CHAM­PION

En una nue­va trans­mi­sión des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra (MET) de New York, el aman­te del arte líri­co de Cana­dá ten­drá opor­tu­ni­dad de juz­gar Cham­pion de Teren­ce Blan­chard. El cele­bra­do com­po­si­tor afro­ame­ri­cano que inau­gu­ró la tem­po­ra­da 2021 – 2022 con el reso­nan­te suce­so de “Fire Shut Up in My Bones”, mar­có un hito his­tó­ri­co en los ana­les de la com­pa­ñía dado que por pri­me­ra vez repre­sen­ta­ba una ópe­ra de un afroamericano.

El cele­bra­do com­po­si­tor que ade­más ha teni­do emi­nen­te par­ti­ci­pa­ción en la músi­ca de 60 fil­mes, ofre­ce con Cham­pion  una con­mo­ve­do­ra ópe­ra cuyo argu­men­to está basa­do en el libre­to de Michael Cris­to­fer. El rela­to se refie­re al boxea­dor gay Emi­le Grif­fith quien en un ten­so match en el ring pro­pi­na un feroz ata­que a su homo­fó­bi­co rival que se bur­ló de él quien murió pocos días des­pués; ese hecho mar­ca­ría a Grif­fith duran­te el res­to de su vida.

Eric Owens y Ryan Spee­do Green. (Foto: Ken Howard-Met)

A tra­vés de flash­backs el com­po­si­tor y su libre­tis­ta Michael Cris­to­fer rela­tan la his­to­ria del boxea­dor a tra­vés de tres can­tan­tes en don­de Ethan Joseps ani­ma la infan­cia de Grif­fith, el barí­tono Ryan Spee­do Green lo inter­pre­ta en sus años jóve­nes don­de emer­ge de la oscu­ri­dad para con­ver­tir­se en cam­peón mun­dial y el barí­tono bajo Eric Owens carac­te­ri­za al madu­ro lucha­dor en edad avan­za­da don­de se halla aco­sa­do por los fan­tas­mas de su pasa­do. En el elen­co igual­men­te par­ti­ci­pan la soprano Lato­nia Moo­re como la dis­tan­cia­da madre del pugi­lis­ta, el tenor Paul Gro­ves como el entre­na­dor de Grif­fith y la mez­zo soprano Stepha­nie Bly­te como Kathy Hagen, la vul­gar due­ña de un bar gay.

Paul Gro­ves, Ryan Spee­do Green y Lato­nia Moo­re. (Foto: Ken Howard/Met)

La pro­duc­ción está a car­go de James Robin­son en tan­to que el maes­tro Yan­nick Nézet-Ségun diri­ge la orques­ta del MET, en tan­to que la coreo­gra­fía está a car­go de Cami­lle A. Brown.

La ópe­ra Cham­pion será trans­mi­ti­da en direc­to y en alta defi­ni­ción en su ver­sión ori­gi­nal ingle­sa con sub­tí­tu­los en inglés en las salas de Cine­plex el 29 de abril de 2023 y será nue­va­men­te difun­di­da ‑aun­que no en direc­to- a par­tir del 27 de mayo de 2023

DER ROSEN­KA­VA­LIER

Direc­ta­men­te des­de el MET lle­ga­rá a los tea­tros cana­dien­ses la ópe­ra Der Rosen­ka­va­lier (El Caba­lle­ro de la Rosa).

Esta crea­ción líri­ca en tres actos de Richard Strauss y libre­to en ale­mán de Hugo von Hof­mannsthal fue estre­na­da en enero de 1911 en Dres­de y pron­ta­men­te logró reper­cu­sión inter­na­cio­nal; en la actua­li­dad sigue sien­do una de las ópe­ras más repre­sen­ta­das del reper­to­rio líri­co y entre las com­pues­tas por Strauss ocu­pa el segun­do lugar des­pués de Salo­mé.

(Samantha Han­key, Lise David­sen y Erin Mor­ley. (Foto: Ken Howard, Met Opera)

Robert Car­sen tuvo a su car­go la direc­ción escé­ni­ca de esta pro­duc­ción don­de en lugar de ambien­tar­la en la Vie­na impe­rial, ha deci­do actua­li­zar­la; así ubi­ca la acción en 1911, en los últi­mos años de la dinas­tía de los Habs­bur­go de Aus­tria cuan­do el orden aris­to­crá­ti­co que per­du­ró duran­te varios siglos esta­ba desin­te­grán­do­se fren­te a los horro­res de la Pri­me­ra Gue­rra Mundial.

Típi­ca­men­te, esta ópe­ra es una deli­cio­sa come­dia de enre­dos, don­de Mars­cha­llin, una her­mo­sa mujer casa­da de edad madu­ra man­tie­ne amo­res con Octa­vian, un apues­to joven de 17años. Cuan­do el mucha­cho lle­ga a ena­mo­rar­se de Sophie, la joven y bella hija de Fani­nal, la situa­ción se com­pli­ca por­que el barón de Ochs desea casar­se con ella; de allí en más, las situa­cio­nes se van enre­dan­do risue­ña­men­te has­ta arri­bar a un final feliz.

La des­ta­ca­da soprano Lise David­sen encar­na Mars­cha­llin, en tan­to que la mez­zo-soprano Samantha Han­key encar­na a su aman­te Octa­vian. Des­pués de su repre­sen­ta­ción de 2017 vuel­ven a actuar la soprano Erin Mor­ley en el rol de Sophie y el bajo Günther Groiss­böck ani­man­do al barón de Ochs. Asi­mis­mo par­ti­ci­pan René Bar­be­ra en el papel de un tenor ita­liano y el barí­tono Brian Mulli­gan como Fani­nal, el padre de Sophie. El repar­to se com­ple­ta con los can­tan­tes Tho­mas Ebens­tein, Katha­ri­ne Goeld­ner, Ale­xan­dra LoBian­co, Scott Con­ner y Tony Ste­ven­son.

La direc­ción musi­cal está a car­go del maes­tro Simo­ne Young, la esce­no­gra­fía es de Paul Stein­berg, el dise­ño de ilu­mi­na­ción está a car­go de Robert Car­sen y Peter Van Praetla en tan­to que el ves­tua­rio es de Bri­git­te Reif­fens­tuel y la coreo­gra­fía de Phi­lip­pe Giraudeau.

La ópe­ra será trans­mi­ti­da en direc­to y alta defi­ni­ción en ale­mán con sub­tí­tu­los en inglés el 15 de abril de 2023 en selec­tas salas de Cine­plex y nue­va­men­te difun­di­da ‑no en direc­to- el 6 y 8 de mayo de 2023.

FALS­TAFF

En una nue­va trans­mi­sión direc­ta y en alta defi­ni­ción del Metro­po­li­tan Ope­ra (MET) se verá en Cana­dá la ópe­ra Fals­taff de Ver­di con el remar­ca­ble libre­to en ita­liano de Arri­go Bot­to que fue estre­na­da mun­dial­men­te en 1893 en la Sca­la de Milán.

(Foto: MET Opera)

En una extra­or­di­na­ria carre­ra pro­fe­sio­nal a lo lar­go de seis déca­das, Giu­sep­pe Ver­di creó 28 ópe­ras, de las cua­les más de la mitad inte­gra el reper­to­rio de las que se repre­sen­tan en las salas de ópera.

Ya octo­ge­na­rio, Ver­di com­pu­so lo que fue su últi­ma crea­ción líri­ca dejan­do de lado el dra­ma para abor­dar la come­dia bufa. Para ello deci­dió basar­se en la diver­ti­da obra The Merry Wives of Wind­sor (Las Ale­gres Coma­dres de Wind­sor) de Sha­kes­pea­re, cen­tran­do su aten­ción en la per­so­na­li­dad de uno de sus per­so­na­jes. Así, en esta huma­na come­dia se sigue las peri­pe­cias del infruc­tuo­so caba­lle­ro John Fals­taff, cuyo pro­pó­si­to es el de sedu­cir a dos muje­res casa­das, las adi­ne­ra­das seño­ras Ford y Page, con el pro­pó­si­to de que­dar­se con la for­tu­na de sus maridos.

(Foto: MET Opera)

La ópe­ra se ubi­ca en la ciu­dad de Wind­sor, al este de Lon­dres, en las pri­me­ras déca­das del siglo XV, pero en la actual ver­sión del MET la acción se desa­rro­lla hacia media­dos del siglo pasa­do en Ingla­te­rra, des­pués de la Segun­da Gue­rra Mun­dial, una épo­ca en que las nor­mas socia­les esta­ban rápi­da­men­te cam­bian­do en don­de la aris­to­cra­cia per­dió mucho de su rique­za e influencia.

Michael Volle y Allyn Pérez. (Foto: Karen Almond, Met Opera)

Esta pro­duc­ción del direc­tor escé­ni­co Robert Car­sen que ha sido acla­ma­da en sus pre­sen­ta­cio­nes de la Sca­la de Milán y el Covent Gar­den de Lon­dres, ha con­vo­ca­do a un muy cali­fi­ca­do elen­co enca­be­za­do por el mara­vi­llo­so barí­tono ale­mán Michael Volle quien en el rol titu­lar resul­ta ator­men­ta­do por un trío de inte­li­gen­tes muje­res dis­pues­tas a ven­gar­se del don­jua­nes­co seduc­tor. Reu­ni­das des­pués de la acla­ma­da pro­duc­ción de 2019 se hallan la soprano Allyn Pérez (la seño­ra Ali­ce Ford), la mez­zo soprano Jen­ni­fer John­son Cano (la seño­ra Meg Page) y la con­tral­to Marie-Nico­le Lémieux (Miss Quickly, la ami­ga de Ali­ce). En otros roles par­ti­ci­pan la soprano Hera Hye­sang Park (Nan­net­ta, la hija de Ali­ce) y el tenor Bog­dan Vol­kov (Fen­ton, el ena­mo­ra­do de Nan­net­ta), el barí­tono Chris­topher Mal­t­man (Ford, el mari­do de Ali­ce) y el tenor Car­lo Bosi (Dr. Caius, el pro­me­ti­do de Nannetta).

La orques­ta del MET es diri­gi­da por el maes­tro Danie­le Rus­tio­ni, la esce­no­gra­fía es de Paul Stein­berg, el dise­ño de ves­tua­rio per­te­ne­ce a Bri­git­te Reif­fens­tuel y el dise­ño de ilu­mi­na­ción corres­pon­de a Robert Car­sen y Peter Van Praet

Fals­taff es repre­sen­ta­da en ita­liano con sub­tí­tu­los en inglés y su exhi­bi­ción en direc­to y HD se efec­tua­rá en las salas de Cine­plex el 1 de abril de 2023 para ser difun­di­da nue­va­men­te ‑no en direc­to- el 22 y 24 de abril de 2023.

LOHEN­GRIN

Pro­si­guien­do con la trans­mi­sión direc­ta y en alta defi­ni­ción des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra (MET) de New York, el públi­co cana­dien­se ten­drá opor­tu­ni­dad de apre­ciar Lohen­grin, la román­ti­ca ópe­ra con músi­ca y libre­to en ale­mán del emble­má­ti­co com­po­si­tor ale­mán Richard Wag­ner que es su crea­ción líri­ca más repre­sen­ta­da. Su estreno mun­dial tuvo lugar en el Großher­zo­gli­ches Hofthea­ter de Wei­mar en agos­to de 1850 y la direc­ción musi­cal estu­vo a car­go de Franz Liszt.

Tama­ra Wil­son y Piotr Bec­za­la. (Foto: Marty Sohl-Met Opera)

Esta ópe­ra retor­na al MET des­pués de 17 años de ausen­cia en una nue­va pro­duc­ción a car­go del direc­tor cana­dien­se Fra­nçois Girard, quien es un exper­to cono­ce­dor de Wag­ner y fue el res­pon­sa­ble de la pues­ta escé­ni­ca de Par­si­fal en 2013, en don­de Lohen­grin cons­ti­tu­ye una secue­la de la misma.

Chris­ti­ne Goer­ke. (Foto: Marty Sohl-Met Opera)

El impor­tan­te elen­co está enca­be­za­do por el exce­len­te tenor Piotr Bec­za­la en el rol titu­lar y que ha sido acla­ma­do en opor­tu­ni­dad de la pri­me­ra repre­sen­ta­ción del 26 de febre­ro últi­mo. Este artis­ta igual­men­te se ha des­ta­ca­do en la inter­pre­ta­ción de otras impor­tan­tes obras líri­cas como es el caso de Euge­ne One­gin de Tcha­kovsky (2013), Adria­na Leco­uvreur de Cilea (2019), Rigo­let­to de Ver­di (2022) y más recien­te­men­te en Fedo­ra que fue trans­mi­ti­da igual­men­te des­de el MET en enero de este año. En otros roles par­ti­ci­pan la soprano Tama­ra Wil­son (la duque­sa Elsa), el barí­tono bajo Evge­ne Niki­tin (el sinies­tro Frie­drich von Tel­ra­mund), la soprano Chris­ti­ne Goer­ke (la hechi­ce­ra Ortrund, espo­sa de Tel­ra­mund) y el barí­tono y bajo Günther Groiss­böck (el rey Hein­rich). Impor­tan­te actua­ción es la del coro del MET que inter­pre­ta el famo­so Coro Nup­cial ento­na­do en el últi­mo acto.

Gúnther Groiss­böck. (Foto: Marty Sohl-Met Opera)

La orques­ta es diri­gi­da por el talen­to­so maes­tro Yan­nick Nézet-Seguin que es el direc­tor artís­ti­co y musi­cal del MET, en tan­to la coreo­gra­fía está a car­go del coreó­gra­fo Ser­ge Ben­nathan. En los valo­res téc­ni­cos de pro­duc­ción se des­ta­can la esce­no­gra­fía y ves­tua­rio dise­ña­dos por Tim Yip, la ilu­mi­na­ción de David Finn y el dise­ña­dor de pro­yec­cio­nes Peter Flaherty.

La ópe­ra será can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal ale­ma­na con sub­tí­tu­los en inglés y trans­mi­ti­da en direc­to en varias salas cana­dien­ses de Cine­plex el 18 de mar­zo de 2023 y será nue­va­men­te difun­di­da el 8 y 10 de abril de 2023

AINA­DA­MAR

En la ter­ce­ra pro­duc­ción de la pre­sen­te tem­po­ra­da la Ope­ra de Mon­treal (ODM) pre­sen­ta­rá Aina­da­mar, la crea­ción líri­ca del com­po­si­tor argen­tino Osval­do Goli­jov con libre­to de David Henry Hwang.

Osval­do Goli­jov (Foto de ODM)

Esta ópe­ra rin­de tri­bu­to al inmor­tal poe­ta y dra­ma­tur­go espa­ñol Fede­ri­co Gar­cía Lor­ca. Como es bien sabi­do en la Espa­ña de 1936 comien­za la nefas­ta gue­rra civil que opo­ne los repu­bli­ca­nos a los nacio­na­lis­tas. El poe­ta deve­ni­do revo­lu­cio­na­rio es aba­ti­do el 19 de agos­to de ese año por los fas­cis­tas par­ti­da­rios del gene­ral Fran­cis­co Franco.

El rela­to de Hwang se cen­tra en el recuen­to efec­tua­do por la excep­cio­nal actriz Mar­ga­ri­ta Xir­gu que ha sido su musa y pró­xi­ma cola­bo­ra­do­ra que estan­do de due­lo lo recuer­da a tra­vés de sus ideas y de su lucha.

Nico­le Paie­ment (Foto: The Dalls Opera)

A dife­ren­cia de lo que se apre­cia en una ópe­ra tra­di­cio­nal, Aina­da­mar pre­sen­ta tres imá­ge­nes ilus­tran­do un perío­do cru­cial de la vida del poe­ta, a tra­vés de una inten­sa y febril orques­ta­ción remar­can­do la gue­rra civil. Es impor­tan­te des­ta­car que su narra­ción enfa­ti­za los acen­tos del fla­men­co anda­luz refle­jan­do la voz y dolor del már­tir que serán inter­pre­ta­dos por un can­tor y bai­la­ri­nas a las que recu­rrió el com­po­si­tor para obte­ner una com­ple­ta dimen­sión de esta obra.

El elen­co está inte­gra­do por Emily Doron (Mar­ga­ri­ta Xir­gu), Lui­gi Schi­fan­to (Fede­ri­co Gar­cía Lor­ca), Eli­za­beth Pole­se (Nuria), Alfre­do Teja­da (Ramón Ruíz Alon­so), Alain Cou­lom­be (José Tri­pal­di), Jai­me San­do­val (Tore­ro) y Geof­frey Sche­llen­berg (Maes­tro).

El direc­tor Brin Stau­fen­biel es el res­pon­sa­ble de la pues­ta escé­ni­ca, en tan­to que Nico­le Paie­ment diri­gi­rá la Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Mon­treal con la par­ti­ci­pa­ción del Coro de la Ópe­ra de Montreal.

La esce­no­gra­fía está a car­go de Brian Stau­fen­biel y Pie­rre Mas­soud, el ves­tua­rio es de  Domi­ni­que Guin­don, la ilu­mi­na­ción corres­pon­de a Clau­de Acco­las, David Mura­ka­mi es res­pon­sa­ble del video y la coreo­gra­fía per­te­ne­ce a Rocio.

La ópe­ra será can­ta­da en espa­ñol con sobre­tí­tu­los en inglés y fran­cés el 18, 21 y 23 de mar­zo (19h30) y el 26 de mar­zo (14h) en la sala del Théâ­tre Maisonneuve.

Como es habi­tual, los deten­to­res de entra­das podrán asis­tir una hora antes de cada repre­sen­ta­ción a una pre­sen­ta­ción gra­tui­ta ani­ma­da por el musi­có­lo­go Pie­rre Vachon que ten­drá lugar en el Espa­ce Sain­te-Cathe­ri­ne de la Pla­ce des Arts.

Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de obte­ner­se en el sitio web operademontreal.com