TROIS JOURS ET UNE VIE. Fran­cia-Bél­gi­ca, 2019. Un film escri­to y diri­gi­do por Nico­las Boukh­rief. 2 horas.

Un com­ple­jo dra­ma psi­co­ló­gi­co es lo que se apre­cia en Trois jours et une vie de Nico­las Boukh­rief basa­do en la adap­ta­ción rea­li­za­da de la nove­la homó­ni­ma escri­ta por Pie­rre Lemaî­tre. Si bien par­te impor­tan­te del logro de este film se debe a la rique­za del libro ori­gi­nal, lo impor­tan­te es que el rea­li­za­dor ela­bo­ró un exce­len­te guión que des­de el comien­zo has­ta el final man­tie­ne una cau­ti­van­te intriga.

Jeremy Senez

La acción comien­za en 1999, tres días antes de la fies­ta navi­de­ña, en el pue­blo bel­ga de Olloy. En ese lugar don­de todos se cono­cen vive Antoi­ne (Jeremy Senez) de 12 años de edad jun­to con su cari­ño­sa madre Blan­che (San­dri­ne Bon­nai­re). El con­flic­to cen­tral se pro­du­ce cuan­do des­pués de una sali­da de Antoi­ne con su vecino ami­gui­to Rémi de 6 años efec­tua­da al bos­que cer­cano, el niño no retor­na al hogar; a medi­da que las horas trans­cu­rren la inquie­tud se hace pre­sa de todos los aldea­nos, sobre todo para sus angus­tia­dos padres Michel (Char­les Ber­ling) y Émi­lie (Mar­got Ban­cilhon). La des­apa­ri­ción moti­va a que el día de Navi­dad se ini­cie una gran movi­li­za­ción de las auto­ri­da­des poli­cia­les y de la gen­te local para ubi­car a Rémi; pero los esfuer­zos resul­tan infruc­tuo­sos cuan­do una ende­mo­nia­da tor­men­ta azo­ta a la zona eli­mi­nan­do por com­ple­to cual­quier hue­lla de su paradero.

No resul­ta indis­cre­to anti­ci­par lo ocu­rri­do por­que des­de el prin­ci­pio se sabe cómo acci­den­tal­men­te Antoi­ne cau­só la muer­te del niño para lue­go ocul­tar su cuer­po en el bos­que. Ese trá­gi­co acon­te­ci­mien­to él lo man­tie­ne en estric­to secre­to aun­que eso no libe­ra de car­gar en su con­cien­cia un pro­fun­do sen­ti­mien­to de cul­pa; su pesa­di­lla emo­cio­nal que atra­vie­sa se agra­va aún más cuan­do comien­zan a cun­dir sos­pe­chas de que Andrei (Arben Baj­rak­ta­raj), un pola­co de la zona, pudie­se haber esta­do invo­lu­cra­do en el hecho.

La segun­da par­te del rela­to trans­cu­rre doce años des­pués cuan­do Antoi­ne (Pablo Pauly), habien­do sido esti­mu­la­do de niño por el doc­tor de la aldea (Phi­lip­pe Torre­ton) para estu­diar medi­ci­na, retor­na al pue­blo gra­dua­do de médi­co para visi­tar a su madre y cons­ta­ta que allí aún per­du­ra el mis­te­rio de la suer­te corri­da por Rémi. La intri­ga del rela­to se inten­si­fi­ca cuan­do duran­te la esta­día de Antoi­ne se pro­du­ce un ines­pe­ra­do acon­te­ci­mien­to que sería impru­den­te revelar.

Sin mani­pu­la­ción algu­na Boukh­rief de mane­ra sutil logra man­te­ner el pro­gre­si­vo sus­pen­so de este som­brío rela­to exce­len­te­men­te hil­va­na­do; el mis­mo se encuen­tra agra­cia­do por la mag­ní­fi­ca pues­ta escé­ni­ca y la bue­na des­crip­ción de los per­so­na­jes carac­te­ri­za­dos por su sóli­do repar­to; en tal sen­ti­do cabe elo­giar tan­to a Senez como Pauly quie­nes inten­sa­men­te trans­mi­ten las emo­cio­nes tra­sun­ta­das por el per­so­na­je pro­ta­gó­ni­co en dife­ren­tes eta­pas de su vida por la res­pon­sa­bi­li­dad moral que le incum­be en la des­apa­ri­ción del infante.

A modo de refle­xión que­da abier­ta la pre­gun­ta si aca­so es fac­ti­ble des­lin­dar o libe­rar de cul­pa­bi­li­dad a un menor que ha come­ti­do un invo­lun­ta­rio homi­ci­dio. Jor­ge Gutman

FINAL ACCOUNT. Gran Bre­ta­ña, 2020. Un film de Luke Holland. 91 minutos.

Aun­que mucho se ha escri­to, dicho y fil­ma­do acer­ca del Holo­caus­to, la ori­gi­na­li­dad que pre­sen­ta este res­pe­ta­ble docu­men­tal resi­de en su enfo­que; en vez de cen­trar su aten­ción en quie­nes han sobre­vi­vi­do a la tra­ge­dia, el direc­tor Luke Holland, falle­ci­do en junio de 2020, con­si­de­ra a quie­nes por acción u omi­sión estu­vie­ron impli­ca­dos en el geno­ci­dio que enlu­tó a la humanidad.

Una esce­na de FINAL ACCOUNT

Des­de 2008 y a lo lar­go de más de una déca­da Holland ha ido reco­gien­do el tes­ti­mo­nio de apro­xi­ma­da­men­te 300 ancia­nos ale­ma­nes y aus­tría­cos que han sido tes­ti­gos de los crí­me­nes come­ti­dos y por lo tan­to resul­ta de gran inte­rés apre­ciar sus opi­nio­nes. Gran par­te de lo logra­do en el pós­tu­mo tra­ba­jo del rea­li­za­dor es el de haber sabi­do gran­jear­se la con­fian­za de vete­ra­nos nazis que ron­dan entre los 80 y poco más de 90 años.

No resul­ta fácil per­ma­ne­cer indi­fe­ren­te fren­te a lo que algu­nos entre­vis­ta­dos mani­fies­tan. Así uno de los per­pe­tra­do­res cla­ra­men­te mani­fies­ta ser sim­pa­ti­zan­te de Hitler a quien lo exclu­ye de toda res­pon­sa­bi­li­dad; sola­men­te con­si­de­ra que hubie­ra sido mejor expul­sar a los judíos de Euro­pa en lugar de man­dar­los a los cam­pos de con­cen­tra­ción. Otros miem­bros que for­ma­ron par­te de la orga­ni­za­ción SS ‑prin­ci­pal res­pon­sa­ble de eje­cu­tar la polí­ti­ca racial- ale­gan que esta­ban cum­plien­do con las órde­nes impar­ti­das y cre­yen­tes de la posi­ción asu­mi­da por Hitler. En este recuen­to un ofi­cial nazi no cree que 6 millo­nes de judíos hayan sido víc­ti­mas del Holo­caus­to; por opo­si­ción un ex jerar­ca expre­sa su arre­pen­ti­mien­to y la ver­güen­za expe­ri­men­ta­da por el rol de Ale­ma­nia en el imper­do­na­ble exter­mi­nio realizado.

Dejan­do de lado a los vete­ra­nos nazis el docu­men­tal refle­ja cómo algu­nas per­so­nas civi­les tan­to de Ale­ma­nia como de Aus­tria fue­ron cóm­pli­ces de esta tra­ge­dia denun­cian­do a judíos que se encon­tra­ban escon­di­dos en las cer­ca­nías de los cam­pos de con­cen­tra­ción. Sig­ni­fi­ca­ti­vo es el comen­ta­rio de varias madu­ras muje­res aus­tría­cas don­de algu­nas mani­fies­tan no haber esta­do al corrien­te de lo que esta­ba acon­te­cien­do en tan­to que otras seña­lan que el temor obli­ga­ba a la gen­te guar­dar silen­cio sin comen­ta­rio alguno.

El docu­men­tal no omi­te algu­nas esce­nas de mate­rial de archi­vo que resul­tan esca­lo­frian­tes como las actas de la Con­fe­ren­cia de Wann­see de 1942 don­de fun­cio­na­rios nazis de alto ran­go se reu­nie­ron para dis­cu­tir la imple­men­ta­ción de la “solu­ción final”, así como el tes­ti­mo­nio de uno de los entre­vis­ta­dos que pre­sen­ció la que­ma de una sina­go­ga en la horren­da noche del 9 al 10 de noviem­bre de 1938 cono­ci­da con el nom­bre de “Kris­tall­nacht”.

En este docu­men­to don­de cier­ta­men­te no exis­te empa­tía hacia nin­guno de los entre­vis­ta­dos acu­de a la memo­ria del espec­ta­dor la renom­bra­da teo­ría de “la bana­li­dad del mal” for­mu­la­da por la filó­so­fa Han­nah Arendt acer­ca de lo que pue­de con­du­cir a seres huma­nos come­ter atro­ci­da­des mons­truo­sas. Como un buen recor­da­to­rio para la actual y las futu­ras gene­ra­cio­nes, el rea­li­za­dor con­clu­ye el docu­men­to con foto­gra­fías que expo­nen los cuer­pos iner­tes de las víc­ti­mas tor­tu­ra­das en el Holocausto.

Al mar­gen de sus valo­res cine­ma­to­grá­fi­cos el lega­do de Holland no pue­de ser más opor­tuno tenien­do en cuen­ta cómo en la actua­li­dad el racis­mo y el anti­se­mi­tis­mo se acen­túan en varias regio­nes del mun­do. Solo cabe implo­rar que la his­to­ria no se repita.
Jor­ge Gutman

PRE­MIĖ­RE VAGUE. Cana­dá 2020. Un film escri­to y diri­gi­do por Max Dufaud, Kevin T. Landry, Reda Lah­mould y Rémi Fré­chet­te. 74 minutos

Un cuar­te­to de cineas­tas que­be­quen­ses ha tra­ta­do de docu­men­tar a tra­vés de cua­tro cor­to­me­tra­jes de fic­ción la situa­ción vivi­da en Que­bec duran­te el lap­so de 100 días en que se desa­rro­lló la pri­me­ra ola de la pan­de­mia, don­de el pri­mer caso se regis­tró el 27 de febre­ro de 2020. Cada uno de los rela­tos trans­cu­rre en Mon­treal y median­te sus ocho per­so­na­jes que­dan expues­tos los sen­ti­mien­tos de sole­dad, frus­tra­ción, temor y demás face­tas pro­vo­ca­das por el for­za­do con­fi­na­mien­to impues­to por esta mali­cio­sa plaga.

Mathieu Lorain Dignard

Noble­za obli­ga reco­no­cer el gran esfuer­zo des­ple­ga­do por todo el equi­po acto­ral y téc­ni­co duran­te los 15 días de fil­ma­ción que tuvo lugar en julio del año pasa­do. Con todo, los epi­so­dios rela­ta­dos que trans­cu­rren en Mon­treal no apor­tan algo dife­ren­te de las nume­ro­sas situa­cio­nes dia­ria­men­te comen­ta­das por los dife­ren­tes medios de difu­sión sobre la for­ma en que la pobla­ción se ajus­ta a este nue­vo modo de vida. Con­se­cuen­te­men­te el mate­rial de archi­vo inter­ca­la­do en los dife­ren­tes rela­tos regis­tran­do las fre­cuen­tes con­fe­ren­cias de pren­sa del pri­mer minis­tro de Que­bec Fra­nçois Legault y el doc­tor Hora­cio Arru­da con res­pec­to a las dife­ren­tes medi­das adop­ta­das, no resul­ta novedoso.

Entre las his­to­rias pro­pues­tas se des­ta­ca la refe­ri­da a Daniel (Fayo­lle Jean Jr.), un afa­ble repar­ti­dor a domi­ci­lio que debe ocu­par­se de su padre enfer­mo y suje­to a una silla de rue­das (Fayo­lle Jean); tam­bién se dis­tin­gue la rela­ti­va a Marian­ne (Marie-Sophie Roy) cuya madre enfer­ma resi­de en un hogar de ancia­nos y que en opor­tu­ni­dad del Día de la Madre no se le per­mi­te que pue­da salu­dar­la físi­ca­men­te. En cam­bio no resul­ta muy rele­van­te el seg­men­to vin­cu­la­do con Samuel (Mathieu Lorain Dig­nard) quien des­pués de haber per­di­do su tra­ba­jo y haber sido aban­do­na­do por su novia se vuel­ca al arte; tam­po­co gra­vi­ta mayor­men­te la his­to­ria de Fanny (Myran­da Plour­de) que recién lle­ga­da a Mon­treal comien­za una rela­ción sen­ti­men­tal con Gui­llau­me (Luka Limoges).

Que­da como balan­ce un film tes­ti­mo­nial que resul­ta dema­sia­do fami­liar en lo que expo­ne; en este aspec­to habría resul­ta­do más pro­ve­cho­so si se hubie­ra enca­ra­do un úni­co rela­to ya sea de fic­ción o docu­men­tal que pro­fun­di­zan­do más en sus per­so­na­jes pudie­ra tras­cen­der con más vigor.  Jor­ge Gutman

HORS NOR­MES. Fran­cia, 2019. Un film escri­to y diri­gi­do por Éric Tole­dano y Oli­vier Naka­che. 114 minutos.

Los rea­li­za­do­res Éric Tole­dano y Oli­vier Naka­che que han con­gra­cia­do al públi­co inter­na­cio­nal con Intou­cha­bles (2011) retor­nan con una come­dia dra­má­ti­ca de hon­do con­te­ni­do huma­nis­ta cen­tra­da en la gen­te afec­ta­da de autismo.

Para con­cre­tar esta pelí­cu­la, más ase­me­ja­da a un docu­men­tal que a un rela­to de fic­ción, ambos cineas­tas efec­tua­ron una apro­pia­da inves­ti­ga­ción toman­do como refe­ren­cia la aso­cia­ción fran­ce­sa “Le Silen­ce des Jus­tes” crea­da por Stépha­ne Benha­mou cuyo pro­pó­si­to es el de aco­ger e inser­tar en la socie­dad a niños y jóve­nes autis­tas. Ese perío­do de obser­va­ción duran­te un lap­so de dos años per­mi­tió a los direc­to­res plas­mar en un guión pre­ci­so y escla­re­ce­dor el mun­do espe­cial de quie­nes sufren esta pato­lo­gía. Para ello han con­ta­do con dos acto­res exce­len­tes en los roles pro­ta­gó­ni­cos ade­más de la valio­sí­si­ma par­ti­ci­pa­ción de un autis­ta real.

Vin­cent Cas­sel y Reda Kateb

En una de sus mejo­res actua­cio­nes para el cine Vin­cent Cas­sel carac­te­ri­za a Bruno, un judío que vuel­ca su ener­gía e inigua­la­ble entu­sias­mo en una orga­ni­za­ción sin fines de lucro que cons­ti­tu­yó a fin de alber­gar a meno­res y ado­les­cen­tes autis­tas y cimen­tar la nece­sa­ria empa­tía para que ellos sien­tan que son obje­to de afec­to por par­te de sus tuto­res. Al pro­pio tiem­po el caris­má­ti­co Reda Kateb ani­ma al musul­mán Malik que tam­bién ha crea­do un cen­tro que sin per­se­guir el lucro tie­ne como obje­ti­vo capa­ci­tar a jóve­nes pro­ve­nien­tes de sec­to­res des­fa­vo­re­ci­dos para que pue­dan cui­dar a los que sufren de un autis­mo seve­ro. A lo lar­go del rela­to se ve cómo ambas ins­ti­tu­cio­nes lle­gan a entre­la­zar­se pro­fe­sio­nal­men­te gra­cias a la exce­len­te rela­ción exis­ten­te entre ambos diri­gen­tes no obs­tan­te sus dife­ren­tes religiones.

Joseph (Ben­ja­min Lesieur, ver­da­de­ro autis­ta) es uno de los vio­len­tos jóve­nes que Bruno tie­ne a su car­go. En tal queha­cer se apre­cia el esfuer­zo que rea­li­za para tran­qui­li­zar­lo y ganar su con­fian­za, aun­que a veces tie­ne que lidiar con su ansie­dad de tirar la señal de alar­ma de los metros cau­san­do el con­si­guien­te revue­lo de los pasa­je­ros. Asi­mis­mo este edu­ca­dor se preo­cu­pa en con­se­guir­le un empleo al haber per­sua­di­do al due­ño de una lavan­de­ría para que lo tome a prue­ba como apren­diz. Gra­dual­men­te el mucha­cho va adqui­rien­do mayor auto­no­mía para gran satis­fac­ción de su madre (Hélè­ne Vin­cent) quien mucho agra­de­ce a Bruno la devo­ta dedi­ca­ción brin­da­da a su hijo.

Malik por su par­te no está exen­to de algu­nos sus­tos como cuan­do Dylan (Bryan Mia­loun­da­ma), uno de los cui­da­do­res que ha for­ma­do, des­cui­da momen­tá­nea­men­te al pato­ló­gi­co Valen­tin (Mar­co Loca­te­lli, cuyo her­mano es real­men­te autis­ta) quien huye des­pa­vo­ri­do por el mie­do y se pier­de en medio de un inten­so trá­fi­co calle­je­ro. En todo caso, tan­to Bruno como Malik ten­drán momen­tos de satis­fac­ción com­pro­ban­do los avan­ces logra­dos por sus pacientes.

Para­le­lo al tema cen­tral es impor­tan­te des­ta­car cómo estos cen­tros se vin­cu­lan con las auto­ri­da­des públi­cas. Eso está ejem­pli­fi­ca­do en las entre­vis­tas rea­li­za­das por dos fun­cio­na­rios (Fré­dé­ric Pie­rrot y Sulia­ne Brahim) de la Ins­pec­ción Gene­ral de Asun­tos Socia­les de Fran­cia, quie­nes cues­tio­nan la fal­ta de regu­la­ción de estas aso­cia­cio­nes no licen­cia­das ade­más de seña­lar que el per­so­nal que cui­da de los autis­tas no posee títu­lo ofi­cial para rea­li­zar­lo. Con todo, el ente públi­co ter­mi­na reco­no­cien­do la labor excep­cio­nal rea­li­za­da por Bruno y Malik para mejo­rar la con­di­ción de vida de los autis­tas a su car­go tenien­do en cuen­ta que muchos de ellos, sobre todo los más vehe­men­tes e indis­ci­pli­na­dos, son rea­cios a ser admi­ti­dos por los orga­nis­mos autorizados.

Cul­mi­nan­do con un her­mo­so final poé­ti­co a la vez que opti­mis­ta, don­de se obser­va a Joseph bai­lan­do plá­ci­da­men­te con algu­nos de sus com­pa­ñe­ros, el film abre el cora­zón de quien lo contempla.

A tra­vés de una rea­li­za­ción sen­ci­lla pero efec­ti­va, este con­mo­ve­dor docu­men­to es alta­men­te ins­pi­ra­dor en la medi­da que a la mane­ra de un cuen­to de hadas demues­tra la mane­ra en que abne­ga­dos indi­vi­duos al ser­vi­cio de una noble cau­sa pue­den cam­biar la vida de quie­nes afec­ta­dos por esta enfer­me­dad mere­cen ser obje­to de tole­ran­cia, res­pe­to y ser inclui­dos en el medio social en que viven. Por su posi­ti­vo y alec­cio­na­dor men­sa­je uni­do a las estu­pen­das actua­cio­nes de Cas­sel y Kateb Hors Nor­mes  mere­ce su visión sin con­di­cio­na­mien­to alguno. Jor­ge Gutman

RIDERS OF JUS­TI­CE. Dina­mar­ca, 2020. Un film escri­to y diri­gi­do por Anders Tho­mas Jen­sen. 115 minutos.

Una gra­ta sor­pre­sa es la que ofre­ce Anders Tho­mas Jen­sen en Riders of Jus­ti­ce al com­bi­nar con suma efi­ca­cia diver­sos géne­ros en los que se apre­cia humor negro, thri­ller, dra­ma, come­dia absur­da a la mane­ra de los bue­nos rela­tos de los her­ma­nos Coen, así como tam­bién diná­mi­ca acción. El direc­tor danés, muy cono­ci­do en su tie­rra por la inge­nio­si­dad de sus guio­nes, aquí se cen­tra en las casua­li­da­des y coin­ci­den­cias que acon­te­cen cuan­do una ines­pe­ra­da situa­ción con­lle­va a la siguien­te y suce­si­va­men­te a otras más, tal como lo que aquí acontece.

Mads Mik­kel­sen y Andrea Heic­ke Gadeberg

La his­to­ria comien­za con la bici­cle­ta que le es roba­da a la ado­les­cen­te Mathil­de (Andrea Heic­ke Gade­berg) con la cual solía diri­gir­se a la escue­la; por ese moti­vo su madre Emma (Anne Bir­git­te Lind) se dis­po­ne a lle­var­la en su coche, pero como el vehícu­lo no con­si­gue arran­car resuel­ven tomar el metro. En el mis­mo tam­bién via­ja Otto (Niko­laj Lie Klass), un mate­má­ti­co obse­sio­na­do por las cifras esta­dís­ti­cas y pro­ba­bi­li­da­des, quien vien­do para­da a Emma ama­ble­men­te le ofre­ce su asien­to. El des­tino pro­du­ce una mala juga­da cuan­do al poco tiem­po el via­je se inte­rrum­pe por una fatal explo­sión que cau­sa la muer­te de varios pasa­je­ros inclu­yen­do a Emma. El pesar de Mathil­de que sobre­vi­ve al acci­den­te es muy gran­de como tam­bién lo es el de su padre Mar­kus (Mads Mik­kel­sen), un mili­tar que se encon­tra­ba en Esto­nia cum­plien­do una misión y regre­só apre­su­ra­da­men­te a Dina­mar­ca fren­te a la tre­men­da desgracia.

En tan­to, Otto está con­ven­ci­do que el acci­den­te no fue casual por­que entre las víc­ti­mas del metro se encon­tra­ban un ex inte­gran­te de la ban­da de delin­cuen­tes Riders of Jus­ti­ce y su abo­ga­do quie­nes debían tes­ti­mo­niar ante la jus­ti­cia sobre las acti­vi­da­des cri­mi­na­les de esos gangs­ters. Con­se­cuen­te­men­te Otto pro­vis­to de cier­tas infor­ma­cio­nes que pudo detec­tar, invi­ta a Len­nart (Lars Bryg­mann) y Emmentha­ler (Nico­las Bro), sus dos pin­to­res­cos ami­gos hac­kers, para que jun­ta­men­te pue­dan pro­bar que exis­tió un aten­ta­do. Asi­mis­mo el mate­má­ti­co apa­re­ce en la puer­ta del hogar de Mar­kus, expli­cán­do­le cómo cir­cuns­tan­cial­men­te cono­ció a Emma y su hija dán­do­le a enten­der su pro­pó­si­to de des­en­mas­ca­rar a los cul­pa­bles de la explo­sión; al ente­rar­se de ello, el des­con­so­la­do viu­do se une al gru­po con el pro­pó­si­to de ani­qui­lar a los ase­si­nos de su mujer. Ade­más del cuar­te­to men­cio­na­do en esta aza­ro­sa aven­tu­ra tam­bién están indi­rec­ta­men­te invo­lu­cra­dos el sen­si­ble joven­ci­to Sirius (Albert Rud­beck Lindhart) con quien sale Mathil­de y Bodash­ka (Gus­tav Lindh), un pros­ti­tu­to gay ucraniano.

Sin entrar en deta­lles adi­cio­na­les cabe seña­lar que lo que pro­si­gue es una cali­bra­da come­dia surrea­lis­ta con ins­tan­cias deci­di­da­men­te gra­cio­sas y otras vio­len­tas de con­vin­cen­te ten­sión cuan­do Mar­kus y sus com­pa­ñe­ros con los mafio­sos inte­gran­tes de la ban­da criminal.

La ame­na for­ma en que Jen­sen narra su alo­ca­da his­to­ria, cier­ta­men­te impre­de­ci­ble, per­mi­te que el espec­ta­dor la sabo­ree con gran pla­cer; en gran par­te eso se debe a su cali­fi­ca­do elen­co trans­mi­tien­do la varia­da gama de emo­cio­nes reque­ri­da por el estu­pen­do guión del realizador.

En suma, para ate­nuar en par­te el dra­ma de la rei­nan­te pan­de­mia, resul­ta desea­ble que el cine con­ti­núe brin­dan­do muy bue­nas come­dias esca­pis­tas como la que se aca­ba de comen­tar. Jor­ge Gutman