Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

VUES D’Á­FRI­QUE

El más impor­tan­te fes­ti­val de cine afri­cano fue­ra de Afri­ca desa­rro­lla­rá su 36° edi­ción des­de el 17 has­ta el 26 de abril de 2020. Debi­do al pano­ra­ma actual que vive el mun­do Vues d’A­fri­que se encuen­tra impo­si­bi­li­ta­do de pre­sen­tar las pelí­cu­las en las salas de cine. Es así que tra­tan­do de adap­tar­se a esta cir­cuns­tan­cia, las exhi­bi­cio­nes serán efec­tua­das de mane­ra vir­tual. Con­se­cuen­te­men­te, el públi­co de Cana­dá podrá apre­ciar gra­tui­ta­men­te los fil­mes pro­gra­ma­das por un perío­do de 48 horas a tra­vés de la pla­ta­for­ma de TV5 (www.tv5unis.ca)

De los 64 films ori­gi­nal­men­te rete­ni­dos, 37 de los mis­mos pro­ve­nien­tes de 27 dife­ren­tes paí­ses serán pre­sen­ta­dos digi­tal­men­te para que los inter­nau­tas pue­dan juzgarlos.

UN DIVAN A TUNIS

Entre los lar­go­me­tra­jes selec­cio­na­dos se des­ta­ca Un diván à Tunis (Fran­cia-Túnez) de la direc­to­ra fran­co-tune­ci­na Manè­le Labi­di abor­dan­do una come­dia cos­tum­bris­ta que trans­cu­rre en la capi­tal de Túnez. A tra­vés del guión de la rea­li­za­do­ra se siguen las peri­pe­cias de Sel­ma (Golshif­teh Faraha­ni) una inte­li­gen­te psi­co­ana­lis­ta que duran­te el perío­do de la “Pri­ma­ve­ra Ára­be” retor­na de Fran­cia don­de esta­ba resi­dien­do para afin­car­se en su ciu­dad natal y prac­ti­car su profesión.

A pesar de dejar entre­ver algu­nos ras­gos cul­tu­ra­les de una socie­dad machis­ta y la influen­cia ejer­ci­da por radi­ca­les reli­gio­sos islá­mi­cos, el rela­to nun­ca adquie­re un cariz dra­má­ti­co; por el con­ta­rio, Labi­di ha pre­fe­ri­do adop­tar un tono liviano ilus­tran­do los trá­mi­tes buro­crá­ti­cos que Sel­ma debe cum­plir a fin de obte­ner su licen­cia pro­fe­sio­nal como así tam­bién la gale­ría de pin­to­res­cos per­so­na­jes que acu­den a su con­sul­ta para que a tra­vés de la tera­pia ella pue­da ayu­dar­les a solu­cio­nar sus pro­ble­mas El valor más impor­tan­te del film resi­de en la muy bue­na carac­te­ri­za­ción que Faraha­ni logra de su per­so­na­je en el mar­co de una come­dia entre satí­ri­ca y mor­daz que a pesar de cier­tos cli­sés logra entre­te­ner a la audiencia.

NOTRE-DAME DU NIL

Otro film de fic­ción que se podrá ver es Notre-Dame du Nil (Fran­cia-Bél­gi­ca-Ruan­da) del direc­tor Atiq Rahm en base a la nove­la homó­ni­ma 2012 del escri­tor Scho­las­ti­que Muka­son­ga. Estruc­tu­ra­da en cua­tro par­tes ‑Ino­cen­cia, Sagra­do, Sacri­le­gio y Sacri­fi­cio- y de un pró­lo­go, la pelí­cu­la trans­cu­rre en Ruan­da en 1973; allí se sigue los pasos de un gru­po de alum­nas inter­na­das en una escue­la cató­li­ca bel­ga de ense­ñan­za media don­de la mayo­ría de las estu­dian­tes per­te­ne­cen a fami­lias eli­tis­tas de la zona.

Den­tro del con­tex­to social en que la pobla­ción Hutu pro­di­ga ame­na­zas a la mino­ría tutsi, la escue­la tam­bién admi­te a tra­vés de una cuo­ta esta­ble­ci­da a alum­nas tutsi. El rela­to adquie­re gra­dual­men­te un cli­ma de ten­sión al inter­nar­se en zonas más oscu­ras don­de que­dan refle­ja­dos los resi­duos del colo­nia­lis­mo, como así tam­bién una mues­tra del mar­ca­do racis­mo exis­ten­te de los hutus hacia los tutsis, como pre­lu­dio de lo que sobre­ven­drá en el omi­no­so geno­ci­dio de 1994.

El docu­men­ta­lis­ta y guio­nis­ta Arnold Anto­nin ofre­ce en À la fron­tiè­re du tex­te (Hai­tí) un exce­len­te retra­to de Anthony Phelps, el vene­ra­ble poe­ta hai­tiano naci­do en 1928 que ade­más es un remar­ca­ble nove­lis­ta, autor de cuen­tos para niños, dra­ma­tur­go y perio­dis­ta. A tra­vés de la voz en off de Myrtho Cas­séus se pasa revis­ta a su infan­cia, su afi­ción a la poe­sía, su acé­rri­ma opo­si­ción a la cruel dic­ta­du­ra de Fra­nçois Duva­lier (1957 – 1971) por la que fue encar­ce­la­do, moti­van­do pos­te­rior­men­te su exi­lio a Mon­treal en 1964. Pero aún lejos de su patria, nun­ca estu­vo des­vin­cu­la­do de ella pro­di­gán­do­le su amor a tra­vés de su poesía.

Entre sus publi­ca­cio­nes se encuen­tra el céle­bre poe­ma­rio Mon pays que voi­ci (Este es mi país), así como Fem­me Amé­ri­que (Mujer Amé­ri­ca) que le valió en 2014 el Pre­mio de Poe­sía Sabi­nes-Gatien Lapoin­te en Méxi­co. Otras impor­tan­tes dis­tin­cio­nes reci­bi­das inclu­yen las del Pre­mio Casa de las Amé­ri­cas de Cuba en 1980 y nue­va­men­te en 1985, así como el Gran Pre­mio de Poe­sía de la Aca­de­mia Fran­ce­sa por el con­jun­to de su obra. Evi­den­cian­do su res­pe­to a la vez que afec­to hacia el gran poe­ta Anto­nin brin­da un impe­ca­ble tra­ba­jo exce­len­te­men­te mon­ta­do que con­tó con la valio­sa par­ti­ci­pa­ción del pro­pio nona­ge­na­rio más joven que nun­ca como así tam­bién de Suzie Cas­tor, Joseph Fer­di­nand, Yanick Lahens, Clau­de Souf­frant, Emme­lie Prophè­te Mil­cé y Louis-Phi­lip­pe Dalembert.

La pro­chai­ne fois que je vien­drai au mon­de (Bél­gi­ca-Burun­di-Kenia) de Phi­lip­pe de Pier­pont inte­gra la lis­ta de docu­men­ta­les. En 1991 el direc­tor visi­ta Bujum­bu­ra en Burun­di y ahí sale al encuen­tro de Assou­man, Etu, Inno­cent, Jean-Marie, Phi­li­bert y Zorri­to, seis niños de la calle vivien­do en con­di­cio­nes de extre­ma pobre­za, si aca­so no de mise­ria, don­de cada uno de ellos expre­sa su deseo de tener un lugar don­de dor­mir y poder comer. Zorri­to, vién­do­lo por­tar una cáma­ra le pide que reali­ce una pelí­cu­la sobre ellos; él les pro­me­tió fil­mar­los en suce­si­vas visi­tas y duran­te toda la vida has­ta que todos estu­vie­sen muertos.

El repor­ta­je ini­cial con­ti­núa 3 años des­pués vez en el mar­co de un país devas­ta­do por la gue­rra; pos­te­rior­men­te lo hará en 2003 ya sien­do ado­les­cen­tes y por cuar­ta vez lo efec­túa en 2019 don­de sola­men­te sobre­vi­ven 3 del gru­po ini­cial y que aho­ra tie­nen 40 años de edad. ¿Qué es lo que que­da de ellos habien­do vivi­do en un país per­ma­nen­te­men­te con­vul­sio­na­do y caó­ti­co? ¿Cuál es la mira­da hacia el mun­do que pue­den ofre­cer estos adul­tos? Todo pare­ce­ría indi­car que mien­tras haya vida siem­pre exis­ti­rá el alien­to de un futu­ro mejor. Muy buen documental.

ILS N’ ONT PAS CHOISI

La homo­se­xua­li­dad es uno de los temas que en cier­tas regio­nes de Áfri­ca es con­si­de­ra­do tabú. Este deli­ca­do tópi­co es abor­da­do por You­lou­ka Dami­ba y Gideon Vink en Ils n’ont pas cho­si. (Bur­ki­na Faso). En el mis­mo que­da resal­ta­do el apa­sio­na­mien­to de sus detrac­to­res, ampa­ra­dos en gran par­te por la reli­gión, quie­nes con­si­de­ran la orien­ta­ción hacia el mis­mo sexo como un acto peca­mi­no­so y abo­mi­na­ble; por otra par­te se encuen­tran quie­nes la defien­den en la medi­da que no se tra­ta de un hábi­to adqui­ri­do sino de una orien­ta­ción natu­ral no ele­gi­da. El impor­tan­te tra­ba­jo de inves­ti­ga­ción de los dos direc­to­res de Bur­ki­na Faso se ha cen­tra­do en tres paí­ses, Came­rún, Sene­gal y Côte de Ivoi­re, per­mi­tien­do que el docu­men­tal expon­ga tes­ti­mo­nios escla­re­ce­do­res de abo­ga­dos, repre­sen­tan­tes de aso­cia­cio­nes, jefes reli­gio­sos como así tam­bién de per­so­na­li­da­des del mun­do del deporte.

No obs­tan­te, los pre­jui­cios exis­ten­tes y la homo­fo­bia que sue­le adqui­rir vio­len­tas carac­te­rís­ti­cas en el con­ti­nen­te afri­cano, el docu­men­to deja tras­lu­cir la espe­ran­za de que algo ha comen­za­do a cam­biar en algu­nos sec­to­res socia­les al impo­ner­se una mayor tole­ran­cia hacia este gru­po mar­gi­na­do. Tal como está pre­sen­ta­do, este docu­men­tal se valo­ri­za por sus men­sa­jes nota­ble­men­te cons­truc­ti­vos en defen­sa de los dere­chos huma­nos de los homo­se­xua­les en África.

TABAS­KI

Tabas­ki (Sene­gal) es un docu­men­tal de cor­to­me­tra­je en el que la direc­to­ra Lau­ren­ce Atta­li pre­sen­ta a un pin­tor que a pocos días de la cele­bra­ción del Tabas­ki, se encie­rra en su ate­lier para tra­ba­jar sobre ese tema. El film que entre­mez­cla fic­ción, arte y polí­ti­ca se ins­pi­ra libre­men­te en la obra del pin­tor Iba Ndia­ye reme­mo­ran­do la serie de ase­si­na­tos polí­ti­cos en la épo­ca post­co­lo­nial de Áfri­ca y de los paí­ses segre­ga­cio­nis­tas. Para quie­nes no estén fami­lia­ri­za­dos con el tér­mino, cabe acla­rar que Tabas­ki es el nom­bre que deno­ta a una de las más impor­tan­tes fies­tas del Islam don­de se cele­bra el final del Ramadán.

Ade­más de la pro­yec­ción de fil­mes el fes­ti­val ofre­ce cla­ses maes­tras para favo­re­cer el inter­cam­bio entre los pro­fe­sio­na­les cana­dien­ses y del con­ti­nen­te afri­cano. Esas inter­ven­cio­nes se efec­tua­rán en dos opor­tu­ni­da­des. El 20 de abril a las 14h se rea­li­za­rá el encuen­tro con el pro­duc­tor Boris Van Gils quien nave­gan­do entre Fran­cia y Côte d’I­voi­re es un aman­te y pre­cur­sor del cine afri­cano en la con­quis­ta del mun­do. Median­te su diser­ta­ción, el públi­co ten­drá la opor­tu­ni­dad de aden­trar­se sobre la pro­duc­ción cine­ma­to­grá­fi­ca en Áfri­ca y los desa­fíos que dicha tarea impli­ca. La otra pre­sen­ta­ción ten­drá lugar el 22 de abril a las 17 h. con la par­ti­ci­pa­ción de Tsho­per Kabam­bi quien ade­más de autor, rea­li­za­dor y pro­duc­tor es el fun­da­dor de Bim­pa Pro­duc­tion que pro­mo­cio­na la visi­bi­li­dad del cine en la Repú­bli­ca Demo­crá­ti­ca del Con­go; a tra­vés de su diser­ta­ción la audien­cia ten­drá la opor­tu­ni­dad de asis­tir a una dis­cu­sión sobre los dife­ren­tes aspec­tos que han debi­do supe­rar­se en la crea­ción y la inde­pen­den­cia del cine afri­cano. Para acce­der a ambas inter­ven­cio­nes el públi­co debe­rá recu­rrir a la pági­na Face­book del Fes­ti­val (https://www.facebook.com/vuesdafrique/).

Como inno­va­ción adi­cio­nal a lo que este año el fes­ti­val pro­po­ne, los ciné­fi­los podrán votar en línea por el mejor film de los pre­sen­ta­dos en com­pe­ti­ción, el cual será recom­pen­sa­do con el “Prix du Public Vues d’A­fri­que 2020”

Para obte­ner una lis­ta com­ple­ta de todos los fil­mes que serán difun­di­dos en sus diver­sas cate­go­rías y los corres­pon­dien­te hora­rios de trans­mi­sión, el sitio a con­sul­tar es www.vuesdafrique.org/numerique

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Una de las mues­tras más aguar­da­das que se rea­li­za anual­men­te en Mon­treal es la del Fes­ti­val Inter­na­tio­nal du Film sur l’Art (FIFA) cuya 38ª edi­ción debía rea­li­zar­se des­de el 17 has­ta el 29 de mar­zo. Debi­do a la peno­sa situa­ción que el mun­do atra­vie­sa en estos momen­tos el fes­ti­val que­dó can­ce­la­do físi­ca­men­te; sin embar­go, para supe­rar esta adver­si­dad y gra­ti­fi­car al públi­co que se sola­za vien­do impor­tan­tes docu­men­ta­les que abar­can dife­ren­tes mani­fes­ta­cio­nes del arte, FIFA deci­dió exhi­bir en línea (artfifa.com) sus fil­mes pro­gra­ma­dos has­ta la fecha de clau­su­ra inclu­si­ve. A con­ti­nua­ción se ofre­ce un bre­ve comen­ta­rio de 5 de los fil­mes vistos.

We Are Not Prin­ces­ses (Gran Bre­ta­ña)

We are not Princesses

Las direc­to­ras Brid­get­te Auger e Itab Azzam ofre­cen un intere­san­te docu­men­tal tes­ti­mo­nian­do la expe­rien­cia vivi­da por Israa, Mona, Fed­wa, Heba, Zay­na, Wafa’a; estas seis muje­res sirias se encuen­tran en un cam­po de refu­gia­dos en Bei­rut, en el momen­to en que la fil­ma­ción se rea­li­za. Ade­más de rese­ñar el dra­ma que han vivi­do en la gue­rra civil que aco­sa a Siria, algu­nas de ellas rela­tan su expe­rien­cia de haber esta­do sumi­das a la auto­ri­dad patriar­cal. Un hecho noto­rio es el que dos de ellas no apa­re­cen en pan­ta­lla debi­do a que sus fami­lias no que­rían que fue­sen fil­ma­das; es así que su pre­sen­cia se mani­fies­ta a tra­vés de la ani­ma­ción, sin que eso impi­da que sus opi­nio­nes que­den refle­ja­das a tra­vés de sus voces.

Como medio de ate­nuar el des­arrai­go for­za­do por haber teni­do que aban­do­nar la tie­rra natal, cua­tro de ellas encuen­tran solaz en la dra­ma­ti­za­ción de Antí­go­na, la renom­bra­da obra de Sófo­cles. A pesar de ser neó­fi­tas en el terreno de la actua­ción, ellas vuel­can su ener­gía en la lec­tu­ra y ensa­yo de la pie­za des­ta­can­do el espí­ri­tu del per­so­na­je cen­tral, una figu­ra que cons­ti­tu­ye el sím­bo­lo del empo­de­ra­mien­to feme­nino; esos ensa­yos les per­mi­ten refle­xio­nar acer­ca de sus vidas pasa­das, ofre­cién­do­les una nue­va visión de cómo actuar cuan­do emer­jan de su exi­lio. En los cré­di­tos fina­les se des­ta­ca que Israa actual­men­te vive en Ale­ma­nia, Heba está radi­ca­da en una peque­ña isla de Sue­cia, en tan­to que Mona, Fed­wa, Zay­na y Wafa’a siguen resi­dien­do en Bei­rut, habien­do todas ellas recons­trui­do sus vidas positivamente.

Auger y Azzam han logra­do un film alta­men­te ins­pi­ra­dor al resal­tar cómo en las más difí­ci­les situa­cio­nes el estoi­cis­mo y deter­mi­na­ción de este gru­po humano ha podi­do supe­rar los obs­tácu­los devol­vién­do­le la fe y la espe­ran­za de un futu­ro mejor.

Simo­ne Sig­no­ret, figu­re libre (Fran­cia)

Simo­ne Sig­no­ret, figu­re libre

Como su títu­lo lo seña­la, este intere­san­te docu­men­tal sin ser una bio­gra­fía estric­ta sigue los pasos de esta emble­má­ti­ca artis­ta del cine fran­cés, des­ta­can­do en su per­so­na­li­dad su nece­si­dad de gozar de ple­na liber­tad para hacer lo que qui­sie­ra sin pedir­le per­mi­so a nadie.

Meticu­losa­men­te rea­li­za­da, la docu­men­ta­lis­ta Michè­le Domi­ni­ci valién­do­se de mate­rial de archi­vo y entre­vis­tas rea­li­za­das per­mi­te que el espec­ta­dor se aden­tre en la per­so­na­li­dad de la artis­ta uti­li­zan­do en par­te sus pro­pios comen­ta­rios. Así la pelí­cu­la pasa revis­ta a su fil­mo­gra­fía don­de se sabe que comen­zó su carre­ra en 1941 y se con­sa­gró en Cas­que d’Or (1951); entre otros títu­los rele­van­tes de su carre­ra cine­ma­to­grá­fi­ca se encuen­tran Les dia­bo­li­ques (1954), Room at the Top (1959) por el que obtu­vo el pre­mio a la mejor inter­pre­ta­ción feme­ni­na en el Fes­ti­val de Can­nes, L’Ar­mée des ombres (1969), L’A­veu (1970), Le chat (1971) y La vie devant soi (1978) don­de su con­mo­ve­do­ra actua­ción de Mada­me Rosa fue dis­tin­gui­da con el César a la mejor actriz ade­más de haber mere­ci­do cáli­dos elo­gios a nivel mundial.

En lo que con­cier­ne a su vida sen­ti­men­tal, el docu­men­tal tes­ti­mo­nia su pri­mer matri­mo­nio en 1944 con el cineas­ta Yves Alle­gret con quien tuvo una hija (Cathe­ri­ne Alle­gret). Des­pués de su divor­cio en 1949 se casó al año siguien­te con Yves Mon­tand, una unión que dura­ría has­ta su muer­te en 1985 a pesar de haber atra­ve­sa­do algu­nos rís­pi­dos momen­tos por la rela­ción apa­sio­na­da de su mari­do con Marilyn Mon­roe duran­te la fil­ma­ción de Let’s Make Love en 1960.

En el recuen­to men­cio­na­do, la direc­to­ra no deja de enfa­ti­zar la leyen­da de esta gran actriz, empe­der­ni­da fuma­do­ra a la vez que alcohó­li­ca, brin­dan­do la ima­gen de una mujer libe­ra­da que duran­te toda su exis­ten­cia luchó y logró impo­ner sus pro­pias ideas; más allá de los pre­jui­cios de su épo­ca, Sig­no­ret adop­tó una acti­tud van­guar­dis­ta muy ale­ja­da de lo que se aguar­da­ba del tra­di­cio­nal com­por­ta­mien­to femenino.

Tin­to­ret­to – The Man Who Killed Pain­ting (Ale­ma­nia)

Tin­to­ret­to – The Man Who Killed Painting

Jaco­po Robus­ti Tin­to­ret­to (1518 – 1594), el últi­mo de los gran­des artis­tas vene­cia­nos del Rena­ci­mien­to ita­liano, es reexa­mi­na­do en el mag­ní­fi­co docu­men­tal escri­to y diri­gi­do por Ermi­nio Peroc­co. Habien­do vivi­do a la som­bra de Titian, su más gran­de rival, Tin­to­ret­to supo impo­ner­se median­te su pro­pio esti­lo manie­ris­ta por el que ha logra­do un reco­no­ci­mien­to simi­lar al obte­ni­do por los genia­les Leo­nar­do Da Vin­ci, Rapahel y Michelangelo..

La pelí­cu­la está estruc­tu­ra­da aten­dien­do a las más impor­tan­tes crea­cio­nes del artis­ta en las que se inclu­yen entre otras estu­pen­das obras El Mila­gro del Escla­vo, St. Roch hea­ling the Pla­gue, la impre­sio­nan­te deco­ra­ción efec­tua­da en la Escue­la Gran­de di San Roc­co, Cru­ci­fi­xión que es un cua­dro de enor­mes dimen­sio­nes, Tar­quin y Lucre­tia y su visión espe­cial vol­ca­da en La Últi­ma Cena don­de se apre­cia la reac­ción de sus dis­cí­pu­los cuan­do Cris­to anun­cia que uno de ellos lo va a trai­cio­nar. De mane­ra gene­ral el docu­men­tal des­ta­ca cómo sus obras cap­ta­ron el cru­cial momen­to que se vivía en el mun­do con el sur­gi­mien­to del protestantismo.

El film se valo­ri­za a tra­vés de los comen­ta­rios efec­tua­dos por artis­tas, crí­ti­cos e his­to­ria­do­res de arte, entre los que se encuen­tran el pin­tor bar­ce­lo­nés Jor­ge Pom­bo rein­ter­pre­tan­do la pin­tu­ra de Tin­to­ret­to así como la del direc­tor del Museo Nacio­nal del Pra­do Miguel Falo­mir alu­dien­do al sig­ni­fi­ca­do de su obra. Igual­men­te cabe dis­tin­guir la repro­duc­ción de la Vene­cia de hace 500 años tenien­do en con­si­de­ra­ción la impor­tan­cia que esa ciu­dad adqui­rió como vía marí­ti­ma y puer­to de enla­ce con el con­ti­nen­te euro­peo. En esen­cia, Peroc­co ofre­ce un esme­ra­do docu­men­tal que segu­ra­men­te será apre­cia­do por los aman­tes del arte.

Seat 20 D (Esta­dos Unidos)

Seat 20 D

Una pro­fun­da emo­ción pro­du­ce la visión de este dra­má­ti­co y a la vez edi­fi­can­te docu­men­tal de Jim Camp­bell. Como muchas veces se ha seña­la­do, no hay dolor más gran­de que un ser humano pue­da expe­ri­men­tar que el ori­gi­na­do por la muer­te de un hijo: pre­ci­sa­men­te eso ha acon­te­ci­do con los padres de 35 estu­dian­tes de la Uni­ver­si­dad de Syra­cu­se que via­ja­ban en el vue­lo 103 de Pan Am del 21 de diciem­bre de 1988 que en el tra­yec­to de Lon­dres a New York explo­tó en Loc­ker­bie, Esco­cia, como con­se­cuen­cia de un bru­tal aten­ta­do terro­ris­ta don­de en total pere­cie­ron 270 personas.

Para poder afron­tar esa enor­me pena la escul­to­ra Suse Lowens­tein, cuyo hijo de 21 años fue una de las víc­ti­mas, se embar­có en un tra­ba­jo alta­men­te ambi­cio­so; el mis­mo inti­tu­la­do Dark Elegy, con­sis­te en 75 figu­ras de cuer­pos de muje­res que refle­jan el pre­ci­so momen­to en que cada una de las madres de los jóve­nes ulti­ma­dos se ente­ran de la muer­te de sus hijos.

El docu­men­tal ilus­tra el home­na­je con­me­mo­ra­ti­vo que la Uni­ver­si­dad de Syra­cu­se rin­dió a los 35 alum­nos des­apa­re­ci­dos, colo­can­do sillas en el jar­dín exte­rior del cam­pus con el núme­ro de los asien­tos que cada uno de ellos había ocu­pa­do en el trá­gi­co vue­lo don­de el 20 D ‑títu­lo del film- corres­pon­dió a Ale­xan­der Lowenstein.

La monu­men­tal obra cons­ti­tu­ye asi­mis­mo un tri­bu­to a la crea­ción artís­ti­ca como resul­ta­do de la peno­sa expe­rien­cia atra­ve­sa­da por su huma­ni­ta­ria auto­ra. El sue­ño de la escul­to­ra es donar su tra­ba­jo desean­do que sea ins­ta­la­do en un sitio pro­mi­nen­te para que pue­da ser visi­ta­do por mucha gen­te de dife­ren­tes luga­res del mun­do; al pro­pio tiem­po expre­sa que su escul­tu­ra es un home­na­je rea­li­za­do a todas las víc­ti­mas del terrorismo.

Dicho lo que ante­ce­de es difí­cil per­ma­ne­cer indi­fe­ren­te con­tem­plan­do el con­mo­ve­dor film de Campbell.

Elia­des Ochoa – De Cuba para el Mun­do (Cuba)

Elia­des Ochoa – De Cuba para el Mundo

La direc­to­ra Cynthia Bies­tek trans­por­ta al espec­ta­dor en un via­je musi­cal hacia Cuba y a otros rin­co­nes del mun­do cen­tran­do su aten­ción en el remar­ca­ble gui­ta­rris­ta cubano Elia­des Ochoa (1946-).

Per­te­ne­cien­te a una humil­de fami­lia de gran­je­ros de Son­go La Maya, cuyos padres sin­tie­ron una afi­ni­dad con la músi­ca, a los 6 años Elia­des toca la gui­ta­rra pres­ta­da por su padre y se iden­ti­fi­ca de tal mane­ra sin­tien­do una incon­men­su­ra­ble pasión por la mis­ma. Cuan­do su fami­lia se muda a San­tia­go de Cuba, su pro­ge­ni­tor habien­do apre­cia­do las con­di­cio­nes inna­tas de su hijo le rega­la una gui­ta­rra con la que Elia­des comien­za a tocar en los bares loca­les aca­pa­ran­do la aten­ción de los pre­sen­tes. Así comien­za una pro­di­gio­sa carre­ra don­de en 1978 es invi­ta­do a lide­rar el Cuar­te­to Patria, un con­jun­to de la tro­va cuba­na crea­do en 1939. De allí en más siguen los triun­fos con su par­ti­ci­pa­ción en el Bue­na Vis­ta Social Club que recu­pe­ra y difun­de la músi­ca cuba­na a tra­vés del mun­do; ade­más la céle­bre ban­da es invi­ta­da por el Pre­si­den­te Oba­ma en 2015 para tocar en la Casa Blan­ca. A todo ello los regis­tros dis­co­grá­fi­cos con­tri­bu­ye­ron a cimen­tar su fama así como la edi­ción del video ani­ma­do “Pín­ta­te los labios María” sobre el tema musi­cal de Ochoa que logró un reso­nan­te éxi­to. No menos impor­tan­te ha sido su par­ti­ci­pa­ción con el con­jun­to Afro­cu­bis­mo con­ju­gan­do la músi­ca afri­ca­na con la cubana.

A tra­vés de mate­ria­les de archi­vo y entre­vis­tas con fami­lia­res, cole­gas, ami­gos ‑entre ellos el actor Beni­cio del Toro, la can­tan­te cuba­na Oma­ra Por­tuen­do y el pro­duc­tor musi­cal Nick Gold- y el músi­co mis­mo se van cono­cien­do aspec­tos iné­di­tos has­ta el pre­sen­te; así se sabe que Ochoa res­ca­tó del ano­ni­ma­to al talen­to­so músi­co Com­pay Segun­do (1907 – 2003) a la vez que par­ti­ci­pó en el Cuar­te­to Patria e inte­gró tam­bién el Bue­na Vis­ta Social Club.

La nota dra­má­ti­ca del docu­men­tal no está ausen­te cuan­do Ochoa rela­ta que dan­do un con­cier­to en Rot­ter­dam se le comu­ni­ca la muer­te de su que­ri­do padre y que ‑cosas del des­tino- dos sema­nas des­pués falle­ce­ría su hijo de 21 años de edad. Final­men­te, el des­ta­ca­do gui­ta­rris­ta expre­sa que cuan­do mue­ra desea ser ente­rra­do en el cemen­te­rio de su pue­blo natal y que con su sen­ti­do opti­mis­ta visi­tan­do lo que será su tum­ba desea que sea colo­ca­do su clá­si­co som­bre­ro a un lado y su gui­ta­rra al otro con un epi­ta­fio en el que se lea “Estoy Como Nunca”.

Final­men­te cabe men­cio­nar extrac­tos de las can­cio­nes cuba­nas ento­na­das don­de ade­más de Pín­ta­te los labios María, se encuen­tra entre otros títu­los el céle­bre Chan Chan de Com­pay Segun­do, Casa de la Tro­va, A Bara­coa me voy, Mi Vie­jo San­tia­go, Sibo­ney, Guan­ta­na­me­ra y muchos más.

En esen­cia, Bies­tek con la valio­sa cola­bo­ra­ción del guio­nis­ta y mon­ta­jis­ta Ian Padrón ha logra­do un mara­vi­llo­so docu­men­tal no exen­to de melan­co­lía para quie­nes han goza­do des­de lar­go tiem­po atrás la belle­za de la músi­ca popu­lar cuba­na a tra­vés de uno de sus máxi­mos repre­sen­tan­tes como lo fue y lo sigue sien­do Elia­des Ochoa.

SPI­KE LEE PRE­SI­DEN­TE DEL JURADO

Suce­dien­do a Ale­jan­dro G. Iñá­rri­tu que pre­si­dió el Jura­do del Fes­ti­val de Can­nes en 2019, este año esta dis­tin­ción ha recaí­do en el pres­ti­gio­so cineas­ta, guio­nis­ta, mon­ta­jis­ta y pro­duc­tor Spi­ke Lee, oriun­do de Brooklyn, quien será el pri­mer rea­li­za­dor afro­ame­ri­cano en ejercerlo.

Spi­ke Lee

El comu­ni­ca­do de pren­sa reci­bi­do des­ta­ca que en nom­bre del Fes­ti­val de Can­nes, su Con­se­jo de Admi­nis­tra­ción, el Pre­si­den­te Pie­rre Les­cu­re y el Dele­ga­do Gene­ral del Fes­ti­val, Thierry Fré­maux, se com­pla­cen en reci­bir al artis­ta así como al ciudadano.

De esta for­ma Spi­ke Lee acom­pa­ña­do por los res­tan­tes miem­bros del jura­do, adju­di­ca­rá la Pal­ma de Oro en oca­sión de la 73ª edi­ción del Fes­ti­val que se rea­li­za­rá des­de el 12 has­ta el 23 de mayo de 2020.

Al impo­ner­se de la noti­cia Lee se sin­tió feliz a la vez que sor­pren­di­do y orgu­llo­so. Agre­gó que a títu­lo per­so­nal, el Fes­ti­val de Can­nes, a quien con­si­de­ra el más gran­de fes­ti­val de cine del mundo.sin des­me­re­cer a nadie, tuvo un impac­to enor­me en su carre­ra de cineas­ta al pun­to que Can­nes a la vez ha mar­ca­do su tra­yec­to­ria en el cine mundial.

En su decla­ra­ción Lee pasa revis­ta a su vin­cu­la­ción con el Fes­ti­val. Así seña­la que en 1986 su pri­mer lar­go­me­tra­je She’s Got­ta Have le brin­dó el Pre­mio de la Juven­tud en la Quin­ce­na de los Rea­li­za­do­res. Pos­te­rior­men­te en 1989 Do the Right Thing fue pre­sen­ta­do en la Selec­ción Ofi­cial; a ello le siguie­ron Jun­gle Fever en 1991 en com­pe­ti­ción, Girl 6 en 1996 fue­ra de com­pe­ten­cia, Sum­mer of Sam en 1999 en la Quin­ce­na de los Rea­li­za­do­res, Ten Minu­tes Older en 2002 en la sec­ción Una Cier­ta Mira­da para lle­gar a 2018 con la exhi­bi­ción de Blackk­klans­man  que le valió el Grand Prix del Fes­ti­val ade­más de haber obte­ni­do el Oscar al mejor guión.

Hoy más que nun­ca la fun­ción de Pre­si­den­te de Jura­do es vital para el Fes­ti­val. Sin ir más lejos, el año pasa­do la Pal­ma de Oro fue otor­ga­da a Para­si­te del rea­li­za­dor coreano Bong JoonHo; ade­más, esta pro­duc­ción ha reci­bi­do 6 nomi­na­cio­nes de la Aca­de­mia de Holly­wood, entre ellas al del mejor film del año y mejor film inter­na­cio­nal, don­de en esta últi­ma cate­go­ría tam­bién han sido nomi­na­dos Dolor y Glo­ria y Les Misé­ra­bles, igual­men­te pre­sen­ta­dos en Cannes.

La ofi­ci­na de pren­sa hace saber que la Selec­ción Ofi­cial y la com­po­si­ción del Jura­do serán deve­la­dos a media­dos de abril.