ONCE UPON A TIME IN GAZA. Fran­cia, Pales­ti­na, Ale­ma­nia, Por­tu­gal, Jor­da­nia, Qatar, 2025. Un film de Arab Nas­ser y Tar­zan Nas­ser. 88 minutos

Des­pués de la favo­ra­ble recep­ción crí­ti­ca reci­bi­da en Gaza Mon Amour (2020), los her­ma­nos geme­los pales­ti­nos Arab y Tar­zan Nas­ser brin­dan con Once Upon a Time in Gaza un film de con­no­ta­ción polí­ti­ca. Como su títu­lo lo indi­ca, la his­to­ria trans­cu­rre en Gaza, en don­de el esce­na­rio de fon­do acer­ca del con­flic­to con Israel se entre­mez­cla con situa­cio­nes de humor, acción, vio­len­cia y drama.

Majd Eid et Nader Abd Alhay

En un bre­ví­si­mo pró­lo­go del guión de los direc­to­res com­par­ti­do con Amar Nas­ser y Marie Legrand, se escu­cha fue­ra de cáma­ra la voz en off del Pre­si­den­te Trump mani­fes­tan­do su inten­ción de con­ver­tir a la Fran­ja de Gaza en un paraí­so turís­ti­co. De inme­dia­to la acción se retro­trae a 2007 en don­de Osa­ma (Majd Eid), es un taxis­ta local de media­na edad quien a fin de aumen­tar sus ingre­sos se dedi­ca a tra­fi­car pas­ti­llas anal­gé­si­cas obte­ni­das en diver­sas far­ma­cias pre­sen­tan­do fal­sas pres­crip­cio­nes médi­cas. Así en el peque­ño res­tau­ran­te de fala­fel que ha ins­ta­la­do jun­to con su joven ami­go estu­dian­te Yah­ya (Nader Abd Alhay), se las inge­nia para satis­fa­cer el pedi­do de sus clien­tes, colo­can­do los com­pri­mi­dos medi­ci­na­les en el inte­rior de los sánd­wi­ches de pita.

El nego­cio de estos com­pin­ches, don­de en prin­ci­pio todo trans­cu­rre sin mayor pro­ble­ma, ori­gi­na situa­cio­nes risue­ñas. La ruti­na nor­mal se inte­rrum­pe cuan­do Abou Sami (Ram­zi Maq­di­si), un corrup­to poli­cía local, para no denun­ciar esa ile­gal acti­vi­dad quie­re con­ver­tir a Osa­ma en su infor­man­te; al recha­zar la pro­po­si­ción del agen­te, se crea entre ambos una con­fron­ta­ción que desem­bo­ca en un acon­te­ci­mien­to dra­má­ti­co que para bene­fi­cio del lec­tor de estas líneas no con­vie­ne revelar.

Des­pués de la pri­me­ra par­te un tan­to alar­ga­da la his­to­ria se desa­rro­lla en 2009 en don­de daría la impre­sión de asis­tir a un film dife­ren­te, aun­que en últi­ma ins­tan­cia no es así. El Minis­tro de Cul­tu­ra del gobierno de Hamas desea que se reali­ce la pri­me­ra pelí­cu­la de acción en la que se refle­je que Gaza per­ma­ne­ce fir­me con­tra la agre­sión israe­lí al pro­pio tiem­po que des­ta­que la per­so­na­li­dad de un már­tir pales­tino muer­to en la gue­rra. Para ello, el desig­na­do direc­tor del film (Issaq Elias) en un encuen­tro calle­je­ro con Yah­ya lo invi­ta a que sea el pro­ta­go­nis­ta dado que su fiso­no­mía es muy pare­ci­da a la del héroe desaparecido.

El roda­je de Rebel, el títu­lo del film, ori­gi­na situa­cio­nes de come­dia en la medi­da que Yah­ya care­ce de expe­rien­cia algu­na en la mate­ria, obli­gan­do al direc­tor a repe­tir algu­nas secuen­cias a fin de que el actor impri­ma mayor con­vic­ción a su per­so­na­je. Asi­mis­mo, la pro­duc­ción care­ce de efec­tos espe­cia­les para las secuen­cias de acción béli­ca y es por lo tan­to nece­sa­rio recu­rrir a ver­da­de­ras armas de fue­go que en cier­ta for­ma ate­mo­ri­zan a los inte­gran­tes del elen­co que ani­man a los sol­da­dos israe­líes. Al mar­gen del roda­je, la apa­ri­ción del poli­cía Sami que fue pro­mo­vi­do a coman­dan­te y su reen­cuen­tro con Yah­ya moti­va que la his­to­ria cen­tral del rela­to adquie­ra el tono de un thriller.

Aun­que varias veces la cine­ma­to­gra­fía ha recu­rri­do a la fil­ma­ción de una pelí­cu­la den­tro de otra, en este caso la narra­ción entre la reali­dad y la fic­ción no logra un satis­fac­to­rio ensam­ble como tam­po­co exis­te una con­vin­cen­te cohe­sión entre la pri­me­ra y segun­da par­te del film; a ello se agre­gan cier­tas situa­cio­nes incon­sis­ten­tes como asi­mis­mo un pre­ci­pi­ta­do des­en­la­ce que no adquie­re la nece­sa­ria enver­ga­du­ra dramática.

La con­fla­gra­ción del lamen­ta­ble con­flic­to entre pales­ti­nos e israe­líes no cons­ti­tu­ye la esen­cia del film aun­que eso no impi­de que a tra­vés de dia­rios, mate­rial de archi­vo con noti­cias tele­vi­si­vas de la épo­ca, así como explo­sio­nes y bom­bar­deos, que­de refle­ja­do el dra­ma de Gaza brin­dan­do un sen­ti­do polí­ti­co a esta his­to­ria. Por razo­nes obvias, la pelí­cu­la ha sido fil­ma­da en Jor­da­nia, sien­do enco­mia­ble el des­plie­gue visual logra­do por el direc­tor de foto­gra­fía Chris­tophe Grai­llot así como el dise­ño de pro­duc­ción de los her­ma­nos cineastas.

En el elen­co Majid Eid se luce como el inge­nio­so y caris­má­ti­co tra­fi­can­te de tran­qui­li­zan­tes en tan­to que Nader Abd Alhay remar­ca­ble­men­te con­tras­ta la per­so­na­li­dad de Yah­ya que en prin­ci­pio tími­do y ser­vi­cial con el trans­cur­so del tiem­po se con­vier­te en un popu­lar actor de cine; por su par­te Ram­zi Maq­di­si es muy con­vin­cen­te como el villano de esta historia.

No obs­tan­te sus alti­ba­jos, la huma­ni­dad que des­ti­la el film a tra­vés de la sóli­da amis­tad de Osa­ma y Yah­ya así como la acer­ta­da ilus­tra­ción de la dra­má­ti­ca vida dia­ria impe­ran­te en Gaza alien­tan su visión. Jor­ge Gutman

DOS­SIER 137. Fran­cia, 2025. Un film de Domi­nik Moll. 116 minutos

El afa­ma­do cineas­ta Domi­nik Moll cuya nota­ble fil­mo­gra­fía ha sido obje­to de cáli­das crí­ti­cas, des­pués de su remar­ca­ble thri­ller La Nuit du 12 (2022) retor­na con Dos­sier 137, un exce­len­te film basa­do en un caso real en el que se expo­ne cómo el sis­te­ma legal de jus­ti­cia que­da abortado.

Tra­ba­jan­do como es habi­tual con su gran coguio­nis­ta Gilles Mar­chand, la his­to­ria fic­cio­nal se ubi­ca en Paris en 2018; allí tie­nen lugar diver­sas demos­tra­cio­nes de pro­tes­ta efec­tua­das por el movi­mien­to social “cha­le­cos ama­ri­llos” recla­man­do por la pér­di­da del poder adqui­si­ti­vo debi­do a la cri­ti­ca­ble polí­ti­ca eco­nó­mi­ca del gobierno. En ese con­tex­to Gui­llau­me Girard (Côme Péron­net), un pací­fi­co joven de 20 años pro­ce­den­te de St. Dizier ‑ciu­dad ubi­ca­da a 200 Km. de París– par­ti­ci­pó en las pro­tes­tas del 8 de diciem­bre de 2018; des­gra­cia­da­men­te una bala de cau­cho dis­pa­ra­da por la poli­cía le hie­re gra­ve­men­te su cabeza.

Léa Druc­ker y Jonathan Turnbull

El des­afor­tu­na­do inci­den­te moti­va a que su angus­tia­da madre Joë­lle (San­dra Colom­bo) se diri­ja al depar­ta­men­to de asun­tos inter­nos de la IGPN (Ins­pec­ción Gene­ral de la Poli­cía Nacio­nal) a car­go de Stépha­nie Ber­trand (Léa Druc­ker) para que tome car­tas en el asun­to a fin de iden­ti­fi­car a los res­pon­sa­bles que deja­ron mal­tre­cho a Gui­llau­me. A par­tir de ese momen­to Stépha­nie con sus cola­bo­ra­do­res Benoît Gué­ri­ni (Jonathan Turn­bull) y Cami­lle Dela­rue (Mathil­de Roeh­rich) ini­cian la inves­ti­ga­ción per­ti­nen­te. La mis­ma comien­za inte­rro­gan­do a Rémi Cor­dier (Valen­tin Cam­pag­ne), un ami­go de Gui­llau­me que lo acom­pa­ña­ba en esa mani­fes­ta­ción pero que logró huir ile­so aun­que pos­te­rior­men­te fue arres­ta­do; lamen­ta­ble­men­te el inte­rro­ga­to­rio no pue­de ser efec­tua­do a la víc­ti­ma ya que se encuen­tra impo­si­bi­li­ta­da de poder hablar. Cuan­do Stépha­nie pro­ce­de a inqui­rir a miem­bros de la bri­ga­da poli­cial que pudie­ron haber par­ti­ci­pa­do en el tiro­teo, no lle­ga a obte­ner res­pues­tas cla­ras o pre­ci­sas que la ayu­den a avan­zar en su tarea.

Intere­san­te resul­ta obser­var cómo Stépha­nie se encuen­tra flan­quea­da en este pro­ce­so en el que ade­más de ser repro­cha­da por Joë­lle por la len­ti­tud de la inves­ti­ga­ción es asi­mis­mo recri­mi­na­da por sus pro­pios cole­gas inves­ti­ga­dos, tenien­do en cuen­ta que su ex mari­do (Sta­nis­las Merhar) es tam­bién poli­cía. Sien­do la madre del pre­ado­les­cen­te Vic­tor (Solàn Macha­do Gra­ner) ella no pue­de res­pon­der­le a la pre­gun­ta que le for­mu­la del por­qué todo el mun­do odia a la poli­cía y por esa razón él ocul­ta en la escue­la la ocu­pa­ción de sus padres.

La inves­ti­ga­ción adquie­re un ines­pe­ra­do sus­pen­so cuan­do Stépha­nie entra en con­tac­to con Ali­cia (Gus­la­gie Malan­da), una emplea­da de piel more­na que se ocu­pa de la lim­pie­za de un hotel, en don­de en ese fatí­di­co día ella fil­mó con su telé­fono el momen­to en que Gui­llau­me es ata­ca­do. Aun­que de mane­ra inci­den­tal el film refle­ja la dis­cri­mi­na­ción racial y de género.

Admi­ra­ble es la pre­ci­sión en que Moll narra esta his­to­ria sin caer en un fal­so mani­queís­mo de bue­nos o malos. En cam­bio que­da cla­ro la fir­me denun­cia que efec­túa acer­ca de la corrup­ción poli­cial en la que el meca­nis­mo de poder per­mi­te dejar absuel­tos de cul­pa y car­go a quie­nes son legí­ti­ma­men­te res­pon­sa­bles de come­ter crí­me­nes. En una esce­na cru­cial del film, sur­ge la pre­gun­ta si tie­ne sen­ti­do estar ocu­pan­do un car­go como el de Stépha­nie cuan­do a la pos­tre el tra­ba­jo resul­ta desestimado.

Sin caer en un fal­so sen­ti­men­ta­lis­mo, el des­en­la­ce del film con­mue­ve a la vez que pro­du­ce una com­ple­ta tris­te­za. ¿Pue­de la poli­cía con­mi­se­rar­se de un joven que como resul­ta­do del ata­que per­pe­tra­do, su cere­bro que­da­rá eter­na­men­te daña­do sin poder con­cen­trar­se ni pen­sar con­vir­tién­do­se en una car­ga para su madre?

A la exce­len­te direc­ción de Moll se agre­ga un minu­cio­so guión don­de nada fal­ta ni sobra; no menos impor­tan­te es su sóli­do elen­co lide­ra­do por Druc­ker quien pose­sio­nán­do­se por com­ple­to de su per­so­na­je de mane­ra sobre­sa­lien­te trans­mi­te la resi­lien­cia de una inta­cha­ble pro­fe­sio­nal deter­mi­na­da a des­cu­brir la ver­dad de un acon­te­ci­mien­to criminal.

Cier­ta­men­te este exce­len­te dra­ma deja una sen­sa­ción de amar­ga tris­te­za en la medi­da que su con­te­ni­do lamen­ta­ble­men­te adquie­re reso­nan­cia actual en diver­sas regio­nes del mun­do. Jor­ge Gutman

MIROIRS No. 3. Ale­ma­nia, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Chris­tian Petzold. 85 minutos

Un nota­ble ejem­plo de con­ci­sión se apre­cia en Miroirs No. 3, un remar­ca­ble psi­co­dra­ma de Chris­tian Petzold quien mere­ci­da­men­te es con­si­de­ra­do como uno los más rele­van­tes rea­li­za­do­res del cine inter­na­cio­nal. No obs­tan­te su redu­ci­da dura­ción y con no muchos recur­sos a su dis­po­si­ción, el cineas­ta con­si­gue atra­par la aten­ción del espec­ta­dor a tra­vés de un sin­gu­lar cru­ci­gra­ma fílmico.

Pau­la Beer

La remar­ca­ble actriz Pau­la Beer en su cuar­ta cola­bo­ra­ción con el rea­li­za­dor inter­pre­ta a Lau­ra, una estu­dian­te de piano que en su comien­zo estan­do en Ber­lín y fren­te a un río apa­re­ce tur­ba­da como si pade­cie­ra de una cri­sis men­tal, dan­do la impre­sión de que qui­sie­ra sui­ci­dar­se. De inme­dia­to se la ve acom­pa­ña­da de su novio Jakob (Phi­lip Frois­sant) via­jan­do de vaca­cio­nes en su coche hacia la zona cam­pes­tre en com­pa­ñía de una pare­ja de ami­gos; estan­do com­ple­ta­men­te abs­traí­da, ella repen­ti­na­men­te desea retor­nar a Ber­lín y cuan­do a su pesar Jacob deci­de con­du­cir­la a la esta­ción de tren para su retorno, un acci­den­te en la ser­pen­tean­te ruta pro­du­ce un lamen­ta­ble acci­den­te don­de el hom­bre falle­ce y Lau­ra logra sal­var su vida a pesar de algu­nas heri­das sufridas.

Ella es auxi­lia­da por Betty (Bar­ba­ra Auer), una ama­ble mujer veci­na del lugar con algo inquie­tan­te en su mira­da que la reco­ge en su casa y en don­de Lau­ra pre­fie­re que­dar­se allí antes que asis­tir a un hos­pi­tal. Reci­bien­do la afec­ción de su anfi­trio­na que la tra­ta como si fue­se su hija, se gene­ra entre ambas muje­res un curio­so víncu­lo, al pun­to tal que con el correr de los días y cada vez más repues­ta Lau­ra opta por seguir estan­do en ese hogar. Pron­ta­men­te lle­gan a la casa Richard (Matthias Brandt), el mari­do de Betty, jun­to con su hijo adul­to Max (Enno Trebs) que si bien ven con cier­to rece­lo la pre­sen­cia de la hués­ped final­men­te es acep­ta­da con agra­do en tan­to que ella se ve com­pla­ci­da con su sus­ti­tu­ta familia.

En la inter­re­la­ción que se va esta­ble­cien­do entre estos cua­tro per­so­na­jes irán deve­lán­do­se varios secre­tos don­de emer­gen fan­tas­mas del pasa­do, gene­ran­do una fas­ci­nan­te intri­ga que se man­tie­ne has­ta su impre­vi­si­ble y satis­fac­to­ria­men­te abier­to desenlace.

Resul­ta intere­san­te sub­ra­yar la afi­ni­dad del cineas­ta con la músi­ca clá­si­ca, espe­cial­men­te con la del com­po­si­tor Mau­ri­ce Ravel dado que el títu­lo del film obe­de­ce a una esce­na en don­de Lau­ra inter­pre­ta en el piano el ter­cer movi­mien­to de su Sui­te Miroirs.

En suma, aquí se apre­cia una deli­ca­da, sutil y sen­si­ble pelí­cu­la psi­co­ló­gi­ca en don­de Petzold inte­li­gen­te­men­te refle­ja con ter­nu­ra y con algu­nas esce­nas no exen­tas de humor, cómo actúa la memo­ria revi­vien­do el trau­ma de Lau­ra como asi­mis­mo los expe­ri­men­ta­dos por la fami­lia de Betty.

Ade­más de la exce­len­te pues­ta escé­ni­ca del con­sa­gra­do rea­li­za­dor y su mag­ní­fi­ca direc­ción del elen­co con­vo­ca­do, cabe resal­tar la mara­vi­llo­sa inter­pre­ta­ción de Pau­la Beer trans­mi­tien­do las viven­cias emo­cio­na­les que atra­vie­sa su frá­gil personaje.
Jor­ge Gutman

WHAT DOES THAT NATU­RE SAY TO YOU. Corea del Sur, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Hong Sang­soo. 108 minutos

En una carre­ra suma­men­te pro­lí­fi­ca el reco­no­ci­do direc­tor sur­co­reano Hong Sang­soo ofre­ce en su tri­gé­si­mo ter­cer tra­ba­jo, un film que des­ti­la su sin­gu­lar esti­lo de sim­pli­ci­dad dejan­do entre­ver algu­nos aspec­tos intere­san­tes de apreciar.

Ha Seong­guk y Kwon Haehyo

El pro­ta­go­nis­ta es Dongh­wa (Ha Seong­guk), un apren­diz de poe­ta de 35 años que está de novio des­de hace tres años con la joven Junhee (Kang Soyi). Duran­te el tra­yec­to que efec­túa des­de Seúl a Incheon don­de se halla la casa cam­pes­tre en la que ella resi­de, cir­cuns­tan­cial­men­te lle­ga a cono­cer a su afa­ble padre Oryeong (Kwon Haeh­yo) quien con­tem­plan­do su coche le gus­ta­ría pro­bar­lo; el joven acce­de a que lo mane­je ganán­do­se de este modo su sim­pa­tía invi­tán­do­lo a cono­cer su resi­den­cia por él dise­ña­da situa­da al pie de una mon­ta­ña con una esplen­do­ro­sa vis­ta pano­rá­mi­ca. Duran­te ese encuen­tro, su poten­cial sue­gro le hace saber lo mucho que sin­tió por la muer­te de su madre mos­trán­do­le su tum­ba ubi­ca­da en las cer­ca­nías, su gran amor por su empren­de­do­ra espo­sa Sunhee (Cho Yunhi), al pro­pio tiem­po que va obser­van­do el com­por­ta­mien­to de su posi­ble yerno a quien hala­ga por sus bigotes.

Des­pués de una sali­da que Dongh­wa efec­túa con su novia y su her­ma­na mayor Neunghee (Park Miso) para almor­zar y pos­te­rior­men­te dar un paseo por el lugar él es invi­ta­do a cenar don­de allí cono­ce­rá a Sunhee que es tam­bién poe­ta y exper­ta coci­ne­ra. Alre­de­dor de esa mesa sur­gen dife­ren­tes tópi­cos de con­ver­sa­ción, pero lle­ga­do un momen­to el cli­ma se enra­re­ce cuan­do se le pre­gun­ta al invi­ta­do acer­ca de su padre que es un reco­no­ci­do abo­ga­do de exce­len­te posi­ción eco­nó­mi­ca; el exce­so de alcohol con­su­mi­do impul­sa a Dongh­wa a res­pon­der con cier­ta vio­len­cia mani­fes­tan­do que nun­ca depen­dió de su pro­ge­ni­tor eco­nó­mi­ca­men­te ya que como autor de videos de boda en Seúl le per­mi­te finan­cie­ra­men­te bas­tar­se a sí mis­mo. Ya con­clui­do el ága­pe, los padres de Junhee se pre­gun­tan si real­men­te Dongh­wa es el mejor can­di­da­to para su hija.

Con un des­en­la­ce abier­to, en don­de que­da la duda si real­men­te Junhee está ya deci­di­da a con­traer enla­ce, el film se carac­te­ri­za por su sim­pli­ci­dad abor­dan­do con natu­ra­li­dad un rela­to que adop­ta un tono cos­tum­bris­ta a la vez que con­tem­pla­ti­vo, a tra­vés de la diná­mi­ca esta­ble­ci­da entre sus cin­co personajes.

Indu­da­ble­men­te pue­de cali­fi­car­se a Hong Sang­soo como un hom­bre orques­ta, dado que ade­más de diri­gir y ser el autor del guión, tie­ne a su car­go, la foto­gra­fía, la músi­ca y el mon­ta­je de What Does Natu­re Say To You. El resul­ta­do es que sin ser excep­cio­nal, se con­tem­pla una sen­ci­lla y bien cali­bra­da come­dia domés­ti­ca que deja­rá satis­fe­chos a los fie­les ciné­fi­los del rea­li­za­dor, aguar­dan­do qué habrá de depa­rar­les en su ´pró­xi­mo pro­yec­to. Jor­ge Gutman

THE THINGS YOU KILL. Cana­dá-Fran­cia-Polo­nia-Tur­quía, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Ali­re­za Kha­ta­mi. 110 minutos

Un intri­gan­te thri­ller psi­co­ló­gi­co es lo que se apre­cia en The Things you Kill, escri­to y diri­gi­do por el rea­li­za­dor ira­ní Ali­re­za Khatami.

Pre­ce­di­do por la bue­na aco­gi­da de sus dos pre­vios tra­ba­jos -Obli­vion Ver­ses (2017) y Terres­trial Ver­ses (2023)- este rea­li­za­dor ha crea­do expec­ta­ti­vas con este film que cier­ta­men­te lle­ga a fas­ci­nar en el recuen­to de una com­ple­ja his­to­ria de familia.

Ekin Koç

La pri­me­ra par­te del rela­to pre­sen­ta a Ali (Ekin Koç), un pro­fe­sor de lite­ra­tu­ra tur­co quien des­pués de 14 años trans­cu­rri­dos en Esta­dos Uni­dos regre­sa a su país natal don­de se desem­pe­ña tem­po­ra­ria­men­te en la uni­ver­si­dad de Anka­ra como tra­duc­tor del inglés al idio­ma tur­co. En esta eta­pa de su vida hay algu­nos pro­ble­mas que le inquie­tan; uno de ellos es el hecho de que su mujer vete­ri­na­ria Hazar (Hazar Ergüç­lü) anhe­la ser madre, pero él no pue­de satis­fa­cer­la dado que omi­te decir­le que el pro­ble­ma se debe a su bajo recuen­to de esper­mas; asi­mis­mo se evi­den­cia que él no se lle­va bien con su padre Hamit (Ercan Kesal), un hom­bre de natu­ra­le­za vio­len­ta que siem­pre mal­tra­tó a su madre Melahat (Aysen Sümer­can) quien des­de hace tiem­po se halla enfer­ma. La situa­ción adop­ta un giro dra­má­ti­co cuan­do su pro­ge­ni­to­ra sos­pe­cho­sa­men­te mue­re y Ali cree que su dece­so no fue casual sino que su padre la mató. En con­se­cuen­cia, ese hecho moti­va que se inten­si­fi­que el resen­ti­mien­to de Ali hacia Hamit a la vez que le ins­ti­ga un sen­ti­mien­to de venganza.

Con reve­la­cio­nes insos­pe­cha­das que se pro­du­cen en la con­ti­nua­ción del rela­to, lo cier­to es que el mis­mo adquie­re un giro sinies­tro; eso acon­te­ce cuan­do Ali con­tra­ta a Reza (Erkan Kolçak Kös­ten­dil), un foras­te­ro lle­ga­do a la zona, quien se ocu­pa del ári­do jar­dín que Ali posee en las afue­ras de la ciu­dad; sin embar­go la tarea de Reza impli­ca­rá algo más tras­cen­den­te dramáticamente..

No es pru­den­te anti­ci­par cómo evo­lu­cio­na esta his­to­ria, sal­vo men­cio­nar que entra en jue­go el inter­cam­bio de iden­ti­dad que se pro­du­ce entre Ali y Reza a tra­vés del ambi­guo víncu­lo que se esta­ble­ce entre ambos. Adop­tan­do en cier­tas esce­nas un rea­lis­mo mági­co, el cineas­ta pue­de lle­gar a des­con­cer­tar por saber si real­men­te Reza es un per­so­na­je real de esta tra­ma o si lo que acon­te­ce con Ali es pro­duc­to de su imaginación.

Más allá de los comen­ta­rios pre­ce­den­tes, según se hace saber en el mate­rial de pren­sa el direc­tor se ha ins­pi­ra­do en epi­so­dios vio­len­tos expe­ri­men­ta­dos en su pro­pia fami­lia. En tal sen­ti­do, Kha­ta­mi ha logra­do su pro­pó­si­to de rese­ñar cómo la vio­len­cia mas­cu­li­na pue­de trans­mi­tir­se gene­ra­cio­nal­men­te y la secue­la trau­má­ti­ca que con­lle­va al dejar heri­das emo­cio­na­les y psi­co­ló­gi­cas difí­ci­les de cicatrizar.

Aun­que sin empa­ti­zar con sus per­so­na­jes que cier­ta­men­te no son muy agra­da­bles, la actua­ción del elen­co cons­ti­tu­ye un ele­men­to vital que valo­ri­za a este psi­co­dra­ma. En ese aspec­to es mag­ní­fi­ca la carac­te­ri­za­ción de Koç trans­mi­tien­do acer­ta­da­men­te la cri­sis exis­ten­cial que le embar­ga así como el sen­ti­mien­to de cul­pa refle­ja­do en las ins­tan­cias fina­les del rela­to; a su lado igual­men­te es pon­de­ra­ble la labor Kös­ten­dil por la mane­ra sutil en que su impul­si­vo y vio­len­to per­so­na­je se infil­tra en la vida de Ali; el res­to del repar­to en pape­les de apo­yo es igual­men­te convincente.

En suma a tra­vés de esta atra­pan­te his­to­ria Kha­ta­mi per­mi­te a la audien­cia refle­xio­nar si real­men­te la vio­len­cia es un mal here­di­ta­rio. Jor­ge Gutman