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La Pro­gra­ma­ción del TIFF 2020

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Los co-direc­to­res del TIFF, Came­ron Bai­ley y Joa­na Vicen­te, anun­cia­ron 50 pelí­cu­las que serán pre­sen­ta­das en la 45ª edi­ción que se desa­rro­lla­rá des­de el 10 has­ta el 19 de sep­tiem­bre de 2020.

Debi­do a las cir­cuns­tan­cias dra­má­ti­cas que vive el mun­do el núme­ro de fil­mes que serán pre­sen­ta­dos este año es con­si­de­ra­ble­men­te menor al de otras edi­cio­nes. De todos modos cabe remar­car que una bue­na par­te de la pro­gra­ma­ción inclu­ye títu­los de pres­ti­gio­sos rea­li­za­do­res como lo son Wer­ner Her­zog, Tho­mas Vin­ter­berg, Gian­fran­co Rosi, Nao­mi Kawa­se­la y Fra­nçois Ozon, entre otros. Es igual­men­te impor­tan­te seña­lar que hay 9 títu­los que fue­ron selec­cio­na­dos por el Fes­ti­val de Can­nes así como algu­nos otros que se verán en el Fes­ti­val de Venecia.

El cine de Amé­ri­ca Lati­na esta­rá pre­sen­te con Fau­na (Méxi­co-Cana­dá) de Nico­lás Pere­da, Casa de Anti­gui­da­des (Bra­sil-Fran­cia) de João Pau­lo Miran­da Maria y Nue­vo Orden (Méxi­co) de Michel Franco.

Como ya se anun­ció pre­via­men­te la pelí­cu­la de aper­tu­ra de la mues­tra es David Byr­ne’s Ame­ri­can Uto­pia de Spi­ke Lee. El Fes­ti­val fina­li­za­rá con la pro­yec­ción de los dos pri­me­ros epi­so­dios de A Sui­ta­ble Boy, una serie de seis par­tes de la direc­to­ra Mira Nair.

He aquí la lis­ta de las 50 pelí­cu­las del Festival.

180 Degree Rule Far­noosh Sama­di | Irán

76 Days Hao Wu, Anony­mous, Wei­xi Chen | Esta­dos Unidos

Ammo­ni­te Fran­cis Lee | Gran Bretaña

Another Round (Druk) Tho­mas Vin­ter­berg | Dinamarca

Ban­dar Band Mani­jeh Hek­mat | Irán-Alemania

Beans Tra­cey Deer | Canadá

Begin­ning (Dasats­ki­si) Dea Kulum­be­gash­vi­li | Geor­gia- Francia

The Best is Yet to Come (Bu Zhi Bu Xiu) Wang Jing | China

Brui­sed Halle Berry | Esta­dos Unidos

City Hall Fre­de­rick Wise­man | Esta­dos Unidos

Con­cre­te Cow­boy Ricky Staub | Esta­dos Unidos

David Byrne’s Ame­ri­can Uto­pia Spi­ke Lee | Esta­dos Uni­dos (Film de Aper­tu­ra)

The Dis­ci­ple Chai­tan­ya Tamha­ne | India

Enemies of the Sta­te Sonia Ken­ne­beck | Esta­dos Unidos

Falling Vig­go Mor­ten­sen | Cana­dá-Gran Bretaña

The Father Flo­rian Zeller | Gran Bretaña-Francia

Fau­na Nico­lás Pere­da | México-Canadá

Fire­ball: Visi­tors from Dar­ker Worlds Wer­ner Her­zog, Cli­ve Oppenhei­mer | Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Unidos

Gaza mon amour Tar­zan Nas­ser, Arab Nas­ser | Palestina-Francia-Alemania-Portugal-Qatar

Get the Hell Out (Tao Chu Li Fa Yuan) I‑Fan Wang | Taiwán

Good Joe Bell Rei­nal­do Mar­cus Green | Esta­dos Unidos

I Care A Lot J Bla­ke­son | Gran Bretaña

Incon­ve­nient Indian Miche­lle Lati­mer | Canadá

The Inhe­ri­tan­ce Eph­raim Asi­li | Esta­dos Unidos

Lift Like a Girl (Ash Ya Cap­tain) May­ye Zayed | Egipto-Alemania-Dinamarca

Lim­bo Ben Sha­rrock | Gran Bretaña

Memory Hou­se (Casa de Anti­gui­da­des) João Pau­lo Miran­da Maria | Brasil-Francia

MLK/FBI Sam Pollard | Esta­dos Unidos

The New Cor­po­ra­tion: The Unfor­tu­na­tely Neces­sary Sequel Joel Bakan, Jen­ni­fer Abbott | Canadá

New Order (Nue­vo orden) Michel Fran­co | México

Night of the Kings (La Nuit des Rois) Phi­lip­pe Lacô­te | Cos­ta de Marfil-Francia-Canadá-Senegal

Nomad­land Chloé Zhao | Esta­dos Unidos

No Ordi­nary Man Ais­ling Chin-Yee, Cha­se Joynt | Canadá

Not­turno Gian­fran­co Rosi | Italia-Francia-Alemania

One Night in Mia­mi Regi­na King | Esta­dos Unidos

Pen­guin Bloom Glendyn Ivin | Australia

Pie­ces of a Woman Kor­nél Mun­druc­zó | Esta­dos Unidos-Canadá-Hungría

Pre­pa­ra­tions to Be Together For an Unk­nown Period of Time Lili Hor­vát | Hungría

Quo Vadis, Aïda? Jas­mi­la Žba­nić | Bos­nia y Herzegovina-Noruega-Holanda-Austria-Rumania-Francia-Alemania-Polonia-Turquía

Sha­dow In The Cloud Rosean­ne Liang | Esta­dos Uni­dos-Nue­va Zelanda

Shi­va Baby Emma Selig­man | Esta­dos Unidos-Canadá

Spring Blos­som Suzan­ne Lin­don | Francia

A Sui­ta­ble Boy Mira Nair | Gran Bre­ta­ña-India (Film de Clau­su­ra)

Sum­mer of 85 (Été 85) Fra­nçois Ozon | Francia

The Third Day Felix Barrett, Den­nis Kelly | Gran Bretaña

Tricks­ter Miche­lle Lati­mer | Canadá

True Mothers (Asa Ga Kuru) Nao­mi Kawa­se | Japón

Under the Open Sky (Subarashi­ki Sekai) Miwa Nishi­ka­wa | Japón

Vio­la­tion Made­lei­ne Sims-Fewer, Dusty Man­ci­ne­lli | Canadá

Wild­fi­re Cathy Brady | Gran Bretaña-Irlanda

Film de Aper­tu­ra del TIFF 2020

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AME­RI­CAN UTOPIA

Den­tro de la natu­ra­le­za híbri­da que adqui­ri­rá la 45ª edi­ción del Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Cine de Toron­to, don­de se com­bi­na­rá la muy limi­ta­da pre­sen­cia físi­ca con la difu­sión en línea, la pelí­cu­la de aper­tu­ra será Ame­ri­can Uto­pia según lo han hecho saber Came­ron Bai­ley y Joa­na Vicen­te, los co-direc­to­res artís­ti­cos del TIFF.

El direc­tor Spi­ke Lee fil­mó la ver­sión del espec­tácu­lo musi­cal de Broad­way David Byr­ne’s Ame­ri­can Uto­pia que se man­tu­vo en car­tel des­de octu­bre de 2019 has­ta febre­ro del pre­sen­te año con un sos­te­ni­do éxi­to de públi­co y crí­ti­ca. El film docu­men­ta el con­cier­to del músi­co y com­po­si­tor esco­cés David Byr­ne en el que se inclu­yen can­cio­nes de su álbum de 2018 así como algu­nas otras que pro­vie­nen de sus años en que lide­ra­ba la ban­da de rock Tal­king Heads. El artis­ta ade­más de can­tar, toca ins­tru­men­tos y bai­la jun­to con un elen­co de 11 músi­cos de dife­ren­tes luga­res del mun­do, inclu­yen­do a la cana­dien­se Jac­que­le­ne Acevedo.

David Byr­ne (Foto:David Lee)

Según se anti­ci­pa, Lee magis­tral­men­te se cen­tra una expe­rien­cia trans­for­ma­do­ra, en la medi­da que el show alu­de a temas de natu­ra­le­za social y polí­ti­ca, reve­lan­do el modo en que el públi­co pue­de unir­se en estos desa­fian­tes momen­tos a tra­vés del poder del entretenimiento.

En el comu­ni­ca­do de pren­sa Joa­na Vicen­te expre­sa que “esta ale­gre pelí­cu­la lle­va al públi­co a un via­je musi­cal sobre la aper­tu­ra, el opti­mis­mo y la fe en la huma­ni­dad. Esto es espe­cial­men­te con­mo­ve­dor en un momen­to de gran incer­ti­dum­bre en todo el mun­do”. Por su par­te Came­ron Bai­ley agre­ga: “Spi­ke Lee de algu­na mane­ra siem­pre se ade­cuó exac­ta­men­te a su épo­ca y ade­lan­tán­do­se a su tiem­po. Con “Ame­ri­can Uto­pia” de Byr­ne, el rea­li­za­dor trae las can­cio­nes clá­si­cas del com­po­si­tor y el ale­gre esce­na­rio a la pan­ta­lla jus­to cuan­do lo necesitamos”.

Debi­do a la difí­cil situa­ción que atra­vie­sa el mun­do a cau­sa de la pan­de­mia, el TIFF con­ti­núa tra­ba­jan­do estre­cha­men­te con la Pro­vin­cia de Onta­rio, la Muni­ci­pa­li­dad de Toron­to y los ofi­cia­les de salud públi­ca, tenien­do en cuen­ta que duran­te el trans­cur­so del fes­ti­val la prio­ri­dad mayor es el bien­es­tar tan­to de los con­cu­rren­tes al mis­mo como el de los resi­den­tes de toda la comunidad.

Como se anti­ci­pó, el Fes­ti­val se desa­rro­lla­rá des­de el 10 has­ta el 20 de sep­tiem­bre de 2020.

TIFF 2020

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Pri­me­ros Anuncios 

En un comu­ni­ca­do de pren­sa el Toron­to Inter­na­tio­nal Film Fes­ti­val ‑la mues­tra de cine más impor­tan­te de Amé­ri­ca del Nor­te- dio a cono­cer algu­nos deta­lles de la 45ª edi­ción que ten­drá lugar des­de el 10 has­ta el 19 de sep­tiem­bre de 2020.

Tenien­do en cuen­ta la gra­ve­dad que el mun­do atra­vie­sa debi­do al Covid 19, TIFF ofre­ce­rá una híbri­da edi­ción adap­ta­da a las cir­cuns­tan­cias que inclui­rá una muy redu­ci­da can­ti­dad de pelí­cu­las com­pues­tas de 50 lar­go­me­tra­jes y cin­co pro­gra­mas de cortos.

CON­CRE­TE COW­BOY (Foto: TIFF)

Duran­te los pri­me­ros cin­co días de la mues­tra se efec­tua­rán pro­yec­cio­nes físi­cas en 3 dife­ren­tes luga­res ade­más de otras rea­li­za­das en auto­ci­nes, res­pe­tan­do la reque­ri­da dis­tan­cia social. Simul­tá­nea­men­te se ofre­ce­rán pro­yec­cio­nes vir­tua­les. Asi­mis­mo, por esta vía habrán alfom­bras rojas, entre­vis­tas y con­fe­ren­cias de pren­sa con rea­li­za­do­res y artis­tas, colo­quios como así tam­bién char­las de la industria.

Los films anti­ci­pa­dos has­ta el momen­to por Joan­na Vicen­te y Came­ron Bai­ley, los direc­to­res del TIFF, inclu­yen 4 selec­cio­na­dos ofi­cial­men­te por el Fes­ti­val de Can­nes: Amo­ni­te (Gran Bre­ta­ña), de Fran­cis Lee, Another Round (Dina­mar­ca), de Tho­mas Vin­ter­berg; Spring Blos­som (Fran­cia), ópe­ra pri­ma de Suzan­ne Lin­don y True Mothers (Japón), de Nao­mi Kawase.

En pri­mi­cia mun­dial se pre­sen­ta­rán Brui­sed (Esta­dos Uni­dos), ópe­ra pri­ma de Halle Berry; Con­cre­te Cow­boy (Esta­dos Uni­dos), de Ricky Staub; Fau­na (Méxi­co-Cana­dá), de Nico­lás Pere­da y Good Joe Bell (Esta­dos Uni­dos), de Rei­nal­do Mar­cus Green.

Para esta edi­ción, TIFF dará la bien­ve­ni­da a 50 cele­bra­dos direc­to­res y acto­res invi­ta­dos que sin duda con­tri­bui­rán a real­zar el even­to. Entre algu­nos de los pres­ti­gio­sos invi­ta­dos ombres se encuen­tran los de​Ava DuVernay​,​Tai­ka Waititi​,​Anu­rag Kashyap​,​Nico­le Kidman​,​Mar­tin Scorsese​,​Nadi­ne Labaki​,​Alfon­so Cuarón​,​Tan­too Cardinal​,​Riz Ahmed​,​Rian Johnson​,​Jason Reitman​,​Isa­be­lle Huppert​,​Clai­re Denis​,​Atom Egoyan​,​Pri­yan­ka Chopra​,​Vig­go Mortensen,​Zhang Ziyi​,​David Oyelowo​,​Lulu Wang​,​Rosa­mund Pike​,​Sarah Gadon​y​Denis Villeneuve.

CAN­NES 2020

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Al haber sido can­ce­la­do por la pan­de­mia la pre­sen­ta­ción de la mues­tra de cine más impor­tan­te del mun­do que había sido pre­vis­ta entre el 12 y 23 de mayo pasa­do, Pie­rre Les­cu­re, pre­si­den­te del Fes­ti­val de Can­nes y Thierry Fré­maux, direc­tor y dele­ga­do gene­ral de la mues­tra die­ron a cono­cer la Selec­ción Ofi­cial 2020 inte­gra­da por 56 fil­mes que fue­ron selec­cio­na­dos. Los títu­los lle­va­rán el sello “Selec­ción Ofi­cial Can­nes 2020” cuan­do se pre­sen­ten en otros fes­ti­va­les así como en oca­sión de ser estre­na­dos en las salas de cine.

De los 56 fil­mes, 17 de los mis­mos corres­pon­den a ópe­ras pri­mas y 16 de ellos son diri­gi­dos por muje­res. En la selec­ción se des­ta­ca la impor­tan­te pre­sen­cia de Fran­cia con 20 films que con­tras­ta con la casi ausen­cia del cine de Amé­ri­ca Lati­na ‑sal­vo una pro­duc­ción de Bra­sil- y un úni­co títu­lo de habla his­pa­na de España.

He aquí la lis­ta com­ple­ta de los fil­mes sin men­cio­nar a cuál de las dife­ren­tes sec­cio­nes de la selec­ción ofi­cial habrían corres­pon­di­do de no haber­se can­ce­la­do la edi­ción de este año.

FIL­MES DE REA­LI­ZA­DO­RES QUE EN EDI­CIO­NES ANTE­RIO­RES PAR­TI­CI­PA­RON EN LA SELEC­CIÓN OFICIAL

-The French Dis­patch de Wes Ander­son (Esta­dos Uni­dos) 1h43
-Été de Fra­nçois Ozon (Fran­cia) 1h40
-Asa Ga Kuru(True Mothers) de Nao­mi Kawa­se (Japón) 2h20
-Lovers Rock de Ste­ve McQueen (Gran Bre­ta­ña) — 1h08
-Man­gro­ve de Ste­ve McQueen (Gran Bre­ta­ña) — 2h04
-Druk (Another Round) de Tho­mas Vin­ter­berg (Dina­mar­ca) 1h55
-Adn de Maï­wenn (Arge­lia-Fran­cia) — 1h30
-Last Words de Jonathan Nos­si­ter (Esta­dos Uni­dos) — 2h06
-Hea­ven: To The Land of Hap­pi­ness de IM Sang-Soo (Corea del Sur) 1h40
-El Olvi­do Que Sere­mos (For­got­ten we’ll be) de Fer­nan­do True­ba (Espa­ña) 2h16
-Penín­su­la de Yeon Sang-Ho (Corea del Sur) 1h54
-In The Dusk (Au cré­pus­cu­le) de Sha­ru­nas Bar­tas (Litua­nia) 2h06
-Des Hom­mes (Home Front) de Lucas Bel­vaux (Bél­gi­ca) 1h40
-The Real Thing de Kôji Fuka­da (Japón) 3h48

FIL­MES DE REA­LI­ZA­DO­RES QUE DEBU­TAN EN CANNES

-Pas­sion Sim­ple de Danie­lle Arbid (El Líbano) 1h36
-A Good Man de Marie Cas­ti­lle Men­tion-Schaar (Fran­cia) 1h47
-Les Cho­ses Qu’On Dit, Les Cho­ses Qu’On Fait de Emma­nuel Mou­ret (Fran­cia) 2h
-Souad de Ayten Amin (Egip­to) 1h30
-Lim­bo de Ben Sha­rrock (Gran Bre­ta­ña) — 1h53
-Rou­ge de Farid Ben­to­umi (Fran­cia) 1h26
-Sweat de Mag­nus Von Horn (Sue­cia) 1h40
-Teddy de Ludo­vic et Zoran Boukher­ma (Fran­cia) 1h28
-February (Février) de Kamen Kalev (Bul­ga­ria) 2h05
-Ammo­ni­te de Fran­cis Lee (Gran Bre­ta­ña) 2h
-Un Méde­cin de Nuit de Elie Waje­man (Fran­cia) 1h40
-Enfant Terri­ble de Oskar Roeh­ler (Ale­ma­nia) 2h14
-Nadia, But­terfly de Pas­cal Plan­te (Cana­dá) 1h46
-Here We Are de Nir Bergman(Israel) 1h34

FILM DE EPISODIOS

-Sep­tet: The Story of Hong Kong de Ann Hui, John­nie To, Tsui Hark, Sam­mo Hung, Yuen Woo-Ping y Patrick Tam 1h53

ÓPE­RAS PRIMAS

-Falling de Vig­go Mor­ten­sen (Esta­dos Uni­dos) 1h52
-Plea­su­re de Nin­ja Thy­berg (Sue­cia) 1h45
-Sla­lom de Char­lè­ne Favier (Fran­cia) 1h32
-Casa de Anti­gui­da­des (Memory Hou­se) de Joao Pau­lo Miran­da Maria (Bra­sil) 1h27
-Bro­ken Keys (Faus­se note) de Jimmy Key­rouz (El Líbano) 1h30
-Ibrahim de Samir Gues­mi (Fran­cia) 1h20
-Begin­ning (Au com­men­ce­ment) de Déa Kulum­be­gash­vi­li (Geor­gia) 2h10
-Gaga­ri­ne de Fanny Lia­tard et Jérémy Trouilh (Fran­cia) 1h35
-16 Prin­temps de Suzan­ne Lin­don (Fran­cia) 1h13-
-Vau­rien de Peter Dou­roun­tzis (Fran­cia) 1h35
-Garçon Chif­fon de Nico­las Maury (Fran­cia) 1h48
-Si le Vent Tom­be (Should the Wind Fall) de Nora Mar­ti­ros­yan (Arme­nia) 1h40
-John and the Hole de Pas­cual Sis­to (Esta­dos Uni­dos) 1h38
-Stri­ding into the Wind (Courir au gré du vent) de Wei Shu­jun (Chi­na) 2h36
-The Death of Cine­ma and My Father Too de Dani Rosen­berg (Israel) 1h40

DOCU­MEN­TA­LES

-En rou­te pour le milliard de Dieu­do Hama­di (Repú­bli­ca Demo­crá­ti­ca del Con­go) 1h30
-The Truf­fle Hun­ters de Michael Dweck et Gre­gory Kershaw (Esta­dos Uni­dos) 1h24
-9 Jours à Raq­qa de Xavier de Lau­zan­ne (Fran­cia) 1h30

COME­DIAS

-Antoi­net­te dans les Cévén­nes de Caro­li­ne Vig­nal (Fran­cia) 1h35
-Les deux Alfred de Bruno Podaly­dès (Fran­cia) 1h30
-Un triomphe de Emma­nuel Cour­col (Fran­cia) 1h40
-L’Origine du mon­de de Lau­rent Lafit­te (Fran­cia) Pri­mer Film
-Le dis­cours de Lau­rent Tirard (Fran­cia) 1h27

FILMS DE ANIMACIÓN

-Aya To Majo (Ear­wig and the Witch) de Gorô Miya­za­ki (Japón) 1h22
-Flee de Jonas Poher Ras­mus­sen (Dina­mar­ca) 1h30
-Josep de Aurel (Fran­cia) 1h20 — Pri­mer film 
-Soul de Pete Doc­ter (Esta­dos Uni­dos) 1h30

TJFF en Línea

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Debi­do a la dra­má­ti­ca pan­de­mia el Toron­to Jewish Film Fes­ti­val (TJFF) resol­vió rea­li­zar su 28ª edi­ción en dos par­tes: la pri­me­ra de las mis­mas se difun­di­rá en línea des­de el 30 de mayo has­ta el 7 de junio; la segun­da mitad será ofre­ci­da en las salas de cine entre el 22 de octu­bre y el 1 de noviem­bre próximo

En esta pri­me­ra pre­sen­ta­ción se ofre­ce­rán 39 pelí­cu­las, inclu­yen­do fic­ción, docu­men­ta­les y cor­to­me­tra­jes, que abar­can una varie­dad de géne­ros ten­dien­tes a satis­fa­cer las expec­ta­ti­vas de la vas­ta audien­cia que des­de 1993 ha dis­fru­ta­do de esta muestra.

He aquí una bre­ve eva­lua­ción de algu­nos de los fil­mes que este crí­ti­co ha teni­do opor­tu­ni­dad de ver.

El TJFF se inau­gu­ra con The End of Love/A Coeur bat­tant (Fran­cia-Israel), segun­do film de la direc­to­ra Keren Bar Rafael, igual­men­te auto­ra del guión escri­to con Éli­se Ben­rou­bi. Su tra­ma gira en torno de la joven pare­ja israe­lí inte­gra­da por Yuval (Arieh Worthal­ter) y su espo­sa Julie (Judith Chem­la) vivien­do en París y recien­tes padres de un bebé. Como su visa de inmi­gran­te expi­ra Yuval debe retor­nar a Israel por un par de sema­nas a fin de reno­var­la. Dada esa situa­ción, Julie ade­más de tra­ba­jar debe ocu­par­se de la cria­tu­ra y la comu­ni­ca­ción con su mari­do se man­tie­ne recu­rrien­do a los medios ofre­ci­dos por la moder­na tec­no­lo­gía. Si en prin­ci­pio todo mar­cha sobre rie­les, en la medi­da que el trá­mi­te del visa­do se pro­lon­ga mucho más de lo aguar­da­do por razo­nes buro­crá­ti­cas, el amor de la pare­ja es pues­to a prue­ba; eso se debe a que Yuval, dis­fru­tan­do en Tel Aviv de la com­pa­ñía de sus fami­lia­res y ami­gos, se sien­te incli­na­do a que­rer per­ma­ne­cer en Israel en tan­to que Julie se nie­ga a vol­ver dado que en Fran­cia tie­ne un empleo esta­ble y ade­más no desea estar expues­ta a los con­flic­tos polí­ti­cos de su tie­rra natal. A pesar de que la mayor par­te de la acción trans­cu­rre en un espa­cio con­fi­na­do, la direc­to­ra ha insu­fla­do al rela­to un diná­mi­co rit­mo don­de con­vin­cen­te­men­te mues­tra cómo un sóli­do amor pue­de lle­gar a fragilizarse.

Dos pelí­cu­las de un mis­mo rea­li­za­dor arro­jan dis­pa­res resul­ta­dos. En Strip­ped (Israel-Ale­ma­nia) el rea­li­za­dor y guio­nis­ta Yaron Sha­ni yux­ta­po­ne dos his­to­rias: en una de ellas mues­tra cómo Ali­ce (Lativ Sivan), una exi­to­sa escri­to­ra de apro­xi­ma­da­men­te 30 años, se encuen­tra ator­men­ta­da por una vio­la­ción que ella cree haber sufri­do mien­tras esta­ba dur­mien­do en su hogar; en la otra se halla Ziv (Bar Gott­fried), un ado­les­cen­te de 17 años obse­sio­na­do por la músi­ca que con­fron­ta su mas­cu­li­ni­dad en vís­pe­ras de ser reclu­ta­do por el ejér­ci­to; aun­que ambos rela­tos lle­gan a fusio­nar­se, el film fla­quea por­que el per­so­na­je de Ali­ce con su des­con­trol en sus ata­ques de páni­cos dis­ta de ser creí­ble y ade­más por­que su des­en­la­ce resul­ta poco menos que incon­gruen­te. Las muy bue­nas actua­cio­nes de Sivan y Gott­fried no lle­gan a ate­nuar las falen­cias del guión.

Total­men­te dife­ren­te es el caso de Chai­ned (Israel-Ale­ma­nia) don­de Sha­ni ana­li­za mag­ní­fi­ca­men­te el fenó­meno del machis­mo. El guión del rea­li­za­dor enfo­ca a Rashi (Eran Naim), un poli­cía bien inten­cio­na­do dis­pues­to a man­te­ner el orden a toda cos­ta al estar expues­to de mane­ra per­ma­nen­te con la vio­len­cia del mun­do que lo rodea.
Cuan­do en un par­que públi­co com­prue­ba que seis ado­les­cen­tes sen­ta­dos en el cés­ped están fuman­do marihua­na, él los tras­la­da al recin­to poli­cial y allí de mane­ra auto­ri­ta­ria les obli­ga a des­nu­dar­se por com­ple­to para com­pro­bar si en sus cuer­pos ocul­tan dro­gas; ese inci­den­te moti­va a que sus supe­rio­res lo sus­pen­dan de su tra­ba­jo dado que el padre de uno de los jóve­nes, un impor­tan­te fun­cio­na­rio polí­ti­co, lo denun­ció por abu­so sexual.
A la humi­lla­ción sufri­da se agre­ga los con­tra­tiem­pos de su vida fami­liar. Casa­do en segun­das nup­cias con Avi­gail (Stav Alma­gor) quien es madre de Yas­mi­ne (Stav Patay) de 13 años de edad, Rashi sufre una gran des­ilu­sión de no poder ser padre cuan­do se com­prue­ba que el feto de su mujer emba­ra­za­da está muer­to; a ello se agre­ga la difí­cil rela­ción man­te­ni­da con su rebel­de hijas­tra que ter­mi­na odián­do­lo debi­do a que con su acti­tud des­me­su­ra­da de sobre­pro­tec­ción ella se sien­te dis­mi­nui­da y mal­tra­ta­da fren­te a sus amis­ta­des. La cre­cien­te ten­sión crea­da entre Rashi y Yas­mi­ne gene­ran­do un cli­ma hoga­re­ño asfi­xian­te moti­va a que Avi­gail se sepa­re de su espo­so. Fren­te a esta situa­ción el poli­cía adop­ta una deci­sión que lo con­du­ce a un camino sin retorno. El film remar­ca­ble­men­te narra­do asom­bra por su genuino rea­lis­mo y por el nivel de inter­pre­ta­ción logra­do en su mayo­ría por acto­res no pro­fe­sio­na­les; en tal sen­ti­do se des­ta­ca la extra­or­di­na­ria carac­te­ri­za­ción de Naim, un ex poli­cía en la vida real trans­mi­tien­do la fuer­za bru­tal que emer­ge de su personaje.

En Van Goghs el direc­tor ruso Ser­gey Liv­nev enfo­ca la pro­ble­má­ti­ca rela­ción esta­ble­ci­da entre un padre y su hijo a tra­vés de un dra­ma que no alcan­za a impac­tar como debie­ra. Mark (Alek­sey Serebrya­kov) es un artis­ta tor­tu­ra­do de 52 años radi­ca­do en Israel que está a pun­to de sui­ci­dar­se en la medi­da que tan­to a nivel per­so­nal como pro­fe­sio­nal no logró rea­li­zar­se. Un hecho ines­pe­ra­do modi­fi­ca su situa­ción y lo impul­sa a retor­nar a su hogar nati­vo de Leto­nia don­de se reen­cuen­tra con Vic­tor (Daniel Olbrychs­ki), un renom­bra­do direc­tor musi­cal de Riga que expe­ri­men­ta los pri­me­ros esta­dios de demen­cia senil. Gra­dual­men­te se sabrá las razo­nes por las cua­les Mark deci­dió mudar­se a Israel así como tam­bién su resen­ti­mien­to a su padre que nun­ca se preo­cu­pó de pro­di­gar­le cari­ño. Como resul­ta pre­vi­si­ble este via­je per­mi­te que padre e hijo se redes­cu­bran y sal­den las dife­ren­cias exis­ten­tes. Sin que el film apor­te algo dis­tin­ti­vo sobre un tema ya tra­ta­do por el cine en nume­ro­sas opor­tu­ni­da­des con mejor suer­te, la fuer­za del mis­mo radi­ca en las actua­cio­nes de Serebrya­kov y del vete­rano actor pola­co Olbrychs­ki a pesar de la ende­ble des­crip­ción de sus personajes.

Un emo­ti­vo dra­ma sobre los cole­ta­zos de la Segun­da Gue­rra se apre­cia en el dra­ma Tho­se Who Remai­ned (Hun­gría) del direc­tor Bar­na­bas Toth. Basa­do en la nove­la de Zsuz­sa F. Var­kon­yi publi­ca­da en 2004, el film que trans­cu­rre en Hun­gría en 1948 intro­du­ce a Ala­dar (Karoly Haj­duk), un médi­co judío de 42 años que logró sobre­vi­vir en el cam­po de con­cen­tra­ción aun­que per­dió a su mujer e hijos. La ruti­na de este hom­bre se alte­ra cuan­do en oca­sión de un examen gine­co­ló­gi­co prac­ti­ca­do cono­ce a Kla­ra (Abi­gel Szo­ke), una ado­les­cen­te de 16 años que vive con su tía abue­la (Mari Nagy) y sien­te gran frus­tra­ción al no poder reen­con­trar a sus padres des­apa­re­ci­dos en la gue­rra; pron­ta­men­te ella se sien­te atraí­da por el intro­ver­ti­do médi­co y deci­de mudar­se a su casa. La sole­dad de Ala­dar y la nece­si­dad de afec­to de la tris­te Kla­ra moti­va a que se esta­blez­ca una espe­cie de víncu­lo paterno-filial; en esa con­vi­ven­cia que per­mi­te que ambos pue­dan ali­viar en par­te las heri­das no cica­tri­za­das del pasa­do, el entu­sias­ma­do cari­ño de la joven hacia Ala­dar moti­va a que sabia­men­te él sepa guar­dar la nece­sa­ria dis­tan­cia para no tras­pa­sar los lími­tes del sen­ti­mien­to amis­to­so. El obs­tácu­lo a esa coexis­ten­cia pro­vie­ne del régi­men comu­nis­ta vigen­te en Hun­gría don­de la rela­ción man­te­ni­da entre los dos es mal inter­pre­ta­da por par­te de ter­ce­ros lle­gan­do al pun­to en que el médi­co es sos­pe­cha­do de corrom­per a una menor. Con suma deli­ca­de­za el direc­tor que escri­bió el guión con Kla­ra Muhi ofre­ce un film de emo­cio­nes repri­mi­das des­cri­bien­do satis­fac­to­ria­men­te a dos almas geme­las que bus­can apo­yar­se mutua­men­te en el con­tex­to de un asfi­xian­te esce­na­rio político.

No muchos han lle­ga­do a saber que Wins­ton Chur­chill con ante­la­ción a su actua­ción polí­ti­ca fue un efi­cien­te guio­nis­ta. Eso lo deve­la John Fleet en su docu­men­tal Chur­chill and the Movie Mogul (Gran Bre­ta­ña) en don­de refle­ja el alcan­ce del poder mani­pu­la­ti­vo ejer­ci­do por la cine­ma­to­gra­fía. Es en 1934 cuan­do Ale­xan­der Kor­da, el judío hún­ga­ro que emi­gró a Gran Bre­ta­ña con­vir­tién­do­se en el más impor­tan­te pro­duc­tor de cine, con­tra­ta a Chur­chill en cali­dad de guio­nis­ta y ase­sor his­tó­ri­co. Ése fue el ini­cio de una cola­bo­ra­ción artís­ti­ca que lle­ga­ría a tras­cen­der más allá de lo que en prin­ci­pio se podría espe­rar. Tenien­do en cuen­ta que en esos tur­bu­len­tos años pre­vios a la Segun­da Gue­rra, el infa­me geno­ci­da de Hitler se valió de la direc­to­ra ger­ma­na Leni Rie­fens­tahl para trans­mi­tir su men­sa­je median­te un cine de pro­pa­gan­da, Chur­chill con­si­de­ró igual­men­te el poten­cial que pue­de brin­dar el sép­ti­mo arte como ins­tru­men­to de gue­rra; ese aspec­to que­dó demos­tra­do en los guio­nes que pre­pa­ró para Kor­da en varios de sus films, como por ejem­plo lo han sido Fire Over England (1937) y Lady Hamil­ton (1941). Esta atrac­ti­va docu­men­ta­da his­to­ria de la gran amis­tad per­so­nal y pro­fe­sio­nal del renom­bra­do esta­dis­ta con el pode­ro­so mag­na­te per­mi­te al pro­pio tiem­po que el ciné­fi­lo eche un vis­ta­zo a extrac­tos de algu­nos de las remar­ca­bles pro­duc­cio­nes de Korda.

Eve Ash es la auto­ra del fas­ci­nan­te docu­men­tal Man On The Bus en don­de tam­bién asu­me el rol de pro­ta­go­nis­ta. Ella per­te­ne­ce a una fami­lia judía de Mel­bour­ne, cuyos padres Feliks y Martha ya falle­ci­dos han sido sobre­vi­vien­tes de los cam­pos de con­cen­tra­ción don­de per­die­ron a sus fami­lia­res más direc­tos inclu­yen­do a sus res­pec­ti­vos cón­yu­ges. Des­pués del casa­mien­to, en 1949 emi­gra­ron a Aus­tra­lia don­de nacie­ron Helen, la hija mayor, y pos­te­rior­men­te Eve.
La rea­li­za­do­ra mani­fies­ta haber sido inte­gran­te de una bella fami­lia con padres que se ama­ron entra­ña­ble­men­te, trans­mi­tien­do ese mis­mo afec­to a sus hijas que vivie­ron con­for­ta­ble­men­te en un hogar que podría ser cali­fi­ca­do de “mode­lo”. A pesar de todo, hubo algo cier­ta­men­te inex­pli­ca­ble por lo cual emo­cio­nal­men­te Eve se sin­tió un poco apar­ta­da de los suyos.
El motor que impul­sa la acción del rela­to se pro­du­ce cuan­do tiem­po des­pués de la muer­te de sus pro­ge­ni­to­res, revi­san­do pelí­cu­las case­ras Eve obser­va algo que le des­pier­ta sos­pe­chas; las dudas se inten­si­fi­can cuan­do en enero de 2008 reci­be un e‑mail de una per­so­na des­co­no­ci­da; eso la impul­sa a ini­ciar una bús­que­da vin­cu­la­da con su iden­ti­dad como así de algo más tras­cen­den­te que resul­ta impro­ce­den­te revelar.
Muchas veces se han asis­ti­do a rela­tos de fic­ción don­de emer­gen secre­tos de fami­lia; sin embar­go nada es com­pa­ra­ble con lo expues­to en este sor­pren­den­te docu­men­tal; lo cier­to es que la inves­ti­ga­ción de la rea­li­za­do­ra se ase­me­ja a un com­pli­ca­do rom­pe­ca­be­zas don­de ella debe reor­de­nar las dis­tin­tas pie­zas que lo inte­gran a fin de poder completarlo.
Dado que Ash es igual­men­te psi­có­lo­ga mucho de sus cono­ci­mien­tos en la mate­ria han sido vol­ca­dos en este docu­men­tal remar­ca­ble­men­te arti­cu­la­do e impe­ca­ble­men­te edi­ta­do que man­te­nien­do la intri­ga has­ta el final asi­mis­mo logra emocionar.

Otro docu­men­tal que sus­ci­ta inte­rés es Com­ra­de Dov (Israel) del direc­tor Barak Hey­mann quien ha con­ta­do con la cola­bo­ra­ción de Uri Levi para retra­tar al izquier­dis­ta polí­ti­co israe­lí Dov Khe­nin. De mane­ra afec­tuo­sa Hey­mann sigue los pasos de Khe­nin duran­te un perío­do de 13 años des­de que fue elec­to miem­bro del par­la­men­to israe­lí repre­sen­tan­do al par­ti­do mino­ri­ta­rio Hadash has­ta su reti­ro en abril de 2019. Duran­te ese lap­so el docu­men­tal ilus­tra la elo­cuen­cia de este acti­vis­ta en la Knes­set defen­dien­do los dere­chos socia­les de los pales­ti­nos israe­líes. La bata­lla del ex legis­la­dor ha sido dura en la medi­da que resul­ta difí­cil con­ci­liar los intere­ses de los ára­bes israe­líes que bre­gan por la nece­si­dad de la exis­ten­cia de dos Esta­dos simul­tá­neos y la posi­ción com­ple­ta­men­te opues­ta de los legis­la­do­res que sus­ten­tan la ideo­lo­gía del par­ti­do gober­nan­te sobre la ane­xión de los terri­to­rios ocu­pa­dos. En esen­cia, este film mues­tra los gran­des esfuer­zos de un polí­ti­co tra­tan­do de resal­tar los valo­res demo­crá­ti­cos de Israel y que a pesar de los obs­tácu­los exis­ten­tes tra­ta de no renun­ciar a sus ideales.

Israel, Land of the Series es el docu­men­tal que clau­su­ra esta pri­me­ra par­te de TJFF que según se anti­ci­pa ver­sa sobre la gran popu­la­ri­dad de las series de tele­vi­sión rea­li­za­das en Israel.
Una Infor­ma­ción de la lis­ta com­ple­ta de fil­mes que serán difun­di­dos para las audien­cias de Toron­to se pue­de obte­ner pre­sio­nan­do aquí