Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

NOMAD­LAND (Esta­dos Unidos)

Uno de los títu­los más impor­tan­tes pre­sen­ta­dos en esta ver­sión redu­ci­da del TIFF ha sido este líri­co dra­ma de la talen­to­sa direc­to­ra Chloe Zhao que mere­ci­da­men­te ha sido galar­do­na­do con el León de Oro en el recien­te fes­ti­val de Venecia.

Con gran sen­si­bi­li­dad la rea­li­za­do­ra ha tras­la­da­do a la pan­ta­lla la nove­la Nomad­land: Sur­vi­ving Ame­ri­ca in the Twenty-First Cen­tury de Jes­si­ca Bru­der don­de des­cri­be las peri­pe­cias atra­ve­sa­das por tra­ba­ja­do­res que viven en el cora­zón de la Amé­ri­ca pro­fun­da y que fren­te a la depre­sión eco­nó­mi­ca van reco­rrien­do el país en pro­cu­ra de empleo que les per­mi­ta sobre­vi­vir. El rela­to ambien­ta­do en 2011 se cen­tra en Fern (Fran­ces McDor­mand), una anti­gua maes­tra sexa­ge­na­ria viu­da y sin hijos que deja su hogar en la rural ciu­dad de Empi­re en el esta­do de Neva­da, que que­dó com­ple­ta­men­te deso­la­da con el cie­rre de la prin­ci­pal fuen­te de empleo sumi­nis­tra­da por la fábri­ca US Gym­psum, espe­cia­li­za­da en mate­ria­les de construcción.

Des­de allí, con su cara­va­na Ford se lan­za a la ruta don­de va encon­tran­do diver­sos tra­ba­jos meno­res pero que al menos le per­mi­ten seguir ade­lan­te y al pro­pio tiem­po con­fra­ter­ni­zar con otras per­so­nas que se hallan en su mis­ma con­di­ción. Entre otros tra­ba­ja­do­res, ella entra en con­tac­to con la afec­tuo­sa Lin­da May, la estoi­ca Swan­kie de 75 años pade­cien­do de cán­cer, el gurú Bob Wells quien le brin­da sabios con­se­jos y con Dave (David Strathairn) con quien enta­bla una rela­ción espe­cial; ese con­tac­to humano que se esta­ble­ce duran­te las horas de comi­da y en char­las sur­gi­das en los ratos de ocio va gene­ran­do pro­fun­dos lazos de afec­to y solidaridad.

En todo ese tra­yec­to a lo lar­go de South Dako­ta, Nebras­ka y Ari­zo­na, los temas de la mor­ta­li­dad, la sole­dad, el dolor y la nece­si­dad de afe­rrar­se a la vida van apa­re­cien­do den­tro del mar­co de un rela­to poé­ti­co que ilus­tra la dura reali­dad que enfren­ta un esta­men­to social desfavorecido.

Ade­más de la estu­pen­da labor de McDor­mand y de Strahairn, todos los res­tan­tes inte­gran­tes del elen­co son no pro­fe­sio­na­les ofre­cien­do com­ple­ta auten­ti­ci­dad a sus per­so­na­jes. En esen­cia, la cineas­ta logra un sóli­do dra­ma que refle­ja la noble­za del espí­ri­tu humano. Como par­te inte­gran­te del rela­to se des­ta­ca la excep­cio­nal foto­gra­fía de Joshua James Richards cap­tan­do la belle­za pano­rá­mi­ca de los esce­na­rios en que trans­cu­rre la acción, como así tam­bién la bella músi­ca de Ludo­vi­co Einaudi.

NUE­VO ORDEN (Méxi­co)

Este ten­so, pro­vo­ca­dor y suma­men­te inquie­tan­te film que recien­te­men­te ha obte­ni­do el León de Pla­ta en Vene­cia con­fir­ma una vez más la habi­li­dad narra­ti­va del direc­tor Michel Fran­co. Aun­que en for­ma ambi­gua y sin adop­tar un cri­te­rio deci­di­da­men­te polí­ti­co, el cineas­ta refle­ja lo que pue­de acon­te­cer en un medio social como el de Méxi­co con una mar­ca­da dis­pa­ri­dad del ingre­so agra­va­do por la pre­do­mi­nan­te vio­len­cia y la corrup­ción por par­te de las altas esfe­ras del gobierno.

Con un rit­mo diná­mi­co y una fil­ma­ción con cáma­ra en mano, Fran­co ofre­ce una alu­ci­nan­te dis­to­pia que comien­za con la cele­bra­ción de una boda que uni­rá a dos fami­lias de cla­se pudien­te; ines­pe­ra­da­men­te en ese idí­li­co esce­na­rio irrum­pen fuer­zas de asal­to sem­bran­do caos, zozo­bra y abe­rran­te sal­va­jis­mo dejan­do un rega­dío de muer­tes en el camino. Es así que la pobla­ción indí­ge­na suble­va­da acom­pa­ña­da de gru­pos para­mi­li­ta­res tra­ta­rán de impo­ner un nue­vo orden social don­de los pobres autóc­to­nos some­te­rán a la pobla­ción blan­ca. Pero en este pro­ce­so de desin­te­gra­ción y degra­da­ción huma­na pare­ce­ría que la nue­va cla­se deseo­sa de osten­tar el poder no es menos corrup­ta y vio­len­ta. A todas luces, este docu­men­to impre­sio­na fuer­te­men­te dejan­do como refle­xión cómo la vio­len­cia que gene­ra una mayor pue­de eter­ni­zar­se si es que no se adop­tan medi­das ten­dien­tes a rever­tir el pro­ce­so que vive la actual socie­dad mexi­ca­na; de allí que resul­te sig­ni­fi­ca­ti­vo el men­sa­je final don­de se lee que “Solo los muer­tos han vis­to el Final de la Gue­rra”.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Como ya se ha anti­ci­pa­do, las cir­cuns­tan­cias espe­cia­les que actual­men­te se están vivien­do ha moti­va­do a que Came­ron Bai­ley y Joa­na Vicen­te ‑los co-direc­to­res del TIFF- hayan deci­di­do que esta 45ª edi­ción revis­ta carac­te­rís­ti­cas dife­ren­tes. Ade­más de haber redu­ci­do la pro­gra­ma­ción a poco más de 50 lar­go­me­tra­jes y 36 cor­tos, igual­men­te el núme­ro de espec­ta­do­res admi­si­bles en las salas está suje­to a las limi­ta­cio­nes impues­tas por las auto­ri­da­des de salud públi­ca de la pro­vin­cia de Ontario.

El fes­ti­val que comien­za el pró­xi­mo jue­ves con el film de Spi­ke Lee David Byr­ne’s Ame­ri­can Uto­pia y con­clu­ye el 20 de Sep­tiem­bre con A Sui­ta­ble Boy de Mira Nair, inclu­ye títu­los de impor­tan­tes rea­li­za­do­res que han sido selec­cio­na­dos por el can­ce­la­do Fes­ti­val de Can­nes así como otros que en estos días se están exhi­bien­do en el Fes­ti­val de Venecia.

Las pelí­cu­las serán exhi­bi­das en tres salas del TIFF Bell Light­box y en el Isa­bel Bader Thea­tre. Igual­men­te habrá exhi­bi­cio­nes en el Visa Sky­li­ne Dri­ve-In en City View el RBC Lake­si­de Dri­ve-In y en el West Island Open Air Cine­ma de Onta­rio Place.

Es impor­tan­te des­ta­car que en la pre­sen­te edi­ción habrá fil­mes que serán pre­sen­ta­dos en línea; eso per­mi­ti­rá que el públi­co pue­da pre­sen­ciar­los en la tele­vi­sión de sus hoga­res emplean­do Chro­me­cast o median­te la apli­ca­ción de un nue­vo meca­nis­mo digi­tal crea­do espe­cial­men­te para el Festival.

Al no haber habi­do has­ta la fecha exhi­bi­cio­nes para la pren­sa, a con­ti­nua­ción se ade­lan­ta el tema de 10 de las pelí­cu­las que se pre­sen­ta­rán en los pri­me­ros días del Fes­ti­val y que según el con­te­ni­do del catá­lo­go vir­tual des­pier­tan con­si­de­ra­ble expectativa.

180 Degree Rule (Irán)

Un con­flic­to fami­liar es el cen­tro de aten­ción de la novel rea­li­za­do­ra ira­ní Far­noosh Sama­di. En un guión que le per­te­ne­ce Sama­di ubi­ca la acción en Tehe­rán cen­tran­do la aten­ción en Sara (Sahar Dolatshahi) una muy que­ri­da maes­tra de escue­la que se apres­ta a con­cu­rrir con su mari­do Hamed (Pej­man Jamshi­di) y su peque­ña hija a una boda en el nor­te de Irán. Cuan­do por una obli­ga­ción labo­ral Hamed se ve impo­si­bi­li­ta­do de asis­tir, a pesar de que Sarah desea hacer­lo él no le otor­ga el con­sen­ti­mien­to para que reali­ce el via­je con la niña. Como con­se­cuen­cia de esa prohi­bi­ción ella con­ci­be un plan a fin de con­tra­rres­tar la auto­ri­dad de su cónyuge.

A tra­vés de su rela­to Sama­di con­si­de­ra entre otros aspec­tos la con­di­ción de la mujer ira­ní, las res­tric­cio­nes impues­tas por la tra­di­ción en el mar­co de la fami­lia y los con­flic­tos mora­les que pue­den pro­du­cir­se por las reglas esta­ble­ci­das que pue­den ser juz­ga­dos des­de opues­tos pun­tos de vista.

Beans (Cana­dá)

Duran­te 78 días del verano de 1990 un inusi­ta­do y dra­má­ti­co epi­so­dio cono­ci­do como “La Cri­sis de Oka” tuvo lugar en la pro­vin­cia de Que­bec. La raíz del gra­ve con­flic­to tuvo su ori­gen en el des­po­jo de tie­rras del que fue­ron obje­to dos comu­ni­da­des Mohawk; ese hecho pro­du­jo un enfren­ta­mien­to de la pobla­ción autóc­to­na con el Ser­vi­cio de Poli­cía Pro­vin­cial de Que­bec y el ejér­ci­to cana­dien­se con el lamen­ta­ble resul­ta­do de dos víctimas.

Ése es el telón de fon­do uti­li­za­do por la direc­to­ra nati­va Tra­cey Deer para narrar el pro­ce­so de madu­rez de Beans (Kia­wen­tiio), una niña Mohawk de 12 años que como exce­len­te estu­dian­te tra­ta de encon­trar su lugar en su comu­ni­dad; ade­más de atra­ve­sar las situa­cio­nes pro­pias de la ado­les­cen­cia ella sien­te el impac­to del racis­mo exis­ten­te impues­to por la cul­tu­ra blanca.

Begin­ning (Geor­gia-Fran­cia)

Para su pri­mer lar­go­me­tra­je la direc­to­ra Dea Kulum­be­gash­vi­li ha enfo­ca­do un tema que se desa­rro­lla en una leja­na aldea de Geor­gia don­de resi­den Yana (Iam­ze Sukhi­tash­vi­li), su espo­so David (Rati One­li) jun­to con su hijo. Ella es una misio­ne­ra de la agru­pa­ción Tes­ti­gos de Jeho­vá, cuyos miem­bros se des­en­vuel­ven en un medio hos­til, mayo­ri­ta­ria­men­te cris­tiano orto­do­xo. El con­flic­to se pro­du­ce cuan­do un gru­po extre­mis­ta ata­ca el tem­plo de la comu­ni­dad en medio de un ser­vi­cio reli­gio­so que­dan­do el modes­to lugar en rui­nas. Como resul­ta­do del aten­ta­do, Yana está obs­ti­na­da en lograr que se haga jus­ti­cia y para ello debe con­fron­tar al ofi­cial de poli­cía local (Kakha Kin­tsu­rash­vi­li), cuya acción gene­ra­rá dra­má­ti­cos even­tos. A tra­vés de esta estoi­ca mujer, la rea­li­za­do­ra ilus­tra las mise­rias que gen­te ino­cen­te debe sufrir fren­te a la into­le­ran­cia y supre­ma­cía de los due­ños del poder.

Good Joe Bell (Esta­dos Unidos)

El direc­tor neo­yor­kino Rei­nal­do Mar­cus Green narra la rela­ción exis­ten­te entre un padre y su hijo bajo espe­cia­les cir­cuns­tan­cias. Mark Wahl­berg carac­te­ri­za a Joe Bell, un típi­co machis­ta cuyo hijo ado­les­cen­te Jadin (Reid Miller) es gay; esa dife­ren­te orien­ta­ción sexual moti­va que le guar­de un resig­na­do ren­cor. La situa­ción se agra­va para Jadin al ser des­pia­da­da­men­te aco­sa­do por sus homo­fó­bi­cos com­pa­ñe­ros de escue­la. Cuan­do a la pos­tre Joe logra reco­no­cer los valo­res huma­nos de su hijo, él empren­de un via­je a tra­vés del país para crear con­cien­cia sobre los efec­tos noci­vos del bullying.

En su rela­to el rea­li­za­dor se ha vali­do del guión pre­pa­ra­do por Larry McMurtry y Dia­na Ossa­na quie­nes tam­bién fue­ron los guio­nis­tas del exce­len­te film Bro­ke­back Moun­tain (2005); con­se­cuen­te­men­te todo hace supo­ner que este dra­ma logra­rá cun­dir en el áni­mo del espectador.

I Care a Lot (Gran Bretaña)

El direc­tor y guio­nis­ta J Bla­ke­son ofre­ce un thri­ller abor­dan­do el abu­so de per­so­nas de edad avan­za­da por quie­nes tie­nen la res­pon­sa­bi­li­dad de pro­te­ger­las. Así se siguen las andan­zas de la fría y des­pia­da­da Mar­la Gray­son (Rosa­mund Pike) quien en su car­go de con­ser­va­do­ra legal jun­to con su cole­ga Fran (Eiza Gon­zá­lez) se dedi­can a esta­far a sus ancia­nos pacien­tes; pero las cosas adop­tan un giro ines­pe­ra­do cuan­do se las tie­nen que ver con Jen­ni­fer Jones (Dian­ne Wiest), la pró­xi­ma ancia­na a ser embau­ca­da cuya apa­rien­cia des­mien­te lo que en reali­dad es. A pesar de la serie­dad del tema, el rea­li­za­dor ha adop­ta­do un tono oscu­ra­men­te satí­ri­co para rela­tar esta amo­ral historia.

One Night in Mia­mi (Esta­dos Unidos)

En su debut como rea­li­za­do­ra en el lar­go metra­je, la actriz Regi­na King narra el encuen­tro fic­cio­nal man­te­ni­do en la habi­ta­ción de un hotel en Mia­mi en febre­ro de 1964 de Mal­com X (Kings­ley Ben-Adir), la estre­lla del fút­bol ame­ri­cano Jim Brown (Aldis Hod­ge), el can­tan­te y pia­nis­ta Sam Cooke (Les­lie Odom Jr.) y el boxea­dor Cas­sius Klay (Eli Goree) para cele­brar el triun­fo de este últi­mo como cam­peón mun­dial de peso pesa­do al derro­tar a Sonny Lis­ton en una tre­men­da pelea. Esta reu­nión dará lugar a que el gru­po afro­ame­ri­cano abor­de temas vin­cu­la­dos con los dere­chos civi­les y has­ta qué pun­to la fama adqui­ri­da por sus inte­gran­tes pue­de com­pen­sar la humi­lla­ción sufri­da por la raza negra.

Pen­guin Bloom (Aus­tra­lia)

El direc­tor aus­tra­liano Glendyn Ivin con­si­de­ra una emo­ti­va his­to­ria ori­gi­nal basa­da en un hecho real­men­te acon­te­ci­do. La talen­to­sa actriz Nao­mi Watts inter­pre­ta a Sam Bloom, una mujer que dis­fru­ta unas vaca­cio­nes con su fami­lia en Tai­lan­dia, has­ta el momen­to en que un dra­má­ti­co acci­den­te que casi le pro­vo­ca la muer­te la deja para­li­za­da. Al regre­sar a su hogar la vida cam­bia drás­ti­ca­men­te no solo para ella tra­tan­do de ajus­tar­se a su con­di­ción físi­ca sino tam­bién para su mari­do fotó­gra­fo (Andrew Lin­coln) y sus tres hijos.

La cri­sis fami­liar encuen­tra un solaz cuan­do los hijos res­ca­tan a un mal­tre­cho y des­am­pa­ra­do pája­ro tra­yén­do­lo al hogar y lla­mán­do­lo Pen­guin por el color de su plu­ma­je. El cui­da­do espe­cial que Sam le pro­di­ga al ave para recu­pe­rar­lo de su heri­da le sir­ve a ella como un impor­tan­te estí­mu­lo para encon­trar un nue­vo sen­ti­do a su existencia.

Pre­pa­ra­tions to be Together for an Unk­nown Period of Time (Hun­gría)

La escri­to­ra y direc­to­ra Lili Hor­vát en su segun­do lar­go­me­tra­je crea una intri­ga que en prin­ci­pio remi­te a Ver­ti­go (1958) de Alfred Hitch­cock. El rela­to se cen­tra en Már­ta (Nata­sa Stork), una neu­ro­ci­ru­ja­na hún­ga­ra de 39 años de edad que per­ma­ne­ció en Esta­dos Uni­dos duran­te dos déca­das. Al regre­sar a Buda­pest tra­ta de ubi­car a János (Vik­tor Bodó), un cole­ga médi­co al que ama y que lo había cono­ci­do en New Jer­sey; al pro­du­cir­se el reen­cuen­tro él insis­te en hacer­le ver que no sabe quién es ella. Sur­ge así la intri­ga por saber si efec­ti­va­men­te János está equi­vo­ca­do o si aca­so se tra­ta de una reac­ción neu­ro­ló­gi­ca de Már­ta ima­gi­nan­do algo inexistente.

The Dis­ci­ple (India)

Con el buen ante­ce­den­te de que Alfre­do Cua­rón es el eje­cu­ti­vo pro­duc­tor, este film de Chai­tan­ya Tam­ba­ne abor­da el arte de la músi­ca clá­si­ca de India. El argu­men­to gira en torno de Sha­rad Nerul­kar (Adit­ya Modak) quien se ha pro­pues­to lle­gar a ser un voca­lis­ta clá­si­co indio. Ini­cia­do a tra­vés de su padre en la músi­ca de su país, vuel­ca su devo­ción a tra­vés del tute­la­je de su exi­gen­te pro­fe­sor Guru­ji (Dr. Arun Dra­vid). Pero a medi­da que el tiem­po trans­cu­rre habrá que ver si Sha­rad posee la habi­li­dad nece­sa­ria para lograr la per­fec­ción musi­cal reque­ri­da por la com­ple­ja reali­dad del mun­do moderno..

The Father (Gran Bre­ta­ña)

Varios son los ele­men­tos que con­cu­rren a sus­ci­tar gran inte­rés en este film del direc­tor Flo­rian Zeller. En pri­mer lugar, aun­que se tra­te de su pri­mer lar­go­me­tra­je él ha sido elo­gia­do como escri­tor habien­do publi­ca­do varios libros, como así tam­bién en su con­di­ción de dra­ma­tur­go don­de su obra The Truth (2017) obtu­vo el pre­mio Oli­vier como mejor come­dia; pre­ci­sa­men­te su pie­za The Father (2012) es la que ha sido adap­ta­da para el cine. La segun­da impor­tan­te razón es que este film ha inte­gra­do la selec­ción ofi­cial del Fes­ti­val de Can­nes. No menos impor­tan­te es que el repar­to está enca­be­za­do por dos pres­ti­gio­sos acto­res del cine bri­tá­ni­co, don­de Sir Anthony Hop­kins ani­ma a un anciano que está per­dien­do sus facul­ta­des men­ta­les en tan­to que Oli­via Col­man inter­pre­ta a su hija que no pue­de seguir ocu­pán­do­se de él.

Todo pare­ce indi­car que se asis­ti­rá a un buen dra­ma psi­co­ló­gi­co sobre la demen­cia senil.

Para infor­ma­ción de los fil­mes a exhi­bir­se y la pro­gra­ma­ción hora­ria pre­sio­ne aquí

Nota: Todas las fotos han sido obte­ni­das por cor­te­sía del TIFF

Comen­ta­rio de Jor­ge Gutman

LA DOSIS (Argen­ti­na)

Una vez más el fes­ti­val demues­tra su volun­tad de pre­sen­tar en su pro­gra­ma­ción fil­mes que abar­can géne­ros diver­si­fi­ca­dos como acon­te­ce con este valio­so e intri­gan­te dra­ma del direc­tor y guio­nis­ta Mar­tin Kraut.

La his­to­ria se cen­tra en Mar­cos Rol­dán (Car­los Por­ta­lup­pi), un hom­bre de media­na edad de natu­ra­le­za soli­ta­ria y más bien abú­li­co que se desem­pe­ña como enfer­me­ro noc­turno en la uni­dad de cui­da­dos inten­si­vos de una clí­ni­ca hos­pi­ta­la­ria. Con meticu­losa pre­ci­sión, el rea­li­za­dor ilus­tra el modo en que Rol­dán se vin­cu­la con los pacien­tes inter­na­dos. Des­pués de 20 años de ser­vi­cio todo pare­ce­ría indi­car que podrá ser pro­mo­vi­do al car­go de super­vi­sor para reem­pla­zar al actual que se encuen­tra gra­ve­men­te enfer­mo. La ruti­na de este hom­bre se alte­ra con la lle­ga­da de Gabriel (Igna­cio Rogers), un joven prac­ti­can­te cuya per­so­na­li­dad ani­ma­da y opti­mis­ta con­tras­ta con­si­de­ra­ble­men­te con la de Mar­cos. Gran par­te del rela­to está des­ti­na­do a mos­trar cómo la rela­ción entre ambos se va mani­fes­tan­do con el correr de los días; si bien en un comien­zo la acti­tud ami­ga­ble y ser­vi­cial de Gabriel encuen­tra eco ‑aun­que no des­bor­dan­te- en Mar­cos, él no pue­de evi­tar el temor que le pro­du­ce pen­sar que el nue­vo cole­ga pue­da lle­gar a des­pla­zar­lo; de allí que una ten­sión laten­te resul­ta inevitable.

LA DOSIS

El nudo con­flic­ti­vo del rela­to acon­te­ce cuan­do el hos­pi­tal es obje­to de una audi­to­ria exter­na debi­do a una denun­cia efec­tua­da sobre la inusual muer­te de una can­ti­dad de pacien­tes internados.

Con rit­mo pau­sa­do y nota­ble rea­lis­mo Kraut cons­tru­ye una his­to­ria vibran­te del mun­do hos­pi­ta­la­rio que gene­ra cons­tan­te aten­ción al pro­pio tiem­po que efec­túa un remar­ca­ble estu­dio de carac­te­res. Eso se apre­cia en la exce­len­te des­crip­ción de las per­so­na­li­da­des de Mar­cos y Gabriel demos­tran­do cómo la natu­ra­le­za de la con­duc­ta huma­na refle­ja­da en las mis­mas pue­de con­du­cir a situa­cio­nes com­ple­jas y difí­ci­les de impe­dir tal como se mani­fies­ta en su con­vin­cen­te desenlace.

El direc­tor ha con­vo­ca­do a un elen­co estu­pen­do. Por­ta­lup­pi está com­ple­ta­men­te iden­ti­fi­ca­do con su per­so­na­je que le vie­ne como ani­llo al dedo; sus ges­tos y expre­sio­nes facia­les trans­mi­ten la pro­fun­da sole­dad de un indi­vi­duo cuyos sen­ti­mien­tos de celos hacia Gabriel van con­du­cién­do­lo a un pro­ce­so de degra­da­ción. Elo­gios simi­la­res mere­ce Rogers como el afa­ble asis­ten­te hos­pi­ta­la­rio que sus­ci­ta la caí­da en des­gra­cia del anti­hé­roe de esta his­to­ria. En pape­les de apo­yo se des­ta­can Lore­na Vega como una de las enfer­me­ras, Mai­ti­na De Mar­co ani­man­do a una inso­por­ta­ble que­jum­bro­sa pacien­te así como Alber­to Sua­rez y Artu­ro Bonin carac­te­ri­zan­do a los doc­to­res del noso­co­mio. En con­clu­sión, La Dosis es un remar­ca­ble film psi­co­ló­gi­co cuya exhi­bi­ción pres­ti­gia a Fantasia.

FREE COUNTRY (Ale­ma­nia)

Como un buen expo­nen­te del cine poli­cial negro esta pelí­cu­la ale­ma­na es un rema­ke del lau­rea­do film espa­ñol La Isla Míni­ma (2014) de Alber­to Rodrí­guez. Aun­que el esce­na­rio sea Ale­ma­nia en lugar de Espa­ña, la esen­cia del rela­to prevalece.

FREE COUNTRY

El guión del rea­li­za­dor Chris­tian Alvart escri­to con Sieg­fried Kamm ubi­ca la acción en 1992 poco tiem­po des­pués de la reuni­fi­ca­ción ale­ma­na. Dos detec­ti­ves poli­cia­les de dife­ren­te per­so­na­li­dad deben des­en­tra­ñar la des­apa­ri­ción de dos her­ma­nas ado­les­cen­tes de vida un tan­to disi­pa­da ocu­rri­da en Lowitz, un peque­ño pue­blo humil­de del este del país. Aun­que Patrick Stein (Trys­tan Püt­ter) que resi­de en Ber­lín, es un indi­vi­duo cau­to y bas­tan­te racio­nal, su com­pa­ñe­ro Mar­kus Bach (Felix Kra­mer), habien­do tra­ba­ja­do en la poli­cía secre­ta de la Sta­si del gobierno de Ale­ma­nia Orien­tal, no pue­de des­pren­der­se de cier­tas mañas auto­ri­ta­rias que solía uti­li­zar en el pasa­do. Así cada uno de ellos uti­li­za méto­dos dife­ren­tes para resol­ver el caso don­de la rela­ción de tra­ba­jo no está exen­ta de cier­ta tirantez.

Al poco tiem­po se des­cu­bre que las jóve­nes han sido ase­si­na­das y ese es el deto­nan­te para que la his­to­ria se rami­fi­que con nue­vos crí­me­nes per­pe­tra­dos por un ase­sino serial de la región. A tra­vés del rela­to se evi­den­cia la apa­tía de la pobla­ción local en cola­bo­rar con los detec­ti­ves para cla­ri­fi­car los hechos; ade­más que­dan expues­tos algu­nos temas can­den­tes como el de la corrup­ción poli­cial vigen­te, las men­ti­ras a gra­nel que van sur­gien­do, el des­con­ten­to sin­di­cal por los bajos sala­rios de los tra­ba­ja­do­res que ame­na­zan entrar en huel­ga y sobre todo se com­prue­ba que no todos los habi­tan­tes de la ex Ale­ma­nia comu­nis­ta están com­pla­ci­dos de que aho­ra exis­ta una nación úni­ca. En la medi­da que todos esos tópi­cos se cohe­sio­nan arti­cu­la­da­men­te a la his­to­ria cen­tral, el film reúne los esen­cia­les ingre­dien­tes para gene­rar un muy efi­cien­te thri­ller, capaz de crear una intri­ga cons­tan­te des­de su ini­cio has­ta su con­vin­cen­te des­en­la­ce.

LEGALLY DECLA­RED DEAD (Hong Kong)

Con una pre­mi­sa intere­san­te, este rela­to de terror comien­za a per­der vue­lo al pro­me­diar su desa­rro­llo. El film escri­to y diri­gi­do por Yuen Kim-Wai al prin­ci­pio se cen­tra en las acti­vi­da­des de una com­pa­ñía de segu­ros y la rela­ción man­te­ni­da con sus clien­tes. Allí se desem­pe­ña Yip Wing-shun (Car­los Chan), un inte­gro agen­te de segu­ros quien un buen día a pedi­do de Chu Chung-tak (Anthony Wong), uno de sus clien­tes, lo va a visi­tar a su hogar y allí des­cu­bre que su ado­les­cen­te hijas­tro se ha sui­ci­da­do. Es así que Chu requie­re que la com­pa­ñía le indem­ni­ce el mon­to del segu­ro de vida. Pos­te­rior­men­te, adop­tan­do una acti­tud agre­si­va él se diri­ge a la ofi­ci­na de Yip urgién­do­le que se efec­ti­vi­ce el pago.

LEGALLY DECLA­RED DEAD

La his­to­ria se com­pli­ca cuan­do Yip con­fir­ma sus sos­pe­chas de que Chu es un psi­có­pa­ta y que él ha sido res­pon­sa­ble de la muer­te del joven a pesar de que la poli­cía haya con­fir­ma­do que efec­ti­va­men­te se tra­tó de un sui­ci­dio. De allí en más este agen­te vuel­ca todos sus esfuer­zos para des­en­mas­ca­rar al ase­sino aun­que en ese come­ti­do pone en ries­go su pro­pia vida por las ame­na­zas que reci­be como así tam­bién la de su novia (Kathy Yuen). Lo que Yip teme es que Chu deci­da matar a Shum Tszi-ling (Kare­na Lam), su espo­sa visual­men­te dis­ca­pa­ci­ta­da, a fin de ver incre­men­ta­da su indemnización.

De allí en más el argu­men­to adop­ta la moda­li­dad de un rela­to san­grien­to de horror a tra­vés de dis­pa­ra­ta­das situa­cio­nes que no logran con­ven­cer. A pesar de las muy bue­nas actua­cio­nes de Chan y Wong, este thri­ller no lle­ga a crear la ten­sión nece­sa­ria disi­pan­do la intri­ga vis­lum­bra­da al ini­cio del relato.

THE PROPHET AND THE SPA­CE ALIENS (Israel-Aus­tria-Sudá­fri­ca-Cana­dá)

En este intere­san­te docu­men­tal el direc­tor israe­lí Yoav Sha­mir que es un con­fe­sa­do ateo enfo­ca su aten­ción en Raël, el fun­da­dor de una sec­ta reli­gio­sa que lle­va su nom­bre y que tie­ne segui­do­res en diver­sos luga­res del planeta.

Ata­via­do com­ple­ta­men­te de blan­co, este pro­fe­ta de mane­ra apa­ci­ble se diri­ge a su púl­pi­to pre­go­nan­do el amor y la no vio­len­cia así como con­de­nan­do la homo­fo­bia, el fana­tis­mo y toda suer­te de into­le­ran­cia. En vez de rezar, él opta por la medi­ta­ción como medio de alcan­zar la tran­qui­li­dad de espíritu.

THE PROPHET AND THE SPA­CE ALIENS

Entre algu­nos de los luga­res visi­ta­dos por Raël se encuen­tra el via­je rea­li­za­do a Bur­ki­na Faso, don­de es alta­men­te esti­ma­do. Al estar sor­pren­di­do de que las muje­res de ese país afri­cano ven su clí­to­ris cas­tra­do por razo­nes reli­gio­sas, encuen­tra la solu­ción a este pro­ble­ma crean­do un cen­tro hos­pi­ta­la­rio des­ti­na­do a res­ta­ble­cer ese vital órgano geni­tal feme­nino cuya fun­ción es pro­cu­rar la satis­fac­ción sexual femenina.

A medi­da que el docu­men­tal pro­si­gue, se sabe que Raël mani­fies­ta su ado­ra­ción hacia los extra­te­rres­tres, a los que deno­mi­na “Elohim” y a quie­nes les atri­bu­ye el haber crea­do la huma­ni­dad. Según mani­fies­ta, en 1973 entró por pri­me­ra vez en con­tac­to con uno de estos alie­ní­ge­nos y de ese encuen­tro reci­bió el men­sa­je de difun­dir los prin­ci­pios de su reli­gión basa­dos fun­da­men­tal­men­te en la liber­tad y feli­ci­dad del géne­ro humano.

De su vida ante­rior se sabe que Raël nació en Fran­cia en 1946 sien­do su ver­da­de­ro nom­bre Clau­de Vorilhon y que par­te de su juven­tud actuó en París como can­tan­te y com­po­si­tor de músi­ca pop, para pos­te­rior­men­te desem­pe­ñar­se como perio­dis­ta depor­ti­vo de auto­mo­vi­lis­mo en una revis­ta por él creada.

Su trans­for­ma­ción a par­tir del encuen­tro cita­do y su ilu­mi­na­ción como pro­fe­ta deja más pre­gun­tas que res­pues­tas. Así, en un momen­to dado del docu­men­tal Sha­mir como asi­mis­mo el his­to­ria­dor Daniel Boya­rin que tam­bién inter­vino en el mis­mo comien­zan a dudar si la extra­te­rres­tre comu­ni­ca­ción man­te­ni­da por Raël no es más que la obra de un mega­ló­mano. Con todo, lo que que­da en cla­ro es que sus cre­yen­tes se mani­fies­tan recon­for­ta­dos con las ense­ñan­zas reci­bi­das por su cáli­do men­tor, sin que les intere­se saber si su inter­cam­bio con los Elohim es o no verí­di­co; lo impor­tan­te es que ellos se sien­ten feli­ces al haber­les dado un nue­vo un sen­ti­do a su existencia.

Des­pués de obser­var al con­tro­ver­ti­do gurú, el docu­men­tal per­mi­te refle­xio­nar sobre la esen­cia de la reli­gión, la fe de sus cre­yen­tes y fun­da­men­tal­men­te el mis­te­rio de la creación.

SHEEP WITHOUT A SHEPHERD (Chi­na)

¿Es posi­ble salir indem­ne des­pués de haber come­ti­do un cri­men? Es el públi­co el que debe­rá des­cu­brir­lo en este inge­nio­so thri­ller de Sam Quah.

El tema se cen­tra en una fami­lia chi­na que resi­de en Tai­lan­dia y que lle­va una vida tran­qui­la don­de Lee Wei­jie (Yang Xiao) es el patriar­ca fami­liar rodea­do de su que­ri­da mujer Ayu (Zhuo Tan) y sus dos hijas. Este hom­bre que se dedi­ca a repa­rar cone­xio­nes de inter­net es un adic­to ciné­fi­lo habien­do vis­to innu­me­ra­bles pelí­cu­las don­de las comen­ta y asi­mis­mo cri­ti­ca. Sin haber­lo ima­gi­na­do ese amor por el cine le será muy útil fren­te a un ines­pe­ra­do acontecimiento.

SHEEP WITHOUT A SHEPHERD

El motor que impul­sa el desa­rro­llo de la tra­ma se pro­du­ce cuan­do Ping­ping (Audrey Hui), su hija de 16 años, es ase­dia­da por el joven Suchat (Tian­yang Bian), un com­pa­ñe­ro de cla­se, que requi­rien­do de ella favo­res sexua­les la chan­ta­jea con un video com­pro­me­te­dor; eso ori­gi­na una pelea enre ambos don­de la joven ate­rro­ri­za­da lo mata acci­den­tal­men­te. Las cosas se com­pli­can tenien­do en cuen­ta que el difun­to era el úni­co hijo de la jefa de poli­cía local Laoorn (Joan Chen) y de su mari­do Dut­pon (Phi­lip Keung), un polí­ti­co influ­yen­te y can­di­da­to a inten­den­te municipal.

En con­se­cuen­cia ahí está Lee quien apro­ve­chan­do de todas las arti­ma­ñas apren­di­das de los fil­mes que ha vis­to tra­ta­rá de bus­car una inge­nio­sa coar­ta­da que per­mi­ta a su hija que­dar libre de car­go alguno. Es así que se asis­te a un due­lo de volun­ta­des entre el ciné­fi­lo dis­pues­to a todo por sal­var a su hija y Laoorn que bien cono­ci­da por elu­ci­dar todos los casos que se le pre­sen­ta aquí dedi­ca espe­cial inte­rés tra­tan­do de que Ping­ping con­fie­se haber sido la auto­ra de la muer­te de Suchat.

A tra­vés de un diná­mi­co jue­go de gato y ratón, el direc­tor demues­tra en su pri­mer lar­go­me­tra­je una nota­ble madu­rez don­de ade­más del tema cen­tral deja tras­lu­cir algu­nos tópi­cos vin­cu­la­dos con el nivel de corrup­ción exis­ten­te, un sis­te­ma de jus­ti­cia que sue­le demos­trar­se débil para ser­vir debi­da­men­te, como así tam­bién la dife­ren­cia entre las cla­ses socia­les don­de la sar­tén por el man­go la tie­nen los más pode­ro­sos. En resu­men, sin ser excep­cio­nal, éste es un muy buen film sazo­na­do con algu­nas esce­nas de buen humor y ani­ma­do por un impe­ca­ble elen­co que sin duda satis­fa­rá a los ciné­fi­los del festival.

Comen­ta­rio de Jor­ge Gutman

He aquí algu­nos de los fil­mes vis­tos en Fan­ta­sia.

MOR­GA­NA (Aus­tra­lia)

Éste es un muy buen docu­men­tal don­de la reali­dad supera amplia­men­te a la fic­ción y que para su apre­cia­ción es impor­tan­te dejar de lado los pre­jui­cios que de ante­mano se pue­dan tener acer­ca de la por­no­gra­fía. En esta épo­ca don­de el empo­de­ra­mien­to de la mujer demues­tra que no hay razón algu­na para que ocu­pe un esla­bón infe­rior con res­pec­to a su con­tra­par­te mas­cu­li­na, el caso de Mor­ga­na Muses es deci­di­da­men­te único.

En 2013 las direc­to­ras Josie Hess e Isa­bel Pep­pard han teni­do oca­sión de cono­cer en Mel­bour­ne a la pro­ta­go­nis­ta de este docu­men­tal y debi­do a la sóli­da amis­tad for­ja­da entre ambas par­tes ha sido posi­ble la con­cep­ción e imple­men­ta­ción del mismo.

Habien­do naci­do en 1964 y cre­ci­do en el pue­blo aus­tra­liano de Coober Pedy, todo haría supo­ner que la vida de Mor­ga­na como mujer adul­ta que­da­ría cris­ta­li­za­da con un tra­di­cio­nal casa­mien­to y des­ti­na­da a ser una bue­na madre y espo­sa. Pero des­pués de vein­te años de con­vi­ven­cia esta mujer dis­ta de sen­tir­se rea­li­za­da en la medi­da que care­ce del amor y afec­to de su mari­do. Su divor­cio a los 45 años de edad la mar­gi­na de su fami­lia y amis­ta­des pero deci­di­da a no dejar­se ami­la­nar de las expec­ta­ti­vas del medio social, un encuen­tro con una tra­ba­ja­do­ra sexual le sir­ve de ins­pi­ra­ción para sellar su des­tino. El resul­ta­do es que a los 50 años de edad encuen­tra una meta dife­ren­te a su exis­ten­cia con­vir­tién­do­se en una exi­to­sa pro­ta­go­nis­ta de fil­mes por­no­grá­fi­cos don­de ade­más de actuar, lle­ga a ser pro­duc­to­ra e inclu­so direc­to­ra de algu­nos de los mis­mos. Por si eso no fue­se sufi­cien­te, cabe agre­gar que sus fil­mes han sido exhi­bi­dos y calu­ro­sa­men­te aco­gi­dos en Ber­lín en tan­to que ella es acla­ma­da como si se tra­ta­se de una cele­bri­dad de Hollywood.

Ade­más de efec­tuar algu­nas entre­vis­tas a quie­nes han esta­do vin­cu­la­dos con Muses, las rea­li­za­do­ras se han vali­do de intere­san­te mate­rial de archi­vo como así tam­bién de clips de algu­nos de los títu­los en los que Mor­ga­na par­ti­ci­pó. De mane­ra gene­ral el docu­men­tal des­ta­ca el accio­nar de una per­so­na que con su tra­ba­jo tra­ta de defen­der los idea­les feministas.

Lo que lla­ma la aten­ción es la fran­que­za asu­mi­da por Muses al expo­ner los alti­ba­jos de su vida, su lado vul­ne­ra­ble, sus con­tra­dic­cio­nes y la mane­ra en que su afán crea­ti­vo la han con­du­ci­do a pro­ble­mas psi­co­ló­gi­cos que debió superar.

A tra­vés de un esme­ra­do tra­ba­jo Hess y Pep­pard logran que el docu­men­tal per­mi­ta esta­ble­cer una empa­tía con un ser que logró rein­ven­tar­se como mujer en la eta­pa madu­ra de su vida.

I WEIR­DO (Tai­wán)

Esta pelí­cu­la román­ti­ca de Liao Ming-yi resul­ta opor­tu­na ya que la ansie­dad que refle­jan sus dos prin­ci­pa­les per­so­na­jes en par­te se ase­me­ja a la expe­ri­men­ta­da por la pobla­ción mun­dial debi­do al Covid 19.

El guión del rea­li­za­dor pre­sen­ta a Po-Ching (Aus­tin Lin) quien pade­ce de un des­or­den obse­si­vo com­pul­si­vo que se mani­fies­ta en su inquie­tud, temor y sobre todo aprehen­sión a los gér­me­nes. Pro­vis­to de una ves­ti­men­ta de pro­tec­ción ade­cua­da cuan­do sale al exte­rior del edi­fi­cio de su depar­ta­men­to, lle­va una vida metó­di­ca y ruti­na­ria. La situa­ción se mati­za el día que en un super­mer­ca­do cono­ce a Chen Ching (Nik­ki Hsieh), una joven igual­men­te com­pul­si­va quien sufrien­do de una deli­ca­da con­di­ción de su piel tra­ta de man­te­ner­se res­guar­da­da del espa­cio exte­rior. Pron­ta­men­te cada uno encuen­tra en el otro a su alma geme­la y el víncu­lo sen­ti­men­tal que se gene­ra los deci­de a vivir juntos.

I WEIR­DO

Esta pri­me­ra par­te del film es sin duda la más diver­ti­da, don­de el direc­tor intro­du­ce gra­cio­sas peri­pe­cias ilus­tran­do cómo trans­cu­rre la con­vi­ven­cia de esta sin­gu­lar pare­ja y su rela­ción con el mun­do que los rodea.

La his­to­ria cam­bia de giro cuan­do repen­ti­na­men­te Po-ching encuen­tra que su fobia ha des­apa­re­ci­do pero no así la de su com­pa­ñe­ra. Eso pone a prue­ba el román­ti­co víncu­lo de estos tór­to­los en la medi­da que el com­por­ta­mien­to de cada uno de ellos comien­za a dife­rir; mien­tras que él adop­ta una for­ma de vida sin ais­la­mien­to alguno, Chen Ching cree que ella es la per­so­na nor­mal y es por eso que tra­ta de lograr auxi­lio médi­co a fin de que su com­pa­ñe­ro recu­pe­re el tras­torno obse­si­vo perdido.

Muy bien fil­ma­do median­te el empleo de un iPho­ne, Liao ofre­ce como novel rea­li­za­dor una son­rien­te come­dia de fan­ta­sía que a pesar de exten­der­se un poco más de lo nece­sa­rio de todos modos per­mi­te empa­ti­zar con sus dos pin­to­res­cos personajes.

WILD­LAND (Dina­mar­ca)

En su pri­mer film la direc­to­ra Jea­net­te Nor­dahl abor­da un thri­ller que más se des­ta­ca por las bue­nas inter­pre­ta­cio­nes que por su dis­cu­ti­ble contenido.

San­dra Guld­berg Kampp ani­ma a Ida, una joven de 17 años que ha per­di­do a su madre en un acci­den­te auto­mo­vi­lís­ti­co en algún lugar no iden­ti­fi­ca­do de Dina­mar­ca. Al haber que­da­do huér­fa­na no tie­ne otra opción que vivir con su tía Bodil (Sid­se Babett Knud­sen), her­ma­na de la difun­ta de quien estu­vo dis­tan­cia­da. Tris­te y taci­tur­na, ella se intro­du­ce en dicho reduc­to fami­liar don­de igual­men­te se encuen­tran sus pri­mos Jonas (Joa­chim Feljs­trup), el dro­ga­dic­to David (Elliott Cro­sett Hove) y Mads (Besir Zéci­ri), el menor de los tres.

WILD­LAND

Des­de un pri­mer momen­to Ida pre­sen­cia un ambien­te fami­liar rari­fi­ca­do en don­de la matriar­ca Bodil mane­ja con mano fir­me cier­tos nego­cios que lle­van su tiem­po en saber de qué se tra­ta. A todo ello, la tía que demues­tra gran cari­ño por su sobri­na quie­re que ella que­de invo­lu­cra­da en las acti­vi­da­des que lle­van a cabo sus hijos. Al poco tiem­po Ida des­cu­bre que su tier­na parien­te gene­ra sus ingre­sos median­te acti­vi­da­des delictivas.

El rela­to lle­ga a su cli­max cuan­do Ida pre­sen­cia un gra­ve acci­den­te en opor­tu­ni­dad en que sus pri­mos fuer­zan la entra­da a la casa de un deu­dor para cobrar un dine­ro per­te­ne­cien­te a una ban­da de gangs­ters. Que­da por ver si ella será leal a su mafio­sa fami­lia ocul­tan­do la ver­dad de lo acon­te­ci­do a las auto­ri­da­des locales.

La novel rea­li­za­do­ra ofre­ce un dra­ma rea­lis­ta aun­que no siem­pre su narra­ción encuen­tra el tono pre­ci­so; eso en par­te es debi­do a que el guión de Inge­borg Top­soe ape­la a situa­cio­nes rebus­ca­das que resis­ten cre­di­bi­li­dad. Con todo, el valor del film radi­ca en las muy bue­nas actua­cio­nes de Knud­sen, la joven Kampp que es toda una reve­la­ción, Hove así como Car­la Phi­lip Roder carac­te­ri­zan­do a la com­pa­ñe­ra de David.

PER­DI­DA (Méxi­co-Colom­bia)

En una nue­va ver­sión del exi­to­so film colom­biano La Cara Ocul­ta (2011) de Andrés Baíz, es aho­ra el rea­li­za­dor Jor­ge Michel Grau quien ofre­ce un exce­len­te rela­to de sus­pen­so a tra­vés de una narra­ción ori­gi­nal­men­te estructurada.

El rela­to adop­ta dos dife­ren­tes pers­pec­ti­vas. En su pri­me­ra par­te se obser­va a Eric (José María de Tavi­ra), direc­tor de la orques­ta sin­fó­ni­ca de Ciu­dad de Méxi­co, quien en un esta­do de angus­tia acu­de a un bar para cal­mar sus penas median­te un par de tra­gos; salien­do ebrio del lugar, la mese­ra Fabia­na (Cris­ti­na Rod­lo) lo lle­va a su casa para pasar la noche. De allí en más se enta­bla una inten­sa rela­ción pasio­nal en don­de Eric la invi­ta a con­vi­vir en su ultra­mo­der­na resi­den­cia. La gran desa­zón del músi­co se debe a que su espo­sa Caro­li­na (Pau­li­na Dávi­la) le ha deja­do una nota dicién­do­le que no regre­sa­rá al hogar. Des­pués de haber dado cuen­ta a la poli­cía para que tra­te de ubi­car el para­de­ro de su mujer, al poco tiem­po se le pide que pase a reco­no­cer en la mor­gue un cadá­ver com­ple­ta­men­te des­fi­gu­ra­do que podría per­te­ne­cer a la desaparecida.

PER­DI­DA

Inme­dia­ta­men­te el guión adop­ta la mira de la ausen­te Caro­li­na. Cons­ti­tu­yen­do una armo­nio­sa pare­ja que vive en Colom­bia, ella a pesar de su bue­na carre­ra como arqui­tec­ta, resuel­ve apo­yar a Eric para que acep­te la invi­ta­ción de via­jar a Méxi­co como direc­tor musi­cal, ade­más de acom­pa­ñar­lo. Al lle­gar a des­tino el matri­mo­nio arrien­da una fas­tuo­sa man­sión no muy ale­ja­da de la ciu­dad y que arqui­tec­tó­ni­ca­men­te es nada menos que des­lum­bran­te. La feli­ci­dad de ambos comien­za a mos­trar sus grie­tas, cuan­do Caro­li­na com­prue­ba que Eric coque­tea con la con­cer­ti­na de la orques­ta ade­más de uti­li­zar el celu­lar para el inter­cam­bio de men­sa­jes; es así que ella enton­ces deci­de aban­do­nar­lo en momen­tos en que Eric está fue­ra de la mansión.

Sería indis­cre­to reve­lar lo que pos­te­rior­men­te acon­te­ce, sal­vo ade­lan­tar que el libre­to de Anton Goe­ne­chea y Hatem Khrai­che es lo sufi­cien­te­men­te inge­nio­so para sor­pren­der al espec­ta­dor de la mane­ra menos espe­ra­da. En nin­gún momen­to el rit­mo decae debi­do al exce­len­te twist que adquie­re el rela­to sien­do muy bien imple­men­ta­do por la sóli­da pues­ta escé­ni­ca de Grau y por el irre­pro­cha­ble desem­pe­ño del trío pro­ta­gó­ni­co. De lo ante­di­cho, este mag­ní­fi­co thri­ller logra ple­na­men­te su pro­pó­si­to de entre­te­ner y que Alfred Hitch­cock, de haber segui­do vivien­do, tam­bién lo habría disfrutado.

SLEEP (Ale­ma­nia)

Fan­tas­mas del pasa­do aflo­ran en este extra­ño y per­tur­ba­dor film de horror del novel direc­tor Michael Venus. El guión del rea­li­za­dor escri­to con Tho­mas Frie­drich intro­du­ce a Mar­le­ne (San­dra Hüller), una aza­fa­ta de vue­lo que sufre de mane­ra con­si­de­ra­ble mien­tras duer­me y es así que opta por visi­tar un hotel rural ubi­ca­do en una zona mon­ta­ño­sa ale­ma­na refle­ja­do en sus ator­men­ta­das pesa­di­llas. Cuan­do la situa­ción empeo­ra y ella es hos­pi­ta­li­za­da, su hija Mona (Gro Swant­je Kohlhof) de 19 años se regis­tra en ese mis­mo hotel regen­tea­do por su due­ño Otto (August Sch­mol­zer) y su mujer Lore (Marion Kracht). En ese lugar don­de Mona es la úni­ca hués­ped, pare­ce ser que tiem­po atrás se habían pro­du­ci­do una serie de sui­ci­dios sin que se supie­ra la cau­sa; es así que la joven comien­za a tener visio­nes sobre­na­tu­ra­les de aqué­llos que han perecido.

Empa­ren­ta­da en algu­nas situa­cio­nes con las his­to­rias del nove­lis­ta Stephen King, la tra­ma entre­mez­cla reali­dad con fan­ta­sía, don­de la men­te de Mona pare­ce­ría que psí­qui­ca­men­te estu­vie­ra liga­da a la de su madre; en ese deve­nir la joven comien­za a des­en­te­rrar funes­tos secre­tos de fami­lia de un pasa­do no muy lejano que pue­den aten­tar con­tra su vida como tam­bién la de su progenitora.

Venus ha sabi­do crear la ade­cua­da atmós­fe­ra en este oní­ri­co rela­to de trau­ma gene­ra­cio­nal que a medi­da que avan­za va adqui­rien­do terro­rí­fi­ca dimen­sión. Aun­que su des­en­la­ce resul­te un tan­to dis­cu­ti­ble, de todos modos eso no afec­ta el resul­ta­do posi­ti­vo de este alu­ci­nan­te dra­ma real­za­do por la muy bue­na carac­te­ri­za­ción que Kohlhof logra de su per­so­na­je y por la per­sua­si­va actua­ción de Hüller como la mujer men­tal­men­te afectada.

UNA EDI­CION ESPECIAL

Cró­ni­ca de Jor­ge Gut­man 

Des­de el 20 de Agos­to has­ta el 2 de Sep­tiem­bre inclu­si­ve se desa­rro­lla­rá en Mon­treal la 24ª edi­ción del Fes­ti­val Fan­ta­sia. Esta mues­tra de cine fan­tás­ti­co adquie­re este año una fiso­no­mía dife­ren­te debi­do a la rei­nan­te pandemia.

Aten­dien­do a las direc­ti­vas guber­na­men­ta­les y de salud públi­ca y a fin de pre­ser­var la segu­ri­dad de los fes­ti­va­le­ros y de su equi­po, este año el Fes­ti­val será difun­di­do úni­ca­men­te en línea. A tra­vés de la pla­ta­for­ma Fes­ti­val Sco­pe el públi­co de Cana­dá ten­drá acce­so a un pro­gra­ma diver­si­fi­ca­do de fil­mes, pane­les de dis­cu­sión y de semi­na­rios.  

El Fes­ti­val se inau­gu­ra con THE REC­KO­NING (Gran Bre­ta­ña) de Neil Marshall con la actua­ción de Char­lot­te Kirk, Sean Pert­wee, Joe Ander­son, Ste­ven Wad­ding­ton y Emma Camp­bell; este thri­ller de aven­tu­ra se desa­rro­lla en Ingla­te­rra en 1665, épo­ca en que una pes­te azo­ta­ba al país; curio­sa­men­te, su tema remi­te a lo que actual­men­te el mun­do está atra­ve­san­do. La mues­tra se clau­su­ra con THE LEGEND OF BARON TO’A (Nue­va Zelan­da), una come­dia de acción y artes mar­cia­les del direc­tor Kiel McNaugh­ton con la actua­ción de Uli Latu­ke­fu en el rol pro­ta­gó­ni­co, acom­pa­ña­do de Natha­niel Lees y Jay Laga’aia.

The Legend of Baron To’A

1. Cine Inter­na­cio­nal

Varios títu­los serán pre­sen­ta­dos en pri­mi­cia mun­dial. Entre ellos se verán UNDER­GODS (Gran Bre­ta­ña-Bél­gi­ca-Esto­nia- Ser­bia-Sue­cia) de Chino Moya, se anti­ci­pa como un cuen­to fan­tás­ti­co nutri­do de humor negro y de gran esplen­dor visual que adop­ta la for­ma de un via­je a tra­vés de una Euro­pa en decli­na­ción. Otro títu­lo que gene­ra expec­ta­ti­va es SHA­KES­PEA­RE’S SH*TSTORM (Esta­dos Uni­dos); el film es una adap­ta­ción que el rea­li­za­dor Lloyd Kauf­man efec­tuó de La Tem­pes­tad de Sha­kes­pea­re denun­cian­do a los res­pon­sa­bles de la cri­sis de los opioi­des en Esta­dos Uni­dos. KRYA (India) es el pri­mer film de horror del rea­li­za­dor Sidharth Sri­ni­va­san que adop­ta la for­ma de una odi­sea mís­ti­ca explo­ran­do les cos­tum­bres patriar­ca­les y los con­flic­tos de fami­lia. En UNDER­TA­KE­R’S HOME / LA FUNE­RA­RIA (Argen­ti­na), el direc­tor y guio­nis­ta Mau­ro Iván Oje­da narra la vida del res­pon­sa­ble de un salón fune­ra­rio. De inte­rés espe­cial es TINY TIM: KING FOR A DAY (Croa­cia-Norue­ga-Sue­cia-Esta­dos Uni­dos) don­de el direc­tor sue­co Johan Von Sydow des­ti­nó 8 años para ilus­trar la vida del can­tan­te y com­po­si­tor ame­ri­cano Tiny Tim (1932 – 1996) valién­do­se de sus notas personales.

Entre otros títu­los inter­na­cio­na­les que por pri­me­ra vez se exhi­bi­rán en Cana­dá figu­ra LUCKY (Esta­dos Uni­dos) de Natasha Ker­ma­ni con la actua­ción pro­ta­gó­ni­ca de Brea Grant en el papel de una auto­ra que repen­ti­na­men­te es per­se­gui­da por un mis­te­rio­so hom­bre enmas­ca­ra­do. SLEEP (Ale­ma­nia) es la ópe­ra pri­ma de Michael Venus don­de la actriz San­dra Hüller encar­na a una aza­fa­ta de vue­lo que sufre horri­bles pesa­di­llas mien­tras duer­me. En 12 HOUR SHIFT (Esta­dos Uni­dos) la direc­to­ra y guio­nis­ta Brea Gent des­cri­be las dia­rias vici­si­tu­des de una enfer­me­ra toxi­có­ma­na (Ange­la Bet­tis) en un hos­pi­tal de Arkan­sas. El direc­tor, guio­nis­ta y edi­tor Nobuhi­ko Oba­yashi, recien­te­men­te falle­ci­do, ha sido uno de los más pres­ti­gio­sos rea­li­za­do­res del cine japo­nés duran­te el lap­so de casi seis déca­das; es así que des­pier­ta expec­ta­ti­va LABY­RINTH OF CINE­MA (Japón), su tra­ba­jo pós­tu­mo. El remar­ca­ble rea­li­za­dor John­nie To retor­na con CHA­SING DREAM (Hong Kong) en un rela­to que com­bi­na las artes mar­cia­les con la come­dia musi­cal.  El cineas­ta mexi­cano Jor­ge Michel Grau retor­na a Fan­ta­sia con PER­DI­DA (Méxi­co), un thri­ller en el que par­ti­ci­pan José María de Tavi­ra, Pau­li­na Dávi­la, Cris­ti­na Rod­lo y Luis Fer­nan­do Peña. UNE SIRЀ­NE À PARIS (Fran­cia) de Mathias Malzieu se anun­cia como un film visual­men­te sor­pren­den­te en don­de un hom­bre res­ca­ta a una sire­na en París ena­mo­rán­do­se de ella; su elen­co está inte­gra­do por Nico­las Duvau­che­lle, Marilyn Lima, Rossy de Pal­ma y Tchéky Kar­yo. TIME OF MOUL­TING es el pri­mer lar­go­me­tra­je de Sabri­na Mar­tens abor­dan­do un dra­ma psi­co­ló­gi­co que trans­cu­rre en la Ale­ma­nia de 1970. LAP­SIS (Esta­dos Uni­dos) de Noah Hut­ton es una come­dia dra­má­ti­ca de cien­cia fic­ción ubi­ca­da en el futu­ro cer­cano des­cri­bien­do el moderno ambien­te labo­ral en don­de robots com­pi­ten con los huma­nos quie­nes se sien­ten des­pro­te­gi­dos por care­cer de segu­ri­dad de empleo. En THE PROPHET AND THE SPA­CE ALIENS (Israel), el rea­li­za­dor israe­lí Yoav Sha­mir sigue la tra­yec­to­ria de Raël, líder de una de las sec­tas más con­tro­ver­ti­das del mun­do, quien supues­ta­men­te man­tu­vo con­tac­to con extraterrestres.

CHA­SING DREAM

2. Cine Canadiense

Como es habi­tual, el Fes­ti­val otor­ga espe­cial aten­ción a la cine­ma­to­gra­fía cana­dien­se. Entre los títu­los pro­gra­ma­dos se des­ta­ca SLAXX de la rea­li­za­do­ra de Mon­treal Elza Kephart, con la actua­ción de Roma­ne Denis, Sehar Bho­ja­ni, Kenny Wongs y Brett Donahue; la his­to­ria gira en torno de un par de jeans que estan­do poseí­do ate­rro­ri­za a todo el per­so­nal de una bou­ti­que de moda. YAN­QUEE es el debut de Stéphan Beau­doin como rea­li­za­dor incur­sio­nan­do en un thri­ller dra­má­ti­co don­de una joven mujer con­tra su volun­tad se con­vier­te en una com­ba­tien­te de due­los ile­ga­les. El docu­men­tal HAIL TO THE DEA­DI­TES de Ste­ve Ville­neu­ve sumer­ge al espec­ta­dor en las con­ven­cio­nes del horror a tra­vés de la comu­ni­dad de los afi­cio­na­dos que aman este tipo de films. SAYO se anun­cia como una fábu­la fan­tás­ti­ca y poé­ti­ca don­de el rea­li­za­dor Jeremy Rubier incur­sio­na en el mun­do de los muer­tos. BLEED WITH ME es un thri­ller de horror psi­co­ló­gi­co de la direc­to­ra Ame­lia Moses narran­do la his­to­ria de una joven mujer que cree que su mejor ami­ga le ha sus­traí­do su san­gre. Émi­le Sch­nei­der, Cathe­ri­ne Cha­bot y Hugo­lin Che­vret­te actúan en 2011 de Ale­xan­dre Prieur-Gre­nier cuyo tema gira en torno de un mon­ta­jis­ta que se enlo­que­ce tras haber com­ple­ta­do la edi­ción de un film.

THE CUR­SE OF AUDREY EARNSHAW de Tho­mas Robert Lee gira en torno de una madre y su hija de las cua­les se sos­pe­cha que prac­ti­can la hechi­ce­ría en una comu­ni­dad rural cana­dien­se. COME TRUE, es el segun­do lar­go metra­je del rea­li­za­dor y guio­nis­ta Anthony Scott Burns abor­dan­do el géne­ro de cien­cia fic­ción; el rela­to narra los ava­ta­res de una ado­les­cen­te rebel­de quien aco­sa­da por per­tur­ba­do­res sue­ños rehú­sa regre­sar a su hogar para encon­trar refu­gio en una uni­ver­si­dad; cre­yén­do­se libe­ra­da de su pesa­di­lla, ella es tes­ti­go de un des­agra­da­ble acontecimiento

3. Cine de Animación

En esta cate­go­ría se des­ta­can dos títu­los. Uno de los mis­mos es A COS­TU­ME FOR NICHO­LAS / UN DIS­FRAZ PARA NICO­LÁS (Méxi­co) del direc­tor Eduar­do Rive­ro enfo­can­do a un niño de 10 años que sufre del Sín­dro­me Down. El otro títu­lo es la come­dia THE OLD MAN MOVIE (Esto­nia) rea­li­za­da en stop-motion por Oskar Lehe­maa, Pee­ter Ritso y Mikk Mägi.

4. Cor­to­me­tra­jes Gratuitos

La pro­gra­ma­ción de este año con­tem­pla asi­mis­mo la difu­sión gra­tui­ta de 5 pro­gra­mas de cor­to­me­tra­jes a tra­vés de 4 vela­das que ten­drán lugar duran­te el desa­rro­llo del fes­ti­val. Entre algu­nos de los títu­los se encuen­tran LAND­GRA­VE de Jean-Fra­nçois Leblanc, REGRET de San­tia­go Menghi­ni, ROSE­LI­NE COM­ME DANS LES FILMS de Sara Bour­deau y la pri­mi­cia mun­dial de L’ÂGE D’OR de Emma­nue­lle Lacombe.

JOHN CAR­PEN­TER

Para una infor­ma­ción com­ple­ta de la pro­gra­ma­ción y deta­lles sobre las acti­vi­da­des vin­cu­la­das con este even­to inclu­yen­do un pre­mio hono­rí­fi­co al rea­li­za­dor John Car­pen­ter, pre­sio­ne aquí  

Nota: Las fotos han sido pro­vis­tas por el Festival