Cró­ni­ca de José Ridoutt Polar

El Fes­ti­val de Can­nes reve­ló los miem­bros del jura­do de la sep­tua­gé­si­ma sép­ti­ma edi­ción que comen­za­rá el pró­xi­mo 14 de mayo. El panel pre­si­di­do por la direc­to­ra, guio­nis­ta y actriz esta­dou­ni­den­se Gre­ta Ger­wig, ten­drá a su car­go otor­gar la Pal­ma de Oro a una de las 22 pelí­cu­las selec­cio­na­das en la Com­pe­ten­cia Oficial.

El panel se com­ple­ta con la guio­nis­ta y fotó­gra­fa tur­ca Ebru Cey­lan, la actriz esta­dou­ni­den­se Lily Glads­to­ne, la actriz fran­ce­sa Eva Green, la direc­to­ra y guio­nis­ta liba­ne­sa Nadi­ne Laba­ki, el direc­tor y guio­nis­ta espa­ñol Juan Anto­nio Bayo­na, el actor ita­liano Pier­fran­cis­co Favino, el direc­tor japo­nés Hiro­ka­zu Kore-eda y el actor y pro­duc­tor fran­cés Omar Sy.

De acuer­do con el comu­ni­ca­do emi­ti­do por el fes­ti­val, Gre­ta Ger­wig, en su rol de pre­si­den­ta del jura­do, apor­ta su vas­ta expe­rien­cia en la indus­tria cine­ma­to­grá­fi­ca, con una tra­yec­to­ria mar­ca­da por éxi­tos como Lady Bird (2017) y Little Women (2019), obras que han reci­bi­do elo­gios de la crí­ti­ca y el reco­no­ci­mien­to del públi­co a nivel mundial.

Por su par­te, Ebru Cey­lan, cono­ci­da por su cola­bo­ra­ción en el guion de la pelí­cu­la gana­do­ra de la Pal­ma de Oro en 2014, Win­ter Sleep, apor­ta su pers­pec­ti­va úni­ca como guio­nis­ta y fotó­gra­fa, mien­tras que Lily Glads­to­ne, actriz de ascen­den­cia nati­va ame­ri­ca­na, se ha des­ta­ca­do en pro­duc­cio­nes como Cer­tain Women (2016) y Killers of the Flo­wer Moon (2023).

Eva Green, reco­no­ci­da por su ver­sa­ti­li­dad y talen­to en el cine tan­to comer­cial como inde­pen­dien­te, apor­ta su dis­tin­gui­da tra­yec­to­ria inter­na­cio­nal, mien­tras que Nadi­ne Laba­ki, galar­do­na­da con el Pre­mio del Jura­do en Can­nes 2018 por Caper­naum, repre­sen­ta la vibran­te esce­na cine­ma­to­grá­fi­ca libanesa.

Juan Anto­nio Bayo­na, direc­tor espa­ñol acla­ma­do por obras como El orfa­na­to (2007) y Un mons­truo vie­ne a ver­me (2016), brin­da su visión úni­ca al jura­do, al igual que Pier­fran­cis­co Favino, reco­no­ci­do por su actua­ción en fil­mes como Roman­zo Cri­mi­na­le (2005) e Il Tra­di­to­re (2019).

El direc­tor japo­nés Hiro­ka­zu Kore-eda, cono­ci­do por su sen­si­bi­li­dad y maes­tría narra­ti­va en pelí­cu­las como Sho­plif­ters (2018), y el actor y pro­duc­tor fran­cés Omar Sy, lau­rea­do por su actua­ción en Into­ca­ble (2011), com­ple­men­tan este dis­tin­gui­do jura­do con su expe­rien­cia y talento.

La cere­mo­nia de clau­su­ra, don­de se anun­cia­rán los gana­do­res, está pro­gra­ma­da para el sába­do 25 de mayo y será trans­mi­ti­da en vivo por Fran­ce Télé­vi­sions en Fran­cia y por Brut a nivel internacional.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

UNA NUE­VA EDI­CIÓN DEL FES­TI­VAL HOT DOCS 

Con 168 docu­men­ta­les pro­ve­nien­tes de 64 paí­ses, des­de el 25 de abril has­ta el 5 de mayo de 2024 se desa­rro­lla­rá la tri­gé­si­ma pri­me­ra edi­ción del Fes­ti­val Hot Docs, a tra­vés de nume­ro­sos programas.

Este impor­tan­te even­to cul­tu­ral, que en su géne­ro es el más impor­tan­te de Cana­dá, se ini­cia­rá con el estreno inter­na­cio­nal de Luther: Never Too Much diri­gi­do por Dawn Por­ter. El film ofre­ce un vibran­te retra­to del músi­co Luther Van­dross enfo­can­do su crea­ti­vo desa­rro­llo pro­fe­sio­nal des­de sus ini­cios has­ta lle­gar al estre­lla­to con sus más memo­ra­bles canciones.

Luther Van­dross

En la Com­pe­ti­ción de films cana­dien­ses se verá entre otros títu­los la pri­mi­cia mun­dial de A French Youth, narran­do el derro­te­ro de dos jóve­nes del nor­te de Áfri­ca quie­nes en el sur de Fran­cia com­pi­ten para sobre­vi­vir en el tra­di­cio­nal depor­te de la corri­da car­ma­gue­sa. En Me, Michael and I, un ambi­cio­so joven de Que­bec todo lo sacri­fi­ca en su obse­sión de resu­ci­tar a Michael Jack­son, el Rey del Pop. Valién­do­se de un con­jun­to de videos hoga­re­ños en My Dad’s Tapes el rea­li­za­dor Kur­tis Watson tra­ta de inves­ti­gar el sui­ci­dio de su padre come­ti­do en 2006 y de este modo poder lle­gar a un acuer­do con su pro­pia identidad.

En la Com­pe­ti­ción Inter­na­cio­nal se exhi­bi­rá Stan­ding Abo­ve the Clouds, una cró­ni­ca sobre tres fami­lias nati­vas de Hawai tra­tan­do de defen­der a toda cos­ta su sagra­da mon­ta­ña don­de se pro­yec­ta cons­truir un teles­co­pio de 30 metras de altu­ra en Mau­na Kea, el vol­cán inac­ti­vo de la isla. Far­ming the Revo­lu­tion enfo­ca las pro­tes­tas de medio millón de gran­je­ros de India con­tra un con­jun­to de nue­vas injus­tas leyes. En Streets Loud with Echoes, a pesar de déca­das de mie­do y opre­sión, la socie­dad de Kaza­jis­tán se hace oír a raíz de la trá­gi­ca muer­te de Denis Ten de 25 años de edad en julio de 2018; Ten ha sido la estre­lla mun­dial de pati­na­je de dicho país y gana­dor de una meda­lla olímpica.

En la sec­ción Fes­ti­val Favou­ri­tes se inclu­yen docu­men­ta­les que han sido acla­ma­dos en otros fes­ti­va­les. Daugh­ter of Genghis enfo­ca a Gerel Byam­ba, la radi­cal neo nacio­na­lis­ta viu­da de 33 años lide­ran­do un gru­po de muje­res en el infra­mun­do de la capi­tal de Mon­go­lia, como asi­mis­mo el víncu­lo man­te­ni­do con su niño de seis años. En Daugh­ters se narra el pri­mer encuen­tro físi­co de cua­tro jóve­nes chi­cas con sus encar­ce­la­dos padres en una pri­sión de la ciu­dad de Washing­ton, como par­te de una espe­cial Dan­za Padre-Hija. This is Going to be Big ofre­ce una mira­da a ado­les­cen­tes neu­ro­di­ver­gen­tes que asis­tien­do a una espe­cia­li­za­da escue­la de Vic­to­ria en Aus­tra­lia, se pre­pa­ran para actuar y demos­trar sus talen­tos en un espec­tácu­lo musical.

El pro­gra­ma Made In dedi­ca en esta oca­sión recien­tes tra­ba­jos de Espa­ña. Entre los mis­mos se encuen­tra Lumi­no­so Espa­cio Sal­va­je, un docu­men­tal del rea­li­za­dor pana­me­ño Mau­ro Colom­bo quien efec­túa una explo­ra­ción muy per­so­nal sobre aspec­tos vin­cu­la­dos con la vida y qué es lo que tras­cien­de al final de la mis­ma cuan­do la muer­te se aso­ma. En The Click Trap del rea­li­za­dor Peter Por­ta, se apre­cia la reve­la­ción de perio­dis­tas de inves­ti­ga­ción y acti­vis­tas en línea sobre la reper­cu­sión de los inquie­tan­tes efec­tos pro­du­ci­dos por la ausen­cia de regu­la­ción de la indus­tria de anun­cios digi­ta­li­za­dos. En Flying Hands las docu­men­ta­lis­tas Mar­ta Gómez y Pau­la Igle­sias rela­tan una his­to­ria que trans­cu­rre en una región mon­ta­ño­sa de Pakis­tán; allí una adul­ta chi­ca sor­da leyen­do los dia­rios de su madre se impo­ne del estig­ma y los pre­jui­cios exis­ten­tes en la región sobre las per­so­nas que pade­cen esa dis­ca­pa­ci­ta­ción; eso moti­vó a su pro­ge­ni­to­ra para la crea­ción de a una escue­la y hogar para per­so­nas con difi­cul­ta­des audi­ti­vas a fin de reci­bir la edu­ca­ción y res­pe­to que mere­cen y poder aspi­rar a igua­les opor­tu­ni­da­des que el res­to de la sociedad.

World Show­ca­se es la sec­ción que inclu­ye reve­la­do­ras his­to­rias que afec­tan al mun­do. Ese es el caso del docu­men­tal Brea­king the Cycle que se refie­re a las recien­tes elec­cio­nes de Tai­lan­dia, don­de un gru­po de jóve­nes polí­ti­cos cri­ti­ca­ron a la auto­ri­ta­ria cons­ti­tu­ción vigen­te. En Helen and the Bear se con­si­de­ra el impro­ba­ble lazo exis­ten­te entre una rebel­de joven hippy y un con­gre­sal ame­ri­cano quien es cono­ci­do por desa­fiar su pro­pio par­ti­do republicano.

El pro­gra­ma Pop/Life con­si­de­ra el impac­to artís­ti­co de músi­cos visio­na­rios y even­tos en la his­to­ria musi­cal. Así, en Beethoven’s Nine el direc­tor Larry Weins­tein refle­ja cómo la últi­ma sin­fo­nía del genio de Bohn en todo el mun­do con­ti­núa tras­cen­dien­do des­pués de dos siglos de su creación.

Grand Theft Ham­let es uno de los títu­los pre­sen­ta­dos en el pro­gra­ma Night­vi­sion; este docu­men­tal narra los por­me­no­res de dos acto­res bri­tá­ni­cos que estan­do sin tra­ba­jo duran­te la pan­de­mia, inten­tan mon­tar una pro­duc­ción a gran esca­la de Ham­let, la céle­bre obra de Sha­kes­pea­re, den­tro del video jue­go Grand Theft Auto Online.

La sec­ción Per­sis­ter pre­sen­ta­rá docu­men­ta­les des­ta­can­do al sec­tor feme­nino que desea ser escu­cha­do en defen­sa de sus legí­ti­mos dere­chos. Es así que uno de los fil­mes es The Day Ice­land Stood Still, en el que la direc­to­ra esta­dou­ni­den­se Pame­la Hogan cuen­ta la ver­da­de­ra his­to­ria sobre cómo Islan­dia se con­vier­te en la nación líder en mate­ria de igual­dad gené­ri­ca; eso se pro­du­jo en 1975 como con­se­cuen­cia de un acto de des­obe­dien­cia civil en el que el 90 por cien­to de las muje­res islan­de­sas deja­ron sus tra­ba­jos y hoga­res con el fin de lograr que se las con­si­de­re de mane­ra simi­lar a la de su con­tra­par­te masculina.

Una lis­ta com­ple­ta de todos los pro­gra­mas con los fil­mes inclui­dos así como la selec­ción de cor­to­me­tra­jes cana­dien­ses e inter­na­cio­na­les, even­tos espe­cia­les y los home­na­jes al visio­na­rio rea­li­za­dor de Hai­tí Raoul Peck y a la fotó­gra­fa cana­dien­se Iris Ng, pue­de obte­ner­se en el sitio hotdocs.ca

Cró­ni­ca de José Luis Ridoutt

FURIO­SA : A MAD MAX SAGA

La pelí­cu­la Furio­sa: A Mad Max Saga se exhi­bi­rá en pri­mi­cia mun­dial en el 77° Fes­ti­val de Can­nes, anun­cia­ron los orga­ni­za­do­res, nue­ve años des­pués de Mad Max: Fury Road, cuar­ta entre­ga de la serie posapocalíptica.

El fil­me de Geor­ge Miller se pro­yec­ta­rá fue­ra de com­pe­ti­ción el 15 de mayo en pre­sen­cia de los acto­res Anya Tay­lor-Joy, Chris Hems­worth y Tom Bur­ke. El 24 de mayo será estre­na­do mundiamente. .

Furio­sa: A Mad Max Saga explo­ra los orí­ge­nes de la heroí­na que apa­re­ció en Fury Road, pelí­cu­la pre­mia­da en los Óscar con Char­li­ze The­ron y Tom Hardy.

Anya Tay­lor-Joy, cono­ci­da por la serie The Queens’s Gam­bit, inter­pre­ta en esta pre­cue­la a la joven Furio­sa. Cap­tu­ra­da por una hor­da de moto­ci­clis­tas lide­ra­da por el señor de la gue­rra Demen­tus, inten­ta­rá encon­trar el camino de regre­so a casa.

“La idea del film ha esta­do ron­dan­do en mi cabe­za duran­te más de 10 años”, dijo Geor­ge Miller en un comu­ni­ca­do de los orga­ni­za­do­res. Asi­mis­mo el renom­bra­do cineas­ta aus­tra­liano añadió:“Estoy encan­ta­do de regre­sar al Fes­ti­val de Can­nes, con Anya, Chris y Tom. No hay mejor lugar que la Croi­set­te para des­cu­brir esta pelí­cu­la con el público”.

La saga Mad Max comen­zó en 1979 y lan­zó al estre­lla­to a Mel Gibson.

Geor­ge Miller fue pre­si­den­te del Fes­ti­val de Can­nes en 2016. En 2022 pre­sen­tó fue­ra de com­pe­ti­ción Three Thou­sand Years of Lon­ging, con Til­da Swin­ton e Idris Elba.

Cró­ni­ca de José Ridoutt Polar

Des­pués de un año en el que batió todos los récords con su pelí­cu­la Bar­bie, la direc­to­ra, guio­nis­ta y actriz esta­dou­ni­den­se Gre­ta Ger­wig pre­si­di­rá el jura­do del 77º Fes­ti­val de Can­nes, que se cele­bra­rá del 14 al 25 de mayo de 2024.

Gre­ta Ger­wig, una heroí­na de nues­tros tiem­pos moder­nos, revo­lu­cio­na el sta­tus quo entre una indus­tria cine­ma­to­grá­fi­ca alta­men­te codi­fi­ca­da y una era que exi­ge una mayor expansión.

Grea­ta Gerwig

“Me encan­tan las pelí­cu­las, me encan­ta hacer­las, me encan­ta ver­las, me encan­ta hablar de ellas. Como ciné­fi­lo, Can­nes siem­pre ha sido el pinácu­lo de lo que pue­de ser el len­gua­je uni­ver­sal del cine. Estar en un lugar vul­ne­ra­ble, en un cine oscu­ro lleno de extra­ños, ver una pelí­cu­la nue­va es mi lugar favo­ri­to. Me sien­to ató­ni­to, emo­cio­na­do y hon­ra­do de ser pre­si­den­te del jura­do del Fes­ti­val de Cine de Can­nes. ¡No pue­do espe­rar a ver qué via­jes nos depa­ran a todos!”.

En menos de quin­ce años, Gre­ta Ger­wig ha gana­do reco­no­ci­mien­to en el cine ame­ri­cano y mun­dial. Ori­gi­na­ria de Sacra­men­to, Cali­for­nia, pero neo­yor­qui­na de adop­ción, ella, que soña­ba con ser dra­ma­tur­ga, ha tra­za­do su pro­pio camino, con cohe­ren­cia y gus­to por el ries­go, hacia las cimas de la brillantez.

Ayer, emba­ja­do­ra del cine inde­pen­dien­te esta­dou­ni­den­se, hoy en la cima del éxi­to de taqui­lla mun­dial, Gre­ta Ger­wig logra com­bi­nar lo que antes se con­si­de­ra­ba incom­pa­ti­ble: ofre­cer super­pro­duc­cio­nes de autor, redu­cir la bre­cha entre el arte y la indus­tria, explo­rar temas con­tem­po­rá­neos con habi­li­dad como así como pro­fun­di­dad, y decla­ran­do su exi­gen­te ambi­ción artís­ti­ca des­de den­tro de un mode­lo eco­nó­mi­co que abra­za para apro­ve­char­lo mejor.

Ya sea actuan­do, escri­bien­do o diri­gien­do, su queha­cer artís­ti­co tie­ne leit­mo­tiv recu­rren­tes, como la agi­ta­ción fami­liar, los ritos de ini­cia­ción ado­les­cen­tes, el mie­do a la pér­di­da de esta­tus social o la emer­gen­cia de una voca­ción artís­ti­ca a tra­vés de per­so­na­jes libres, a veces frá­gi­les y mar­gi­na­les, pero tam­bién feroz.

Gre­ta Ger­wig comen­zó como actriz y se trans­for­mó en guio­nis­ta tra­ba­jan­do en una varie­dad de pro­yec­tos. Coes­cri­bió Han­nah Takes the Stairs (2007) y Nights and Wee­kends (2008), que tam­bién codi­ri­gió, lue­go Fran­ces Ha (2012), Mis­tress Ame­ri­ca (2015) y, por supues­to, Bar­bie con Noah Baum­bach, su cóm­pli­ce en el arte.

Su pri­mer tra­ba­jo en soli­ta­rio, Lady Bird (2017), un retra­to sor­pren­den­te, tierno y melan­có­li­co de los tor­men­tos de la ado­les­cen­cia, fue nomi­na­do a cin­co pre­mios de la Aca­de­mia, inclui­do el de Mejor Director.

Para su segun­da pelí­cu­la, Gre­ta Ger­wig reto­mó ambi­cio­sa­men­te el clá­si­co de la lite­ra­tu­ra esta­dou­ni­den­se de 1868 de Loui­sa May Alcott, Mujer­ci­tas, de nue­vo con la inten­ción de dar una nue­va mira­da a todas las pro­ta­go­nis­tas feme­ni­nas de la his­to­ria, para exa­mi­nar mejor su eman­ci­pa­ción en un mun­do domi­na­do por los hom­bres. En una doble lec­tu­ra, la direc­to­ra tam­bién empren­de un sutil examen de su pro­pio lugar den­tro del sis­te­ma cine­ma­to­grá­fi­co y de los com­pro­mi­sos nece­sa­rios en tér­mi­nos de éxi­to comer­cial para atraer a un públi­co masivo.

Final­men­te, su últi­mo lar­go­me­tra­je, estre­na­do en julio de 2023, el tor­na­do que es Bar­bie, abre el mis­mo sur­co de mane­ra aún más espec­ta­cu­lar, al enfren­tar­se a ese ído­lo ambi­va­len­te de las niñas peque­ñas, sím­bo­lo de la mujer-obje­to, pero tam­bién de mujer eman­ci­pa­da. En esta feroz sáti­ra sobre la con­di­ción huma­na, Gre­ta Ger­wig abor­da el sexis­mo coti­diano y los este­reo­ti­pos con ale­gre inten­ción. Bar­bie, un fenó­meno cul­tu­ral inter­na­cio­nal, es el mayor éxi­to del año y ha con­ver­ti­do a Gre­ta Ger­wig en la direc­to­ra de cine más ren­ta­ble de la historia.

La pri­me­ra direc­to­ra esta­dou­ni­den­se en asu­mir el car­go de pre­si­den­ta del jura­do del Fes­ti­val de Can­nes, Gre­ta Ger­wig, a los 40 años, aña­de otro récord a su con­si­de­ra­ble pal­ma­rés: el de con­ver­tir­se en la per­so­na más joven en asu­mir esa tarea des­de Sofia Loren solo tenía 31 años en 1966 y la segun­da direc­to­ra des­de Jane Cam­pion en 2014; y la segun­da mujer esta­dou­ni­den­se des­pués de Oli­via de Havi­lland y la pri­me­ra mujer pre­si­den­ta del jura­do en 1965.

“Es una elec­ción obvia, ya que Gre­ta Ger­wig encar­na con tan­ta auda­cia la reno­va­ción del cine mun­dial, del que Can­nes es cada año pre­cur­sor y caja de reso­nan­cia”, afir­ma­ron Iris Kno­bloch, pre­si­den­ta del fes­ti­val, y Thierry Fré­maux, dele­ga­do gene­ral. “Más allá del Sép­ti­mo Arte, ella es tam­bién la repre­sen­tan­te de una épo­ca que está rom­pien­do barre­ras y mez­clan­do géne­ros, ele­van­do así los valo­res de la inte­li­gen­cia y el humanismo”.