PETIT PAYS. Fran­cia-Bél­gi­ca, 2020. Un film escri­to y diri­gi­do por Éric Bar­bier. 112 minutes.

El geno­ci­dio de Ruan­da acae­ci­do poco más de un cuar­to de siglo ha ori­gi­na­do casi una vein­te­na de pelí­cu­las de fic­ción y docu­men­ta­les; en este caso Petit Pays se dis­tin­gue de las demás en la medi­da que el foco de aten­ción es el de los niños que han sufri­do los emba­tes de la gue­rra. Con gran sen­si­bi­li­dad el direc­tor y guio­nis­ta Éric Bar­bier ha enfo­ca­do este tema basa­do en la nove­la auto­bio­grá­fi­ca del cono­ci­do rape­ro y escri­tor Gaël Faye naci­do en Burundi.

Dji­bril Vancoppenolle

La acción trans­cu­rre en los pri­me­ros años de la déca­da del 90 y el esce­na­rio es Bujum­bu­ra, la capi­tal de Burun­di. En ese dimi­nu­to país al que alu­de el títu­lo del film, Gabriel (Dji­bril Van­cop­pe­no­lle) con sus 10 años ve trans­cu­rrir su infan­cia con la des­preo­cu­pa­ción pro­pia de su edad jun­to con su peque­ña her­ma­na Ana (Day­la De Medi­na). Si algún dejo de inquie­tud exis­te para los niños es que Michel (Jean-Paul Rou­ve) su padre blan­co fran­cés, y su madre Yvon­ne (Isa­be­lle Kabano) que nació en Ruan­da no con­vi­ven armo­nio­sa­men­te en la medi­da que él como prós­pe­ro empre­sa­rio se encuen­tra cómo­do don­de resi­de, mien­tras que ella por ser tutsi se sien­te aje­na en un país domi­na­do por los hutus. A pesar de que Gabriel es tutsi por vía mater­na, la con­vi­ven­cia con sus ami­gos no se encuen­tra afectada.

Al poco tiem­po el rei­nan­te equi­li­brio se ve sacu­di­do cuan­do la mar­ca­da ani­mo­si­dad entre los dos gru­pos étni­cos irrum­pen bru­tal­men­te en Ruan­da y la masa­cre que se gene­ra en ese país vecino resue­na en Bujum­bu­ra. Eso moti­va a que los padres de Gabriel se sepa­ren al no saber cómo afron­tar la crisis.

Sin caer en el clá­si­co melo­dra­ma, Bar­bier ha sabi­do ilus­trar el lace­ran­te con­flic­to étni­co a tra­vés de la visión de Gabriel que así como su her­ma­ni­ta poco saben o entien­den acer­ca de las dife­ren­cias que sepa­ran a tutsis de hutus. Con una remar­ca­ble pues­ta escé­ni­ca el rea­li­za­dor logra que su rela­to reper­cu­ta hon­da­men­te en la audien­cia crean­do una atmós­fe­ra angus­tio­sa a medi­da que los acon­te­ci­mien­tos van adqui­rien­do un cariz trá­gi­co. La natu­ra­li­dad con que se desem­pe­ña el elen­co es otro de los ele­men­tos remar­ca­bles de este con­mo­ve­dor rela­to real­za­do sobre todo por la nota­ble expre­si­vi­dad del peque­ño Van­cop­pe­no­lle fren­te a la cáma­ra dan­do vida al alter ego de Faye. Jor­ge Gutman

THE BODY REMEM­BERS WHEN THE WORLD BRO­KE OPEN. Cana­dá-Norue­ga, 2019. Un film escri­to y diri­gi­do por Elle-Mái­já Tail­feathers y Kath­leen Hep­burn. 105 minu­tos. Se exhi­be exclu­si­va­men­te en el Ciné­ma Moderne

Fil­ma­da en tiem­po real, esta pelí­cu­la de las direc­to­ras cana­dien­ses Elle-Mái­já Tail­feathers y Kath­leen Hep­burn des­ti­la abso­lu­ta natu­ra­li­dad en su explo­ra­ción de diver­sos temas en la vida de dos jóve­nes muje­res autóc­to­nas. Sin pre­ten­cio­si­dad algu­na pero con defi­ni­ti­va elo­cuen­cia, el film des­pier­ta inte­rés por la for­ma que adop­ta su narra­ción y sobre todo por las expre­si­vas inter­pre­ta­cio­nes de sus protagonistas.

Elle-Mái­já Tail­feathers y Vio­let Nelson

La acción que trans­cu­rre en Van­cou­ver pre­sen­ta a Áila (Tail­feathers), una pro­fe­sio­nal nati­va de 31 años que des­pués de haber­se some­ti­do a un examen gine­co­ló­gi­co se apia­da de Rosie (Vio­let Nel­son), una joven de 19 años igual­men­te autóc­to­na a quien encuen­tra en la calle huyen­do de la vio­len­cia de su pare­ja. Demos­tran­do una acti­tud huma­na y soli­da­ria, para pro­te­ger­la la lle­va a su depar­ta­men­to tra­tan­do de tran­qui­li­zar­la. Es allí que a tra­vés de una pro­lon­ga­da con­ver­sa­ción Áila se impo­ne un poco de la vida humil­de de Rosie que se encuen­tra en un esta­do de avan­za­da ges­ta­ción. A la ama­bi­li­dad y afec­to de Áila se opo­ne una espe­cie de des­con­fian­za de su visi­tan­te que va cedien­do a medi­da que los minu­tos trans­cu­rren. Tra­tan­do de bus­car una solu­ción al pro­ble­ma, en la medi­da que Rosie de nin­gún modo quie­re efec­tuar la denun­cia poli­cial, Áila logra loca­li­zar una casa de alber­gue a car­go de una visi­ta­do­ra social para que ella pue­da encon­trar la tran­qui­li­dad nece­sa­ria a fin de repo­ner­se de la vio­len­cia de su compañero.

Aun­que las rea­li­za­do­ras ale­tar­gan un poco el rit­mo del rela­to, logran no obs­tan­te crear un cli­ma de ten­sión cuan­do en cier­tos momen­tos Rosie tra­ta a su inter­lo­cu­to­ra de mane­ra ruda y áspe­ra. Ade­más de la vio­len­cia domés­ti­ca, en esta pie­za de cáma­ra emer­gen aspec­tos vin­cu­la­dos a la dife­ren­cia de cla­se entre Áila y Rosie así como no pue­de des­de­ñar­se el hecho de que a pesar de ser ambas de ori­gen autóc­tono, la joven emba­ra­za­da no pue­de supe­rar cier­to escep­ti­cis­mo hacia su anfi­trio­na como si se tra­ta­ra de una blan­ca debi­do a su nivel de edu­ca­ción sus­tan­cial­men­te superior.

Las inter­pre­ta­cio­nes son real­men­te bri­llan­tes. Tail­feathers vive ple­na­men­te su per­so­na­je trans­mi­tien­do la dul­zu­ra, ter­nu­ra y el apo­yo que brin­da a Rosie; al pro­pio tiem­po Nel­son no le va en zaga en un papel don­de expre­sa su resen­ti­mien­to y amar­gu­ra de sen­tir­se mar­gi­na­da de la socie­dad en que vive así como no estar com­ple­ta­men­te segu­ra sobre cómo afron­ta­rá su inmi­nen­te mater­ni­dad. Las expre­sio­nes y los silen­cios que en deter­mi­na­das ins­tan­cias man­tie­nen los dos per­so­na­jes son cap­ta­dos exce­len­te­men­te por la cáma­ra del direc­tor de foto­gra­fía Norm Li.

Con gran sen­ci­llez las direc­to­ras han sabi­do trans­mi­tir un film deli­ca­do, ínti­mo y humano que mere­ce ser vis­to. Jor­ge Gutman

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LES PAR­FUMS. Fran­cia, 2020. Un film escri­to y diri­gi­do por Gré­gory Mag­ne. 100 minutos

Aun­que vien­do a los pro­ta­go­nis­tas de Les Par­fums uno podría reme­mo­rar el exce­len­te dra­ma Dri­ving Miss Daisy (1989) de Bru­ce Beres­ford, en este caso el víncu­lo que une a una per­fu­mis­ta con su chó­fer adquie­re carac­te­rís­ti­cas com­ple­ta­men­te dife­ren­tes. Den­tro del mar­co de una come­dia dra­má­ti­ca, el públi­co se aden­tra en la per­so­na­li­dad de dos per­so­na­jes com­ple­ta­men­te dis­pa­res a los que el rea­li­za­dor Gré­gory Mag­ne ha sabi­do muy bien des­cri­bir en su ori­gi­nal guión.

Emma­nue­lle Devos

Gui­llau­me (Gré­gory Mon­tel) es un hom­bre divor­cia­do que desea lograr la cus­to­dia com­par­ti­da de su hiji­ta Léa (Zélie Rixhon) de 10 años. Para ello requie­re vivir en una uni­dad habi­ta­cio­nal más amplia y es así que para lograr­lo se afe­rra a su tra­ba­jo de chó­fer en una empre­sa de vehícu­los de lujo. Por esa vía lle­ga a rela­cio­nar­se con Anne Wal­berg (Emma­nue­lle Devos), una mujer bur­gue­sa, sol­te­ra y de media­na edad. Ella es per­fu­mis­ta y agra­cia­da de un refi­na­do sen­ti­do del olfa­to que se refle­ja en su habi­li­dad para pro­du­cir com­po­si­cio­nes olfa­ti­vas y por su gran cono­ci­mien­to de la varie­dad de ingre­dien­tes de fra­gan­cias y los olo­res que des­ti­lan. Lamen­ta­ble­men­te, des­pués de haber goza­do en el pasa­do de gran pres­ti­gio pro­fe­sio­nal tra­ba­jan­do para la casa Dior, ha caí­do en des­gra­cia y es así que aho­ra se vale de los dife­ren­tes tra­ba­jos que le asig­na su agen­te basa­dos en su habi­li­dad y para ello requie­re de un chó­fer para movilizarse.

En el pri­mer encuen­tro de Gui­llau­me con Anne que­da expues­ta la mar­ca­da dife­ren­cia exis­ten­te entre ellos; así a la ama­bi­li­dad y cali­dez brin­da­da por el con­duc­tor, ella le retri­bu­ye con un tra­to deci­di­da­men­te des­cor­tés pero que él debe tole­rar para no poner a ries­go su empleo.

A raíz de la fre­cuen­cia en los suce­si­vos via­jes que jun­tos rea­li­zan gra­dual­men­te va nacien­do una mejor com­pren­sión entre ambos don­de cada uno ter­mi­na apren­dien­do algo del otro a fin de lograr una mejor adap­ta­ción al mun­do en que les toca vivir. Es así que la alti­va, dis­pli­cen­te y fría Anne sabrá a la pos­tre cap­tar y valo­rar la huma­ni­dad y humil­dad que irra­dia de su cho­fer para lograr un mejor com­por­ta­mien­to social; por su par­te Gui­llau­me sabrá ganar mayor con­fian­za en sí mis­mo y adqui­rir ple­na­men­te su poten­cial que le per­mi­ta obte­ner la tenen­cia com­par­ti­da de su niña.

Sin com­pla­cen­cia algu­na Mag­ne, ade­más de invo­lu­crar al espec­ta­dor en una acti­vi­dad tan par­ti­cu­lar como la de la com­po­si­ción de los per­fu­mes, des­cri­be exce­len­te­men­te el víncu­lo entre dos seres dis­pa­res; al hacer­lo, afor­tu­na­da­men­te evi­ta el tra­di­cio­nal cli­sé de tener que unir­los román­ti­ca­men­te. Sub­si­dia­ria­men­te, entre otros tópi­cos el inte­li­gen­te guión con­si­de­ra la tier­na rela­ción entre un padre y su hija, algu­nos ras­gos del indi­vi­dua­lis­mo y la sole­dad que impe­ra en el mun­do moderno como así tam­bién cier­tos comen­ta­rios acer­ca de la dife­ren­cia de clases.

Como resul­ta­do se apre­cia una huma­na y cáli­da come­dia dra­má­ti­ca muy bien diri­gi­da y real­za­da por la pre­sen­cia de Mon­tel y Devos quie­nes se aden­tran ple­na­men­te en la car­na­du­ra y psi­co­lo­gía de sus per­so­na­jes; en roles de apo­yo sobre­sa­len las actua­cio­nes de la peque­ña Rixhon, Gus­ta­ve Ker­vern como el jefe de Gui­llau­me y el siem­pre efi­cien­te Ser­gi López ani­man­do a un médi­co. Jor­ge Gutman

TENET. Esta­dos Uni­dos, 2020. Un film escri­to y diri­gi­do por Chris­topher Nolan. 145 minutos.

Dados sus ante­ce­den­tes por el logro de su fil­mo­gra­fía, un nue­vo film de Chris­topher Nolan cons­ti­tu­ye un ver­da­de­ro even­to; hoy lo es más que nun­ca, en tan­to que se aguar­da que su nom­bre cons­ti­tu­ya un imán de atrac­ción del públi­co en su retorno a los cines des­pués de varios meses de haber per­ma­ne­ci­do inac­ti­vos. Sin ser una gran pelí­cu­la, Tenet reúne todos los ele­men­tos nece­sa­rios para que dejan­do de lado la incre­du­li­dad de la his­to­ria narra­da la gen­te se sumer­ja en un rela­to deci­di­da­men­te esca­pis­ta como para olvi­dar por dos horas y media la malé­fi­ca pandemia.

Ubi­ca­do den­tro del géne­ro de cien­cia fic­ción, esta aven­tu­ra de espio­na­je no es en el fon­do muy dife­ren­te a lo que se apre­cia en los fil­mes de James Bond aun­que, cla­ro está, que en este caso el emi­nen­te­men­te cere­bral Nolan no per­mi­ti­rá que lo que rela­ta pue­da seguir­se fácilmente.

Robert Pat­tin­son y John David Washington

El pró­lo­go del film anti­ci­pa el tono de lo que ven­drá cuan­do en el audi­to­rio de la Ópe­ra Nacio­nal de Kiev, ins­tan­tes pre­vios al comien­zo de una repre­sen­ta­ción irrum­pen escua­dro­nes de asal­to pro­vo­can­do el caos a todos los que allí se encuen­tran. Rápi­da­men­te se sale al encuen­tro de quien igno­ran­do su nom­bre es cono­ci­do como El Pro­ta­go­nis­ta (John David Washing­ton); habien­do sido reclu­ta­do por la CIA le es enco­men­da­do una secre­ta misión para que al fren­te de un coman­do anti­te­rro­ris­ta pue­da pre­ve­nir que fuer­zas malé­fi­cas pro­vo­quen una Ter­ce­ra Gue­rra Mun­dial. Pre­via­men­te reci­be ins­truc­cio­nes de una cien­ti­fi­ca (Clé­men­ce Poésy) quien le expli­ca que en la tarea que des­ple­ga­rá debe­rá tener en cuen­ta que la tec­no­lo­gía emplea­da invo­lu­cra el meca­nis­mo de la “inver­sión” en el sen­ti­do de que el futu­ro revier­te al pre­sen­te y que la ley de “cau­sa y efec­to” adop­ta el cri­te­rio inver­so don­de la con­se­cuen­cia de una acción remi­te pos­te­rior­men­te a la reac­ción del hecho que la pro­du­jo. Final­me­ne, ella le comen­ta que no tra­te de enten­der lo que le está trans­mi­tien­do y es así que el públi­co que con­tem­pla el film ten­drá tam­bién que admi­tir­lo si desea gozar del espec­tácu­lo. Pron­ta­men­te El Pro­ta­go­nis­ta se diri­ge a Mum­bai don­de encon­tra­rá a Neil (Robert Pat­tin­son), un ofi­cial de inte­li­gen­cia bri­tá­ni­co con una maes­tría en físi­ca quien habrá de secun­dar­lo en su tarea. Pos­te­rior­men­te sal­drá al cru­ce de Andrei Sator (Ken­neth Bra­nagh), un tra­fi­can­te de armas ruso que ade­más de ser el gran villano del rela­to se abu­sa físi­ca y emo­cio­nal­men­te de Kat (Eli­za­beth Debic­ki), su aris­to­crá­ti­ca esposa.

Como pre­via­men­te se ade­lan­tó resul­ta muy tra­ba­jo­so lle­gar a com­pe­ne­trar­se en esta con­vul­sio­na­da e intri­ca­da his­to­ria que tran­si­tan­do del tiem­po futu­ro al pre­sen­te alu­de a teo­rías cien­tí­fi­cas sobre la físi­ca cuán­ti­ca difí­ci­les de digerir.

Lo que enno­ble­ce al film es la maes­tría de Nolan en cali­dad de rea­li­za­dor y el rit­mo ver­ti­gi­no­so que impo­ne al rela­to. Es así que las múl­ti­ples esce­nas de acción, don­de no fal­tan explo­sio­nes, com­ba­tes, des­truc­ción de edi­fi­cios, la coli­sión de un avión de car­ga, están irre­pro­cha­ble­men­te fil­ma­das; a ello cabría agre­gar una estu­pen­da secuen­cia de una per­se­cu­ción auto­mo­vi­lís­ti­ca que den­tro del espí­ri­tu de la inver­sión del rela­to se apre­cia cómo uno de los coches dis­pa­ra hacia ade­lan­te mien­tras que el otro auto­mó­vil retro­ce­de vertiginosamente.

Visual­men­te la pelí­cu­la pro­du­ce admi­ra­ción. Ade­más de los dis­tin­tos esce­na­rios que el espec­ta­dor tie­ne oca­sión de visi­tar inclu­yen­do Lon­dres, Oslo, Tallinn, Trondheim y la belle­za del Mar Medi­te­rrá­neo, la fil­ma­ción rea­li­za­da en IMAX y ade­más pro­yec­ta­da en la inmen­sa pan­ta­lla resul­ta espec­ta­cu­lar; es así que si el espec­ta­dor está en babias al no poder seguir la his­to­ria, al menos resul­ta gra­ti­fi­ca­do por la des­lum­bran­te sen­sa­ción que expe­ri­men­ta su sen­ti­do visual.

A nivel de inter­pre­ta­ción tan­to Washing­ton como Pat­tin­son cum­plen airo­sa­men­te su come­ti­do ade­más de exis­tir una bue­na quí­mi­ca entre sus res­pec­ti­vos per­so­na­jes. Sin embar­go son Bra­nagh y sobre­to­do Debic­ki quie­nes a nivel humano ofre­cen los momen­tos de mayor emo­ción del relato.

En suma, aun­que este opus de Nolan debi­do a sus alti­ba­jos no logra alcan­zar el nivel de Memen­to (2000), The Dark Night (2008), Incep­tion (2010) o Dun­kirk (2017), de todos modos como entre­te­ni­mien­to arro­ja un sal­do posi­ti­vo. Jor­ge Gutman

LA BON­NE ÉPOU­SE. Fran­cia, 2019. Un film de Mar­tin Pro­vost. 109 minutos

Des­pués de haber brin­da­do algu­nos sóli­dos fil­mes como entre otros lo han sido Séraphi­ne (2008), Vio­let­te (2013) y Sage Fem­me (2017), el rea­li­za­dor Mar­tin Pro­vost retor­na con una come­dia livia­na que tie­ne por obje­to sati­ri­zar el rol tra­di­cio­nal de la mujer en la Fran­cia poco antes de los acon­te­ci­mien­tos de mayo de 1968.. La atrac­ción que pue­de des­per­tar esta his­to­ria radi­ca en los nom­bres de su elen­co, espe­cial­men­te el de Juliet­te Bino­che que a la hora actual es una de las actri­ces fran­ce­sas de mayor popularidad.

Juliet Bino­che

La acción se desa­rro­lla en 1967, en Alsa­ce, don­de Pau­let­te van der Beck (Bino­che) diri­ge una escue­la des­ti­na­da a pre­pa­rar a las amas de casa. a fin de que las alum­nas sepan com­por­tar­se como una bue­na espo­sa. En este queha­cer tam­bién cola­bo­ran Gil­ber­te (Yolan­de Moreau), la bene­vo­len­te cuña­da de Pau­let­te y la auto­ri­ta­ria e infle­xi­ble mon­ja Marie-Thé­rè­se (Noé­mie Lvovsky). Den­tro de un estric­to régi­men dis­ci­pli­na­rio, las dis­cí­pu­las van reci­bien­do lec­cio­nes sobre coci­na, plan­cha­do, tareas vin­cu­la­dos con el queha­cer domés­ti­co así cómo el mane­jo del pre­su­pues­to hogareño.

La situa­ción plan­tea­da se alte­ra cuan­do Robert (Fra­nçois Ber­léand), el mari­do de Pau­let­te, repen­ti­na­men­te mue­re y su viu­da atra­vie­sa una difi­cul­to­sa situa­ción finan­cie­ra que ade­más se agra­va por la dis­mi­nu­ción del núme­ro de alum­nas del esta­ble­ci­mien­to. Cla­ro está que allí se encuen­tra el ban­que­ro André (Edouard Baer) para tra­tar de ayu­dar­la con­si­de­ran­do que él ha sido des­de hace tiem­po su apa­sio­na­do admirador.

Cuan­do los ecos revo­lu­cio­na­rios de París resue­nan en Alsa­ce con los vien­tos de cam­bios socia­les inclu­yen­do el rol que ata­ñe a la mujer, las más jóve­nes alum­nas comien­zan a mani­fes­tar su deci­sión de esca­par de un futu­ro de sumi­sión mari­tal. Pron­ta­men­te la filo­so­fía de la escue­la se reve­la com­ple­ta­men­te obsoleta.

Con algu­nas esce­nas iró­ni­cas, el film deci­di­da­men­te pre­vi­si­ble y no exen­to de cli­sés se deja ver aun­que sin que reper­cu­ta. Con una pues­ta en esce­na correc­ta, Pro­vost per­mi­te que el trío pro­ta­gó­ni­co demues­tre sus con­di­cio­nes de bue­nas come­dian­tes adap­tán­do­se al espí­ri­tu humo­rís­ti­co que se des­pren­de del guión. En todo caso, lo más res­ca­ta­ble es su men­sa­je final abo­gan­do por la eman­ci­pa­ción de la mujer. Jor­ge Gutman

Foto: Ir a Bon­ne Épou­se. Juliet Bino­che e