PINOC­CHIO. Ita­lia, 2019. Un film de Mat­teo Garro­ne. 125 minutos

El bello cuen­to de lite­ra­tu­ra infan­til Las Aven­tu­ras de Pino­cho escri­to por Car­lo Collo­di en 1883 ha sido tras­la­da­do a la pan­ta­lla en varias oca­sio­nes, sobre­sa­lien­do entre ellas la del exce­len­te dibu­jo de ani­ma­ción rea­li­za­do por Walt Dis­ney en 1940. Es aho­ra el turno de Mat­teo Garro­ne en ofre­cer­le nue­va vida en la adap­ta­ción que efec­tuó con la cola­bo­ra­ción de Mas­si­mo Ceccherini.

No obs­tan­te haber incur­sio­na­do en temas de fuer­te con­te­ni­do dra­má­ti­co como en Gomo­rrah (2008) y Dog­man (2018), Garro­ne tam­bién tran­si­tó exi­to­sa­men­te en el terreno de los cuen­tos con Il Rac­con­to Dei Rac­con­ti (2015); aho­ra con Pinoc­chio nue­va­men­te con­fir­ma su ver­sa­ti­li­dad al haber sabi­do muy bien entre­mez­clar la reali­dad con la fan­ta­sía, tal como lo con­ci­bió su autor.

Rober­to Benig­ni y Fede­ri­co Ielapi

Rober­to Benig­ni, siem­pre recor­da­do por su exce­len­te direc­ción y remar­ca­ble inter­pre­ta­ción de La vita è bella (1997), ani­ma al humil­de car­pin­te­ro Gep­pet­to quien habien­do adqui­ri­do un sóli­do peda­zo de made­ra fabri­ca una mario­ne­ta a la que le asig­na el nom­bre de Pinoc­chio (Fede­ri­co Iela­pi); su gran sor­pre­sa sobre­vie­ne al des­cu­brir que el muñe­co pue­de hablar. La enor­me ale­gría que le pro­du­ce ser el padre del obje­to de su crea­ción se des­va­ne­ce cuan­do el des­obe­dien­te Pinoc­chio se esca­pa de su hogar y deci­de explo­rar por su cuen­ta el mun­do que le rodea.

Con la máxi­ma inge­nui­dad y men­ta­li­dad de un chi­qui­lín tra­vie­so uni­do a una curio­si­dad sin igual se va embar­can­do en una serie de aven­tu­ras don­de en su reco­rri­do sal­drá al cru­ce de varios per­so­na­jes. Entre los mis­mos se encuen­tran el direc­tor de un cir­co de mario­ne­tas (Gigi Proiet­ti) los ban­di­dos Gato (Roc­co Papa­leo) y Zorro (Mas­si­mo Cec­che­ri­ni), un cara­col (Maria Pia Timo), un excén­tri­co juez gori­la (Teco Celio) y un pin­to­res­co maes­tro (Pao­lo Gra­zio­zi). En su tra­yec­to pasa­rá más de un buen sus­to cuan­do se intro­du­ce en el País de los Jugue­tes don­de es trans­for­ma­do en burro y pos­te­rior­men­te al ser engu­lli­do por un tibu­rón y sal­va­do por una enor­me noble tuna (Mau­ri­zio Lom­bar­di). En esa enu­me­ra­ción cabe agre­gar la pre­sen­cia de un bon­da­do­so gri­llo par­lan­te (Davi­de Marot­ta) que actúa como la voz de su con­cien­cia y la de una dul­ce hada madri­na (Mari­ne Vacth); es ella la que cum­ple su pro­me­sa de con­ver­tir­lo en un ser humano des­pués de que el muñe­qui­to ha demos­tra­do su valen­tía, leal­tad y hones­ti­dad hacia su padre.

Garro­ne ha logra­do que el con­te­ni­do de este sen­si­ble cuen­to moral de Collo­di pro­si­ga atra­yen­do a tra­vés del pro­ce­so de madu­rez que va expe­ri­men­tan­do el céle­bre muñe­co. En mate­ria acto­ral el vas­to elen­co se desem­pe­ña correc­ta­men­te aten­dien­do a la bre­ve­dad de sus pape­les; sin embar­go es impor­tan­te des­ta­car al caris­má­ti­co come­dian­te que es Benig­ni quien trans­mi­te gran huma­ni­dad y elo­cuen­te expre­si­vi­dad como el padre que toda su vida anhe­ló tener un hijo y lo encuen­tra en su que­ri­da mario­ne­ta. Dis­tin­ción espe­cial mere­ce el peque­ño actor Iela­pi quien, según se infor­ma, duran­te un lap­so de tres meses estu­vo suje­to por lar­gas horas al pro­ce­so de maqui­lla­je rea­li­za­do por el excep­cio­nal artis­ta Mark Coulier a fin de obte­ner los autén­ti­cos ras­gos de una cria­tu­ra de made­ra; como pro­ta­go­nis­ta de esta his­to­ria él ha sabi­do cap­tar la idio­sin­cra­sia del ino­cen­te per­so­na­je que final­men­te ve su sue­ño hecho reali­dad al haber adqui­ri­do la fiso­no­mía de un niño de car­ne y hueso.

Ade­más de la mag­ní­fi­ca labor de maqui­lla­je el film se valo­ri­za por la vir­tuo­sa foto­gra­fía de Nico­le Brüel, el dise­ño de pro­duc­ción de Dimi­tri Capua­ni, el vis­to­so ves­tua­rio de Mas­si­mo Can­ti­ni y la elo­gia­ble direc­ción artís­ti­ca de Adriano Giom­bi­ni y Fran­ces­co Sereni.

En esen­cia, Garro­ne per­mi­te que su film cons­ti­tu­ya una muy bue­na adi­ción a las nume­ro­sas ver­sio­nes rea­li­za­das de esta impe­re­ce­de­ra fábu­la. Cabe aho­ra la expec­ta­ti­va de com­pro­bar la visión de Gui­ller­mo del Toro como rea­li­za­dor de la ver­sión ani­ma­da en stop-motion que aún no tie­ne fecha de estreno. Jor­ge Gutman

IN THE HEIGHTS. Esta­dos Uni­dos, 2020. Un film de Jon M. Chu. 143 minutos.

Si bien Lin-Manual Miran­da obtu­vo gran popu­la­ri­dad como el autor musi­cal de Hamil­ton, el gran suce­so de Broad­way estre­na­do en 2016, pre­vio a dicho triun­fo demos­tró sus indis­cu­ti­bles con­di­cio­nes de com­po­si­tor y actor en 2008 con In The Heights que reci­bió varios pre­mios Tony inclu­yen­do el de mejor musi­cal. Es aho­ra que se pue­de juz­gar la ver­sión cine­ma­to­grá­fi­ca de esa pie­za diri­gi­da por Jon M. Chu.

El rea­li­za­dor, bien cono­ci­do por la román­ti­ca come­dia Crazy Rich Adams (2018) no vive en Washing­ton Heights don­de trans­cu­rre la acción, ni tam­po­co es latino; sin embar­go ha sabi­do cap­tar en toda su dimen­sión el espí­ri­tu de ese barrio ubi­ca­do en el extre­mo nor­te de Manhat­tan, enfren­tan­do el Washing­ton Brid­ge. Para rea­li­zar su tra­ba­jo se valió de la muy bue­na adap­ta­ción de la auto­ra del libro Quia­ra Ale­gria Hudes para rela­tar la viven­cia de una comu­ni­dad inte­gra­da por domi­ni­ca­nos, por­to­rri­que­ños, cuba­nos, vene­zo­la­nos y otros inte­gran­tes hispanoamericanos.

Anthony Ramos

Afor­tu­na­da­men­te la his­to­ria que aquí se cuen­ta deja de lado los cli­sés que gene­ral­men­te ubi­can a los lati­nos como gen­te de fama dudo­sa o bien adic­ta a las dro­gas. Anthony Ramos que pro­ta­go­ni­zó Hamil­ton aquí es nue­va­men­te el actor prin­ci­pal encar­nan­do mag­ní­fi­ca­men­te a Usna­vi, un domi­ni­cano que a los 8 años lle­gó con sus padres a Nue­va York, asen­tán­do­se en Washing­ton Heights; due­ño de un alma­cén de comes­ti­bles, reci­be la ayu­da de su joven pri­mo Sonny (talen­to­so Gre­gory Diaz IV). Si bien goza del afec­to de sus veci­nos, él anhe­la retor­nar a su tie­rra natal y res­tau­rar el bar cos­te­ro que per­te­ne­ció a su padre. Otro de los per­so­na­jes es Vanes­sa (encan­ta­do­ra Melis­sa Barre­ra), el inte­rés sen­ti­men­tal de Usra­vi, que tra­ba­ja en el salón de belle­za de la exu­be­ran­te Danie­la (con­vin­cen­te Daph­ne Rubin-Vega) aun­que su ilu­sión es lle­gar a ser dise­ña­do­ra de moda. Entre­tan­to, Benny (muy buen desem­pe­ño de Corey Haw­kins), el mejor ami­go de Usna­vi, tra­ba­ja en una com­pa­ñía de ser­vi­cio de autos a car­go de Kevin (efi­cien­te inter­pre­ta­ción de Jimmy Smits) y está con­ten­to de ver a Nina (Les­lie Gra­ce, una reve­la­ción en su debut cine­ma­to­grá­fi­co), la chi­ca con la que solía salir, que regre­só de Stan­ford don­de cur­sa­ba estu­dios uni­ver­si­ta­rios y deci­di­da a no pro­se­guir­los. Ella que es la hija de Kevin pro­du­ce una gran des­ilu­sión a su padre que invir­tió par­te de su dine­ro para que tuvie­ra una edu­ca­ción supe­rior y poder aspi­rar a un mejor por­ve­nir. La vete­ra­na Olga Mere­diz ofre­ce una estu­pen­da carac­te­ri­za­ción de la cuba­na abue­la Clau­dia que a pesar de no haber teni­do hijos actúa como pro­tec­to­ra de Usra­vi y es la bon­da­do­sa matriar­ca del barrio. Cabe agre­gar que Miran­da se reser­vó un bre­ve papel como el calle­je­ro ven­de­dor de piraguas.

A tra­vés de algu­nas viñe­tas entre­cru­za­das, la tra­ma ofre­ce varios tópi­cos reso­nan­tes en la hora actual, tales como la dis­cri­mi­na­ción racis­ta y humi­lla­ción que Nina rela­ta haber expe­ri­men­ta­do en Ingla­te­rra, el can­den­te tópi­co de los inmi­gran­tes indo­cu­men­ta­dos como Sonny y en gene­ral los esfuer­zos de la cla­se tra­ba­ja­do­ra lati­na pro­vis­ta de bajos recur­sos que debi­do a la gen­tri­fi­ca­ción de la zona debe afron­tar alqui­le­res más ele­va­dos como en el caso de Danie­la que es for­za­da a mudar su pelu­que­ría al Bronx. De todos modos eso no dis­mi­nu­ye el opti­mis­mo de esta gen­te pró­di­ga de una envi­dia­ble rique­za mul­ti­cul­tu­ral mani­fes­ta­da en el vivir coti­diano con su chis­pa, músi­ca, dan­za, coci­na, roman­ti­cis­mo y sus eter­nos sue­ños de que sus ilu­sio­nes pue­dan con­ver­tir­se en realidad.

Como es de aguar­dar el can­to y la dan­za son ele­men­tos esen­cia­les de un espec­tácu­lo musi­cal que aquí se con­cre­ta amplia­men­te. La exce­len­te coreo­gra­fía de Chris­topher Scott que mar­ca los pasos y movi­mien­tos de cien­tos de admi­ra­bles bai­la­ri­nes uni­da a la bella músi­ca de Miran­da per­mi­te con­ju­gar 25 temas don­de se entre­mez­clan el hip-hop con el jazz, rap, meren­gue, sal­sa y algu­nos temas típi­cos de la tra­di­cio­nal músi­ca de Broad­way. Que­da gra­ba­da en la memo­ria la can­ción Pacien­cia y Fe en don­de la abue­la Clau­dia emo­ti­va­men­te va recor­dan­do su infan­cia en Cuba, When the sun goes down can­ta­da por Nina y Benny y Cham­pag­ne ento­na­da por Usna­vi y Vanes­sa. Entre los núme­ros en don­de par­ti­ci­pa el elen­co en su con­jun­to des­te­lla In the heights que abre el rela­to, el espec­ta­cu­lar Car­na­val del Barrio, Ala­ban­za y sobre todo el des­lum­bran­te y colo­ri­do ballet acuá­ti­co 96000 que hace refe­ren­cia a un tic­ket de lote­ría gana­dor que ven­di­do en el nego­cio de Usna­vi no ha sido cobra­do por el beneficiario.

No obs­tan­te cier­tos meno­res des­ni­ve­les del guión, los mis­mos de nin­gún modo des­me­jo­ran la cali­dad del musi­cal, don­de Chu trans­mi­te una extra­or­di­na­ria auten­ti­ci­dad a su narra­ción gra­cias a su mag­ní­fi­co elen­co que per­mi­te al espec­ta­dor ser un habi­tan­te más de esa intré­pi­da y colo­ri­da comu­ni­dad lati­na. En esen­cia, este remar­ca­ble espec­tácu­lo cons­ti­tu­ye un mere­ci­do tri­bu­to a este vecin­da­rio latino que a pesar de los con­tra­tiem­pos que sus habi­tan­tes deben supe­rar evi­den­cian una pro­di­gio­sa ener­gía y ale­gría de vivir. Jor­ge Gutman

SOU­TE­RRAIN / UNDER­GROUND. Cana­dá, 2020. Un film escri­to y diri­gi­do por Sophie Dupuis. 98 minutos

Des­pués del gran éxi­to obte­ni­do con su ópe­ra pri­ma Chien de Gar­de (2018), la joven direc­to­ra Sophie Dupuis ofre­ce su segun­do opus en Sou­te­rrain, abor­dan­do el tra­ba­jo en las minas de Val d’Or en la pro­vin­cia de Quebec.

El uni­ver­so mine­ro, no muy difun­di­do por el cine, fue obje­to del exce­len­te film The 33 (2015) don­de la direc­to­ra Patri­cia Rig­gen repro­du­jo dra­má­ti­ca­men­te el sal­va­ta­je rea­li­za­do a trein­ta y tres tra­ba­ja­do­res quie­nes tra­ba­jan­do en la mina de oro y cobre de Copia­pó (Chi­le) que­da­ron atra­pa­dos bajo tie­rra y des­co­nec­ta­dos por com­ple­to del mun­do exte­rior. En este caso, aun­que se tra­te de una fic­ción, Sou­te­rrain trans­mi­te la auten­ti­ci­dad de un ver­da­de­ro docu­men­tal sobre ese mun­do tan sin­gu­lar; en par­te, eso es debi­do a que la cineas­ta tuvo la opor­tu­ni­dad de fami­lia­ri­zar­se con las vici­si­tu­des de los mine­ros dado que su padre ha tra­ba­ja­do como tal en esas minas.

Joa­kim Robillard

Con ese esce­na­rio como telón de fon­do el guión de Dupuis rela­ta la vida coti­dia­na de los mine­ros a tra­vés de Maxi­me (Joa­kim Robi­llard), que apa­ren­te­men­te no hay nada que podría empa­ñar su tran­qui­li­dad; rodea­do en su tra­ba­jo de bue­nos cama­ra­das, en su vida per­so­nal expe­ri­men­ta gran ale­gría dado que Andrée (Lau­ren Hartley), su com­pa­ñe­ra, aguar­da un hijo y pron­to lle­ga­rá a ser padre; sin embar­go su dicha se empa­ña cuan­do invo­lun­ta­ria­men­te se pro­du­ce el abor­to espon­tá­neo del feto que ella lle­va­ba en sus entra­ñas. Aun­que no cons­ti­tu­ya el fac­tor cen­tral del rela­to, esa frus­tra­da pater­ni­dad moti­va a que en cier­ta for­ma cues­tio­ne su masculinidad.

Simul­tá­nea­men­te se asis­te a la gran amis­tad de Maxi­me hacia Julien (Théo­do­re Pelle­rin), un joven mine­ro que tra­ba­ja­ba con él pero aho­ra se encuen­tra impo­si­bi­li­ta­do de hacer­lo a cau­sa de un gra­ve acci­den­te que par­cial­men­te le qui­tó el habla ade­más de haber­lo deja­do invá­li­do; eso cau­sa una gran deso­la­ción en Mario (James Hynd­man), el padre del mucha­cho que tam­bién tra­ba­ja en la mina, y de su com­pun­gi­da madre (Chan­tal Fon­tai­ne). Gra­dual­men­te se va reve­lan­do el moti­vo de la ani­mo­si­dad de Mario hacia Maxi­me y la razón por la que éste se preo­cu­pa viva­men­te del esta­do físi­co y emo­cio­nal de Julien.

A todo ello, Dupuis ilus­tra el cli­ma de con­fra­ter­ni­dad exis­ten­te entre los mine­ros mani­fes­ta­do tan­to duran­te las horas de tra­ba­jo como fue­ra de ellas; asi­mis­mo que­da remar­ca­do el espí­ri­tu de soli­da­ri­dad del gru­po, como es el caso del apo­yo brin­da­do a Maxi­me por el sen­ti­mien­to de cul­pa­bi­li­dad que lo car­co­me por razo­nes que el espec­ta­dor se impo­ne al pro­me­diar el relato.

En la media hora final es don­de la his­to­ria alcan­za máxi­ma dra­ma­ti­ci­dad cuan­do a con­se­cuen­cia de una explo­sión pro­du­ci­da en una de las minas, Julien y otros com­pa­ñe­ros acu­den a la tarea de tra­tar de res­ca­tar a los otros cole­gas cuyas vidas peli­gran. Es en esa ins­tan­cia don­de que­da refle­ja­da la sacri­fi­ca­da exis­ten­cia de indi­vi­duos que como medio de vida están suje­tos a una tarea alta­men­te ries­go­sa y poco salu­da­ble al estar tra­ba­jan­do a cien­tos de metros deba­jo de la super­fi­cie terrestre.

Con una bue­na pues­ta escé­ni­ca la cineas­ta obtie­ne un satis­fac­to­rio dra­ma psi­co­ló­gi­co apo­ya­do por el sóli­do elen­co que ha sabi­do con­vo­car, sobre todo en las per­sua­si­vas carac­te­ri­za­cio­nes brin­da­das por Robi­llard, Pelle­rin y Hynd­man; a ello se agre­ga las imá­ge­nes cap­ta­das por la mag­ní­fi­ca foto­gra­fía de Mathieu Laver­diè­re y la apro­pia­da músi­ca de Patri­ce Dubuc y Gaë­tan Gra­vel aso­cia­da a los momen­tos en que el rela­to adquie­re alta ten­sión. Jor­ge Gutman

THE DIS­CI­PLE. India, 2020. Un film escri­to y diri­gi­do por Chai­tan­ya Tamha­ne. 127 minutos

Des­pués de Court (2014), su aplau­di­do pri­mer lar­go­me­tra­je expo­nien­do los veri­cue­tos buro­crá­ti­cos del sis­te­ma judi­cial de la India, el rea­li­za­dor Chai­tan­ya Tamha­ne retor­na con The Dis­ci­ple, que el año pasa­do obtu­vo el pre­mio de mejor guión en el Fes­ti­val de Venecia.

Adit­ya Modak

La acción comien­za en Mum­bai en 2006 don­de Sha­rad (Adit­ya Modak), un joven de 24 años aspi­ra domi­nar la com­ple­ja músi­ca tra­di­cio­nal indos­ta­ní que impe­ra en el sub­con­ti­nen­te indio. Su pasión por la mis­ma pro­vie­ne des­de tem­pra­na edad cuan­do su falle­ci­do padre (Kiran Yadn­yo­pa­vit), sin haber logra­do ser un músi­co pro­fe­sio­nal, le había trans­mi­ti­do la belle­za y sen­ti­mien­to de sus can­ta­das melo­días; su pro­ge­ni­tor lle­gó a apre­ciar­la cuan­do en 1972 asis­tió a las cla­ses de la legen­da­ria voca­lis­ta Maai (Smi­tra Bhave).

El apren­di­za­je for­mal de Sha­rad comien­za al ser acep­ta­do como dis­cí­pu­lo de Guru­ji (Arun Dra­vid), un madu­ro músi­co y can­tan­te gurú, don­de en las cla­ses impar­ti­das tam­bién par­ti­ci­pa un redu­ci­do gru­po de alum­nos. La rela­ción entre el men­tor y su alumno con­fi­gu­ra uno de los aspec­tos salien­tes del rela­to, don­de ade­más de reci­bir las ense­ñan­zas y seve­ras crí­ti­cas de su exi­gen­te maes­tro, Sha­rad como si fue­ra un miem­bro de su fami­lia se ocu­pa de su bien­es­tar personal.

Apro­ve­chan­do las cin­tas gra­ba­das por su padre de las lec­cio­nes reci­bi­das de Maia, Sha­rad las escu­cha asi­dua­men­te tra­tan­do de asi­mi­lar sus con­se­jos y poner­los en prác­ti­ca. Dejan­do de lado otros aspec­tos impor­tan­tes de su vida per­so­nal, de mane­ra obse­si­va vuel­ca todos sus esfuer­zos tra­tan­do de lograr el per­fec­cio­na­mien­to nece­sa­rio en la voca­li­za­ción de esta músi­ca. Su pri­me­ra decep­ción se pro­du­ce en oca­sión de par­ti­ci­par en un con­cur­so de talen­tos sin tener éxi­to. Die­ci­séis años des­pués, a pesar de sus deno­da­dos sacri­fi­cios rea­li­za­dos no ha logra­do la exce­len­cia artís­ti­ca anhe­la­da, en tan­to que como pro­fe­sor de músi­ca a tiem­po par­cial pro­si­gue aten­dien­do al vie­jo Guru­ji que se encuen­tra en deli­ca­do esta­do de salud.

Es muy posi­ble que el labo­rio­so tra­ba­jo de Tamha­ne pon­ga a prue­ba la pacien­cia del espec­ta­dor no fami­lia­ri­za­do con este géne­ro musi­cal que com­bi­nan­do los soni­dos de los ins­tru­men­tos de cuer­da y per­cu­sión con el can­to pue­de lle­gar a irri­tar. Con todo, lo que más tras­cien­de de su rela­to es el estu­dio de per­so­na­li­dad que efec­túa del pro­ta­go­nis­ta muy bien carac­te­ri­za­do por Modak, un artis­ta musi­cal en la vida real aun­que sin expe­rien­cia ante­rior como actor. Él trans­mi­te con gran sen­si­bi­li­dad la cri­sis exis­ten­cial del estoi­co músi­co al no haber con­se­gui­do el per­fec­to domi­nio de esta músi­ca; con todo, defien­de a ultran­za la tra­di­ción musi­cal sin ceder al fácil camino impues­to por las leyes del mer­ca­do pro­mo­cio­nan­do la músi­ca popu­lar de la India a tra­vés de la tele­vi­sión y de las pelí­cu­las de Bollywood.

El rea­li­za­dor pul­sa con muy buen cri­te­rio esta obra poco con­ven­cio­nal pero deci­di­da­men­te efec­ti­va al ilus­trar el sin­gu­lar uni­ver­so de una cul­tu­ra sono­ra prác­ti­ca­men­te des­co­no­ci­da en Occi­den­te. Como resul­ta­do, Tamha­ne sale airo­so del desa­fío al haber logra­do un hones­to e impe­ca­ble rela­to sobre un tópi­co rara­men­te explo­ra­do por la cine­ma­to­gra­fía de su país. Jor­ge Gutman

UNDI­NE. Ale­ma­nia, 2020. Un film escri­to y diri­gi­do por Chris­tian Petzold. 90 minutos

Cier­ta­men­te Chris­tian Petzold es uno de los más impor­tan­tes rea­li­za­do­res del cine ale­mán don­de algu­nos de sus títu­los como Bar­ba­ra (2012), Phoe­nix (2014) y Transit (2018) han reci­bi­do elo­gio­sos comen­ta­rios crí­ti­cos. Habien­do incur­sio­na­do satis­fac­to­ria­men­te en el géne­ro del melo­dra­ma y en cier­tos casos vin­cu­la­dos con dra­má­ti­cos hechos his­tó­ri­cos acon­te­ci­dos en Ale­ma­nia, su últi­mo tra­ba­jo cons­ti­tu­ye una mues­tra deci­di­da­men­te atí­pi­ca de su filmografía.

Franz Rogows­ki y Pau­la Beer

Bien reci­bi­do en el Fes­ti­val de Ber­lín de 2020 don­de Pau­la Beer mere­ci­da­men­te obtu­vo el pre­mio a la mejor actriz, Undi­ne leja­na­men­te esco­ge algu­nos de los ele­men­tos de la céle­bre leyen­da mito­ló­gi­ca grie­ga de Ondi­na refe­ri­da a las nin­fas acuá­ti­cas que habi­tan en los lagos, ríos, pan­ta­nos o fuen­tes de agua.

La acción trans­cu­rre en Ber­lín, en la épo­ca actual y en la pri­me­ra lar­ga esce­na Undi­ne (Pau­la Beer), una inte­lec­tual his­to­ria­do­ra de arte, se encuen­tra con su aman­te Johan­nes (Jacob Mats­chenz) en una terra­za de un café don­de él le hace saber que la rela­ción ha con­clui­do por estar aho­ra con otra mujer; como res­pues­ta a ello la des­con­so­la­da joven, a la mane­ra de la ven­ga­ti­va nin­fa de la leyen­da, le ame­na­za con matar­lo si aca­so per­sis­te en dejar­la. Inme­dia­ta­men­te ella se diri­ge a su tra­ba­jo ubi­ca­do en la ace­ra opues­ta a la cafe­te­ría don­de se desem­pe­ña como guía en una depen­den­cia del sena­do que se ocu­pa del desa­rro­llo urbano de Ber­lín. Segu­ra de sí mis­ma y con una expre­sión total­men­te dife­ren­te a la que refle­ja­ba su ante­rior esta­do emo­cio­nal, entra a la sala del museo don­de los visi­tan­tes la aguar­dan. A tra­vés de maque­tas de car­tón ella les expli­ca cómo la ciu­dad ha ido evo­lu­cio­nan­do en su urba­ni­za­ción a tra­vés de dife­ren­tes esti­los arqui­tec­tó­ni­cos; asi­mis­mo les indi­ca lo que for­ma­ba par­te del este y oes­te de Ber­lín cuan­do esta­ba divi­di­da duran­te la Cor­ti­na de Hie­rro tras la Segun­da Gue­rra Mun­dial. Al final de su pre­sen­ta­ción ella nue­va­men­te va a la cafe­te­ría de enfren­te don­de en su inte­rior se topa con Chris­toph (Franz Rogows­ki), uno de los asis­ten­tes pre­sen­tes en su char­la quien la feli­ci­ta por su bri­llan­te diser­ta­ción; la rup­tu­ra acci­den­tal de un acua­rio del lugar hace que los dos estén baña­dos por el agua con­te­ni­da en la mis­ma. Rápi­da­men­te se los ve a ambos apa­sio­na­da­men­te ena­mo­ra­dos y como Chris­toph es un buzo indus­trial que tra­ba­ja en una pre­sa pro­vis­to de su esca­fan­dra arras­tra a su ama­da a las pro­fun­di­da­des del río cer­cano rati­fi­can­do el amor que los une. Sin embar­go el des­tino tien­de una tram­pa a estos ardien­tes aman­tes que pro­vo­ca la rup­tu­ra del romance.

A medi­da que se desa­rro­lla la his­to­ria Petzold trans­for­ma la pre­mi­sa rea­lis­ta en una poé­ti­ca fan­ta­sía con mági­cas esce­nas sub­ma­ri­nas. El últi­mo acto adquie­re un carác­ter deci­di­da­men­te surrea­lis­ta don­de en lugar de Undi­ne es Chris­tophe quien adquie­re pro­ta­go­nis­mo. Es en esa fase don­de el rea­li­za­dor impreg­na a su rela­to una ambi­güe­dad un tan­to con­fu­sa has­ta desem­bo­car en un impre­vi­si­ble epílogo.

Una vez más Petz­gold con­fir­ma su talen­to de direc­tor y aun­que su narra­ti­va no alcan­za por com­ple­to a mate­ria­li­zar­se, el film no deja de fas­ci­nar. Como en Transit aquí nue­va­men­te con­tó con la remar­ca­ble actua­ción de Beer y Ostrows­ki quie­nes a tra­vés de sus per­so­na­jes logran una per­fec­ta alqui­mia. Tan­to el dise­ño de pro­duc­ción de Mer­lin Ort­ner como la esplen­do­ro­sa foto­gra­fía de Hans Fromm en las secuen­cias acuá­ti­cas con­tri­bu­yen a real­zar esta esti­ma­ble pro­duc­ción. Resul­ta opor­tuno des­ta­car la deci­sión de Petz­gold de haber esco­gi­do como músi­ca de fon­do el Ada­gio del Con­cier­to para Cla­ve­cín de J.S. Bach para deno­tar la melan­co­lía tra­sun­ta­da en cier­tas esce­nas del rela­to. Jor­ge Gutman