La Gran Crea­ción Líri­ca de Bizet

CAR­MEN

La com­pa­ñía líri­ca Opé­ra de Mon­tréal (ODM) con­clu­ye la tem­po­ra­da ofi­cial 2025 – 2026 con la cele­bra­da ópe­ra Car­men de Geor­ges Bizet.

Esta ópe­ra que se estre­nó el 3 de mar­zo de 1875 en la Ópe­ra Cómi­ca de París reci­bió casi en su tota­li­dad crí­ti­cas adver­sas; para­dó­ji­ca­men­te, al poco tiem­po se con­vir­tió en una de las más acla­ma­das y popu­la­res del mundo.

ANNA THEO­DO­SA­KIS (Foto: schmopera)

El libre­to de Hen­ri Meilhac y Ludo­vic Halevy está basa­do en la nove­la homó­ni­ma de Pros­per Meri­mée aun­que en su trans­po­si­ción líri­ca, Car­men apa­re­ce mucho más idea­li­za­da. La acción que trans­cu­rre en Sevi­lla en 1820, se cen­tra en el per­so­na­je titu­lar, una sen­sual gita­na de fuer­te tem­pe­ra­men­to que cau­ti­va al bri­ga­dier Don José; la infa­tua­ción que él sien­te por ella moti­va a que deje a su novia Micae­la, para de este modo seguir los pasos de la bella seduc­to­ra, deser­tan­do del ejér­ci­to y unién­do­se a un gru­po de con­tra­ban­dis­tas. El espí­ri­tu libre de Car­men hará que el vibran­te roman­ce no dure mucho debi­do a que ella deci­de dejar­lo para unir­se al tore­ro Esca­mi­llo; los celos de don José y la pasión que le con­su­me lo impul­sa­rán a matarla.

Rihab Chaieb (Foto: Van­cou­ver Symphony)

La ins­tru­men­ta­ción de Bizet se carac­te­ri­za por su soli­dez, bri­llo y fun­da­men­tal­men­te por su mar­ca­da intui­ción musi­cal. Ade­más de la mara­vi­llo­sa orques­ta­ción de ober­tu­ra, su brio­so pre­lu­dio, el coro de las ciga­rre­ras, la haba­ne­ra, la músi­ca inclu­ye arias tan meló­di­cas y famo­sas como L’a­mour est un oiseau rebe­lle, La fleur que tu m’a­vais jetée y la popu­la­rí­si­ma can­ción Torea­dor en gar­de. La cul­mi­na­ción dra­má­ti­ca de la par­ti­tu­ra de Bizet se con­den­sa en el inten­so dúo C’est toi, c’est moi, como pre­lu­dio del dra­ma final.

Artu­ro Cha­cón-Cruz ( Foto: news.mdc.edu)

Para esta pre­sen­ta­ción la pues­ta escé­ni­ca de la ambi­cio­sa pro­duc­ción de la ODM está a car­go de Anna Theo­do­sa­kis en el mar­co de un elen­co de renom­bra­dos can­tan­tes líri­cos. La remar­ca­ble mez­zo soprano Rihab Chaieb carac­te­ri­za­rá la liber­tad y la fogo­sa pasión de Car­men en tan­to que el aplau­di­do tenor mexi­cano Artu­ro Cha­cón-Cruz ani­ma­rá el rol del bri­ga­dier Don José. En los prin­ci­pa­les pape­les de repar­to el barí­tono Ethan Vin­cent encar­na­rá al torea­dor Esca­mi­llo y la soprano Maga­li Simard-Gal­dès can­ta­rá el papel de la dul­ce e ino­cen­te Micae­la. El repar­to se com­ple­ta con las actua­cio­nes del barí­tono bajo Stephen Hege­dus, los barí­to­nos Dan­te Mullin San­to­ne y Jamal Al Titi, la soprano Emma Feke­te, la mez­zo soprano Tes­sa Fac­kel­mann y el tenor Roc­co Rupo­lo.

Jean-Marie Zei­tou­ni (Foto: jmzeitouni.com)

El maes­tro Jean-Marie Zei­tou­ni,diri­grá la Orques­ta Metro­po­li­ta­na y el Coro de la ODM. Camé­lia Koo es res­pon­sa­ble de la esce­no­gra­fía, el ves­tua­rio es de la Ope­ra de Edmon­ton y David Fra­ser tie­ne a su car­go la iluminación.

Car­men es can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal fran­ce­sa con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés y será repre­sen­ta­da en la sala Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts, el 2, 5, 7 y 12 de mayo a las 19h30, en tan­to que el 10 de mayo se repre­sen­ta­rá a las 14h00

Para­le­la­men­te con esta pro­duc­ción, y con carác­ter gra­tui­to, la com­pa­ñía ofre­ce­rá una pre­sen­ta­ción a car­go del des­ta­ca­do musi­có­lo­go Pie­rre Vachon, que se rea­li­za­rá una hora antes de cada repre­sen­ta­ción en el Piano nobi­le de la Pla­ce des Arts.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal acer­ca de Car­men, el sitio a con­sul­tar es www.operademontreal.com

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Con la Músi­ca en el Alma

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

DETROIT. MUSIC OF THE MOTOR CITYCon­cep­ción: Andrew Pen­ner, Frank Cox-O’Con­nell, & Tra­vis Knights — Tex­to: Erin Bran­den­burg, Frank Cox-O’Con­nell y Tra­vis Knights — Direc­ción Escé­ni­ca: Frank Cox-O’Con­nell — Elen­co: Hai­ley Gillis, Tra­vis Knights, Andrew Pen­ner, SATE —  Direc­ción Musi­cal: Andrew Pen­ner – Músi­cos: Joel Joseph, Joe Bow­den, Jacob Gorzhal­tsan, Raha Javan­far y Andrew McAnsh — Ilu­mi­na­ción: – Noah Fea­ver — Dise­ño de Soni­do: Andrés Cas­ti­llo-Smith — Dise­ño de Pro­yec­ción: Frank Dona­to — Dura­ción: 75 minu­tos sin entre­ac­to — Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 3 de mayo en la sala prin­ci­pal del Segal Cen­tre (www.segalcentre.org)

En el mar­co de un inusual y remar­ca­ble espec­tácu­lo el Segal Cen­tre rin­de un emo­ti­vo tri­bu­to a Detroit a tra­vés de un con­cier­to docu­men­tal tes­ti­mo­nian­do lo acon­te­ci­do en dicha ciu­dad a lo lar­go del siglo pasa­do has­ta la épo­ca actual.

La pie­za con­ce­bi­da por Andrew Pen­ner, Frank Cox-O’Con­nell y Tra­vis Knights pre­sen­ta a cua­tro estu­pen­dos acto­res y can­tan­tes don­de cada uno de ellos sepa­ra­da­men­te y en con­jun­to dan cuen­ta de la evo­lu­ción y pos­te­rior­men­te invo­lu­ción de Detroit.

Una esce­na. (Foto: Moni­ca Wong)

El rela­to se ini­cia seña­lan­do cómo la fun­da­ción de la Ford Motor Com­pany en 1903 por el visio­na­rio Henry Ford creó un auge eco­nó­mi­co inusi­ta­do moti­van­do a su vez una gran migra­ción de habi­tan­tes del sur de Esta­dos Uni­dos a Detroit con­si­de­ra­da como “la ciu­dad del futu­ro”. Eso a su vez moti­vó un remar­ca­ble impul­so en su músi­ca que lle­ga­ría a ocu­par un vital ele­men­to con la crea­ción de Motown, un sello dis­co­grá­fi­co que desem­pe­ñó un impor­tan­te rol en la inte­gra­ción racial de la músi­ca popu­lar afro­ame­ri­ca­na. Sin embar­go, el dina­mis­mo y auge de Detroit se ve que­bran­tan­do con los dra­má­ti­cos moti­nes acae­ci­dos en julio de 1967 a cau­sa de la dis­cri­mi­na­ción racial, pro­du­cien­do un trá­gi­co sal­do de muer­tos, heri­dos e innu­me­ra­bles edi­fi­cios des­trui­dos; eso impli­có una drás­ti­ca dis­mi­nu­ción de la acti­vi­dad eco­nó­mi­ca con las fábri­cas aban­do­na­das y el tras­la­do de miles de empre­sas a otros sitios del país. Con­ver­ti­da prác­ti­ca­men­te en una ciu­dad fan­tas­ma, eso no impi­dió que se gene­ra­ra un alto índi­ce de cri­mi­na­li­dad, al extre­mo tal que en 2013 fue cata­lo­ga­da por el FBI como la ciu­dad más peli­gro­sa de Esta­dos Uni­dos que a su vez coin­ci­dió con la decla­ra­ción de ban­ca­rro­ta muni­ci­pal más gran­de regis­tra­da en la his­to­ria del país.

SATE, Tra­vis Knights y Hai­ley Gillis. (Foto, Dah­lia Katz)

La des­crip­ción que ante­ce­de es remar­ca­da a tra­vés de la vibran­te músi­ca median­te varia­dos géne­ros, en el que entre otros el jazz se entre­mez­cla con el rock y el Hip-Hop.

El espec­tácu­lo se valo­ri­za con las nota­bles actua­cio­nes de Andrew Pen­ner, Hai­ley Gillis y muy espe­cial­men­te por la efer­ves­cen­cia, apa­sio­na­mien­to y vita­li­dad vol­ca­dos en sus cuer­das voca­les por Tra­vis Knights y Sai­dah Baba Tali­bah cuyo nom­bre artís­ti­co es SATE. A su vez cabe des­ta­car el brío de la ban­da musi­cal inte­gra­da por Joel Joseph, Joe Bow­den, Jacob Gorzhal­tsan, Raha Javan­far y Andrew McAnsh eje­cu­tan­do gran­des éxi­tos inclu­yen­do entre otros Lose Your­self, What’s Going On y la con­mo­ve­do­ra can­ción Black Day in July que refle­ja el dolor sufri­do por los acon­te­ci­mien­tos de 1967.

La músi­ca cuya fuer­za uni­ver­sal es capaz de trans­for­mar emo­cio­nes se apre­cia en la expe­rien­cia de Detroit en la que a tra­vés de su crea­ción artís­ti­ca ha per­mi­ti­do ele­var el espí­ri­tu de la ciu­dad con su deter­mi­na­ción, resi­lien­cia y ener­gía para supe­rar su decli­na­ción, aguar­dan­do su rena­ci­mien­to y vol­ver a dis­fru­tar de la glo­ria de antaño.

En esen­cia, Detroit. Music of the Motor City es un vibran­te show que nutri­do de melan­co­lía autén­ti­ca­men­te trans­mi­te el alien­to de una metró­po­li que con­lle­va la músi­ca en el alma. Tenien­do en cuen­ta sus inne­ga­bles méri­tos esta pie­za con­tri­bu­ye a enri­que­cer el pano­ra­ma tea­tral de Montreal.

Una ambi­cio­sa crí­ti­ca musical

MILE END KICKS. Cana­dá, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Chand­ler Levack. 105 minutos

Así como en I like movies (2022) la direc­to­ra Chand­ler Levack se ins­pi­ró en su expe­rien­cia de haber tra­ba­ja­do en un nego­cio de videos, en Mile End Kicks nue­va­men­te tuvo en cuen­ta su desem­pe­ño como crí­ti­ca de músi­ca duran­te su eta­pa juvenil.

Bar­bie Ferreira

El rela­to idea­do por Levack pre­sen­ta a Gra­ce Pine (Bar­bie Ferrei­ra) una joven de 24 años vivien­do en Toron­to quien en 2011 des­pués de una des­afor­tu­na­da expe­rien­cia de tra­ba­jo aban­do­na la ciu­dad para tras­la­dar­se a Montreal.

Como crí­ti­ca musi­cal su pro­pó­si­to es escri­bir un libro sobre el cele­bra­do álbum Jag­ged Little Pill de Ala­nis Mori­set­te, que lan­zó a la fama a la renom­bra­da can­tan­te, letris­ta y com­po­si­to­ra de músi­ca rock. Es así que alqui­la una habi­ta­ción en el vecin­da­rio de Mile End, que es con­si­de­ra­do como uno de los cen­tros crea­ti­vos más des­ta­ca­dos de Mon­treal al haber sido el pre­di­lec­to lugar para des­ta­ca­dos artis­tas y músicos.

Inmer­sa en el ambien­te vívi­do y colo­ri­do de la ciu­dad se rela­cio­na con una ban­da de músi­ca de rock local en la que se desem­pe­ña como publi­cis­ta, aspec­to que de algún modo inter­fie­re con su tra­ba­jo ini­cial que fue la razón de su traslado.

A par­tir de allí la his­to­ria adquie­re el carác­ter de una come­dia román­ti­ca en la que Gra­ce se rela­cio­na con Chevy (Stan­ley Simons), el can­tan­te del gru­po musi­cal, con quien man­ten­drá su pri­me­ra expe­rien­cia sexual, para pos­te­rior­men­te invo­lu­crar­se con el noble gui­ta­rris­ta Archie (Devon Bostick).

Si bien el trián­gu­lo amo­ro­so abun­da en cli­sés ade­más de no resul­tar sufi­cien­te­men­te atrac­ti­vo, lo que dis­tin­gue al film es el de refle­jar acer­ta­da­men­te el pro­ce­so de madu­rez que Gra­ce va adqu­rien­do; en tal sen­ti­do, a tra­vés de erro­res come­ti­dos y des­acer­ta­das deci­sio­nes, ella logra ven­cer su inse­gu­ri­dad tra­tan­do de supe­rar el obs­tácu­lo de poder demos­trar su talen­to en un ambien­te musi­cal don­de pre­do­mi­na la supe­rio­ri­dad masculina.

El repar­to cuen­ta con la des­ta­ca­da actua­ción de Ferrei­ra quien genui­na­men­te trans­mi­te la pasión de su per­so­na­je por la músi­ca en para­le­lo con la trans­for­ma­ción de su iden­ti­dad per­so­nal. Con una acep­ta­ble recrea­ción del esce­na­rio musi­cal de Mon­treal en don­de se inclu­ye una trein­te­na de núme­ros musi­ca­les, Levack ofre­ce una nos­tál­gi­ca come­dia que no obs­tan­te sus alti­ba­jos rebo­za ter­nu­ra a la vez que per­mi­te empa­ti­zar con las vici­si­tu­des atra­ve­sa­das por su pro­ta­go­nis­ta. Jor­ge Gutman

Una Leal Amistad

MÉTÉORS. Fran­cia, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Hubert Cha­rue­len y Clau­de Le Pape. 110 minutos.

Con el favo­ra­ble ante­ce­den­te de haber impre­sio­na­do con su ópe­ra pri­ma Petit Pay­san (2017) pre­mia­da con un César, en esta opor­tu­ni­dad el direc­tor Hubert Cha­ruel con­tó con la cola­bo­ra­ción del rea­li­za­dor Clau­de Le Pape ofre­cien­do en Météors una bue­na pelí­cu­la ambien­ta­da en el pue­blo rural de Hau­te Mar­ne ubi­ca­do al nores­te de Francia.

Paul Kir­cher e Idir Azougli

La his­to­ria guio­ni­za­da por ambos cineas­tas pre­sen­ta a Tony (Salif Cis­sé), Mika (Paul Kir­cher) y Daniel (Idir Azou­gli), tres ami­gos de lar­ga data, de los cua­les Tony es el úni­co que ha logra­do inde­pen­di­zar­se en su acti­vi­dad labo­ral crean­do una com­pa­ñía de cons­truc­ción. Es asi que a lo lar­go del rela­to fun­da­men­tal­men­te se asis­te al víncu­lo enta­bla­do entre los otros dos mucha­chos de los cua­les Mika se gana la vida con un tra­ba­jo de poca mon­ta y un sala­rio pre­ca­rio en un nego­cio de ham­bur­gue­sas en tan­to que el inma­du­ro e incon­tro­la­ble Daniel, estan­do des­em­plea­do se dedi­ca a con­su­mir alcohol y a cier­tas acti­vi­da­des delic­ti­vas. De todos modos ambos ami­gos que man­tie­nen una inusual depen­den­cia sue­ñan con dejar el medio en que viven y via­jar a la Isla Reunion para ins­ta­lar una perre­ra y vivir despreocupadamente.

La situa­ción se alte­ra cuan­do los dos cama­ra­das des­pués de haber­se apro­pia­do de un gato gana­dor de un con­cur­so con el pro­pó­si­to de ven­der­lo, pro­du­cen un cho­que con el auto y al com­pro­bar que estu­vie­ron alcoho­li­za­dos, son some­ti­dos a jui­cio. Ante la posi­bi­li­dad de pasar algún tiem­po en pri­sión que­dan libe­ra­dos con­di­cio­nal­men­te con la obli­ga­ción de pro­cu­rar un tra­ba­jo esta­ble y lle­var un decen­te tren de vida. Con todo, los hechos se com­pli­can cuan­do Daniel debi­do a su adic­ción alcohó­li­ca pade­ce de cirro­sis de híga­do y su diag­nós­ti­co de vida no es favo­ra­ble a menos que se some­ta a un tra­ta­mien­to de reha­bi­li­ta­ción, lo que él rehú­sa hacer. Asi­mis­mo, el empleo de una ocu­pa­ción fija que le ofre­ce Tony, resul­ta con­tra­pro­du­cen­te dado que el tra­ba­jo resul­ta ries­go­so por­que trans­cu­rre en un esta­ble­ci­mien­to de resi­duos nuclea­res que es alta­men­te noci­vo para la salud.

La sus­tan­cial vita­li­dad del film se mani­fies­ta en la abso­lu­ta natu­ra­li­dad que el trío pro­ta­gó­ni­co vuel­ca en sus res­pec­ti­vos per­so­na­jes en don­de se refle­ja el sóli­do víncu­lo fra­terno de Mika hacia Daniel tra­tan­do de ayu­dar­lo para impe­dir que su vida cobre un fatal desenlace.

Median­te una efec­ti­va narra­ción que evi­ta caer en un melo­so melo­dra­ma, los rea­li­za­do­res obtie­nen una sen­si­ble y emo­ti­va his­to­ria exal­tan­do el ines­ti­ma­ble sen­ti­mien­to que adquie­re la amis­tad fren­te a situa­cio­nes difí­ci­les de supe­rar. Jor­ge Gutman

Una Nue­va Edi­ción de Hot Docs

Con­si­de­ra­do como uno de los más tras­cen­den­tes fes­ti­va­les de cine docu­men­tal Hot Docs retor­na a Toron­to para su tri­gé­si­ma ter­ce­ra edi­ción que se rea­li­za­rá des­de el 23 de abril has­ta el 3 de mayo de 2026.

Este impor­tan­te even­to cul­tu­ral cuyo pro­gra­ma inclu­ye 115 docu­men­ta­les pro­ve­nien­tes de 51 paí­ses a tra­vés de diver­sos pro­gra­mas se inau­gu­ra con la pri­mi­cia mun­dial de Anti­di­va: The Caro­le Pope Con­fes­sions. Este docu­men­tal diri­gi­do por Miche­lle Mama des­ta­ca la per­so­na­li­dad de Caro­le Ann Pope, la can­tan­te y com­po­si­to­ra de rock cana­dien­se cuya pro­vo­ca­do­ra mez­cla de rock new wave de esti­lo duro con letras explí­ci­tas de temá­ti­ca homo­eró­ti­ca la con­vir­tió en una de las pri­me­ras artis­tas abier­ta­men­te les­bia­nas en alcan­zar noto­ria fama en el ámbi­to comercial.

Com­pe­ti­ción de Docu­men­ta­les Cana­dien­ses ofre­ce los nue­vos rele­van­tes tra­ba­jos de rea­li­za­do­res cana­dien­ses. Uno de los títu­los es Code of Mis­con­duct en el que el direc­tor Sebas­tien Trahan efec­túa un tra­ba­jo de inves­ti­ga­ción perio­dís­ti­ca acer­ca de los hechos que con­du­je­ron al jui­cio de cin­co pro­fe­sio­na­les cana­dien­ses de joc­key acu­sa­dos de asal­to sexual. En The Last Days of April, Ree Wright y Meaghan Wright enfo­can el valien­te via­je de April Hub­bard, una deci­di­da defen­so­ra con dis­ca­pa­ci­dad que vive con una médu­la espi­nal ancla­da y con dolor cró­ni­co. El docu­men­tal Con­cre­te Tur­ned to Sand de Ryan Erma­co­ra y Jes­si­ca John­son pre­sen­ta a ostri­cul­to­res de Cor­tes Island (Bri­tish Colum­bia) ejer­cien­do su ofi­cio y el impac­to expe­ri­men­ta­do como con­se­cuen­cia de los cam­bios cli­má­ti­cos. Igual­men­te en esta sec­ción será pre­sen­ta­do el docu­men­tal Sai­gon Story: Two Shoo­tings in the Forest King­dom de Kim Ngu­yen, en don­de se reve­la la esqui­va cone­xión entre dos fami­lias y la icó­ni­ca foto­gra­fía del foto­pe­rio­dis­ta Eddie Adams tras la gue­rra de Vietnam.

Com­pe­ti­ción de Docu­men­ta­les Inter­na­cio­na­les inclu­ye des­ta­ca­bles his­to­rias pro­ve­nien­tes de dife­ren­tes regio­nes del mun­do. The 49th Year de Hei­drun Holz­feind se cen­tra en Toshihi­ko Kama­ta, un anar­quis­ta japo­nés encar­ce­la­do des­de 1980 quien refle­xio­na sobre su pasa­do radi­cal. En A Dis­tant Call Andrea Suwi­to cap­ta las anti­guas tra­di­cio­nes de una remo­ta comu­ni­dad de Indo­ne­sia en un rela­to medi­ta­ti­vo don­de se yux­ta­po­ne la for­ma de vida local con la fe moder­na. Lands­to­ne del direc­tor Faraz Fadaian trans­por­ta a la audien­cia al desier­to ira­ní en don­de un anciano y su mujer enfren­tan la mor­ta­li­dad bus­can­do solaz en una cue­va pre­pa­ra­da manual­men­te. En Sto­ries for San­dro el docu­men­ta­lis­ta Gia­co­mo Boe­ri revi­ve las memo­rias del padre del cineas­ta des­pués de haber sido diag­nos­ti­ca­do con Alzheimer.

La direc­to­ra Micha Bar­ban Dan­ger­field en Vega­po­lis  lle­va a la audien­cia al inte­rior de una pis­ta de pati­na­je en Mont­pe­llier don­de los ado­les­cen­tes se reúnen cada sema­na for­jan­do amis­ta­des, ana­li­zan­do sus ena­mo­ra­mien­tos y soñan­do entre luces láser y un bajo vibrante.

El Pro­gra­ma Spe­cial Pre­sen­ta­tions que exhi­be pelí­cu­las de alto per­fil así como gran­des éxi­tos del cir­cui­to de fes­ti­va­les y temas de renom­bre, inclu­ye los estre­nos mun­dia­les de Love App­tually, de la direc­to­ra Sha­li­ni Kan­tay­ya con­si­de­ran­do la inves­ti­ga­ción efec­tua­da por una perio­dis­ta acer­ca de los algo­rit­mos de las apli­ca­cio­nes de citas. En Kenny Log­gins: Con­vic­tion of the Heart, la direc­to­ra Dori Berins­tein reco­rre la vida y carre­ra del can­tau­tor mul­ti­pre­mia­do Kenny Log­gins quien insu­fló con su músi­ca algu­nos de los momen­tos cine­ma­to­grá­fi­cos más inol­vi­da­bles de Holly­wood. El direc­tor Mark Myers home­na­jea a la ciu­dad de Toron­to con The Tower That Built a City cele­bran­do el quin­cua­gé­si­mo ani­ver­sa­rio del famo­so ícono que repre­sen­ta la CN Tower. En Mys­pa­ce el docu­men­ta­lis­ta Tommy Ava­lo­ne efec­túa un retra­to de la pio­ne­ra pla­ta­for­ma social de Esta­dos Unidos.

La sec­ción Made in Bra­zil pre­sen­ta nue­vos docu­men­ta­les de Bra­sil, inclu­yen­do el estreno mun­dial de Solar Sha­dow, de los direc­to­res Hugo Had­dad e Isa­do­ra Cane­la efec­tuan­do una her­mo­sa explo­ra­ción de la astro­no­mía indí­ge­na ances­tral en Bra­sil. Asi­mis­mo se verá el estreno inter­na­cio­nal de Dona One­te – This Tiny Pie­ce of My Heart, de la direc­to­ra Mini Ker­ti, quien brin­da un retra­to lleno de color y espí­ri­tu ins­pi­ra­dor de la can­tan­te y com­po­si­to­ra Dona One­te, quien, en sus seten­ta años, emer­gió como la “Rei­na del Carim­bó” de Brasil.

Como en edi­cio­nes ante­rio­res, el pro­gra­ma Per­sis­ter ampli­fi­ca las voces de muje­res fuer­tes e ins­pi­ra­do­ras que alzan la voz y son escu­cha­das. Entre varios de los docu­men­ta­les que inte­gran esta sec­ción se halla el estreno mun­dial de The Deli­very Line, de la direc­to­ra Nan­ce Acker­man, que pone en pri­mer plano la gra­ve­dad del extra­or­di­na­rio y vital tra­ba­jo de valien­tes par­te­ras que arries­gan todo para ayu­dar a madres en cir­cuns­tan­cias peli­gro­sas. En pri­mi­cia mun­dial se exhi­bi­rá INDI­VI­SUM: Lega­cies Adrift, de la direc­to­ra Katia Café-Fébrissy, en la que una cineas­ta cana­dien­se regre­sa a su hogar ances­tral en Gua­da­lu­pe para des­cu­brir fami­lias des­ga­rra­das por con­flic­tos de heren­cia de tierras.

El pro­gra­ma World Show­ca­se pre­sen­ta varias pri­mi­cias mun­dia­les. Una de las mis­mas es el docu­men­tal Gim­me Truth de Simon Ennis y Brad Abrahams, cen­tran­do la aten­ción en bus­ca­do­res de la ver­dad y ex cre­yen­tes hacia la atrac­ción gra­vi­ta­cio­nal de la cul­tu­ra cons­pi­ra­ti­va. In Tyee Country es un docu­men­tal de Jevan Crit­ten­den y Nate Sla­co cen­tran­do la aten­ción en un club de pes­ca cen­te­na­rio ubi­ca­do en la cos­ta oes­te de Cana­dá que enfren­ta una cri­sis exis­ten­cial a medi­da que dis­mi­nu­yen las pobla­cio­nes de sal­món. En Sear­ching for Drug Pea­ce de Alisher Bal­fan­ba­yev, se con­tem­pla a un audaz acti­vis­ta que todo lo arries­ga para finan­ciar un cen­tro sin fines de lucro de aná­li­sis de dro­gas y pro­por­cio­nar medi­das de reduc­ción de daños que sal­van vidas en medio de una mor­tal cri­sis de sobre­do­sis en Vancouver.

Hot Docs intro­du­ce en esta edi­ción el nue­vo pro­gra­ma The new Digi­tal Wit­nes­ses des­ti­na­do a pre­sen­ter his­to­rias vin­cu­la­das con la moder­na tec­no­lo­gía digi­tal. Como estreno inter­na­cio­nal se verá Ghost in the Machi­ne de la direc­to­ra Vale­rie Veatch, inda­gan­do acer­ca de quién cons­tru­ye la inte­li­gen­cia arti­fi­cial, quie­nes se bene­fi­cian de la mis­ma y cuál es el cos­to que aca­rrea­rá esta tec­no­lo­gía que cir­cun­da al mun­do actual. Tam­bién se verá en cali­dad de estreno inter­na­cio­nal Vir­tual Girl­friends de la docu­men­ta­lis­ta Bar­bo­ra Cha­lu­po­vá, en la que tres muje­res —que nave­gan sus carre­ras como crea­do­ras de con­te­ni­do sexual en la pla­ta­for­ma Only­Fans— reve­lan las diná­mi­cas ten­ta­do­ras, tran­sac­cio­na­les y a su vez frá­gi­les de la inti­mi­dad digital.

En el pro­gra­ma Arts­ca­pes se estre­na­rá mun­dial­men­te This Abo­ve All: The Thea­tri­cal Life of Anto­ni Cimo­lino del direc­tor Barry Avrich; este docu­men­tal con­si­de­ra la tra­yec­to­ria de Anto­ni Cimo­lino, el direc­tor artís­ti­co con más años en fun­cio­nes del icó­ni­co Fes­ti­val de Strat­ford, pre­pa­rán­do­se para su últi­ma tem­po­ra­da mien­tras refle­xio­na sobre los 40 años que ha dedi­ca­do a la com­pa­ñía de reper­to­rio tea­tral. Asi­mis­mo se verá el estreno inter­na­cio­nal del docu­men­tal Geal­tra, rea­li­za­do por Bren­dan Canty, en el que ado­les­cen­tes del sec­tor nor­te de la ciu­dad de Cork pasan de ser prin­ci­pian­tes tími­dos a sen­sa­cio­nes vira­les mien­tras escri­ben e inter­pre­tan la músi­ca rap en len­gua irlandesa.

Una lis­ta com­ple­ta de todos los pro­gra­mas con los fil­mes inclui­dos así como la selec­ción de cor­to­me­tra­jes cana­dien­ses e inter­na­cio­na­les y even­tos espe­cia­les pue­de obte­ner­se en el sitio hotdocs.ca