LA BODA DE ROSA. Espa­ña-Fran­cia, 2020. Un film de Icíar Bollaín. 97 minutos

La direc­to­ra Icíair Bollaín que mani­fies­ta una espe­cial sen­si­bi­li­dad hacia los per­so­na­jes feme­ni­nos, tal como lo evi­den­ció en Te doy mis Ojos (2003), nue­va­men­te lo demues­tra en esta come­dia cos­tum­bris­ta cuya mora­le­ja sería la de “res­pé­ta­te a ti mis­mo si quie­res que otros te res­pe­ten”. Eso es lo que acon­te­ce con el prin­ci­pal per­so­na­je de La Boda de Rosa, una pelí­cu­la huma­na, mag­ní­fi­ca­men­te con­ce­bi­da, con un tema capaz de ser acep­ta­do por cual­quier tipo de audiencia.

Can­de­la Peña

El guión de la cineas­ta escri­to con Ali­cia Luna ubi­ca la acción en la ciu­dad de Valen­cia aun­que bien podría desa­rro­llar­se en cual­quier sitio de Espa­ña o en el res­to del mun­do. Allí resi­de Rosa (Can­de­la Peña), una mujer de 45 años que siem­pre ha vivi­do para los demás sin ser due­ña de sí mis­ma. Eso acon­te­ce por­que el núcleo fami­liar que la rodea abu­sa de ella y no pre­ci­sa­men­te por mala fe sino por­que sin dar­se cuen­ta Rosa se deja lle­var. Como incan­sa­ble tra­ba­ja­do­ra en todo momen­to debe estar al ser­vi­cio de sus dos her­ma­nos Arman­do (Ser­gi López) y Vio­le­ta (Natha­lie Poza), así como de Anto­nio (Ramón Barea), su padre viu­do; eso no la exclu­ye de preo­cu­par­se por su hija Lidia (Pau­la Use­ro) que está casa­da y vivien­do en Man­ches­ter con sus dos bebés melli­zos. ¿Pero quién se ocu­pa o preo­cu­pa por Rosa?

Cuan­do su padre deci­de mudar­se de domi­ci­lio para vivir con ella sin que exis­ta nece­si­dad de hacer­lo y a su vez su hija por haber­se sepa­ra­do de su mari­do regre­sa a Valen­cia con sus melli­zos, esa es la gota que rebal­sa el vaso para que esta anti­he­roí­na deci­da cam­biar drás­ti­ca­men­te de vida. A pesar de tener un pre­ten­dien­te que la cor­te­ja (Xavo Gimé­nez) ella ha dis­pues­to casar­se con­si­go misma.

Bollaín sien­te un gran afec­to por estos per­so­na­jes que ade­más de estar efi­cien­te­men­te esbo­za­dos están impe­ca­ble­men­te carac­te­ri­za­dos por un sóli­do elen­co lide­ra­do por la exce­len­te Can­de­la Peña y muy bien acom­pa­ña­da por Poza, López, Barea y Use­ro como los inte­gran­tes de esta anti­con­ven­cio­nal familia.

Por lo que ante­ce­de, la rea­li­za­do­ra logra una deli­cio­sa come­dia con un humor medi­do en don­de no hay espa­cio para el mal gus­to, brin­dan­do un ameno rela­to que emo­cio­na sin recu­rrir a un arti­fi­cio­so sen­ti­men­ta­lis­mo. Entre las muchas acer­ta­das esce­nas, se des­ta­ca la de la boda don­de Rosa pro­cla­ma ante sus invi­ta­dos lo que pro­si­gue: “Pro­me­to res­pe­tar­me, cui­dar­me. Pro­me­to escu­char­me, per­do­nar­me. Pro­me­to hacer lo que me haga bien a mí. Pro­me­to pre­gun­tar­me a mí mis­ma pri­me­ro antes que pre­gun­tar qué quie­ren los demás. Pro­me­to lle­var a cabo mis sue­ños y mis deseos. Pro­me­to que­rer­me con todo cora­zón todos los días de mi vida. Tam­bién quie­ro renun­ciar a poner mi feli­ci­dad en manos de los demás. Y por últi­mo renun­cio a ser obediente”.

Una vez más se con­fir­ma que una ajus­ta­da direc­ción, un esme­ra­do guión y un cali­fi­ca­do elen­co per­mi­ten obte­ner una bue­na pelí­cu­la como la que se aca­ba de comentar.
Jor­ge Gutman

TRU­MAN & TEN­NES­SEE: AN INTI­MA­TE CON­VER­SA­TION. Esta­dos Uni­dos, 2020. Un film de Lisa Immor­dino Vree­land. 85 minutos.

Tru­man Capo­te y Ten­nes­see Williams, dos icó­ni­cas per­so­na­li­da­des de la lite­ra­tu­ra ame­ri­ca­na del pasa­do siglo, son con­si­de­ra­dos por Lisa Immor­dino Vree­land en este docu­men­tal. Para lograr su pro­pó­si­to, la rea­li­za­do­ra se ha nutri­do de impor­tan­te mate­rial de archi­vo y extrac­tos de car­tas, memo­rias y libros de ambos auto­res trans­mi­ti­dos a tra­vés de las voces de Zachary Quin­to (Williams) y Jim Par­sons (Capo­te).

Ten­nes­see Williams y Tru­man Capote

Hay varios ele­men­tos que ase­me­jan a ambos auto­res; los dos pro­vie­nen del sur de Esta­dos Uni­dos, atra­ve­sa­ron una eta­pa de com­pli­ca­da rela­ción con sus fami­lia­res, no ocul­ta­ron su homo­se­xua­li­dad así como fue­ron pro­cli­ves al con­su­mo de alcohol y bar­bi­tú­ri­cos. Como escri­to­res logra­ron su con­sa­gra­ción en la déca­da del 40, en el caso de Williams con su remar­ca­ble pie­za The Glass Mena­ge­rie (1944) y Capo­te con su auto­bio­gra­fía Other Voi­ces, Other Rooms (1948).

Lo más rele­van­te del docu­men­tal sur­ge a tra­vés de las entre­vis­tas tele­vi­si­vas rea­li­za­das por David Frost y Dick Cavett a estos dra­ma­tur­gos don­de sepa­ra­da­men­te cada uno de ellos, pro­vis­tos de abso­lu­ta fran­que­za se refie­ren a dife­ren­tes aspec­tos de su vida per­so­nal y profesional.

En el caso de Williams, mani­fies­ta su admi­ra­ción por Anton Che­jov cuya obra le sir­vió de influen­cia en su voca­ción de escri­tor; hacien­do alu­sión a la vio­la­ción que pre­do­mi­na en algu­nos de sus tra­ba­jos seña­la que todos somos víc­ti­mas de la vio­la­ción dado que en su opi­nión la socie­dad vio­la al indi­vi­duo; tam­bién men­cio­na su des­agra­do a algu­nas de las adap­ta­cio­nes cine­ma­to­grá­fi­cas de sus pie­zas que debi­do a la cen­su­ra impe­ran­te de la épo­ca apa­re­cen sani­ti­za­das en su con­clu­sión. Cuan­do se le pre­gun­ta si aca­so tuvo en men­te quie­nes serían los acto­res que inter­pre­ta­rían sus pie­zas para el cine, él res­pon­de que úni­ca­men­te tuvo en cuen­ta a Mar­lon Bran­do y Anna Mag­na­ni para el film The Fugi­ti­ve Kind. Curio­sa­men­te, a pesar de los gran­des elo­gios reci­bi­dos por la crí­ti­ca espe­cia­li­za­da, la mis­ma ter­mi­nó por encar­ni­zar­lo des­pués de 1961.

Por su par­te Capo­te expre­sa sus pun­tos de vis­ta acer­ca del amor, el sexo, la amis­tad, fama, repu­tación, como así tam­bién algu­nos temas refe­ri­dos a sus tra­ba­jos lite­ra­rios, entre ellos su obra maes­tra In Cold Blood; ade­más comen­ta su frus­tra­ción por no haber sido Marilyn Mon­troe la pro­ta­go­nis­ta de la ver­sión cine­ma­to­grá­fi­ca de su obra Break­fast at Tif­fan­y’s, dado que los pro­duc­to­res deci­die­ron que fue­ra Audrey Hep­burn.

Hacien­do alu­sión a su títu­lo el docu­men­tal más que refle­jar una ínti­ma con­ver­sa­ción de estos pro­mi­nen­tes auto­res, des­ta­ca los alti­ba­jos vivi­dos en la rela­ción que man­tu­vie­ron. Capo­te cono­ció a Williams a los 16 años y no obs­tan­te haber sido menor que él en 13 años sur­gió entre ambos una amis­tad basa­da en el amor por la lite­ra­tu­ra. Con todo, a lo lar­go del tiem­po Capo­te evi­den­ció un mar­ca­do celo por el éxi­to pro­fe­sio­nal de su ami­go y comen­zó a resen­tir­lo al pun­to tal que en cier­to momen­to decla­ra que su rival no es muy inte­li­gen­te; a todo ello, Williams repli­ca seña­lan­do que Capo­te es un men­ti­ro­so; más allá de las adu­la­cio­nes y los insul­tos pro­li­fe­ra­dos entre ambos, en el fon­do de ese tumul­tuo­so víncu­lo pre­do­mi­nó un pro­fun­do afec­to y mutuo respeto.

El docu­men­tal se com­ple­men­ta con varios clips de fil­mes que han sido adap­ta­dos de los tra­ba­jos de ambos. En el caso de Williams se inclu­yen A Street­car Named Desire, The Rose Tat­too, Baby Doll, Cat on a Hot Tin Roof, Sud­denly Last Sum­mer, The Fugi­ti­ve Kind, The Roman Spring of Mrs Sto­ne, Sweet Bird of Youth, The Night of the Igua­na y The Glass Mena­ge­rie en su ver­sión tele­vi­si­va con Kathe­ri­ne Hep­burn. Por el lado de Capo­te se mues­tran esce­nas de Break­fast at Tif­fany’s e In Cold Blood.

El docu­men­tal, más apro­pia­do para la tele­vi­sión que para el cine, resul­ta atrac­ti­vo aun­que al mar­gen de cier­tas anéc­do­tas no agre­ga algo tras­cen­den­te que fue­se des­co­no­ci­do por el espec­ta­dor. De todos modos, la rea­li­za­do­ra pro­vee un buen entre­te­ni­mien­to que segu­ra­men­te apre­cia­rá el públi­co aman­te de la lite­ra­tu­ra, el tea­tro y el cine. Jor­ge Gutman