AKH­NA­TEN

En la pri­me­ra retrans­mi­sión de la pre­sen­te tem­po­ra­da de verano CINE­PLEX exhi­bi­rá como enco­re la crea­ción líri­ca Akh­na­ten del com­po­si­tor ame­ri­cano Phi­lip Glass.que el Metro­po­li­tan Ope­ra Hou­se (Met), pre­sen­tó en direc­to en noviem­bre de 2019

Esta ópe­ra en tres actos está refe­ri­da al faraón Akh­na­ten, quien fue el pre­cur­sor del mono­teís­mo en el Egip­to anti­guo de 1370 antes de la era cris­tia­na. Glass la com­pu­so en 1983 en base a su libre­to pre­pa­ra­do con Sha­lom Gold­man, Robert Israel, Richard Rid­dell y Jero­me Rob­bins. y su estreno mun­dial tuvo lugar en mar­zo de 1984 en el Stutt­gart Sta­te Thea­tre de Ale­ma­nia. En octu­bre de ese año fue dada a cono­cer en la Gran Ópe­ra de Hous­ton y es aho­ra que el MET la pre­sen­ta por pri­me­ra vez.

(Foto: Met)

La pro­duc­ción es de Phe­lim McDer­mott, quien en 2008 tuvo a su car­go en el Met la pues­ta escé­ni­ca de Sat­ya­graha, tam­bién de Glass, sobre el acti­vis­mo no vio­len­to de Gandhi.

Anthony Roth Cos­tan­zo. (Foto: K. Almond, Met)

El con­tra­te­nor Anthony Roth Cos­tan­zo asu­me el rol pro­ta­gó­ni­co carac­te­ri­zan­do al céle­bre faraón que inten­tó que su pue­blo adop­ta­ra una nue­va reli­gión, aban­do­nan­do la ado­ra­ción a los vie­jos dio­ses para adop­tar una úni­ca dei­dad. Hacien­do su debut para el Met actúa J’Nai Brid­ges quien con su expre­si­va voz de mez­zo soprano encar­na a Nefer­ti­ti, la espo­sa de Akh­na­ten, en tan­to que la estu­pen­da soprano Díse­lla Lárus­dót­tir ani­ma a la rei­na Tye, la madre del faraón.. El elen­co igual­men­te inclu­ye al bajo Richard Berns­tein como el padre de Nefer­ti­ti, el tenor Aaron Bla­ke como el sumo sacer­do­te de Amon y el barí­tono Will Liver­man como Horemhab.

J’Nai Brid­ges, Anthony Roth Cos­tan­zo y Díse­lla Lárus­dót­tir (Foto: K. Almond,Met)

Uno de los ele­men­tos dis­tin­ti­vos de esta ópe­ra resi­de en los aspec­tos visua­les pro­vis­tos por Sean Gan­di­ni, el direc­tor de la com­pa­ñía de mala­ba­ris­mo que lle­va su nom­bre y que invo­lu­cra a 12 per­so­nas inte­gran­do el equi­po, cuyos movi­mien­tos se encuen­tran coreo­gra­fia­dos por Gan­di­ni y que se aso­cian con la par­ti­tu­ra musi­cal. La excep­cio­nal esce­no­gra­fía es de Tom Pye, el dise­ño de ilu­mi­na­ción de Bruno Poet, el dise­ño de ves­tua­rio corres­pon­de a Kevin Pollard en tan­to que la direc­ción orques­tal está a car­go de Karen Kamen­sek, quien efec­túa su debut para el Met.

La exibi­ción de AKH­NA­TEN con sub­tí­tu­los en inglés se efec­tua­rá el 26 de julio de 2023 en las salas de Cine­plex

NUE­VE OPE­RAS EN DIREC­TO 

Nue­va­men­te  el públi­co aman­te del géne­ro líri­co podrá dis­fru­tar de las trans­mi­sio­nes en direc­to y en alta defi­ni­ción efec­tua­das des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra de New York (Met) a más de 70 ciu­da­des del mun­do. En Cana­dá la difu­sión ten­drá lugar en las salas del cir­cui­to Cine­plex.

A con­ti­nua­ción se lis­tan las 9 ópe­ras pro­gra­ma­das de las cua­les tres son pre­mie­res, dos ofre­ci­das en una nue­va pro­duc­ción y 4 rees­tre­nos del Met.

1. Dead Man Wal­king. La obra maes­tra del com­po­si­tor esta­dou­ni­den­se Jake Heg­gie con el bri­llan­te libre­to de Terren­ce McNally, la direc­ción del direc­tor artís­ti­co y musi­cal Yan­nick Nézet-Seguin será ofre­ci­da en carác­ter de pri­mi­cia para el Met con la pues­ta escé­ni­ca de Ivo van Hove. La ópe­ra está basa­da en la memo­ria de la Her­ma­na Helen Pre­jean sobre su lucha para sal­var el alma de un con­de­na­do cri­mi­nal. El papel pro­ta­gó­ni­co está a car­go de la céle­bre mez­zo-soprano Joy­ce Di Dona­to. Difu­sión: 21 de octu­bre de 2023.
   

   (Foto: MET)

2. X: The Life and Times of Mal­com X. Esta pro­duc­ción de Robert O’Hara cons­ti­tu­ye otra pri­mi­cia para el Met. La ópe­ra de Anthony Davis con libre­to de Thu­la­ni Davis y basa­do en la his­to­ria de Chris­topher Davis se cen­tra en el valien­te defen­sor de los dere­chos huma­nos de los afro­ame­ri­ca­nos. El afa­ma­do barí­tono Will Liver­man que tuvo una memo­ra­ble actua­ción en 2021 en la ópe­ra Fire Shut Up my Bones, can­ta el rol de Mal­com X. La direc­ción musi­cal es de Kazem Abdu­llah. Difu­sión: 18 de noviem­bre de 2023.
   

   (Foto: MET)

3. Flo­ren­cia en el Ama­zo­nas. Can­ta­da en idio­ma espa­ñol e ins­pi­ra­da en el rea­lis­mo mági­co de la lite­ra­tu­ra de Gabriel Gar­cía Már­quez, esta crea­ción líri­ca del com­po­si­tor mexi­cano Daniel Catán con libre­to de Mar­ce­la Fuen­tes-Berain rela­ta la encan­ta­do­ra his­to­ria de una ópe­ra diva bra­si­le­ña que retor­na a su tie­rra natal para actuar en la legen­da­ria sala de ópe­ra de Manaus y al pro­pio tiem­po para bus­car a su per­di­do ama­do que des­apa­re­ció en la jun­gla. Esta nue­va pro­duc­ción de Mary Zim­mer­man está pro­ta­go­ni­za­da por la soprano Ailyn Pérez, en tan­to que la direc­ción musi­cal esta­rá a car­go del maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin. Difu­sión: 9 de diciem­bre de 2023.
   

4. Nabuc­co. La céle­bre obra bíbli­ca de Giu­sep­pe Ver­di retor­na en la pro­duc­ción de Eli­ja Moshinsky en don­de el barí­tono Geor­ge Gag­nid­ze efec­túa su debut para el Met dan­do vida al arro­gan­te y auto­ri­ta­rio rey Nabuc­co, acom­pa­ña­do de la soprano Liudmy­la Monastyrs­ka can­tan­do el rol de la ven­ga­ti­va hija Abi­gai­lle. La direc­ción musi­cal es de Danie­le Calle­gary acom­pa­ña­do del gran Coro del Met inter­pre­tan­do la con­mo­ve­do­ra obra coral “Va, pen­sie­ro”. Difu­sión: 6 de enero de 2024.
   

   (Foto: MET)

5. Car­men. Esta es una nue­va pro­duc­ción de la obra cum­bre de Geor­ges Bizet diri­gi­da por la emi­nen­te direc­to­ra ingle­sa Carrie Crack­nell efec­tuan­do su debut para el Met. En los prin­ci­pa­les pape­les par­ti­ci­pan la radian­te mez­zo-soprano Aigul Akh­metshi­na en el rol titu­lar y el remarc­da­ble tenor Piotr Bec­za­la como su atri­bu­la­do aman­te Don José. La direc­ción musi­cal está a car­go del maes­tro Daniel Rus­tio­ni. Difu­sión: 27 de enero de 2024.
   

6. La For­za del Des­tino. Otra memo­ra­ble obra maes­tra del genial Giu­sep­pe Ver­di será ofre­ci­da en una nue­va pro­duc­ción diri­gi­da por Mariusz Tre­lińs­ki quien ubi­ca la acción en la esce­na de la Amé­ri­ca con­tem­po­rá­nea. La este­lar soprano Lise David­sen, des­pués de recien­tes triun­fos en el Met, inter­pre­ta por vez pri­me­ra a la noble Leo­no­ra en tan­to que su aman­te Don Alva­ro es can­ta­do por el tenor Brian Jag­de; el trío pro­ta­gó­ni­co se com­ple­ta con la actua­ción del barí­tono Igor Golo­va­ten­ko en el rol de Don Car­lo. El maes­tro Yan­nick-Nézet-Séguin diri­gi­rá la músi­ca de esta dra­má­ti­ca crea­ción líri­ca. Difu­sión 9 de mar­zo de 2024.
   

   (Foto: MET)

7. Roméo et Juliet­te. Dos estu­pen­dos can­tan­tes como lo son la soprano Nadi­ne Sie­rra y el tenor Ben­ja­min Bernheim son reu­ni­dos para revi­vir el trá­gi­co roman­ce de Sha­kes­pea­re adap­ta­do por el com­po­si­tor Char­les Gou­nod Esta pro­duc­ción de Bartlett Sher tam­bién cuen­ta con la par­ti­ci­pa­ción del barí­tono Will Liver­man y el tenor Fre­de­rick Ballen­ti­ne como los acé­rri­mos riva­les Mer­cu­tio y Tybalt. El maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin retor­na nue­va­men­te al podio para diri­gir la orques­ta del Met. Difu­sión: 23 de mar­zo de 2024.
   

8. La Ron­di­ne Esta agri­dul­ce his­to­ria de amor de Gia­co­mo Puc­ci­ni con­ta­rá con la actua­ción de la soprano Angel Blue como la sofis­ti­ca­da cor­te­sa­na fran­ce­sa Mag­da y el tenor Jonathan Tetel­man ‑en su debut para el Met can­tan­do el rol del joven idea­lis­ta Rug­ge­ro que tra­ta­rá de ofre­cer­le una alter­na­ti­va a su agi­ta­da vida. Según se anti­ci­pa, la pues­ta escé­ni­ca del difun­to direc­tor tea­tral Nico­las Joël trans­por­ta a la audien­cia des­de el cora­zón de la vida noc­tur­na pari­si­na a la visión enso­ña­do­ra de la Rivie­ra de Fran­cia. La direc­ción orques­tal esta­rá a car­go de la direc­to­ra musi­cal y pia­nis­ta ita­lia­na Spe­ran­za Scap­puc­ci. Difu­sión: 20 de abril de 2024.
   

   (Foto: MET)

9. Mada­ma But­terfly La emble­má­ti­ca ópe­ra de Gia­co­mo Puc­ci­ni cuya pro­duc­ción per­te­ne­ce al falle­ci­do gran direc­tor bri­tá­ni­co Anthony Minghe­lla será repues­ta en la últi­ma trans­mi­sión en vivo y en alta fide­li­dad de la nue­va tem­po­ra­da. En su anti­ci­pa­do debut para el Met, la extra­or­di­na­ria soprano Asmik Gri­go­rian can­ta­rá el rol de la leal geisha Cio-Cio San, en tan­to que el tenor Jonathan Tetel­man ani­ma­rá al desa­pren­si­vo e irres­pon­sa­ble ofi­cial de navío Pin­ker­ton. La direc­ción musi­cal esta­rá a car­go de la direc­to­ra Xian Zhang. Difu­sión: 11 de mayo de 2024.

DIE ZAU­BER­FLÖ­TE

En la últi­ma trans­mi­sión de la tem­po­ra­da 2022 – 2023 des­de el Met a los cines del mun­do, se podrá ver La Flau­ta Mági­ca (en ale­mán Die Zau­ber­flö­te), de Mozart con libre­to en ale­mán de Ema­nuel Schi­ka­ne­der, com­pues­ta de dos actos.

Tho­mas Olie­mans y Law­ren­ce Brown­lee (Foto: Karen Almond / Met Opera)

Esta ha sido la últi­ma crea­ción líri­ca que fue esce­ni­fi­ca­da por el genio de Salz­bur­go y estre­na­da en Vie­na el 30 de sep­tiem­bre de 1791 a esca­sos dos meses antes de su tem­pra­na muer­te. La gran popu­la­ri­dad de esta ópe­ra es debi­do a que Mozart ha ima­gi­na­do un cuen­to de hadas don­de el aspec­to cómi­co se con­ju­ga con otros más serios en el mar­co de un fas­tuo­so espectáculo..

En una bre­ví­si­ma sín­te­sis, la his­to­ria con­ce­bi­da por Schi­ka­ne­der pre­sen­ta al prín­ci­pe Tamino quien salien­do al cru­ce de la Rei­na de la Noche, ella le mues­tra una foto de su hija Pami­na que se halla secues­tra­da por el sumo sacer­do­te Saras­tro; cuan­do Tamino la obser­va se que­da ena­mo­ra­do per­di­da­men­te de la joven; es así que la Rei­na le pro­me­te entre­gar­le la mano de Pami­na, si él con­si­gue res­ca­tar­la. Para lograr ese pro­pó­si­to, Tamino jun­to con Papa­geno, el caza­dor de pája­ros, se inter­nan en los domi­nios de Saras­tro, comen­zan­do de allí en más una gran aven­tu­ra que nin­guno de los dos había sos­pe­cha­do y en don­de nada resul­ta­rá como al prin­ci­pio pare­cía ser.

Erin Mor­ley y Kathryn Lewek (Foto: Karen Almond / Met Opera)

Den­tro de esa tra­ma, no fal­ta­rán los ele­men­tos mági­cos que alien­tan a esta ópe­ra inclu­yen­do bes­tias sal­va­jes, par­tes can­ta­das, her­mo­sas can­cio­nes, den­tro de un mar­co que con­tra­po­nien­do el bien con el mal, la ópe­ra des­ti­la un sor­pren­den­te huma­nis­mo, nota­ble espi­ri­tua­li­dad, des­ta­can­do final­men­te el triun­fo del indi­so­lu­ble amor de dos pare­jas. En últi­ma ins­tan­cia, la his­to­ria de esta fábu­la adquie­re reso­nan­cia universal.

Hablan­do de la músi­ca, Mozart ha con­ce­bi­do arias mag­ní­fi­cas para cada per­so­na­je don­de algu­nas de ellas se carac­te­ri­zan por su gran difi­cul­tad téc­ni­ca; por ejem­plo, cabe citar el aria de O zit­tre nicht can­ta­da por la Rei­na de la Noche. Sin duda algu­na, la cua­li­dad de las mis­mas resi­de en su rique­za meló­di­ca y por ser fácil­men­te distinguibles.

Law­ren­ce Brown­lee y Erin Mor­ley (Foto: Karen Almond / Met Opera)

Esta nue­va pro­duc­ción del renom­bra­do direc­tor bri­tá­ni­co Simon McBur­ney efec­tuan­do su debut en el Met, actua­li­za la acción al pre­sen­te incor­po­ran­do los efec­tos de video crea­dos por Bla­ke Haber­man, los efec­tos sono­ros, como asi­mis­mo acro­ba­cias para resal­tar el color y la fan­ta­sía impreg­na­da en la esplen­do­ro­sa fábu­la mozartiana.

La direc­ción musi­cal está a car­go de la nota­ble direc­to­ra Natha­lie Stutz­mann con el foso orques­tal ele­va­do don­de los músi­cos pue­den ser obser­va­dos por la audien­cia y a su vez per­mi­tien­do una inter­ac­ción más direc­ta con los artis­tas que se hallan en el escenario.

En los prin­ci­pa­les roles, el cali­fi­ca­do elen­co está inte­gra­do por la soprano Erin Mor­ley (Pami­na), el tenor Law­ren­ce Brown­lee (Tamino) el barí­tono Tho­mas Olie­mans en su debut para el Met (Papa­geno), la soprano Kathryn Lewek (Rei­na de la Noche), el bajo Stephen Milling (Saras­tro) y el tenor Bren­ton Ryan (Monos­ta­tos, laca­yo de Sarastro).

La esce­no­gra­fía está a car­go de Michael Levi­ne, el dise­ño del ves­tua­rio es de Nicky Gilli­brand, la ilu­mi­na­ción per­te­ne­ce a Jean Kal­man, en tan­to que Fin Ross es res­pon­sa­ble del dise­ño de proyección.

La ópe­ra es can­ta­da y habla­da en ale­mán con sub­tí­tu­los en inglés. Su difu­sión será rea­li­za­da en direc­to y alta fide­li­dad el 3 de junio de 2023 a tra­vés de Cana­dá en los cines de Cine­plex. Habrá trans­mi­sio­nes en dife­ri­do el 24 de junio de 2023. Para infor­ma­ción de los cines par­ti­ci­pan­tes y los hora­rios loca­les de trans­mi­sión pre­sio­ne aquí

DES­DE EL MET

En una nue­va trans­mi­sión en direc­to y en alta defi­ni­ción des­de el MET de Nue­va York se podrá apre­ciar Don Gio­van­ni, la ópe­ra pós­tu­ma de Mozart con libre­to de Loren­zo Da Pon­te en la con­cep­ción per­so­nal del per­so­na­je liber­tino crea­do por Anto­nio de Zamora.

Peter Mat­tei y Adam Pla­chet­ka. (Foto: Met Opera)

Esta ópe­ra es una de las gran­des obras maes­tras que el genial com­po­si­tor logró en su fruc­tí­fe­ra e inten­sa carre­ra pro­fe­sio­nal. Entre sus gran­des méri­tos, el com­po­si­tor pudo armo­ni­zar la acción cómi­ca con el dra­ma así como dotar­la de cier­tos ele­men­tos sobre­na­tu­ra­les. Estre­na­da en octu­bre de 1787, Don Gio­van­ni ocu­pa el sép­ti­mo lugar entre las ópe­ras más repre­sen­ta­das mun­dial­men­te y es la ter­ce­ra en popu­la­ri­dad de Mozart, des­pués de La Flau­ta Mági­ca y Las Bodas de Figaro.

Peter Mat­tei y Fede­ri­ca Lom­bar­di. (Foto: Met Opera)

Para la pro­duc­ción actual, el MET cuen­ta con un cali­fi­ca­do elen­co lide­ra­do por el pres­ti­gio­so barí­tono sue­co Peter Mat­tei inter­pre­tan­do al per­so­na­je cen­tral. En otros pape­les de impor­tan­cia se encuen­tran la soprano Fede­ri­ca Lom­bar­di (Doña Ana), la soprano Ana María Mar­tí­nez (Doña Elvi­ra), el bajo barí­tono Adam Pla­chet­ka (Lepo­re­llo), la mez­zo soprano chi­na Ying Fang (Zer­li­na) y el bajo barí­tono Alfred Wal­ker (Maset­to). El repar­to se com­ple­ta con el tenor Ben Bliss (Don Otta­vio) y el bajo barí­tono Ale­xan­der Tsym­bal­yuk (Com­men­da­to­re).

Una esce­na del elen­co. (Foto: Met Opera)

La pues­ta en esce­na es del direc­tor bel­ga Ivo van Hove quien ha sido pre­mia­do como direc­tor de las pie­zas A View from the Brid­ge y West Side Story mon­ta­das en Broad­way. La direc­ción musi­cal corres­pon­de a la direc­to­ra fran­ce­sa Natha­lie Stutz­mann, la esce­no­gra­fía e ilu­mi­na­ción es de Jan Vers­wey­veld en tan­to que el dise­ño del ves­tua­rio es de An D’Huys.

La trans­mi­sión direc­ta se efec­tua­rá en las salas de Cine­plex el 20 de mayo de 2023 y habrá trans­mi­sio­nes en dife­ri­do los días 10 y 12 de junio de 2023. Para los cines par­ti­ci­pan­tes y los hora­rios loca­les per­ti­nen­tes pre­sio­ne aquí.

MADA­MA BUTTERFLY

La Ópe­ra de Mon­tréal (ODM) con­clu­ye la 43°va. tem­po­ra­da ofi­cial con Mada­ma But­terflly una de las ópe­ras más bellas del reper­to­rio líri­co, que su com­po­si­tor Gia­co­mo Puc­ci­ni la con­si­de­ró como “la más sin­ce­ra y suges­ti­va” de todas las crea­cio­nes líri­cas que él compuso.

Como es bien sabi­do, des­pués de Ver­di, Puc­ci­ni es el más cono­ci­do y popu­lar com­po­si­tor de ópe­ras ita­lia­nas Este con­mo­ve­dor melo­dra­ma de tres actos con libre­to de Giu­sep­pe Gia­co­sa y Lui­gi Illi­ca está basa­da en el cuen­to Mada­me But­terfly escri­to en 1898 por John Luther Long aun­que Puc­ci­ni tam­bién tuvo en cuen­ta la nove­la Mada­me Chry­santhè­me (1887) de Pie­rre Loti para su con­cep­ción. Cabe seña­lar que el com­po­si­tor escri­bió cin­co ver­sio­nes de la ópe­ra don­de la ori­gi­nal fue dada a cono­cer en La Sca­la de Milán en febre­ro de 1904. En todo caso es su ver­sión final que se estre­nó en 1907 la más repre­sen­ta­da en los esce­na­rios líri­cos internacionales.

Joy­ce El-Koury. (Foto operademontreal.com)

El tema que trans­cu­rre en Japón a prin­ci­pios del siglo XX se refie­re al amor román­ti­co aun­que no exen­to de inge­nui­dad que expe­ri­men­ta la joven geisha japo­ne­sa Cio-Cio San por B.F. Pin­ker­ton, un ofi­cial de la arma­da naval de los Esta­dos Uni­dos. Tras la noche de bodas, el marino se ale­ja a su país. Des­pués de haber trans­cu­rri­do 3 años, la joven que es madre de un niño pro­duc­to del víncu­lo con­yu­gal, espe­ra con ansie­dad el retorno de su mari­do, sin que su cria­da Suzu­ki logre disua­dir­la de que él nun­ca regre­sa­rá. Cuan­do Cio-Cio se ente­ra de la trai­ción de su cón­yu­ge por haber con­traí­do un nue­vo matri­mo­nio en los Esta­dos Uni­dos con Kate Pin­ker­ton, adop­ta una drás­ti­ca medi­da para evi­tar el deshonor.

Matthew Whi­te. Foo (Foto: glendaricecollins.com)

En esta nue­va pro­duc­ción de la ODM con la pues­ta escé­ni­ca de Stépha­nie Havey se ha modi­fi­ca­do la cro­no­lo­gía habi­tual de la his­to­ria a tra­vés de un ajus­te efec­tua­do aun­que sin alte­rar la belle­za de la obra que trans­cu­rre a comien­zos del siglo XX. En la pri­me­ra esce­na la audien­cia des­cu­bri­rá dos per­so­na­jes ubi­ca­dos 10 años más tarde,Kate Pin­ker­ton y Dolo­re, el hijo de Cio-Cio San que ha cre­ci­do en Esta­dos Uni­dos y es aho­ra un ado­les­cen­te. Con­se­cuen­te­men­te, Kate rela­ta a su hijo adop­ti­vo los acon­te­ci­mien­tos que lo lle­va­ron a vivir en Esta­dos Unidos.

La direc­to­ra cuen­ta con un renom­bra­do elen­co casi ente­ra­men­te cana­dien­se enca­be­za­do por la soprano Joy­ce El-Khoury dan­do vida al emble­má­ti­co rol de Cio-Cio San y el tenor Matthew Whi­te ani­man­do a B.F. Pin­ker­ton, el tenien­te de mari­na de Esta­dos Uni­dos. Entre otros roles de apo­yo par­ti­ci­pan el barí­tono Hugo Lapor­te (Shar­pless, el cón­sul ame­ri­cano en Naga­sa­ki), la mez­zo soprano Lau­ren Segal (Suzu­ki, la fiel cria­da de Cio-Cio San), el tenor Éric Thé­riaul (Goro, el casa­men­te­ro), el bajo Matthew Tre­vi­ño (El Bon­zo, tío de Cio-Cio San), la mez­zo soprano Mar­ti­na Mys­kohild (Kate, la espo­sa de Pin­ker­ton), Pau­li­ne Tes­sa­dri (Kate, 10 años des­pués en un rol mudo), el tenor Geof­frey Sche­llen­berg (El Prín­ci­pe Yamadori/El Ofi­cial de Esta­do Civil), el bajo Matthew Li La Mère (el comi­sa­rio impe­rial) y Enzo Zhang (Dolo­re, el hijo de Cio-Cio y Pin­ker­ton, 10 años más tar­de en un rol mudo).

Pedro Halff­ter. (Foto: montrealopera.com)

Esta melo­dra­má­ti­ca obra que ha con­mo­vi­do a audien­cias de dife­ren­tes regio­nes del mun­do debi­do a su tema y a su rique­za musi­cal está nutri­da de memo­ra­bles arias, entre ellas la muy cono­ci­da “Un bel di vedre­mo”. El maes­tro espa­ñol Pedro Halff­ter que es un gran cono­ce­dor del reper­to­rio ita­liano diri­gi­rá l’Ochestre Metro­po­li­tain y el Coro de l’Opéra de Mon­tréal. La esce­no­gra­fía y el ves­tua­rio per­te­ne­cen a l’Opéra de Mon­treal.

Con una dura­ción de 2 horas y 45 minu­tos, Mada­ma But­terfly será pre­sen­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés, el 6, 9, 11 y 16 de mayo (19h30) y el 14 de mayo (14h) en la Salle Wil­frid-Pelle­tier.

Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de obte­ner­se en el sitio operademontreal.com