CHAR­LOT­TE. Cana­dá-Fran­cia-Bél­gi­ca, 2021. Un film de Éric Warin y Tahir Rana. 92 minutos

La bre­ve vida de la pin­to­ra judía Char­lot­te Salo­mon es obje­to de un remar­ca­ble tra­ta­mien­to en Char­lot­te, un atrac­ti­vo film de ani­ma­ción que pro­por­cio­na un delei­te visual. El pro­yec­to del film se debe a la pro­duc­to­ra Julia Rosen­berg al haber des­cu­bier­to la his­to­ria de esta chi­ca naci­da en Ber­lín en 1917 y ase­si­na­da en Ausch­witz en 1943.

Una esce­na de CHARLOTTE

El guión de Erik Ruther­ford y David Bez­moz­gis intro­du­ce a Char­lot­te (Marion Coti­llard) quien habien­do per­di­do a tem­pra­na edad a su madre fue cria­da por su padre médi­co Albert Salo­mon (Gui­llau­me Lebon) y su madras­tra Pau­la Salo­mon-Lind­berg (Julie Dumas), una can­tan­te de ópe­ra. Cuan­do Hitler asu­me el poder en 1933, la joven y sus fami­lia­res comien­zan a expe­ri­men­tar la fuer­te dis­cri­mi­na­ción racial ejer­ci­da por el régi­men nazi.

Entre los hitos más impor­tan­tes de su vida, el rela­to des­ta­ca el encuen­tro con Otti­lie Moo­re (Anné Dor­val), una mujer ame­ri­ca­na de gran cora­zón cuan­do en un via­je a Ita­lia reco­rrien­do el Vati­cano ella obser­va a Char­lot­te dibu­jan­do el techo de la Capi­lla Six­ti­na, la obra cum­bre pin­ta­da por el inmor­tal Miguel Ángel; de allí en más nace entre ambas un fuer­te lazo de amis­tad, sien­do la joven artis­ta invi­ta­da por Otti­lie a su resi­den­cia L’Er­mi­ta­ge de la Cos­ta Azul. El otro acon­te­ci­mien­to tras­cen­den­te para Char­lot­te es cuan­do se encan­di­la amo­ro­sa­men­te con Alfred Wolf­sohnn (Romain Duris), su pro­fe­sor de can­to, en un roman­ce que aun­que no cul­mi­nó satis­fac­to­ria­men­te influ­yó en su des­per­tar sexual y desa­rro­llo artístico.

Los acon­te­ci­mien­tos se pre­ci­pi­tan cuan­do el nazis­mo se inten­si­fi­ca en 1938 y ella se ve for­za­da a dejar Ber­lín para radi­car­se en el sur de Fran­cia. Asi­mis­mo al haber­se impues­to de dra­má­ti­cos hechos igno­ra­dos de su infan­cia como el sui­ci­dio de su madre bio­ló­gi­ca, esa reve­la­ción la des­es­ta­bi­li­za emo­cio­nal­men­te; sin embar­go, eso la impul­sa a rea­li­zar entre 1940 y 1942 un millar de viñe­tas visua­les en peque­ños tro­zos de papel, repro­du­cien­do los hechos más tras­cen­den­tes de su exis­ten­cia que con­for­man su obra maes­tra inti­tu­la­da “¿Vida? ¿o Teatro?”.

Su vida sen­ti­men­tal cobra un vuel­co posi­ti­vo cuan­do se ena­mo­ra de Ale­xan­der Nagler (Damien Bois­seau), un hom­bre de gran noble­za tra­ba­jan­do como jar­di­ne­ro de Otti­lie, con quien con­trae enla­ce. Lamen­ta­ble­men­te la dicha será de cor­to alcan­ce cuan­do los nazis irrum­pen en el hogar de la pare­ja cas­ti­gan­do vio­len­ta­men­te a Ale­xan­der quien hecho pri­sio­ne­ro en Ausch­witz allí sucum­be años des­pués; por su par­te, Char­lot­te corre seme­jan­te suer­te al ser depor­ta­da a ese cam­po de exter­mi­nio para ser eje­cu­ta­da estan­do grá­vi­da de 5 meses.

Si bien la narra­ción podría haber­se rea­li­za­do con acto­res en vivo, el esti­lo 2D de ani­ma­ción emplea­do bajo la super­vi­sión de Pie­ter Van­luf­fe­len se adap­ta armo­nio­sa­men­te al con­te­ni­do del rela­to, explo­ran­do el flui­do pro­ce­so crea­ti­vo de Charlotte.

Años des­pués de la gue­rra, la obra maes­tra de Char­lot­te es lega­da a Oti­lie Moo­re y ella a su vez la remi­te a los padres de la dibu­jan­te en Fran­cia, quie­nes logra­ron sal­var sus vidas. “¿Vida? ¿o Tea­tro?” es con­si­de­ra­da por muchos crí­ti­cos de arte como la pre­cur­so­ra de la nove­la grá­fi­ca y en la actua­li­dad está con­ser­va­da en el Museo de His­to­ria Judía de Ámsterdam.

En esen­cia, este impe­ca­ble dra­ma de Warin y Rana per­mi­te con­tem­plar la aza­ro­sa vida de una gran artis­ta no muy difun­di­da inter­na­cio­nal­men­te y que gra­cias al mis­mo es obje­to de un legí­ti­mo reco­no­ci­mien­to. Jor­ge Gutman

MADE­LEI­NE COLLINS. Fran­cia-Bél­gi­ca-Sui­za, 2021. Un film de Antoi­ne Barraud. 106 minutos

La his­to­ria de una dama que adop­ta una doble iden­ti­dad es lo que con­si­de­ra el rea­li­za­dor Antoi­ne Barraud en un dra­ma psi­co­ló­gi­co que no alcan­za a satis­fa­cer como debiera.

Vir­gi­nie Efira

La pre­mi­sa ini­cial es intri­gan­te con­tem­plan­do a Judith (Vir­gi­nie Efi­ra), una mujer de apro­xi­ma­da­men­te 40 años tra­ba­jan­do como tra­duc­to­ra en Gine­bra y vivien­do con su com­pa­ñe­ro Abdel Soriano (Quim Gutié­rrez) y la peque­ña hija Ninon (Loï­se Ben­gue­rel). Inme­dia­ta­men­te des­pués se tras­la­da a París para com­par­tir el hogar con su mari­do Mel­vil Fau­vet (Bruno Salo­mo­ne), un repu­tado direc­tor musi­cal, y los dos hijos del matrimonio.

Tenien­do en cuen­ta el pró­lo­go del rela­to, esa doble viven­cia podría jus­ti­fi­car­se par­cial­men­te a pesar de no ser ple­na­men­te con­vin­cen­te. Si bien hay cier­tos aspec­tos del film que remi­ten a algu­nas obras de Clau­de Cha­brol y Alfred Hitch­cock, los secre­tos y las men­ti­ras de las que la pro­ta­go­nis­ta se vale para man­te­ner su biga­mia podrían cua­jar si se tra­ta­ra de una come­dia o sáti­ra, pero eso no ha sido la inten­ción con­te­ni­da en el guión del rea­li­za­dor escri­to con Hélé­na Klotz. En con­se­cuen­cia este dra­ma rea­lis­ta tra­tan­do de des­cri­bir la cri­sis exis­ten­cial de su pro­ta­go­nis­ta y su esta­do de con­fu­sión men­tal ter­mi­na frus­tran­do al espectador.

Para una audien­cia com­pla­cien­te, Made­lei­ne Collins es una pelí­cu­la que se deja ver pero que resul­ta difí­cil con­mi­se­rar­se de su pro­ta­go­nis­ta, a pesar de la inten­sa actua­ción de Efi­ra quien se encuen­tra limi­ta­da por el ende­ble guión. Jor­ge Gutman

LES OLYM­PIA­DES / PARIS 13th DIS­TRICT. Fran­cia, 2021. Un film de Jac­ques Audiard. 106 minutos

Jac­ques Audiard, el rea­li­za­dor de memo­ra­bles tra­ba­jos tales como De bat­tre mon cœur s’est arrê­té (2006), Un prophè­te (2009) y Dhee­pan (2015) don­de obtu­vo la Pal­ma de Oro en Can­nes, pre­sen­ta en su últi­mo film una his­to­ria que trans­cu­rre en el Dis­tri­to 13 de la ciu­dad luz.

En ese sec­tor ubi­ca­do en el sudes­te de París que se carac­te­ri­za por sus altas torres resi­den­cia­les y pobla­do por un amplio con­glo­me­ra­do social se encuen­tran los cua­tro per­so­na­jes de la tra­ma con­ce­bi­da por el rea­li­za­dor con Céli­ne Sciam­ma y Léa Mysius estan­do basa­da en his­to­rias crea­das por el pres­ti­gio­so dibu­jan­te ame­ri­cano Adrian Tomine.

Lucie Zhang, Noé­mie Mer­lant y Maki­ta Zamba

Lucie Zhang inter­pre­ta a Emi­lie una joven de ances­tros tai­wa­ne­ses que tra­ba­ja en un call cen­tre del dis­tri­to y habi­ta en un depar­ta­men­to per­te­ne­cien­te a su ancia­na abue­la que se encuen­tra en una resi­den­cia de ancia­nos. Al haber colo­ca­do un avi­so para alqui­lar una de las pie­zas de su vivien­da se pre­sen­ta Cami­lle (Maki­ta Sam­ba), un atrac­ti­vo pro­fe­sor de ense­ñan­za media que de inme­dia­to se con­vier­te en su aman­te; sin embar­go esa rela­ción ini­cial lle­ga fina­men­te a que Cami­lle se fas­ti­die por­que ella sin­tién­do­se apa­sio­na­da sexual­men­te por él lo con­si­de­ra como si fue­se su pare­ja mien­tras que este loca­ta­rio no per­si­gue el mis­mo pro­pó­si­to por­que por su esti­lo de vida don­jua­nes­co no quie­re estar some­ti­do a nin­gún com­pro­mi­so sentimental.

A todo ello, Nora (Noé­mie Mer­lant), una mujer de 32 años quien pro­ce­den­te de Bor­deaux lle­ga a Paris para estu­diar abo­ga­cía en la Sor­bo­ne; por su natu­ra­le­za soli­ta­ria y retraí­da no man­tie­ne con­tac­to con sus com­pa­ñe­ros de cur­so que son más jóve­nes que ella. En tan­to Cami­lle se ha toma­do un año libre de sus tareas docen­tes para ayu­dar a un ami­go en una agen­cia inmo­bi­lia­ria en don­de Nora con­si­gue un empleo; en un san­tia­mén ambos se conec­tan sexual­men­te; pero para ella más impor­tan­te aún es el víncu­lo vir­tual man­te­ni­do con Amber Sweet (Jehnny Beth), una mujer que a tra­vés de la red se desem­pe­ña como ope­ra­do­ra sexual.

Median­te los encuen­tros y des­en­cuen­tros sen­ti­men­ta­les que se esta­ble­cen entre los per­so­na­jes des­crip­tos, lo que fun­da­men­tal­men­te tras­cien­de es la impor­tan­cia del víncu­lo sexual antes del sen­ti­mien­to afec­ti­vo; en otras pala­bras, lo pri­me­ro es copu­lar y ya se verá lo que sobre­vie­ne des­pués. Es así que pare­cie­ra que en esta era digi­tal el sexo es la vía en la que dos per­so­nas se comu­ni­can antes de entrar a cono­cer­se y en con­se­cuen­cia no exis­te impe­di­men­to alguno para ejer­cer­lo con extra­ños sin que exis­ta impac­to emo­cio­nal alguno.

Con una sóli­da des­crip­ción de estos per­so­na­jes trein­ta­ñe­ros en la era de Tin­der trans­mi­tien­do sus pro­ble­mas amo­ro­sos y exis­ten­cia­les, Audiard ha logra­do una muy bue­na carac­te­ri­za­ción de su efi­cien­te elen­co con espe­cial luci­mien­to de Zhang y de Mer­lant. La bue­na narra­ción del rea­li­za­dor per­mi­te que este dra­ma sexual logre atraer la aten­ción del espec­ta­dor como asi­mis­mo per­mi­ta refle­xio­nar sobre el sig­ni­fi­ca­do del amor y de qué modo se refle­ja la inti­mi­dad en el mun­do de la actual gene­ra­ción. A ello se com­ple­men­ta la vibran­te foto­gra­fía en blan­co y negro de Paul Guilhau­me per­mi­tien­do que el dis­tri­to de las Olim­pía­das adquie­ra un carác­ter más rea­lis­ta, dejan­do de lado la pos­tal turís­ti­ca de la bella capi­tal de Fran­cia. Jor­ge Gutman

HOT DOCS

El pres­ti­gio­so Fes­ti­val de Docu­men­ta­les Inter­na­cio­na­les de Cana­dá (Hot Docs) ha anun­cia­do en con­fe­ren­cia de pren­sa los títu­los que habrá de pre­sen­tar en la 29ª edi­ción que comien­za el 28 de abril y se pro­lon­ga­rá has­ta el 8 de mayo. Esta impor­tan­te mues­tra pre­sen­ta­rá 226 fil­mes pro­ve­nien­tes de 63 paí­ses dis­tri­bui­dos en 15 pro­gra­mas con 63 títu­los que serán exhi­bi­dos en carác­ter de pri­mi­cia mundial.

Por pri­me­ra vez en los últi­mos dos años, las pelí­cu­las serán ofre­ci­das en sala como así tam­bién en línea a tra­vés del país en el sitio hotdocs.ca.

INTO THE WEEDS

Con el estreno mun­dial de Into the Weeds diri­gi­do por la direc­to­ra cana­dien­se Jen­ni­fer Baich­wal que­da­rá inau­gu­ra­do Hot Docs. La pelí­cu­la rela­ta la pode­ro­sa his­to­ría de David y Goliath a tra­vés de un ex jar­di­ne­ro enfren­tan­do a una cor­po­ra­ción agro­quí­mi­ca inter­na­cio­nal des­pués de haber sido diag­nos­ti­ca­do con un cán­cer terminal.

Sin ser exhaus­ti­vo a con­ti­nua­cón se da a cono­cer algu­nos de los títu­los que temá­ti­ca­men­te y por la jerar­quía de sus rea­li­za­do­ras sus­ci­tan con­si­de­ra­ble expec­tia­ti­va. Ron Howard pre­sen­ta We Feed Peo­ple, una cró­ni­ca del chef José Andrés quien a tra­vés de su orga­ni­za­ción sin fines de lucro World Cen­tral Kit­chen tie­ne como pro­pó­si­to com­ba­tir el ham­bre sir­vien­do más de 60 millo­nes de comi­das a quie­nes se encuen­tran afec­ta­dos vivien­do en zonas de desas­tre. The Smell of Money de Shawn Ban­non, ana­li­za el caso de Elsie Herring quien con la coope­ra­ción de la comu­ni­dad de North Caro­li­na lucha con­tra la más gran­de cor­po­ra­ción por­ci­na del mun­do a fin de lograr aire fres­co, agua lim­pia y una vida sin el excre­men­to de los ani­ma­les para fer­ti­li­zar la tie­rra. En Angels of Sin­jar, la docu­men­ta­lis­ta Han­na Polak con­si­de­ra la situa­ción de Hani­fa, una de las inte­gran­tes de Yezi­di, una mino­ría étni­ca y reli­gio­sa del nor­te de Iraq. Des­pués de haber sobre­vi­vi­do un ata­que de ISIS, ella tran­si­ta en una de las zonas más peli­gro­sas del pla­ne­ta a fin de ubi­car a sus escla­vi­za­das her­ma­nas y retor­nar­las al hogar.

A SYMPHONY FOR A COM­MON MAN

En A Symphony for a Com­mon Man de José Jof­fily, el diplo­má­ti­co bra­si­le­ño José Bus­ta­ni quien fue el jefe de la Orga­ni­za­ción para la Prohi­bi­ción de Armas Quí­mi­cas se con­vir­tió en un obs­tácu­lo en la cam­pa­ña béli­ca segui­da por Esta­dos Uni­dos con Irak. Des­pe­di­do del car­go, aho­ra pasa revis­ta a los esca­lo­frian­tes acon­te­ci­mien­tos que mar­ca­ron un momen­to deci­si­vo en la estruc­tu­ra glo­bal de poder.

En The Talen­ted Mr. Rosen­berg, el rea­li­za­dor Barry Avrich efec­túa una cau­ti­van­te inves­ti­ga­ción sobre la men­te, moti­vo y tác­ti­cas emplea­das por Albert Rosen­berg — apo­da­do el Esta­fa­dor de York­vi­lle-, para embau­car a gen­te ino­cen­te que en él con­fia­ba. Deli­ka­do del direc­tor Karl Mala­ku­nas expo­ne a un gru­po de defen­so­res de la tie­rra con­fron­ta­dos con crí­me­nes, trai­cio­nes y corrup­ción polí­ti­ca de Fili­pi­nas en la medi­da que como lucha­do­res del medio ambien­te tra­tan de pre­ser­var la idí­li­ca isla Palawan.

Uno de los pro­gra­mas de este año está dedi­ca­do a Chi­le en el que se refle­ja el posi­ti­vo impac­to del país a tra­vés de sus vibran­tes docu­men­ta­les; en tal carác­ter uno de los fil­mes que se verá es Pri­me­ra en don­de el vete­rano docu­men­ta­lis­ta Vee Bra­vo narra los acon­te­ci­mien­tos atra­ve­sa­dos en Chi­le des­de octu­bre de 2019 y a lo lar­go de un año cuan­do se pro­du­jo un levan­ta­mien­to social de 10 millo­nes de chi­le­nos que salie­ron a las calles exi­gien­do una nue­va cons­ti­tu­ción. Ese movi­mien­to con­du­jo a un ple­bis­ci­to don­de el 80 por cien­to de la ciu­da­da­nía se pro­nun­ció para que se imple­men­ten las medi­das nece­sa­rias para la con­cep­ción de una nue­va cons­ti­tu­ción. Otro film chi­leno que gene­ra expec­ta­ti­vas es Desert Spa­ce de Yer­ko Raflic; en el mis­mo el rea­li­za­dor ubi­ca su cáma­ra en la ciu­dad de Copia­pó ubi­ca­da en el míti­co Desier­to de Ata­ca­ma pre­sen­tan­do a Leo­nel Codo­ceo, un soli­ta­rio guar­dia de segu­ri­dad que tra­ba­ja para una com­pa­ñía mine­ra local. Como muchos de los habi­tan­tes de esta región, Leo­nel tie­ne una espe­cial cone­xión con el cos­mos y la inmen­si­dad de estre­llas ilu­mi­nan­do el cie­lo noc­turno; ade­más es fir­me cre­yen­te de la exis­ten­cia de seres extra­te­rres­tres, razón por la cual dedi­ca par­te de su tiem­po para encon­trar evi­den­cias que prue­ben su presunción.

ON SUS­PI­CION ZOKUNENTU

En On Sus­pi­cion Zoku­nen­tu, el direc­tor Daniel Díaz explo­ra el valio­so tra­ba­jo de su tío Ber­nar­do Oyar­zún, famo­so artis­ta mapu­che, a tra­vés de los pre­jui­cios que debió tole­rar basa­do en su iden­ti­dad autóc­to­na; el docu­men­tal ana­li­za el estig­ma que expe­ri­men­tó Oyar­zún y su lucha con­tra el racis­mo embe­bi­do en la socie­dad chilena.

En Exiles los nove­les docu­men­ta­lis­tas Ben Klein y Vio­let Colom­bus se valen de la valio­sa con­tri­bu­ción de la cineas­ta chi­na-ame­ri­ca­na Chris­ti­ne Choy quien des­pués de la masa­cre de Tia­nan­men comen­zó un pro­yec­to docu­men­tal sobre la pro­tes­ta de líde­res estu­dian­ti­les chi­nos que fue­ron for­za­dos a huir a Esta­dos Uni­dos; el film refle­ja la ver­da­de­ra natu­ra­le­za del des­pla­za­mien­to. Cody Sheehy abor­da en Make Peo­ple Bet­ter el caso del bio­fí­si­co chino Dr. He Jian­kui que des­apa­re­ció des­pués de haber desa­rro­lla­do en 2018 los pri­me­ros bebés dise­ña­dos emplean­do una tec­no­lo­gía del DNA; el hecho con­mo­cio­nó al mun­do y a la ente­ra comu­ni­dad cien­tí­fi­ca sien­do con­si­de­ra­do Jian­kui como un cien­tí­fi­co loco; con todo una inves­ti­ga­ción mues­tra que él pudo no haber sido el úni­co en sus inten­tos de crear un “mejor” ser humano.

THE AME­RI­CAN DREAM AND OTHER FAIRY TALES

El docu­men­tal The Ame­ri­can Dream and Other Fairy Tales de Abi­gail E. Dis­ney ‑sobri­na nie­ta del genial Walt Dis­ney- ilus­tra cómo Dis­ney­lan­dia, cono­ci­do en su momen­to como el lugar más feliz del mun­do, se ha con­ver­ti­do hoy día con sus tra­ba­ja­do­res per­ci­bien­do redu­ci­dos sala­rios, en el emble­ma de una Amé­ri­ca sumi­da en una pro­fun­da cri­sis de des­igual­dad. A tra­vés de la his­to­ria de su fami­lia, Abi­gail explo­ra los moti­vos de que el sue­ño ame­ri­cano solo resul­tó para los ricos pero no para la gen­te pobre naci­da con menos opor­tu­ni­da­des. Jor­ge Gutman

MOTHE­RING SUN­DAY. Gran Bre­ta­ña, 2021. Un film de Eva Hus­son. 110 minutos

Des­pués de su tras­pié en Les filles du soleil (2018), la rea­li­za­do­ra Eva Hus­son retor­na con mejor suer­te en Mothe­ring Sun­day, un film de épo­ca basa­do en la nove­la de Graham Swift de 2016 y adap­ta­da por la guio­nis­ta Ali­ce Birch.

Josh O’Con­nor y Odes­sa Young

La acción al prin­ci­pio se desa­rro­lla en Ingla­te­rra en el últi­mo domin­go de mar­zo de 1924 don­de la pobla­ción anglo­sa­jo­na cele­bra el Día de la Madre. En ese con­tex­to Jane Fair­child (Odes­sa Young), una joven que cria­da en un orfa­na­to, tra­ba­ja como emplea­da domés­ti­ca en el hogar de God­frey (Collin Firth) y Cla­rrie Niven (Oli­via Col­man) y se apres­ta a man­te­ner un encuen­tro final con Paul She­ringham (Josh O’Con­nor), su aman­te des­de hace 7 años; él, cuyos padres (Craig Cros­bie y Emily Woof) per­te­ne­cen a la alta bur­gue­sía, va a con­traer enla­ce con Emma Hob­days (Emma D’ Arcy), una joven de su mis­ma cla­se social. Apro­ve­chan­do que es su día de asue­to, Jane se reúne en la casa de Paul tenien­do en cuen­ta que sus padres están ausen­tes; allí, ambos por últi­ma vez se invo­lu­cra­rán en un tórri­do víncu­lo sexual. El final de esa rela­ción cons­ti­tu­ye para Jane una expe­rien­cia vital que habrá de influir en el rum­bo que ella adop­ta­rá en el futuro.

En tan­to que el rela­to se des­en­vuel­ve en tres perío­dos dis­tin­tos, se verá cómo algu­nas déca­das des­pués Jane ten­drá otro víncu­lo sen­ti­men­tal a tra­vés de un bre­ve casa­mien­to con un filó­so­fo de nom­bre Donald (Sope Diri­su), en tan­to que pro­fe­sio­nal­men­te se con­vier­te en una exce­len­te escri­to­ra. A tra­vés de un pró­lo­go y epí­lo­go es la ancia­na Jane (Glen­da Jack­son) quien pasa revis­ta a su vida, con espe­cial refe­ren­cia a lo acon­te­ci­do en ese inol­vi­da­ble domin­go pri­ma­ve­ral de 1924.

En una pro­duc­ción de muy buen nivel valo­ri­za­da en gran medi­da por la bue­na foto­gra­fía de Jamie Ram­say, este melo­dra­ma román­ti­co satis­fa­rá a quie­nes son adep­tos al géne­ro. Ade­más de la veta sen­ti­men­tal el film deja trans­cen­der, ‑como ya se ha vis­to en múl­ti­ples oca­sio­nes- las típi­cas dife­ren­cias de cla­ses entre los de “arri­ba y los que se encuen­tran “aba­jo” de la esca­la social. Asi­mis­mo, la pelí­cu­la refle­ja muy bien el sen­ti­mien­to de dolor de muchos hoga­res que vie­ron per­der a padres, her­ma­nos e hijos duran­te la Pri­me­ra Gue­rra, aun­que haya trans­cu­rri­do varios años des­pués de la mis­ma; eso está muy bien expues­to en el caso del soli­ta­rio matri­mo­nio Niven cuyos dos hijos murie­ron en el con­flic­to béli­co como asi­mis­mo con la fami­lia She­ningham don­de Paul ha sido el úni­co hijo varón sobreviviente.

Si bien la narra­ti­va de Hus­son no adquie­re toda la flui­dez debi­da, ade­más de exten­der­se más de lo nece­sa­rio, los valo­res de pro­duc­ción y su cali­fi­ca­do elen­co ate­núan estas obje­cio­nes. Tan­to Young como O’Con­nor brin­dan soli­das actua­cio­nes ade­más de exis­tir bue­na quí­mi­ca entre ambos. Aun­que en bre­ves pape­les Firth y Col­man, trans­mi­ten la enor­me pena de haber vis­to su fami­lia des­mo­ro­na­da, aun­que tra­ten de disi­mu­lar­lo. Por últi­mo, aun­que en un bre­ví­si­mo cameo la vete­ra­na y que­ri­da Glen­da Jack­son como de cos­tum­bre ilu­mi­na la pan­ta­lla con su expre­si­va e inva­lo­ra­ble pre­sen­cia. Jor­ge Gutman