que quie­ren silen­ciar­lo y la razón por la que su mujer fue eje­cu­ta­da al haber esta­do inves­ti­gan­do un asun­to muy tur­bio que pon­dría en peli­gro a la nación.

Con un muy buen repar­to, ade­más de Geduld, For­tuin y Jacobs, se des­ta­ca la actriz Gail Maba­la­ne. Ofre­cien­do secuen­cias de lucha, explo­sio­nes, e incen­dios exce­len­te­men­te fil­ma­das, Tau­te com­bi­na la acción des­ple­ga­da con un ten­so sus­pen­so. Con su estreno mun­dial en Fan­ta­sía, el ciné­fi­lo sabrá valo­rar la cali­dad de este film que lman­tie­ne per­ma­nen­te aten­ción a lo lar­go de su desarrollo.

Baby, Don’t Cry (Esta­dos Unidos)

La expe­rien­cia de inmi­gran­tes asiá­ti­cos que lle­gan a Esta­dos Uni­dos ha sido recien­te­men­te con­si­de­ra­da por el cine en Mina­ri del rea­li­za­dor Lee Isaac Chung mos­tran­do a una fami­lia sud­co­rea­na que pro­cu­ra lograr el sue­ño ame­ri­cano. En este caso la direc­to­ra Jes­se Dvo­rak ana­li­za el tema bajo una lupa dife­ren­te pero igual­men­te intere­san­te toman­do como refe­ren­cia la his­to­ria de una ado­les­cen­te inmigrante.

A tra­vés del guión de Zita Bai ‑igual­men­te pro­ta­go­nis­ta del film-.se sale al cru­ce de Baby una sen­si­ble chi­na de 17 años que lle­gó a Esta­dos Uni­dos y que habi­ta con su fami­lia en los subur­bios de Seattle. Pro­duc­to de un hogar des­ave­ni­do que le ha deja­do hue­llas en su per­so­na­li­dad, su natu­ra­le­za apo­ca­da y tími­da no le per­mi­te ser fácil­men­te acep­ta­da por el medio social que la rodea. Todo cam­bia para ella cuan­do cono­ce a Fox (Vas Pro­va­ta­kis), un delin­cuen­te tra­fi­can­te de dro­gas de 20 años; aten­dien­do al hecho de que polos opues­tos se atraen, rápi­da­men­te se for­ja un fuer­te víncu­lo entre ambos don­de Baby cono­ce­rá las peri­pe­cias del amor vivi­das con inten­sa y feroz pasión.

La direc­to­ra per­mi­te que el rela­to adquie­ra nota­ble enver­ga­du­ra psi­co­ló­gi­ca des­cri­bien­do el pro­ce­so de madu­rez que atra­vie­sa su pro­ta­go­nis­ta, como asi­mis­mo ofre­ce una bue­na pin­tu­ra de dos jóve­nes que vivien­do mar­gi­na­dos de la socie­dad tra­tan de dejar atrás sus trau­mas para empren­der un via­je emo­cio­nal que les per­mi­ta esca­par de una vida sin aliciente.

En su rea­li­za­ción Dvo­rak ofre­ce un film hones­to y sin­ce­ro, en bue­na par­te gra­cias al con­vin­cen­te guión de Bai y la exce­len­te carac­te­ri­za­ción que ella logra de su per­so­na­je, com­ple­men­ta­do con la acer­ta­da actua­ción de Provatakis.

Al Ter­cer Día (Argen­ti­na)

Daniel de la Vega es por exce­len­cia el cineas­ta argen­tino espe­cia­li­za­do en el géne­ro de terror tal como se evi­den­cia en su fil­mo­gra­fía en don­de Ataúd Blan­co (2016), una de sus pelí­cu­las, fue exhi­bi­da en Fan­ta­sía. Aho­ra el rea­li­za­dor retor­na al fes­ti­val con un dra­má­ti­co rela­to cen­tra­do en una madre que pro­cu­ra ubi­car el para­de­ro de su hijito.

Basa­do en una nove­la de Gon­za­lo Ven­tu­ra, quien a su vez es el guio­nis­ta jun­to con Alber­to Fas­ce, el direc­tor comien­za su rela­to a tra­vés de dos esce­nas simul­tá­neas; en una de ellas se ve a un hom­bre (Gerar­do Romano) que reci­be el encar­go de trans­por­tar un mis­te­rio­so cajón en su camión des­de Bue­nos Aires has­ta la Pata­go­nia; en la otra se obser­va a Ceci­lia (Moro Anghi­le­ri) quien para libe­rar­se de su ex mari­do (Die­go Cre­mo­ne­si) huye con su coche lle­van­do con­si­go a su peque­ño hijo. Cir­cu­lan­do en la auto­pis­ta Ceci­lia cho­ca vio­len­ta­men­te con el vehícu­lo mane­ja­do por el camio­ne­ro y como resul­ta­do de la coli­sión, la mujer per­ma­ne­ce incons­cien­te duran­te tres días; cuan­do en el hos­pi­tal reco­bra el cono­ci­mien­to sin recor­dar nada de lo que ocu­rrió, se deses­pe­ra por saber dón­de está su niño. Ator­men­ta­da por la angus­tia deci­de esca­par de la clí­ni­ca hos­pi­ta­la­ria al haber sido acu­sa­da por su ex cón­yu­ge de haber rap­ta­do al menor y en ese accio­nar es ayu­da­da por el médi­co (Lau­ta­ro Del­ga­do Tym­ruk) que la esta­ba aten­dien­do; por su inter­me­dio ella entra en con­tac­to con un hip­no­tis­ta (Osmar Núñez) a fin de recons­truir lo suce­di­do y echar luces para ubi­car al menor. A todo ello se hace pre­sen­te un poli­cía (Osval­do San­to­ro) para inves­ti­gar y escla­re­cer lo sucedido.

Aun­que en prin­ci­pio la acción se cen­tra en Ceci­lia, es per­ti­nen­te no agre­gar más deta­lles y dejar al espec­ta­dor que des­cu­bra cuál es el papel que le cabe al camio­ne­ro a medi­da que la tra­ma se va espe­san­do. Con un buen domi­nio narra­ti­vo y una apre­cia­ble esté­ti­ca, el direc­tor logra que esta his­to­ria cier­ta­men­te impre­vi­si­ble, sor­pren­da y satis­fa­ga al espec­ta­dor incli­na­do por los fil­mes de sus­pen­so y horror.

Eva­lua­ción de Fan­ta­sia (Pri­me­ra Parte)

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

He aquí una bre­ve rese­ña de tres de los fil­mes vis­tos en el fes­ti­val Fan­ta­sia que se está desa­rro­llan­do has­ta el 25 de agosto.

One Second Cham­pion (Hong Kong)

Una con­ven­cio­nal fan­ta­sía ambien­ta­da en el mun­do del boxeo es lo que se con­tem­pla en este entre­te­ni­do film con­ve­nien­te­men­te narra­do. El direc­tor de Hong Kong Sin-hang Chiu pre­sen­ta a Tin-yan Chow quien en el momen­to de nacer per­ma­ne­ció muer­to duran­te un segun­do; esa dra­má­ti­ca cir­cuns­tan­cia atra­ve­sa­da le per­mi­tió gozar de la habi­li­dad de vis­lum­brar el futu­ro con un segun­do de anti­ci­pa­ción y por ese moti­vo su poder sobre­na­tu­ral lo con­vir­tió en un céle­bre niño. Sin embar­go en su eta­pa adul­ta (Endy Chow) las glo­rias del pasa­do se han esfu­ma­do y ahora.es un hom­bre típi­ca­men­te per­de­dor tra­ba­jan­do sin muchas aspi­ra­cio­nes en un bar local.

Como padre mono­pa­ren­tal su máxi­ma preo­cu­pa­ción es que su hiji­to (Cheuk-lok Hung) pue­da ser some­ti­do a una ope­ra­ción qui­rúr­gi­ca a fin de solu­cio­nar su defi­cien­cia audi­ti­va; para ello pre­via­men­te debe reu­nir el mon­to nece­sa­rio que deman­da tal inter­ven­ción. La suer­te le son­ríe cuan­do un día Shun (Sin-hang Chiu), un faná­ti­co del box, al visi­tar el bar tie­ne oca­sión de apre­ciar su habi­li­dad boxís­ti­ca al ver­lo pelear con uno de los parro­quia­nos; allí le pro­po­ne entre­nar­lo en su gim­na­sio para que pue­da par­ti­ci­par en pró­xi­mas con­tien­das. Así, gra­cias a su capa­ci­dad de adi­vi­nar lo que sobre­ven­drá en el lap­so pre­vio de un segun­do, Tin-yan logra salir bien para­do enfren­tan­do a sus con­ten­dien­tes; pero la situa­ción se vuel­ve más com­pli­ca­da cuan­do él pier­de esa magia al tener que vér­se­las en un duro match con un eli­tis­ta boxea­dor tai­lan­dés (Cha­non Santinatornkul).

Aun­que a la pos­tre se ve venir lo que pasa­rá, ese fac­tor no des­me­re­ce la visión de esta his­to­ria gra­cias a una ágil direc­ción y a su buen elen­co don­de tam­bién par­ti­ci­pa Min-chen Lin carac­te­ri­zan­do al poten­cial inte­rés román­ti­co de Tin-yan. En suma, he aquí un film esca­pis­ta de agra­da­ble visión.

Love, Life and Gold­fish (Japón)

Basa­da en una his­to­ria refe­ri­da a las popu­la­res series man­ga de Nori­ko Ota­ni, este film de Yuki­no­ri Maka­be cum­ple su come­ti­do de satis­fa­cer al com­bi­nar apro­pia­da­men­te la come­dia del absur­do con la moder­na músi­ca de Japón.

El rela­to se cen­tra en Mako­to (Matsu­ya Onoe) quien es un fun­cio­na­rio ban­ca­rio tra­ba­jan­do en Tok­yo que aguar­da ser pro­mo­cio­na­do; sin embar­go por un error que come­tió cae en des­gra­cia al ser degra­da­do y ade­más trans­fe­ri­do a una peque­ña sucur­sal del inte­rior del país. Bus­can­do esca­par de la frus­tra­ción que lo envuel­ve, la opor­tu­ni­dad se le pre­sen­ta al cono­cer a Yoshino (Kana­ko Momo­ta) quien es la due­ña de un local en don­de sus clien­tes se pres­tan a un curio­so jue­go en el que com­pi­ten en la pes­ca de pece­ci­tos de colo­res. No trans­cu­rre mucho tiem­po en que Mako­to se sien­te atraí­do por la bella Yoshino aun­que ella está ena­mo­ra­da de Nobo­ru (Haya­to Kaki­za­wa), un pia­nis­ta que tam­bién par­ti­ci­pa en el jue­go de los peces; a todo ello Asu­ka (Nico­le Ishi­da), la enig­má­ti­ca due­ña de un bar local, pare­ce gus­tar de Makoto.

A pesar de una tra­ma muy livia­na cen­tra­da en el con­flic­to román­ti­co de Mako­to, muy bien inter­pre­ta­do por Onoe, se apre­cia el modo en que él va adap­tán­do­se a las nue­vas con­di­cio­nes de vida, lejos de la urba­na metró­po­li en que solía habi­tar. Glo­bal­men­te con­si­de­ra­do, el film se des­ta­ca por la cali­dez que Maka­be impreg­na en su rela­to, la sim­pa­tía de sus per­so­na­jes, su exce­len­te des­plie­gue visual con ópti­mos dise­ños de pro­duc­ción y muy espe­cial­men­te por la inser­ción de colo­ri­dos núme­ros musi­ca­les inte­gra­dos por can­cio­nes popu­la­res del país nipón que per­te­ne­cien­tes a dife­ren­tes esti­los resul­tan gra­tos al oído.

Muer­to con Glo­ria (Uru­guay-Argen­ti­na)

Des­pués de haber debu­ta­do con Los Moder­nos (2016), los direc­to­res Mau­ro Sar­ser y Mar­ce­la Mat­ta retor­nan con una come­dia sazo­na­da con fenó­me­nos paranormales.

Tenien­do en cuen­ta que en esta épo­ca los víncu­los amo­ro­sos adquie­ren un matiz dife­ren­te, aten­dien­do a la visión de los rea­li­za­do­res pare­cie­ra que el sexo cons­ti­tu­ye el motor fun­da­men­tal del víncu­lo de una pare­ja; con­se­cuen­te­men­te Sar­ser en su con­di­ción de guio­nis­ta, don­de ade­más actúa, con­ci­be un rela­to sobre este tema cuya acción trans­cu­rre en Mon­te­vi­deo. En una libre­ría cén­tri­ca de la ciu­dad tra­ba­jan Glo­ria (Ste­fa­nia Tor­to­re­lla) y San­dra (Nenan Pele­nur) de apro­xi­ma­da­men­te 30 años quie­nes son dos ami­gas de opues­tas per­so­na­li­da­des; mien­tras que Glo­ria es una reca­ta­da y cul­ta ven­de­do­ra aman­te de la lite­ra­tu­ra y preo­cu­pa­da en ofre­cer una bue­na guía a los poten­cia­les clien­tes que con­cu­rren al local, San­dra es des­preo­cu­pa­da y lo úni­co que la moti­va es man­te­ner fre­cuen­tes rela­cio­nes sexua­les que sean capa­ces de hacer­la gozar ple­na­men­te. Es así que San­dra con­ti­nua­men­te ase­dia a su ami­ga para que le cuen­te si aca­so tie­ne orgas­mos en sus encuen­tros íntimos.

El dis­pa­ra­dor del rela­to se pro­du­ce cuan­do alo­ja­da en el depar­ta­men­to que aca­ba de alqui­lar Glo­ria fija su aten­ción en la foto de un hom­bre que era el pre­ce­den­te inqui­lino y que aca­ba de morir. Es ahí que el film gira de tono cuan­do al dor­mir­se ella cree que está hacien­do el amor con el falle­ci­do, pro­fi­rien­do exal­tan­tes gri­tos mien­tras está dis­fru­tan­do de un inusual orgasmo.

Al tran­si­tar entre la reali­dad y el terreno de lo absur­do, Mat­ta y Sar­ser brin­dan un risue­ño entre­te­ni­mien­to a pesar de que no siem­pre se encuen­tra el apro­pia­do equi­li­brio entre el ero­tis­mo y la cuer­da román­ti­ca. Con una irre­pro­cha­ble actua­ción de Tor­to­re­lla y sobre todo Pele­nur en su des­co­ca­do per­so­na­je, esta sobre­na­tu­ral come­dia cobra mayor impul­so en su últi­mo tra­mo, cuan­do Glo­ria encuen­tra al hom­bre ideal de su vida en el due­ño de la libre­ría (Sar­ser). Como esce­na­rio del rela­to, la bue­na foto­gra­fía de Ger­man Luon­go per­mi­te cap­tar pano­rá­mi­ca­men­te la bella capi­tal de Uruguay.

Una Nue­va Edi­ción de Fantasía

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La 25ª edi­ción del Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Cine Fan­ta­sia se desa­rro­lla­rá des­de el 5 has­ta el 25 de agos­to y tal como acon­te­ció en 2020 ten­drá la carac­te­rís­ti­ca de un even­to vir­tual acce­si­ble a las audien­cias a lo lar­go de Cana­dá median­te la pla­ta­for­ma digi­tal crea­da por Fes­ti­val Sco­pe y Shift 72. Simul­tá­nea­men­te habrá un núme­ro limi­ta­do de fil­mes que serán exhi­bi­dos en los cines Impe­rial y Ciné­ma du Musée de Montreal.

En esta edi­ción el cine de Japón ten­drá espe­cial impor­tan­cia en aten­ción a la con­tri­bu­ción que dicha cine­ma­to­gra­fía apor­tó al fes­ti­val a tra­vés de los años. De todos modos ade­más de Japón, la pro­gra­ma­ción inclu­ye títu­los de Cana­dá, Esta­dos Uni­dos, Corea del Sur, Fili­pi­nas, Hong Kong, Tai­wán, Nue­va Zelan­dia, Dina­mar­ca, Espa­ña, Fran­cia, Gran Bre­ta­ña, Fin­lan­dia, Esto­nia, como así tam­bién de Amé­ri­ca Latina.

El Fes­ti­val se inau­gu­ra con el estreno mun­dial de la come­dia de zom­bis Brain Free­ze (Cana­dá), del direc­tor cana­dien­se Julien Kna­fo con la actua­ción de Iani Bédard, Roy Dupuis y Marian­ne For­tier, en tan­to que como pelí­cu­la pre­via del fes­ti­val el 4 de agos­to se pre­sen­ta­rá The Sui­ci­de Squad (Esta­dos Uni­dos) de James Gunn­co­mo. The Great Yokai War- Guar­dians (Japón) del rea­li­za­dor Takashi Mii­ke es el film que cie­rra la mues­tra; se anti­ci­pa como una fan­ta­sía nutri­da de demo­nios japo­ne­ses con refe­ren­cias a la cul­tu­ra popu­lar de Japón.

Entre algu­nos de los fil­mes des­ta­ca­dos se halla el thri­ller Bull (Gran Bre­ta­ña) de Paul Andrew Williams, Indem­nity (Sudá­fri­ca) de Tra­vis Tau­te, What Josiah Saw (Esta­dos Uni­dos) de Vin­cent Grashaw cuyo tema gira en torno de una fami­lia que debe enfren­tar a los demo­nios de su pasa­do. Pre­ce­di­do de crí­ti­cas favo­ra­bles ade­más de haber obte­ni­do el pre­mio del públi­co como mejor film de fic­ción en el Fes­ti­val de Tri­be­ca de este año, se verá Catch The Fair One (Esta­dos Uni­dos) diri­gi­do por Josef Kubo­ta Vlady­ka. Por su temá­ti­ca con­ci­ta la aten­ción la come­dia Opé­ra­tion Lucha­dor (Cana­dá); este fal­so docu­men­tal de Alain Vézi­na rela­ta la tra­yec­to­ria de Ange Doré, un lucha­dor mexi­cano que habría par­ti­ci­pa­do en la caí­da del Ter­cer Reich. En carác­ter de pri­mi­cia mun­dial se exhi­bi­rá el thri­ller polí­ti­co The Devi­l’s Deal (Corea del Sur) de Lee-won Tae y como estreno inter­na­cio­nal se verá el film de horror The Deep Hou­se (Fran­cia) de los rea­li­za­do­res Ale­xan­dre Bus­ti­llo y Julien Maury. Den­tro de los fil­mes de habla his­pa­na se encuen­tran Al Ter­cer Día (Argen­ti­na) de Daniel de la Vega, Muer­to con Glo­ria (Uru­guay) de Mau­ro Sar­ser y Mar­ce­la Mat­ta y Todas las Lunas (Espa­ña) de Igor Legarreta.

Ade­más de los fil­mes pro­gra­ma­dos, Fan­ta­sía pre­sen­ta­rá en línea una serie de pane­les y even­tos espe­cia­les gra­tui­tos y acce­si­bles para todos. La pro­gra­ma­ción com­ple­ta y la lis­ta de even­tos están dis­po­ni­bles en el sitio web del fes­ti­val. Jor­ge Gutman

Nue­vos Títu­los del TIFF 2021

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El Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Toron­to anun­ció nue­vos 20 títu­los que engro­sa­rán la pro­gra­ma­ción de la 46ª edi­ción a rea­li­zar­se entre el 9 y 18 de sep­tiem­bre. Ubi­cán­do­se en el calen­da­rio des­pués de los fes­ti­va­les de Ber­lín, Can­nes, Vene­cia que esta­rá a pun­to de con­cluir y el pró­xi­mo de San Sebas­tián, se ten­drá oca­sión de ver cier­tos pres­ti­gio­sos fil­mes ya pre­sen­ta­dos y otros nue­vos en carác­ter de pri­mi­cia internacional.

El fes­ti­val se inau­gu­ra con Dear Evan Han­sen (Esta­dos Uni­dos) del rea­li­za­dor Stephen Chbosky; esta adap­ta­ción del musi­cal de Broad­way es pro­ta­go­ni­za­da por Ben Platt ani­man­do a un estu­dian­te de ense­ñan­za media que sufre un debi­li­tan­te des­or­den de ansie­dad; entre otros intér­pre­tes se encuen­tran Amy Adams, Julian­ne Moo­re, Kaitlyn Dever, Aman­da Sten­berg y Nik Doda­ni. La pelí­cu­la que clau­su­ra­rá la mues­tra es One Second del pres­ti­gio­so direc­tor chino Zhang Yimou, rela­tan­do la his­to­ria de un via­je­ro pro­yec­cio­nis­ta de films y un pri­sio­ne­ro fuga­do que se conec­tan a tra­vés del cine. Es impor­tan­te des­ta­car la pre­sen­ta­ción de Com­pe­ten­cia Ofi­cial, film argen­tino copro­du­ci­do con Espa­ña de los direc­to­res Mariano Cohn y Gas­tón Duprat con Anto­nio Ban­de­ras, Pené­lo­pe Cruz y Oscar Mar­tí­nez en los roles centrales.

Anto­nio Ban­de­ras, Pené­lo­pe Cruz y Oscar Mar­tí­nez en COM­PE­TEN­CIA OFICIAL

Sin men­cio­nar los pri­me­ros títu­los ya anti­ci­pa­dos el mes pasa­do, los siguien­tes son los que se agre­gan a las sec­cio­nes Gala y Spe­cial Presentations

GALA

Clif­ford the Big Red Dog (Esta­dos Uni­dos-Gran Bre­ta­ña-Cana­dá), de Walt Bec­ker. Estreno Mundial

Dear Evan Han­sen (Esta­dos Uni­dos), de Stephen Chbosky. Estreno Mundial

One Second (Chi­na), de Zhang Yimou. Estreno Norteamericano

The Elec­tri­cal Life of Louis Wain (Gran Bre­ta­ña), de Will Shar­pe. Estreno Canadiense

The Eyes of Tammy Faye (Esta­dos Uni­dos), de Michael Sho­wal­ter. Estreno Mundial

The Sur­vi­vor (Esta­dos Uni­dos-Cana­dá-Hun­gría), de Barry Levin­son. Estreno Mundial

SPE­CIAL PRESENTATIONS

Ali & Ava (Gran Bre­ta­ña), de Clio Bar­nard. Estreno Norteamericano

All My Puny Sorrows (Cana­dá), de Michael McGo­wan. Estreno Mundial

Berg­man Island (Fran­cia), de Mia Han­sen-Løve. Estreno Internacional

Dri­ve My Car (Japón), de Ryu­su­ke Hama­gu­chi. Estreno Norteamericano

Encoun­ter (Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Uni­dos), de Michael Pear­ce. Estreno Internacional

I’m Your Man (Ale­ma­nia), de Maria Schra­de. Estreno Norteamericano

Inexo­ra­ble (Bél­gi­ca-Fran­cia), de Fabri­ce du Welz. Estreno Internacional

The Midd­le Man (Norue­ga-Cana­dá-Ale­ma­nia-Dina­mar­ca), de Bent Hamer. Estreno Mundial

Com­pe­ten­cia Ofi­cial (Argen­ti­na-Espa­ña), de Mariano Cohn y Gas­tón Duprat. Estreno Nortemaericano

Les Olym­pia­des (Fran­cia), de Jac­ques Audiard. Estreno Norteamericano.

The Story of My Wife (Hun­gría-Ale­ma­nia-Ita­lia-Fran­cia), de Ildi­kó Enyedi.

Estreno Nor­te­ame­ri­cano

Three Floors / Tre Pia­ni (Ita­lia-Fran­cia), de Nan­ni Moret­ti. Estreno Norteamericano

Vio­let (Esta­dos Uni­dos), de Jus­ti­ne Bate­man. Estreno Internacional

The Worst Per­son In The World (Norue­ga-Fran­cia-Sue­cia-Dina­mar­ca), de Joa­chim Trier Estreno Norteamericano

Can­nes a pun­to de comen­zar su 74ª edición

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Tras la can­ce­la­ción del año pasa­do, el Fes­ti­val de Can­nes se apres­ta a comen­zar su sep­tua­gé­si­ma cuar­ta edi­ción el pró­xi­mo 6 de julio y se pro­lon­ga­rá has­ta el 17 de julio. La pos­ter­ga­ción de su rea­li­za­ción que habi­tual­men­te tie­ne lugar en el mes de mayo se debió a la pan­de­mia y es aho­ra que adop­tan­do estric­tas medi­das de sani­dad implan­ta­das por las auto­ri­da­des fran­ce­sas, el fes­ti­val aguar­da con­tar para esta edi­ción con la adhe­sión de la indus­tria y la pren­sa espe­cia­li­za­da aun­que el núme­ro de asis­ten­tes pue­de ser menor al de otros años por las res­tric­cio­nes de via­je que Fran­cia ha impues­to a cier­tos países.

El jura­do ofi­cial será pre­si­di­do por el remar­ca­ble rea­li­za­dor ame­ri­cano Spi­ke Lee quien esta­rá acom­pa­ña­do por ocho miem­bros de los cua­les cin­co per­te­ne­cen al bello sexo, inclu­yen­do a la rea­li­za­do­ra Mati Diop (Fran­cia-Sene­gal), la auto­ra y artis­ta Mylè­ne Far­mer (Cana­dá-Fran­cia), la actriz, direc­to­ra y guio­nis­ta Mag­gie Gyllenhaal (Esta­dos Uni­dos), la cineas­ta y guio­nis­ta Jes­si­ca Haus­ner (Aus­tria) y la actriz, rea­li­za­do­ra y guio­nis­ta Méla­nie Lau­rent (Fran­cia); el jura­do se com­ple­ta con el direc­tor y guio­nis­ta Kle­ber Men­do­nça Filho (Bra­sil) y los acto­res Tahar Rahim (Fran­cia) y Song Kang-ho (Corea del Sur).

ANNET­TE

La Com­pe­ten­cia Ofi­cial que es la sec­ción de mayor visi­bi­li­dad reúne 24 pelí­cu­las que com­pe­ti­rán por la codi­cia­da Pal­ma de Oro sin que nin­gún film repre­sen­te a Amé­ri­ca Lati­na. La mues­tra se inau­gu­ra con el musi­cal Annet­te (Fran­cia) de Leos Carax e inter­pre­ta­do por Marion Coti­llard y Adam Dri­ver; ade­más del mis­mo la pro­gra­ma­ción inclu­ye fil­mes de rea­li­za­do­res con­sa­gra­dos como es el caso de Paul Verhoe­ven. El vete­rano cineas­ta holan­dés pre­sen­ta­rá Bene­det­ta (Paí­ses Bajos) inter­pre­ta­do por Vir­gi­nie Efi­ra, Daph­ne Pata­kia, Char­lot­te Ram­pling y Lam­bert Wil­son; el rela­to que se desa­rro­lla en un con­ven­to ita­liano del siglo XVII gira en torno de una novi­cia suje­ta a visio­nes reli­gio­sas y eró­ti­cas que lle­ga a ena­mo­rar­se de otra mujer. Gran inte­rés des­pier­ta Tre Pia­ni (Ita­lia) de Nan­ni Moret­ti rela­tan­do la his­to­ria de tres fami­lias que vivien­do en dife­ren­tes depar­ta­men­tos de un mis­mo con­do­mi­nio atra­vie­san cri­sis de dife­ren­te natu­ra­le­za. Fra­nçois Ozon retor­na a Can­nes con Tout s’est bien pas­sé (Fran­cia) en tan­to que el gran cineas­ta ira­ní Asghar Farha­di lo hará con A Hero (Irán). El direc­tor israe­lí Nadav Lapid, pre­mia­do hace dos años en Ber­lín con Sinó­ni­mos, pre­sen­ta­rá Ahe­d’s Knee (Israel). Wes Ander­son es otro impor­tan­te cineas­ta de quien se verá The French Dis­patch (Esta­dos Uni­dos); el film cuen­ta con un elen­co mul­ti­es­te­lar inte­gra­do, entre otros, por Til­da Swin­ton, Beni­cio del Toro, Fran­ces McDor­mand, Timothee Cha­la­met y Bill Murray. Otro direc­tor reco­no­ci­do es Maha­mat-Saleh-Haroun que pre­sen­ta­rá Lin­gui (Chad); su tema gira en torno de una mujer musul­ma­na cuya hija ado­les­cen­te está emba­ra­za­da y espe­ra lograr un abor­to que en Chad es con­si­de­ra­do ile­gal. Por su par­te Jac­ques Audiard cuyo dra­ma Dhee­pan obtu­vo la Pal­ma de Oro en 2015 pre­sen­ta­rá Les Olym­pia­des (Fran­cia) narran­do varias his­to­rias bre­ves sobre la juven­tud pari­si­na que trans­cu­rren en el Dis­tri­to 13 de París.

NOCHE DE FUEGO

La segun­da sec­ción com­pe­ti­ti­va Un Cer­tain Regard está con­for­ma­da por 20 títu­los inclu­yen­do Noche de Fue­go (Méxi­co) de Tatia­na Hue­zo, el úni­co film de habla his­pa­na; según se anti­ci­pa su tema gira en torno de una niña de seis años que ha deci­di­do cam­biar su aspec­to por el de un niño con el pro­pó­si­to de sen­tir­se más pro­te­gi­da en un país domi­na­do por la vio­len­cia. El film de aper­tu­ra será Ono­da ‑10,000 Nights in the Jun­gle (Fran­cia-Japón-Ale­ma­nia-Bél­gi­ca-Ita­lia-Cam­bo­ya) de Arthur Hara­ri. Para ofre­cer la opor­tu­ni­dad a emer­gen­tes rea­li­za­do­res la pro­gra­ma­ción inclu­ye varias ópe­ras pri­mas, a saber: Money­bos (Aus­tria) de C.B.Yi, Fre­da (Hai­tí), de Ges­si­ca Généus, Lamb (Islan­dia) de Val­di­mar Jóhans­son con Noo­mi Rapa­ce y Hil­mir Snaer, La Civil (Bél­gi­ca-Ruma­nia) de Teo­do­ra Ana Mihai, Gaey Wa’Rr (Chi­na) de Jia­zuo Na, Un Mon­de (Bél­gi­ca) de Lau­ra Wan­del y Mes Frè­res et Moi (Fran­cia) de Yohan Man­ca. Entre otros títu­los de esta sec­ción se encuen­tran Let it Be Mor­ning (Israel) de Eran Koli­rin, Women Do Cry (Bul­ga­ria) de Mina Mile­va y Vese­la Kaza­ko­va, Great Free­dom (Aus­tria) de Sebas­tian Mei­se y The Inno­cents (Norue­ga) de Eskil Vogt.

WHE­RE IS ANNE FRANK?

En la sec­ción Hors Con­co­urs se des­ta­can títu­los de otros cineas­tas pres­ti­gio­sos, tal como es el caso de Ari Fol­man quien es uno de los más renom­bra­dos en el terreno de la ani­ma­ción como lo demos­tra­ra en Can­nes con Waltz With Bashir (2008) y aquí lo hará con su film de ani­ma­ción Whe­re is Anne Frank? (Israel). Igual­men­te fue­ra de com­pe­ten­cia se verá De Son Vivant (Fran­cia) de Emma­nue­lle Ber­cot, The Vel­vet Under­ground (Esta­dos Uni­dos) de Todd Hay­nes, Emer­gency Decla­ra­tion (Corea del Sur) de Jae-Rim Han y Ali­ne, The Voi­ce of Love (Fran­cia) que diri­gi­da e inter­pre­ta­da por Valé­rie Lemer­cier está ins­pi­ra­da en la vida de la super estre­lla cana­dien­se Céli­ne Dion.

En Can­nes Pre­mie­re, la nue­va sec­ción no com­pe­ti­ti­va que se agre­ga a par­tir de esta edi­ción, se verán pelí­cu­las de renom­bra­dos cineas­tas. En esta oca­sión serán pro­yec­ta­das doce pelí­cu­las inclu­yen­do entre otras a Decep­tion (Fran­cia) de Arnaud Des­ple­chin, JFK Revi­si­ted: Through the Loo­king Glass (Esta­dos Uni­dos) de Oli­ver Sto­ne, Cow (Gran Bre­ta­ña) de Andrea Arnold, In Front of Your Face (Corea del Sur) de Sang-Soo Hong y Vor­tex (Argen­ti­na-Ita­lia) de Gas­par Noé con la par­ti­ci­pa­ción de Dario Argen­to. En esta sec­ción está inclui­do el docu­men­tal Marx Can Wait (Marx può aspet­ta­re) del emi­nen­te rea­li­za­dor ita­liano Mar­co Belloc­chio quien abor­da el sui­ci­dio de su her­mano geme­lo a los 19 años, una tra­ge­dia fami­liar de la que él nun­ca logró repo­ner­se; en opor­tu­ni­dad de la pre­sen­ta­ción del film el cineas­ta reci­bi­rá la Pal­ma de Oro por su bri­llan­te carrera.

En la sec­ción Pro­yec­cio­nes Espe­cia­les se des­ta­can Babi Yar, Con­text de Ser­gei Los­nit­sa (Ucra­nia) y el film ómni­bus The Year of the Ever­las­ting Storm diri­gi­do por Jafar Panahi (Irán), Anthony Chen (Sin­ga­pur), Lau­ra Poi­tras (Esta­dos Uni­dos), Domin­ga Soto­ma­yor (Chi­le), David Lowery (Esta­dos Uni­dos) y Api­chat­pong Wee­ra­setha­kul (Tai­lan­dia).

Nue­va­men­te el fes­ti­val inclui­rá la sec­ción Can­nes Clas­sics que pasa revis­ta a la his­to­ria del cine a tra­vés de copias res­tau­ra­das de pelí­cu­las que siguen per­du­ran­do a tra­vés del tiem­po. Este año podrá redes­cu­brir­se a la direc­to­ra y actriz japo­ne­sa Kinu­yo Tana­ka en su film The Moon Has Risen (Japón, 1955), así como a la pio­ne­ra del cine ibé­ri­co Ana Maris­cal con la pro­yec­ción de El Camino (Espa­ña, 1963). Entre otros fil­mes se podrá ver Let­ter from an Unk­nown Woman (Esta­dos Uni­dos, 1948) de Max Ophuls, I cam­mino della spe­ren­za / The Path of Hope (Ita­lia, 1950) de Pie­tro Ger­mi, Fran­ces­co, giu­lla­re di Dio / The Flo­wers of St. Fran­cis  (Ita­lia 1950) de Rober­to Rose­lli­ni que fue comen­ta­do en la pri­me­ra edi­ción de la revis­ta de cine Cahiers du Cine­ma de abril de 1951, Orfeo Negro de Mar­cel Camus (Fran­cia-Bra­sil-Ita­lia, 1959) que obtu­vo la Pal­ma de Oro, La gue­rre est finie (Fran­cia, 1966) de Alain Res­nais, La dou­ble vie de Vero­ni­que (Fran­cia-Polo­nia, 1991) del cineas­ta pola­co Krysz­tof Kies­lows­ki, F for Fake (Fran­cia-Irán-Ale­ma­nia, 1973) de Orson Welles y The Killing Floor (Esta­dos Uni­dos, 1984) como home­na­je al actor y direc­tor Bill Duke..

En esta sec­ción tam­bién serán pro­yec­ta­dos algu­nos impor­tan­tes docu­men­ta­les tales como: Buñuel, un cineas­ta surrea­lis­ta (Espa­ña) de Javier Espa­da, sobre la tra­yec­to­ria del genial Luis Buñuel quien man­tu­vo un estre­cho víncu­lo con Can­nes; The Story of Film: a New Gene­ra­tion (Gran Bre­ta­ña) don­de el rea­li­za­dor Mark Cousins efec­túa un via­je cine­ma­to­grá­fi­co del cine entre 2010 y 2021 ‑un impor­tan­te perío­do carac­te­ri­za­do por la inno­va­ción digi­tal– y Mon­tand est à nous (Fran­cia) en el que el docu­men­ta­lis­ta Yves Jeu­land home­na­jea al gran actor de cine y del music-hall Yves Mon­tand en el cen­te­na­rio de su naci­mien­to y a los 30 años de su deceso.

No obs­tan­te la sóli­da pro­gra­ma­ción de este año, ha que­da­do mar­gi­na­do el film The Power of the Dog de la rea­li­za­do­ra Jane Cam­pion debi­do a que es una pro­duc­ción de Net­flix. Como es sabi­do el con­flic­to exis­ten­te entre el gigan­te de la pla­ta­for­ma digi­tal y el Fes­ti­val sigue per­sis­tien­do sin visos de solución.

Ade­más de Mar­co Belloc­chio, la actriz, direc­to­ra y pro­duc­to­ra Jodie Fos­ter reci­bi­rá la Pal­ma de Oro en la cere­mo­nia de aper­tu­ra del fes­ti­val sien­do con­si­de­ra­da como la “invi­ta­da espe­cial” para dicha ocasión.

El film de clau­su­ra del fes­ti­val es OSS 117, Aler­te rou­ge en Afri­que noi­re (Fran­cia), una come­dia de espio­na­je diri­gi­da por Nico­las Bedos y pro­ta­go­ni­za­da por el popu­lar actor Jean Dujardin.

Una lis­ta com­ple­ta de la Selec­ción Ofi­cial del Fes­ti­val 2021puede obte­ner­se pre­sio­nan­do aquí