FEDO­RA

En una nue­va trans­mi­siión des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra (MET) a los cines del mun­do se podrá apre­ciar Fedo­ra, la ópe­ra de Umber­to Gior­dano (1867 – 1948) y libre­to de Artu­ro Colaut­ti que se basa en el dra­ma homó­ni­mo de Vic­to­rien Sar­dou y se dio a cono­cer en noviem­bre de 1898 en el Tea­tro Líri­co de Milán.

No obs­tan­te sus indu­da­bles méri­tos, esta ópe­ra no es muy fre­cuen­ta­da y el MET la repo­ne des­pués de 25 años de ausen­cia en su reper­to­rio. Estruc­tu­ra­da en tres actos la tra­ma se desa­rro­lla en la Rusia zaris­ta hacia fina­les del siglo 19 y trans­cu­rre en su comien­zo en San Peters­bur­go, pos­te­rior­men­te en París y final­men­te en los Alpes Sui­zos. Su pro­ta­go­nis­ta es Fedo­ra, una prin­ce­sa rusa, quien inten­ta ven­gar­se del Con­de Loris Ipa­noff por haber ase­si­na­do a su novio; sin embar­go antes de saber el moti­vo que con­du­jo al homi­ci­dio de su pro­me­ti­do y a ena­mo­rar­se de Loris, ella adop­ta una medi­da cuya con­se­cuen­cia moti­va­rá la muer­te del her­mano del Con­de y pos­te­rior­men­te la de su madre. El pro­fun­do remor­di­mien­to de Fedo­ra la impul­sa­rá a adop­tar una trá­gi­ca decisión.

Sonia Yon­che­va y Piotr Bec­za­la. (Foto: Ken Howard)

Este dra­ma de odio, pasión y cul­pa reúne bellas melo­días como el Inter­mez­zo del Segun­do Acto, así como emo­ti­vas arias inclu­yen­do entre otras O Gran­di occhi lucen­ti, Amor ti vie­ta y Anda­te, anda­te pure.   

Esta crea­ción líri­ca requie­re que la pro­ta­go­nis­ta reúna impor­tan­tes apti­tu­des voca­les lo que en este caso ha sido logra­do por la remar­ca­ble soprano Son­ya Yon­che­va quien fue acla­ma­da cuan­do inter­pre­tó Fedo­ra en octu­bre de 2022 en la Sca­la de Milán. A su lado se dis­tin­guen el tenor Piotr Bec­za­la como el Con­de Loris, la soprano Rosa Feo­la ani­man­do a la Con­de­sa Olga Suka­rev, que es la sobri­na y con­fi­den­te de Fedo­ra, y el barí­tono Lucas Mea­chem encar­nan­do al Cón­sul de Fran­cia De Srieix; en otros roles par­ti­ci­pan el bajo-barí­tono Jeaong­cheof Cha, el bajo Richard Berns­tein y el pia­nis­ta Bryan Wagorn.

Rosa Feo­la y Lucas Mea­chem. (Foto: Ken Howard)

La pues­ta escé­ni­ca es de David McVi­car en tan­to que el maes­tro Mar­co Armi­lia­to tie­ne a su car­go la direc­ción orques­tal. La esce­no­gra­fía es de Char­les Edwards, el dise­ño de ves­tua­rio esde Bri­git­te Reif­fens­tuel en tan­to que Adam Sil­ver­man es res­pon­sa­ble del dise­ño de iluminación.

Fedo­ra será trans­mi­ti­da en direc­to y en alta fide­li­dad en nume­ro­sas salas de Cine­plex el 14 de enero de 2023 y nue­va­men­te difun­di­da el 4 de febre­ro de 2023

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THE HOURS

En la ter­ce­ra trans­mi­sión de la actual tem­po­ra­da efec­tua­da des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra (MET) de Nue­va York a los cines de Cana­dá se podrá juz­gar la ópe­ra The Hours con músi­ca del com­po­si­tor Kevin Puts y libre­to de Greg Pier­ce basa­do en la con­sa­gra­da nove­la homó­ni­ma de Michael Cun­ninghan de 1998 por la que en 1999 obtu­vo el Pre­mio Pullitzer.

Kelli O’Ha­ra, Renée Fle­ming y Joy­ce DiDo­na­to. (Foto: Evan Zim­mer­man, MET)

La sóli­da his­to­ria gira en torno a tres muje­res vivien­do en dife­ren­tes épo­cas y luga­res del mun­do quie­nes luchan con sus demo­nios inter­nos den­tro del rol que desem­pe­ñan en la socie­dad. Una de ellas es Vir­gi­nia Woolf quien resi­de en el Lon­dres de 1923 y que debe lidiar con una enfer­me­dad men­tal mien­tras escri­be la nove­la La Seño­ra Dallo­way; la otra mujer es Lau­ra Brown quien es una bue­na espo­sa y madre que se encuen­tra en esta­do de emba­ra­zo resi­dien­do en Los Ánge­les en 1949 y que al leer la nove­la de Woolf la lle­va a cues­tio­nar­se sobre el camino que deci­di­rá adop­tar; la ter­ce­ra dama es Cla­ris­sa Vaughan vivien­do a prin­ci­pios de este siglo quien se desem­pe­ña como edi­to­ra de libros en Manhat­tan y está ena­mo­ra­da de su mejor ami­go que está murien­do de sida.

Renee Fle­ming (Foto: Evan Zim­mer­man, MET)

La nove­la fue adap­ta­da al cine en la remar­ca­ble pelí­cu­la homó­ni­ma de 2002 diri­gi­da por Stephen Daldry e inter­pre­ta­da por tres exce­len­tes actri­ces, Meryl Streep, Juian­ne Moo­re y Nico­le Kid­man, Es aho­ra que en pre­mi­cia mun­dial ha sido tras­la­da­da a la ópe­ra bajo la direc­ción escé­ni­ca de Phe­lin Mc Der­mont quien se valió de tres exce­len­tes can­tan­tes líri­cas para ani­mar los roles pro­ta­gó­ni­cos. Des­pués de cin­co años de ausen­cia retor­na al MET la soprano Renée Fle­ming para dar vida a Cla­ris­sa Vaughan; la mag­ni­fi­ca mez­zo soprano Joy­ce DiDo­na­to encar­na a Vir­gi­nia Woolf en tan­to que la aplau­di­da vete­ra­na de Broad­way Kelli O’Hara ani­ma a Lau­ra Brown. El repar­to se com­ple­ta con Syl­via D’Eramo, Kath­leen Kim, Dny­ce Gra­ves, John Holi­day, William Bur­den, Sean Panikkr, Kyle Ketel­sen y Bran­don Cedel.

Una esce­na de la ópe­ra. (Foto: Evan Zim­mer­man, MET)

En opor­tu­ni­dad de su pri­me­ra repre­sen­ta­ción del 22 de noviem­bre, la ópe­ra fue uná­ni­me­men­te elo­gia­da por la crí­ti­ca des­ta­can­do la exce­len­te actua­ción de las tres divas como así tam­bién la vibran­te direc­ción musi­cal del maes­tro Yan­nick Nézet Seguin, direc­tor musi­cal del MET. En otros rubros se des­ta­ca la esce­no­gra­fía y ves­tua­rio de Tom Pye, la ilu­mi­na­ción de Bruno Poet y la coreo­gra­fía de Annie‑B Par­son.

Con una dura­ción de 3 horas y 13 minu­tos The Hours será trans­mi­ti­da en direc­to en las salas de Cine­plex el 10 de diciem­bre de 2022 en su ver­sión ori­gi­nal ingle­sa con sub­tí­tu­los en inglés y nue­va­men­te difun­di­da a par­tir del 21 de enero de 2023.

LA BEAU­TÉ DU MONDE

Des­pués del extra­or­di­na­rio suce­so de la ópe­ra Les Feluet­tes pre­sen­ta­da en 2016.el dra­ma­tur­go que­be­quen­se Michel Marc Bou­chard retor­na a la Opé­ra de Mon­tréal (ODM) con un libre­to que está ins­pi­ra­do en el extra­or­di­na­rio sal­va­ta­je de la obras del Museo del Lou­vre duran­te la Segun­da Gue­rra Mun­dial. Con la músi­ca del com­po­si­tor cana­dien­se Julien Bilo­deau, el aman­te de la ópe­ra ten­drá opor­tu­ni­dad de juz­gar La Beau­té du Mon­de.

DAMIEN PASS (Foto: musicologie.org)

Como es bien sabi­do el dra­má­ti­co con­flic­to béli­co afec­tó a Euro­pa duran­te 6 años en don­de la nación fran­ce­sa estu­vo ocu­pa­da por el ejér­ci­to ale­mán nazi. En ese perío­do la bata­lla tam­bién afec­tó al arte; es así que pre­vien­do que los ofi­cia­les tra­ta­rían de apo­de­rar­se de valio­sos teso­ros artís­ti­cos alber­ga­dos en el más impor­tan­te cen­tro cul­tu­ral de Fran­cia como lo es el Lou­vre de París, el libre­to de Bou­chard resal­ta la actua­ción de Jac­ques Jau­jard ‑direc­tor de los museos nacio­na­les de Fran­cia- y de Rose Valland ‑la anti­gua direc­to­ra del Museo Jeu de Paume‑, quie­nes arries­ga­ron sus vidas efec­tuan­do un sal­va­ta­je clan­des­tino de las obras de arte del Louvre.

MATTHEW DALEN (Foto: Facebook)

El elen­co está inte­gra­do por los can­tan­tes Damien Pass, Ally­son McHardy, Matthew Dalen, John Brancy, Roc­co Pupo­lo, Lay­la Clai­re, Issaiah Bell, Fran­ce Belle­ma­re y Émi­le Schneider.

ALLY­SON MCHARDY (Foto: allysonmchardy.com)

La pues­ta escé­ni­ca es de Flo­rent Siaud y el maes­tro Jean-Marie Zei­tou­ni tie­ne a su car­go la direc­ción musi­cal de la Orches­tre Métro­po­li­tain y el Chœur de l’Opéra de Mon­tréal. La esce­no­gra­fía es de Romain Fabre, el ves­tua­rio de Sarah Balleux, la ilu­mi­na­ción de Nico­las Des­co­teaux y el dise­ño de video de Gas­pard Philippe.

JEAN-MARIE ZEI­TOU­NI (Foto: opera-online.com)

La Beau­té du Mon­de será repre­sen­ta­da los días 19, 22 y 24 de noviem­bre (19h30) y el 27 de noviem­bre (14h30) de 2022 en la sala Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts.

Una hora antes de cada repre­sen­ta­ción habrá una con­fe­ren­cia gra­tui­ta ani­ma­da por Pie­rre Vachon con Michel Marc Bou­chard en Piano Nobi­le de la Pla­ce des Arts.

Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de ser obte­ni­da en operademontreal.com

LA TRA­VIA­TA

En una nue­va trans­mi­sión des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra Hou­se (Met) a los cines de Cana­dá, se difun­di­rá La Tra­via­ta, la más cono­ci­da de todas las ópe­ras de Gui­sep­pe Ver­di y la más repre­sen­ta­da mundialmente.

Nadi­ne Sie­rra y Stephen Cos­te­llo. (Foto: Marty Sohl ‑Met Opera)

Esta crea­ción líri­ca basa­da en La Dama de las Came­lias (1852), la famo­sa nove­la de Ale­jan­dro Dumas (hijo), en la adap­ta­ción efec­tua­da por Fran­ces­co Maria Pia­ve, fue estre­na­da sin éxi­to alguno en el tea­tro La Feni­ce de Vene­cia en mar­zo de 1853. Des­pués de cier­tas revi­sio­nes efec­tua­das, logró supe­rar el esco­llo ini­cial cuan­do se la repre­sen­tó nue­va­men­te en la ciu­dad de Vene­cia en el tea­tro San Bene­det­to. De allí en más su pre­sen­ta­ción en dife­ren­tes esce­na­rios del res­to del mun­do fue extra­or­di­na­ria­men­te exi­to­sa pudién­do­se afir­mar que para esta ópe­ra “el cie­lo es el lími­te”.

Luca Sal­si y Nadi­ne Sie­rra. (Foto: Marty Sohl — Met Opera)

Esa popu­la­ri­dad man­te­ni­da a tra­vés del tiem­po se debe a que Ver­di alcan­zó un liris­mo sor­pren­den­te en la músi­ca. Tan­to su mara­vi­llo­so pre­lu­dio como sus melo­dio­sas arias que­dan fácil­men­te regis­tra­das en el oído de la audien­cia; entre las mis­mas se encuen­tra “Sem­pre libe­ra”, “Un dia, feli­ce, eté­rea”, “Dite alla gio­vi­ne”, el famo­so brin­dis cono­ci­do como “Libia­mo” o bien el emo­cio­nan­te aria final “Addio del pas­sa­to”, para men­cio­nar tan solo algu­nos ejem­plos. Pero ade­más de la músi­ca hay aquí un dra­ma psi­co­ló­gi­co e inti­mis­ta con per­so­na­jes muy bien deli­nea­dos; así, resul­ta con­mo­ve­do­ra la his­to­ria de la cor­te­sa­na Vio­let­ta Valéry que al haber lle­va­do una vida frí­vo­la encuen­tra final­men­te al gran amor de su vida en el apues­to Alfre­do Ger­mont; sin embar­go, su feli­ci­dad es de cor­to alcan­ce pues­to que hará el sacri­fi­cio de renun­ciar a su ama­do para acce­der al pedi­do de su padre Gior­gio Germont.

La pro­duc­ción de 2018 de Michael Mayer es la repre­sen­ta­da por el Met y sigue carac­te­ri­zán­do­se por su efi­cien­te pues­ta escé­ni­ca resal­tan­do la belle­za de esta crea­ción líri­ca con la direc­ción musi­cal del maes­tro Danie­le Calle­ga­ri. El papel de la pro­ta­go­nis­ta ha sido can­ta­do por gran­des divas como la glo­rio­sa María Callas, Vic­to­ria de los Ange­les, Joan Suther­land, Rena­ta Scot­to y Anna Netreb­ko; en esta opor­tu­ni­dad, según los comen­ta­rios crí­ti­cos Nadi­ne Sie­rra logra un nivel de exce­len­cia trans­mi­tien­do con su actua­ción y radian­te voz el gla­mour y vul­ne­ra­bi­li­dad de Vio­let­ta. El tenor Stephen Cos­te­llo carac­te­ri­za a Alfre­do el idea­lis­ta y apa­sio­na­do aman­te de la cor­te­sa­na, en tan­to que el barí­tono Lucas Sal­si ani­ma a su padre Gior­gio. En otros roles la mez­zo soprano Sipho­ka­zi Mol­teno efec­túa su debut encar­nan­do a Flo­ra, la con­fi­den­te de Vio­let­ta. El elen­co se com­ple­ta con el barí­tono Brian Major ani­man­do al Baron Douphol y la mez­zo soprano Eve Gigliot­ti can­ta el rol de Annina.

La esce­no­gra­fía es de Chris­ti­ne Jones, el ves­tua­rio de Susan Hil­ferty, la ilu­mi­na­ción es de Kevin Adams en tan­to que Lorin Lata­rro es res­pon­sa­ble de la coreografía.

La Tra­via­ta será difun­di­da en direc­to y en alta defi­ni­ción en las salas de Cine­plex el 5 de noviem­bre de 2022 en la ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés y retrans­mi­ti­da el 26 y 28 de noviem­bre de 2022.

Des­de el MET

Ini­cian­do una nue­va tem­po­ra­da de trans­mi­sión des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra (MET) de New York a los cines del mun­do, se podrá apre­ciar ópe­ra Medea, la obra maes­tra del com­po­si­tor ita­liano Lui­gi Che­ru­bi­ni quien la com­pu­so en 1797 basa­do en la tra­ge­dia grie­ga de Eurí­pi­des. Si bien esta ópe­ra tuvo su estreno en fran­cés como “Médée”, gene­ral­men­te ha sido repre­sen­ta­da en su ver­sión italiana.

Esa crea­ción líri­ca que inau­gu­ró la tem­po­ra­da ofi­cial de la pres­ti­gio­sa ins­ti­tu­ción cul­tu­ral el pasa­do 27 de sep­tiem­bre mere­ció la apro­ba­ción uná­ni­me de los crí­ti­cos espe­cia­li­za­dos en la nue­va pro­duc­ción del vete­rano direc­tor David McVi­car.

San­dra Rad­va­novsky. Foto: Marty Sohl, MET)

Entre los elo­gios reci­bi­dos, se des­ta­ca en pri­mer lugar se des­ta­ca el his­trio­nis­mo de la soprano Son­dra Rad­va­novsky que según se anti­ci­pa cau­ti­va por la fuer­za arro­lla­do­ra que vuel­ca en el trá­gi­co per­so­na­je titu­lar. Eso es muy impor­tan­te tenien­do en con­si­de­ra­ción que siem­pre aso­ma la som­bra de la emble­má­ti­ca María Callas en sus his­tó­ri­cas repre­sen­ta­cio­nes de Medea a prin­ci­pio de la déca­da del 60. De todos modos no resul­ta extra­ño que Rad­va­novsky des­lum­bre ya que a tra­vés de su fruc­tí­fe­ra la carre­ra ella dio prue­bas de su gran talen­to líri­co en Anna Bole­na de Doni­zet­ti así como en Nor­ma de Belli­ni, entre otras de sus gran­des actuaciones.

Son­dra Rad­va­novsky y Matthew Polen­za­ni. Foto: Marty Sohl, MET)

Siem­pre aten­dien­do a los comen­ta­rios crí­ti­cos, la mag­né­ti­ca pre­sen­cia de Rad­va­novsky no des­me­re­ce la inter­pre­ta­ción ofre­ci­da por el cali­fi­ca­do elen­co que la secun­da don­de se des­ta­ca el tenor Matthew Polen­za­ni, ani­man­do al arro­gan­te argo­nau­ta Gia­so­ne que como mari­do de Medea la usa para robar el vello­cino de oro, para des­pués dejar­la aban­do­na­da con sus hijos. La soprano Janai Brug­ger se dis­tin­gue carac­te­ri­zan­do a Glau­ce, la nue­va novia de Gia­so­ne; en otros roles par­ti­ci­pan el bajo Miche­le Per­tu­si como Creon­te, el rey de Corin­to y padre de Glau­ce y la mez­zo-soprano Eka­te­ri­na Guba­no­va can­tan­do el rol de Neris, la don­ce­lla y con­fi­den­te de Medea.

La orques­ta del MET es diri­gi­da por el maes­tro Car­lo Riz­zi, la esce­no­gra­fía ha sido dise­ña­da por McVi­car y la ilu­mi­na­ción está a car­go de Pau­le Cons­ta­ble.

El públi­co cana­dien­se aman­te del géne­ro líri­co podrá asis­tir a la trans­mi­sión en direc­to de Medea can­ta­da en ita­liano con sub­tí­tu­los en inglés el 22 de octu­bre en selec­tas salas de Cine­plex. Asi­mis­mo en dife­ri­do será retrans­mi­ti­da el 12 de noviem­bre.

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