Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

MOB (LA MEU­TE). Tex­to: Cathe­ri­ne-Anne Tou­pin. Tra­duc­ción: Chris Camp­bell. Direc­ción: Andrew Sha­ver. Elen­co: Susan Bain, Matthew Kab­we, Adrian­ne Richards. Esce­no­gra­fía y Ves­tua­rio: James Lavoie. Ilu­mi­na­ción: Mar­tin Sirois, Dise­ño de Soni­do: Jes­se Ash. Geren­te de Esce­na: Sarah-Marie Lan­glo­is. Dura­ción: 1 hora 35 minu­tos, sin entre­ac­to — Repre­sen­ta­cio­nes: has­ta el 3 de Abril de 2021 en el Cen­taur Thea­tre (www.centaurtheatre.com)

Des­pués de que La Meu­te escri­ta en fran­cés por la dra­ma­tur­ga cana­dien­se Cathe­ri­ne-Anne Tou­pin haya logra­do un inusi­ta­do éxi­to de crí­ti­ca y públi­co en oca­sión de su estreno en el Tea­tro La Licor­ne en 2018, esta pie­za ha sido pre­sen­ta­da por pri­me­ra vez en inglés en el Cen­taur Thea­tre bajo el nom­bre de Mob el 3 de mar­zo de 2020; sin embar­go con la irrup­ción de la pan­de­mia, pocos días des­pués su repre­sen­ta­ción fue can­ce­la­da. Es aho­ra que el gobierno de la pro­vin­cia de Que­bec ha per­mi­ti­do a par­tir del 26 de mar­zo la reanu­da­ción de los espec­tácu­los públi­cos; con­se­cuen­te­men­te, esta com­pa­ñía tea­tral ha deci­di­do repo­ner esta pie­za has­ta el 3 de abril pró­xi­mo, res­pe­tan­do estric­ta­men­te el pro­to­co­lo sani­ta­rio esta­ble­ci­do por el gobierno y con una capa­ci­dad máxi­ma de 36 per­so­nas por fun­ción. Aun­que las loca­lid­des ya están ago­ta­das, siem­pre exis­te la posi­bi­li­dad de que exis­tan can­ce­la­cio­nes y en tal sen­ti­do lo mejor es con­sul­tar con la bole­te­ría del tea­tro (514 – 288-3161).

He aquí el comen­ta­rio crí­ti­co efec­tua­do en opor­tu­ni­dad de su estreno..

Adrian­ne Richards (Foto: Andrée Lanthier)

El tex­to de Tou­pin inda­ga el tema de la vio­len­cia que ade­más de físi­ca pue­de asu­mir carac­te­rís­ti­cas emo­cio­na­les; a tra­vés de su narra­ti­va, la auto­ra inge­nio­sa­men­te la com­bi­na con la ven­gan­za que la per­so­na afec­ta­da desea ejer­cer sobre su ver­du­go. En algu­nos aspec­tos esta pie­za se ase­me­ja a la de La Muer­te y la Don­ce­lla de Ariel Dofrman en don­de una joven mujer que había sido tor­tu­ra­da y vio­la­da por sus cap­to­res duran­te la exis­ten­cia de un régi­men opre­si­vo, años des­pués encuen­tra la opor­tu­ni­dad del desquite.

El rela­to se cen­tra en Sophie, una efi­cien­te pro­fe­sio­nal de Mon­treal que se lan­za en la ruta des­pués de haber per­di­do su tra­ba­jo por razo­nes injus­ti­fi­ca­das, ade­más de haber sido humi­lla­da por su emplea­dor. Can­sa­da y muy agi­ta­da des­pués de haber con­du­ci­do la noche ente­ra, lle­ga a un apar­ta­do hos­tal don­de se ofre­ce alo­ja­mien­to y desa­yuno, mane­ja­do por Mar­tin, un joven bona­chón, y su ancia­na tía Loui­se. A tra­vés de los cin­co días que per­ma­ne­ce en el lugar, se crea una genui­na cama­ra­de­ría entre la hués­ped y Mar­tin ‑alcohol de por medio- per­mi­tien­do que Sophie se rela­je, entre­ten­ga con él y reco­bre su tranquilidad.

Matthew Kab­we y Adrian­ne Richards (Foto: Andrée Lanthier)

Como en los rela­tos de sus­pen­so don­de nada es como pare­ce ser, la pie­za intro­du­ce un giro ines­pe­ra­do en don­de el tono afa­ble y gen­til impe­ran­te has­ta ese momen­to cede paso a un enra­re­ci­do cli­ma violento.

A tra­vés de lo expues­to, este efi­cien­te dra­ma psi­co­ló­gi­co trans­mi­te el cla­ro men­sa­je de que la vio­len­cia emo­cio­nal y la miso­gi­nia, que en muchos casos está aso­cia­da, es un fenó­meno que lamen­ta­ble­men­te se refle­ja uni­ver­sal­men­te. Lo más esca­lo­frian­te es que en la moder­na era digi­tal no es real­men­te nece­sa­rio que la mis­ma se pro­duz­ca a tra­vés del enfren­ta­mien­to físi­co, dado que exis­ten otras vías para que el hos­ti­ga­mien­to se con­cre­te. De allí que la com­ple­ja obra de Tou­pin resul­te alta­men­te inquie­tan­te abor­dan­do las zonas som­brías del alma humana.

La tra­duc­ción efec­tua­da por Chris Camp­bell es fiel a la ver­sión ori­gi­nal, en tan­to que Andrew Sha­ver en su pues­ta escé­ni­ca per­mi­te que el tex­to dis­cu­rra flui­da­men­te con el valio­so apor­te de sus tres pro­ta­go­nis­tas. En tal sen­ti­do, Adrian­ne Richards trans­mi­te muy bien el frá­gil esta­do emo­cio­nal de Sophie a la vez que su frus­tra­ción y cóle­ra; por su par­te, Matthew Kab­we rea­li­za una exce­len­te pres­ta­ción como el hom­bre de baja esti­ma, sin empleo con­cre­to y ade­más acom­ple­ja­do por su obe­si­dad, que desea encon­trar su espa­cio en el mun­do que habi­ta; final­men­te, aun­que en un papel secun­da­rio Susan Bain sale airo­sa asu­mien­do el papel de espec­ta­do­ra, como si for­ma­se par­te del públi­co, con­tem­plan­do lo que acon­te­ce entre su sobrino y su huésped.

En los valo­res téc­ni­cos de pro­duc­ción se des­ta­ca el mag­ní­fi­co jue­go de luces de Mar­tin Sirois como así tam­bién el dise­ño de soni­do de Jes­se Ash que se aso­cian armo­nio­sa­men­te al con­te­ni­do dra­má­ti­co de la pieza.

En resu­men: he aquí una obra audaz y muy bien cons­trui­da don­de nadie per­ma­ne­ce indiferente.

BEHA­VIOUR

En la medi­da que las salas de tea­tro aún per­ma­ne­cen cerra­das para el públi­co, el Segal Cen­tre con­ti­núa con su noble pro­pó­si­to de per­ma­ne­cer en con­tac­to con la audien­cia a tra­vés de repre­sen­ta­cio­nes ofre­ci­das en línea.

Con­se­cuen­te­men­te en cola­bo­ra­ción con la orga­ni­za­ción Playw­rights’ Workshop Mon­treal brin­da­rá una lec­tu­ra tea­tral de la obra Beha­viour escri­ta por Darrah Tei­tel y diri­gi­da por Emma Tibaldo.

Su tema gira en torno de Mara, una mujer que pare­ce estar vivien­do un mun­do feliz. Ella resi­de en Otta­wa, tie­ne un buen pues­to de gobierno tra­ba­jan­do para un miem­bro del Par­la­men­to, ade­más de estar ena­mo­ra­da de un artis­ta que resis­te las nor­mas. Pero lo que ace­cha de mane­ra sub­ya­cen­te es devas­ta­dor dado que las apa­rien­cias engañan.

Con humor, pre­ci­sión y remar­ca­ble hones­ti­dad, la pie­za desa­fía la acep­ta­ción de las exis­ten­tes estruc­tu­ras. Explo­ran­do la inter­re­la­ción entre el poder y el atro­pe­llo que pue­den ejer­cer quie­nes lo deten­tan, la dra­ma­tur­ga refle­ja el mun­do don­de pro­nun­ciar­se en con­tra del abu­so sexual cons­ti­tu­ye un acto anor­mal. Beha­viour repre­sen­ta un inten­to de mani­fes­tar en alta voz lo que gene­ral­men­te per­ma­ne­ce en silen­cio; en tal sen­ti­do cons­ti­tu­ye un buen expo­nen­te de lo que pro­pug­na el movi­mien­to #MeToo.

En la lec­tu­ra de esta pie­za par­ti­ci­pan Ame­lia Sar­gis­son; Vic­tor Tre­lles, Erin Shields y Feli­cia Shul­man. La difu­sión en vivo des­de el Segal Cen­tral se rea­li­za­rá el 20 de mar­zo a las 17h y 20h y el 21 de mar­zo a las 16h.

El valor de las entra­das está suje­to al mon­to que el públi­co desee pagar y se pue­de obte­ner­las acu­dien­do a segalcentre.org o bien tele­fó­ni­ca­men­te en el 514 – 739-7944.

UNDER­NEATH THE LINTEL

El Segal Cen­tre en una cola­bo­ra­ción con el Théâ­tre du Nou­veau Mon­de (TNM) pre­sen­ta­rá la obra Under­neath the Lin­tel del dra­ma­tur­go ame­ri­cano Glen Ber­ger.  Des­de su estreno mun­dial que tuvo lugar en 2001 en Los Ánge­les has­ta el pre­sen­te este aplau­di­do monó­lo­go se ha repre­sen­ta­do en dife­ren­tes paí­ses del mun­do y ha sido tra­du­ci­do a 8 idiomas.

(Foto de Yves Renaud)

El con­te­ni­do de la pie­za gira en torno de un deta­llis­ta biblio­te­ca­rio holan­dés que encon­trán­do­se en un esce­na­rio infor­ma a una aten­ta audien­cia sobre un des­cu­bri­mien­to que ha hecho. Anó­ni­ma­men­te alguien ha retor­na­do una guía de turis­mo Bae­de­ker que había sido pres­ta­da hace 113 años. ¿Quién ha sido el pres­ta­ta­rio? ¿Es posi­ble que aún viva? Como evi­den­cia se sabe que la per­so­na que tomó pres­ta­do el libro sumi­nis­tró una casi­lla de correo como refe­ren­cia; ade­más otro dato cla­ve es que den­tro de la guía se halla un reci­bo de tin­to­re­ría de hace 73 años por una ropa no recla­ma­da deja­da en una lavan­de­ría de Lon­dres que aún sigue existiendo.

El acon­te­ci­mien­to des­crip­to impul­sa al biblio­te­ca­rio a empren­der un lar­go via­je en pro­cu­ra de hallar una res­pues­ta sobre la iden­ti­dad del pres­ta­ta­rio. Estruc­tu­ra­da como una obra de mis­te­rio don­de un hallaz­go va uni­do a otro y así suce­si­va­men­te, la obra tras­cien­de por su con­te­ni­do emo­cio­nal en su des­crip­ción de un hom­bre que nun­ca lle­gó a mate­ria­li­zar algo que tras­cen­die­ra en su vida; por lo tan­to, el tra­tar de deve­lar la ver­dad que exis­te por detrás del libro tar­día­men­te devuel­to cons­ti­tu­ye la razón que encuen­tra para dar­le un ver­da­de­ro sen­ti­do a su existencia.

(Foto de Yves Renaud)

Para esta pre­sen­ta­ción Fra­nçois Girard, el ver­sá­til direc­tor de cine tea­tro y ópe­ra, tie­ne a su car­go la pues­ta en esce­na don­de una vez más rati­fi­có su com­ple­to domi­nio tea­tral en oca­sión de su repre­sen­ta­ción en fran­cés en el TNM en sep­tiem­bre pasa­do. Aquí per­mi­te que el exten­di­do monó­lo­go se con­vier­ta en una remar­ca­ble expe­rien­cia emo­cio­nal; eso en gran par­te se debe tam­bién a la nota­ble carac­te­ri­za­ción del biblio­te­ca­rio rea­li­za­da por el bilin­güe actor Emma­nuel Sch­wartz quien tam­bién será quien lo inter­pre­te para esta ocasión.

Dada la dra­má­ti­ca cir­cuns­tan­cia de la pan­de­mia que impi­de la asis­ten­cia físi­ca de espec­ta­do­res en la sala, esta obra será repre­sen­ta­da y difun­di­da exclu­si­va­men­te en línea el 12 de Diciem­bre (20h00) y el 13 de Diciem­bre (13h00 y 19h00).

A fin de tener acce­so al espec­tácu­lo para cua­les­quie­ra de sus 3 repre­sen­ta­cio­nes, la adqui­si­ción de entra­das pue­de ser rea­li­za­da tele­fó­ni­ca­men­te al (514) 739‑7944 y/o en el sitio www.segalcentre.org

NO MAN’S LAND 

En otra de las obras per­te­ne­cien­tes a la serie Natio­nal Thea­ter live, el públi­co cana­dien­se ten­drá opor­tu­ni­dad de juz­gar nue­va­men­te la exce­len­te obra No Man’s Land del Pre­mio Nobel de Lite­ra­tu­ra Harold PInter.

(Foto de Johan Persson)

Des­pués de una exi­to­sa repre­sen­ta­ción que tuvo lugar en Broad­way en 2015, Sir Ian McKe­llen y Sir Patrick Ste­wart retor­nan al West End de Lon­dres para su repre­sen­ta­ción en el esce­na­rio del Tea­tro Wyndham. Este clá­si­co tea­tral escri­to en 1975 cuyos pape­les pro­ta­gó­ni­cas habían sido con­ce­bi­dos para dos excep­cio­na­les acto­res como John Giel­gud y Ralph Richard. La pie­za fue repues­ta en varias oca­sio­nes pero nin­gu­na de las mis­mas logró el mis­mo impac­to has­ta la pre­sen­te pro­duc­ción de Sean Mathias que ade­más de su des­ta­ca­da direc­ción ha con­ta­do con dos gigan­tes de la esce­na y del cine como lo son McKe­llen y Ste­wart; ambos intér­pre­tes ade­más de lograr nota­bles carac­te­ri­za­cio­nes en sus res­pec­ti­vos roles logran asi­mis­mo una muy bue­na alquimia.

(Foto de Johan Persson)

La his­to­ria se pue­de resu­mir en esta bre­ve sinop­sis. En una noche de verano Hirst (Ste­wart), un escri­tor alcoho­li­za­do de cla­se alta cono­ce en una taber­na de Ham­ps­tead a Spoo­ner (McKe­llen), un escri­tor fra­ca­sa­do. Des­pués de com­par­tir varios tra­gos de whisky y vod­ka, Hirst invi­ta al recién cono­ci­do a con­ti­nuar la vela­da en su vas­ta man­sión que se encuen­tra a cer­ca­na dis­tan­cia de don­de se hallan. En la medi­da que trans­cu­rren las horas, va sur­gien­do una con­ver­sa­ción entre el anfi­trión y su hués­ped pla­ga­da de his­to­rias deci­di­da­men­te fan­ta­sio­sas. Así, la ela­bo­ra­da con­cep­ción de Pin­ter, ori­gi­na un reve­la­dor jue­go de poder entre los dos hom­bres don­de un tono un poco maca­bro se entre­mez­cla con situa­cio­nes de excén­tri­ca comicidad.

Ian Mc Kellen y Patrick Ste­wart. (Foto de Johan Persson)

No es mucho lo que real­men­te suce­de en tér­mi­nos de acción tra­di­cio­nal o desa­rro­llo argu­men­tal pero sí es más que sufi­cien­te para que su autor des­ti­le lo absur­do y caó­ti­co que pue­de asu­mir la exis­ten­cia huma­na en los años cre­pus­cu­la­res enfren­tan­do el adve­ni­mien­to de la pér­di­da de memo­ria. Si bien el tex­to de Pin­ter es rele­van­te, el mis­mo que­da aún más real­za­do por su elen­co, don­de ade­más de McKe­llen y Ste­wart, se des­ta­can Owen Tea­le en el per­so­na­je de Briggs y Damien Molony como Fos­ter apor­tan­do su soli­dez pro­fe­sio­nal para brin­dar de este modo una ópti­ma vela­da teatral.

Esta obra que fue trans­mi­ti­da en Diciem­bre de 2016 en las salas de Cine­plex será difun­di­da nue­va­men­te el 19 de Noviem­bre de 2020. Para infor­ma­ción sobre los cines que trans­mi­ti­rán esta pie­za y los hora­rios loca­les corres­pon­dien­tes pre­sio­ne aquí

FRAN­KENS­TEIN

Siem­pre vigen­te y repues­ta en varias oca­sio­nes, la céle­bre nove­la Fran­kens­tein de Mary She­lley ha sido obje­to de nume­ro­sas ver­sio­nes tea­tra­les. Una de las mis­mas se estre­nó en Lon­dres en Febre­ro de 2011 y trans­mi­ti­da a los cines del mun­do al mes sil­guien­te. Su cla­mo­ro­so éxi­to moti­vó que fue­se nue­va­men­te difun­di­da en Octu­bre y Noviem­bre de 2013. Aho­ra vol­ve­rá a pre­sen­tar­se esta pro­duc­ción que fue fil­ma­da en 2011 des­de el esce­na­rio del Natio­nal Theatre.

Como es bien sabi­do el tema cen­tral resi­de en el tra­ba­jo del cien­tí­fi­co Vic­tor Fran­kens­tein quien a tra­vés de un expe­ri­men­to des­cu­bre cómo dar­le vida a un cuer­po humano cons­trui­do de par­te de cadá­ve­res. Pero esa cria­tu­ra así con­for­ma­da es aban­do­na­da por su crea­dor y mar­gi­na­da en un uni­ver­so hos­til don­de final­men­te se con­ver­ti­rá en un ver­da­de­ro Mons­truo a tra­vés de su impla­ca­ble venganza.

Esta per­tur­ba­do­ra his­to­ria góti­ca de She­lley ha sido adap­ta­da por Nick Dear res­pe­tan­do el espí­ri­tu de la nove­la; de este modo que­dan resal­ta­dos los aspec­tos vin­cu­la­dos con la res­pon­sa­bi­li­dad cien­tí­fi­ca, la negli­gen­cia pater­nal, la com­ple­ji­dad de la natu­ra­le­za huma­na, la nece­si­dad de encon­trar acep­ta­ción y un lugar en el mun­do, como así tam­bién la opo­si­ción entre la fuer­za del bien y del mal.

La obra ha sido diri­gi­da por el acla­ma­do cineas­ta Danny Boy­le con un repar­to que inclu­yó a dos gran­des intér­pre­tes de la esce­na bri­tá­ni­ca como lo son Bene­dict Cum­ber­bath y Jonny Lee Miller.

Lo intere­san­te de la actual ver­sión es que ambos acto­res inter­pre­ta­ron los pape­les pro­ta­gó­ni­cos; de este modo en una de las repre­sen­ta­cio­nes Cum­ber­bath es el cien­tí­fi­co que en últi­ma ins­tan­cia reve­la su fal­ta de huma­ni­dad hacia el obje­to de su crea­ción mien­tras que Miller carac­te­ri­za al Mons­truo; en otras fechas los roles se invier­ten. De este modo el públi­co pue­de ele­gir entre las dos opcio­nes ofrecidas.

En la foto siguien­te se obser­va a Bene­dict Cum­ber­batch carac­te­ri­zan­do a Vic­tor Fra­nens­tein en tan­to que Jonny Lee Miller es el Monstruo.

La obra será difun­di­da en selec­tas salas de Cine­plex el 22 y 26 de octu­bre de 2018  . Para infor­ma­ción sobre las salas de exhi­bi­ción y sus hora­rios res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí