LE CON­SEN­TE­MENT. Fran­cia-Bél­gi­ca, 2023. Un film de Vanes­sa Filho. 119 minutos

Un per­tur­ba­dor dra­ma es lo que se apre­cia en Le Con­sen­te­ment. El film está basa­do en el libro homó­ni­mo auto­bio­grá­fi­co de la escri­to­ra fran­ce­sa Vanes­sa Sprin­go­ra, publi­ca­do en enero de 2020 en don­de ella rela­ta su via cru­cis duran­te sus años ado­les­cen­tes al estar some­ti­da a la influen­cia de un pedó­fi­lo. Con la apro­ba­ción de la auto­ra para su tras­la­do a la pan­ta­lla, la direc­to­ra Vanes­sa Filho ilus­tra con extre­ma deli­ca­de­za lo que acon­te­ció con Springora.

Kim Hige­lin

Des­de su comien­zo se acla­ra que lo que se habrá de ver repre­sen­ta una ver­sión fic­cio­nal de lo suce­di­do. El guión de la cineas­ta con la cola­bo­ra­ción de Sprin­go­ra y de Fra­nçois Pirot comien­za en 1985 don­de Vanes­sa (Kim Hige­lin) de 13 años, cono­ce en una cena social al renom­bra­do escri­tor Gabriel Matz­neff (Jean-Paul Rou­ve) de 50 años, por quien ella expe­ri­men­ta admi­ra­ción a la vez que se sien­te atraí­da hacia él. En la sim­pa­tía gene­ra­da entre ambos, al cum­plir los 14 años, esta ado­les­cen­te que­da atra­pa­da en la red del escri­tor, sien­do obje­to de su psi­co­ló­gi­ca y físi­ca mani­pu­la­ción sexual. Si bien su madre mono­pa­ren­tal (Lae­ti­tia Cas­ta) le advier­te acer­ca de las con­se­cuen­cias de dicha rela­ción con un hom­bre que más que le tri­pli­ca en edad y tra­ta de hacer­le ver el peli­gro al que está expues­ta, Vane­sa hace oídos sor­dos a sus con­se­jos y deci­de con­ti­nuar con Matz­neff. Curio­sa­men­te el espec­ta­dor que­da con la sen­sa­ción de que la madre podría haber actua­do con más fir­me­za hacia su hija, impi­dién­do­le que el víncu­lo pro­si­guie­ra; cla­ro está que no fue así.

A medi­da que los años trans­cu­rren la joven Vanes­sa com­prue­ba cla­ra­men­te que no pue­de librar­se de la infa­tua­ción que le pro­du­ce su pre­da­dor, lle­gan­do su exas­pe­ra­ción a un pun­to cul­mi­nan­te cuan­do com­prue­ba que su aman­te atrae a otros meno­res con simi­lar pro­pó­si­to. Cuan­do Matz­neff deci­de dejar­la y rela­ta su expe­rien­cia en uno de sus libros, la ya adul­ta Vanes­sa (Élo­die Bou­chez) deci­de vengarse.

Fren­te a un tema tan esca­bro­so, Filho ha sido extre­ma­da­men­te pru­den­te para suge­rir en lugar de mos­trar explí­ci­ta­men­te las rela­cio­nes sexua­les, per­mi­tien­do que con su mesu­ra­da direc­ción el espec­ta­dor se con­cen­tre aten­ta­men­te en lo que está obser­van­do y empa­ti­ce con Vanes­sa. En tal sen­ti­do es admi­ra­ble la super­la­ti­va actua­ción de Hige­lin, quien en el pri­mer rol pro­ta­gó­ni­co de su carre­ra demues­tra increí­ble madu­rez al invo­lu­crar­se por com­ple­to en la per­so­na­li­dad de la ator­men­ta­da joven; asi­mis­mo cabe reco­no­cer que a pesar de su detes­ta­ble rol, Rou­ve inob­je­ta­ble­men­te per­so­ni­fi­ca al sinies­tro seductor.

Al tér­mino de su pro­yec­ción, esta his­to­ria deja una pro­fun­da tris­te­za, al seña­lar que Matz­neff, lau­rea­do dos veces por la Aca­de­mia Fran­ce­sa, des­cri­bió en sus libros así como en su sitio web y ade­más por la tele­vi­sión, su pedofi­lia en chi­cos y chi­cas meno­res de edad tan­to en Fran­cia como en sus via­jes turís­ti­cos al exte­rior del país.

Final­men­te, lo que Le Con­sen­te­ment se abs­tie­ne de men­cio­nar que a la hora actual este repu­dia­ble indi­vi­duo de 87 años que aún vive, nun­ca ha sido acu­sa­do por sus bru­ta­les deli­tos. ¿La jus­ti­cia dón­de está? Jor­ge Gutman

THE PEA­SANTS. Polo­nia-Ser­bia-Litua­nia, 2023. 114 minu­tos. Un film escri­to y diri­gi­do por: DK Welch­man y Hugh Welch­man. 114 minutos.

Los rea­li­za­do­res DK Welch­man y Hugh Welch­man vuel­ven a repe­tir el éxi­to logra­do en Loving Vin­cent (2017) sobre la vida del inmor­tal pin­tor Van Gogh, para emplear la mis­ma téc­ni­ca de ani­ma­ción en The Pea­sants; en con­se­cuen­cia, cada ima­gen del film es con­ver­ti­da en bellos cua­dros median­te el pro­ce­di­mien­to de la rotos­co­pia, gene­ran­do un rea­lis­mo nada menos que deslumbrante.

Kami­la Urzedowska

El guión de los rea­li­za­do­res está basa­do en la nove­la Chło­pi (Los Cam­pe­si­nos) del escri­tor pola­co gana­dor del Pre­mio Nobel (1924) Wladys­law Rey­mont que fue escri­ta en cua­tro par­tes entre 1904 y 1909, repre­sen­tan­do cada una de ellas las esta­cio­nes del año en las vidas de los personajes.

El rela­to está ambien­ta­do en una aldea rural de Polo­nia en los ini­cios del siglo 19 don­de en esa socie­dad con­ser­va­do­ra y patriar­cal habi­ta la cam­pe­si­na Jag­na (Kami­la Urze­dows­ka) de 19 años que cau­sa atrac­ción en los mucha­chos de la zona, en tan­to que ella dis­trae su tiem­po efec­tuan­do recor­tes de papel y cui­dan­do de los ani­ma­les. Su ansia de inde­pen­den­cia no se ajus­ta a las cos­tum­bres de ese pue­blo y es así que sien­te gran frus­tra­ción cuan­do su madre (Ewa Kasprzyk), con el pro­pó­si­to de lograr un por­ve­nir más prós­pe­ro, la fuer­za a con­traer enla­ce con el vie­jo gran­je­ro viu­do Bory­na (Miros­law Baka), el más rico del pue­blo, quien cede­rá a su futu­ra espo­sa 6 acres de tierra.

El con­flic­to dra­má­ti­co se pro­du­ce en el víncu­lo pasio­nal que Jag­na man­tie­ne con Antek (Robert Gulaczyk), el hijo mayor de Bory­na quien ade­más está casa­do con Han­ka (Sonia Mie­tie­li­ca). Des­pués de la boda Antek man­tie­ne una gran dispu­ta con su padre sobre la pro­pie­dad de la tie­rra, lo que moti­va a que ten­ga que aban­do­nar el lugar con su familia.

Evi­den­te­men­te el adul­te­rio de Jag­na es con­si­de­ra­do tabú para los valo­res mora­les de la socie­dad, lo que con­fi­gu­ra­rá a que ella sea con­si­de­ra­da pros­ti­tu­ta y ali­men­te el pro­nun­cia­do odio de los aldea­nos; a la pos­tre su acti­tud habrá de con­du­cir­la a un som­brío destino.

Aun­que el film refle­ja muy bien la idio­sin­cra­sia del pue­blo con sus fies­tas, can­cio­nes, dan­zas fol­cló­ri­cas, como asi­mis­mo la dura labor de la vida cam­pe­si­na tra­ba­jan­do la tie­rra, la narra­ción se vuel­ve un tan­to iner­te sin que los giros dra­má­ti­cos, inclui­da la vio­len­cia que en varias ins­tan­cias se pro­du­ce, logren que el melo­dra­ma impac­te con debi­da fuer­za; eso es debi­do a una pues­ta escé­ni­ca con­ven­cio­nal y a un guión que no apro­ve­cha la total rique­za con­te­ni­da en el remar­ca­ble libro de Reymont.

De todos modos, las obje­cio­nes pre­ci­sa­das no alcan­zan a des­ca­li­fi­car a este film dado que en este par­ti­cu­lar caso, el vir­tuo­sis­mo logra­do a tra­vés del exi­mio tra­ba­jo de pin­tu­ra que fue rea­li­za­do cua­dro por cua­dro con gran esme­ro por con­su­ma­dos maes­tros del arte pic­tó­ri­co, brin­dan al espec­ta­dor un excep­cio­nal rega­lo visual. Jor­ge Gutman

DRI­VE-AWAY DOLLS. Esta­dos Uni­dos, 2023. Un film de Ethan Coen. 83 minutos

Ya hace varios años que los her­ma­nos Coen no tra­ba­jan con­jun­ta­men­te; mien­tras que Joel Coen logró un buen tra­ba­jo con The Tra­gedy of Mac­beth (2021), Ethan fil­mó Jerry Lee Lewis: Trou­ble in Mind (2022), un acep­ta­ble docu­men­tal que no alcan­zó a tras­cen­der. Esto vie­ne al caso dado que Ethan reali­zó con Dri­ve-Away Dolls, su pri­mer lar­go­me­tra­je de fic­ción que de nin­gu­na mane­ra adquie­re la rele­van­cia que él con su her­mano logra­ron en bri­llan­tes fil­mes como lo fue­ron, entre otros, Rai­sing Ari­zo­na (1987), Far­go (1996), The Big Lebows­ki (1998) y The Lady­ki­llers (2004).

Mar­ga­ret Qua­lley y Geral­di­ne Viswanathan

La come­dia que Ethan ofre­ce aquí es bas­tan­te ano­di­na y el resul­ta­do deja bas­tan­te por desear. El guión del rea­li­za­dor escri­to con su espo­sa Tri­cia Cooke ubi­ca la acción en 1999 enfo­can­do las vici­si­tu­des que atra­vie­san dos les­bia­nas que resi­den en Fila­del­fia. Una de ellas es Jamie (Mar­ga­ret Qua­lley), una teja­na de vora­ci­dad sexual, quien al haber roto rela­cio­nes con su ena­mo­ra­da Sukie (Bea­nie Felds­tein), deci­de cam­biar de esce­na­rio; es así que logra con­ven­cer a su com­pa­ñe­ra de cuar­to Marian (Geral­di­ne Vis­wa­nathan) igual­men­te les­bia­na, de efec­tuar una tra­ve­sía en coche has­ta Tallahas­see, en el esta­do de Flo­ri­da para visi­tar la tía de Marian.

Cuan­do alqui­lan un Dod­ge Aries en una com­pa­ñía local a car­go de Cur­lie (Bill Camp),él les entre­ga por equi­vo­ca­ción un vehícu­lo des­ti­na­do a dos inep­tos gangs­ters (Joey Slot­nick y C. J. Wil­son), en cuyo baúl se halla una com­pro­me­te­do­ra vali­ja metá­li­ca; en con­se­cuen­cia el jefe mafio­so (Col­man Domin­go) orde­na a sus secua­ces que logren ubi­car con suma urgen­cia a Jamie y Marian. A tra­vés de esa per­se­cu­ción se gene­ran cier­tas secuen­cias supues­ta­men­te gra­cio­sas en don­de no fal­tan algu­nas esce­nas sexua­les lés­bi­cas y el empleo de diá­lo­gos imbui­dos de un len­gua­je soez.

Lo mejor del film resi­de en las con­vin­cen­tes actua­cio­nes de Qua­lley y Vis­wa­nathan; ade­más de la logra­da quí­mi­ca entre ambas, se crea un equi­li­bra­do con­tra­pe­so entre la eufo­ria, desen­freno de Jai­mie con la per­so­na­li­dad más reser­va­da de Marian. En bre­ves pape­les apa­re­cen Pedro Pas­cal y Matt Damon quien abu­na a un sena­dor republicano.

Vien­do esta absur­da paro­dia, vie­ne a la men­te la acer­ta­da road movie Thel­ma & Loui­se (1991) en don­de se asis­tía a una come­dia román­ti­ca impreg­na­da de una atrac­ti­va his­to­ria a la vez que efi­caz­men­te rela­ta­da. Lamen­ta­ble­men­te aquí están ausen­tes los nece­sa­rios ingre­dien­tes para con­for­mar una satis­fac­to­ria come­dia cómica.

En sín­te­sis, con un humor deca­den­te y des­lu­ci­do, esta cari­ca­tu­ra de la comu­ni­dad les­bia­na no habrá de enri­que­cer la fil­mo­gra­fía del cineas­ta. Por lo tan­to cabe aguar­dar que los her­ma­nos Coen vuel­van a reu­nir­se para tra­ba­jar en futu­ros pro­yec­tos que segu­ra­men­te habrán de delei­tar a sus segui­do­res como lo han hecho en el pasa­do. Jor­ge Gutman

THE AFTER. Gran Bre­ta­ña, 2023. Un cor­to­me­tra­je de Misan Harri­man. 18 minu­tos. Dis­po­ni­ble en Net­flix 

Mag­ní­fi­co es el apor­te del rea­li­za­dor Misan Harri­man quien en esca­sos minu­tos ha sido capaz de plas­mar un pro­fun­do dra­ma que bien podría pres­tar­se para un lar­go­me­tra­je. En todo caso The After mere­ci­da­men­te ha sido selec­cio­na­do como uno de los cin­co cor­to­me­tra­jes de fic­ción para optar al Oscar 2024.

David Oye­lo­wo, Jes­si­ca Plum­mer y Ame­lie Doku­bo (de espalda)

Basa­do en el guión del cineas­ta escri­to con la cola­bo­ra­ción de John Julius Sch­wa­bach, el comien­zo opti­mis­ta con­tras­ta radi­cal­men­te con lo que des­pués sobre­vie­ne. El remar­ca­ble actor David Oye­lo­wo ani­ma a Dayo, un buen padre de fami­lia quien jun­to con su hiji­ta Lau­ra (Ame­lie Doku­bo) va cami­nan­do por las calles de Lon­dres, cuan­do ella, que ese día está por par­ti­ci­par en una obra esco­lar, le ense­ña a dar unos pasos de bai­le. A ambos pron­ta­men­te se uni­rá Aman­da (Jes­si­ca Plum­mer), la espo­sa y madre de Lau­ra y todos expe­ri­men­tan ale­gría cuan­do Dayo logra pos­ter­gar una reu­nión de tra­ba­jo para poder asis­tir al espec­tácu­lo de su niña. A los pocos ins­tan­tes sur­ge intem­pes­ti­va­men­te un des­afo­ra­do cri­mi­nal quien cuchi­llo en mano ata­ca a Aman­da pro­du­cien­do una esce­na en la que ella y la niña ter­mi­nan muriendo.

Si la pér­di­da de un ser que­ri­do siem­pre resul­ta peno­so, mucho más inten­so es el dolor de que un padre pier­da a un hijo, como en este caso a Lau­ra, y para peor a su que­ri­da espo­sa. La con­go­ja de Dayo es tan inten­sa don­de a par­tir de esa doble des­gra­cia, él tra­ta de sumer­gir­se en su tra­ba­jo como taxis­ta. De allí, varia­dos pasa­je­ros hacen sen­tir su pre­sen­cia mien­tras son con­du­ci­dos por Dayo en tan­to que éste pres­ta aten­ción a sus comen­ta­rios; en uno de los mis­mos un pasa­je­ro reve­la a su com­pa­ñe­ra el gran dolor que lo aque­ja por la pér­di­da de un fami­liar y es allí cuan­do Dayo reme­mo­ra los últi­mos minu­tos vivi­dos con Lau­ra y Aman­da. Con todo, el momen­to cru­cial se pro­du­ce cuan­do el taxi es abor­da­do por un matri­mo­nio des­ave­ni­do acom­pa­ña­do de su hiji­ta, don­de la peque­ña oye la dis­cu­sión de sus padres; al lle­gar a des­tino, mien­tras que sus pro­ge­ni­to­res se bajan y están dis­pues­tos a entrar a su hogar, la niña (Tara-Bin­ta Collins) se afe­rra fuer­te­men­te a Dayo moti­van­do que ese cari­ño­so acto pro­duz­ca en él un des­va­ne­ci­mien­to en la ace­ra a la vez que llo­ra en el sue­lo, al sen­tir nue­va­men­te la tre­men­da ausen­cia de Laura.

La inter­pre­ta­ción de Oye­lo­wo como el indi­vi­duo que­bra­do por la tra­ge­dia es nada menos que excep­cio­nal don­de a tra­vés de sus ges­tos expre­sa el sen­ti­mien­to de un indi­vi­duo al que le resul­ta difí­cil emer­ger del pozo en que se encuen­tra y que se evi­den­cia en la últi­ma esce­na catár­ti­ca que de mane­ra efec­ti­va emo­cio­na al espectador.

Con una impe­ca­ble rea­li­za­ción, Harri­mann entre­ga un remar­ca­ble peque­ño film de inten­sa huma­ni­dad. Jor­ge Gutman

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

1. Nai Nai & Wai Pó (Esta­dos Undos) 17 minutos

A tra­vés de una his­to­ria mul­ti­ge­ne­ra­cio­nal el direc­tor ame­ri­cano de ori­gen tai­wa­nés Sean Wang rin­de tri­bu­to a sus que­ri­das abue­las mater­na y pater­na. Así, el rea­li­za­dor enfo­ca a Yi Yan Fuei de 94 años y Zhang Li Hua de 83 años, apo­da­das Nai Nai y Wai Pó, quie­nes refle­jan el vivaz espí­ri­tu que las ani­ma y la ter­nu­ra que ema­na entre ellas. En el día a día de su exis­ten­cia, ellas se entre­tie­nen can­tan­do, bai­lan­do, bro­mean­do, pasan­do revis­ta a su pasa­do a tra­vés de un álbum de foto­gra­fías de fami­lia y ade­más hacien­do ejer­ci­cios para man­te­ner la bue­na salud. Aun­que muchas de sus amis­ta­des ya no están más, ellas no temen la muer­te tra­tan­do de apro­ve­char lo más que pue­den mien­tras sigan vivas. En suma, estas sim­pá­ti­cas ancia­nas sumi­nis­tran una bue­na lec­ción al demos­trar que aún en la eta­pa de la vejez es fac­ti­ble dis­fru­tar de la vida.

2. The ABCs of Book Ban­ning (Esta­dos Uni­dos) 27 minutos

Las direc­to­ras Shei­la Nevins, Trish Adle­sic y Naze­net Hab­tezghi efec­túan una seve­ra crí­ti­ca a la prohi­bi­ción de libros que rige en algu­nos dis­tri­tos esco­la­res de Esta­dos Uni­dos. En tal sen­ti­do es elo­cuen­te el comien­zo de este cor­to­me­tra­je don­de Gra­ce Linn, la escri­to­ra e ilus­tra­do­ra de libros infan­ti­les, efec­túa una con­tun­den­te pro­tes­ta en una escue­la de Flo­ri­da acer­ca de esta lamen­ta­ble interdicción.

THE ABCs OF BOOK BANNING

Según su esti­ma, en años recien­tes más de 6000 libros han sido remo­vi­dos de las biblio­te­cas y salas de lec­tu­ra cara­tu­la­dos como “prohi­bi­dos”, “res­trin­gi­dos” y “desa­fia­dos”. Lo más dra­má­ti­co resi­de en la selec­ción lite­ra­ria que es obje­to de seme­jan­te dis­cri­mi­na­ción; así, la temá­ti­ca no con­si­de­ra­da apta para los lec­to­res gira en torno de la dife­ren­te orien­ta­ción sexual, la iden­ti­dad gené­ri­ca, el movi­mien­to de los dere­chos cívi­cos, el empo­de­ra­mien­to feme­nino, como asi­mis­mo temas vin­cu­la­dos con el Holo­caus­to. Eso con­du­ce a que los jóve­nes alum­nos en edad de for­ma­ción y las futu­ras gene­ra­cio­nes de estu­dian­tes igno­ren lo que real­men­te afec­ta a la huma­ni­dad. Aun­que la drás­ti­ca medi­da es imple­men­ta­da en una trein­te­na de esta­dos ame­ri­ca­nos, el de Flo­ri­da es el más into­le­ran­te y regre­si­vo en la materia.

El docu­men­tal está nutri­do con el comen­ta­rio de niños de edad esco­lar quie­nes mani­fies­tan su inquie­tud al res­pec­to a la vez que expre­san su deseo de tener acce­so a los libros sin res­tric­ción alguna.

En suma, éste es un film rele­van­te, capaz de des­per­tar la aten­ción del espec­ta­dor sobre las peli­gro­sas con­se­cuen­cias que impli­ca el cer­ce­na­mien­to del cono­ci­mien­to don­de la pobla­ción de edad esco­lar resul­ta la más afectada.

3. Island in Bet­ween (Tai­wán) 20 minutos

El docu­men­ta­lis­ta S. Leo Chiang, naci­do en Tai­wán y resi­den­te en Esta­dos Uni­dos, des­pués de varios años de ausen­cia, retor­na al hogar de sus padres vivien­do en la isla de Kin­men, a esca­sos kiló­me­tros de las cos­tas de Chi­na continental.

ISLAND IN BETWEEN

Sien­do un rotun­do disi­den­te del régi­men impe­ran­te en Chi­na, el rea­li­za­dor ‑cuya infan­cia trans­cu­rrió en Tai­wán- refle­xio­na sobre la vida de sus padres y la de los habi­tan­tes tai­wa­ne­ses de dicha región, en la medi­da que están suje­tos a las ten­sio­nes exis­ten­tes entre Chi­na y Tai­wán, des­de que comen­zó la revo­lu­ción comu­nis­ta. En últi­ma ins­tan­cia el film de Chiang es un docu­men­to per­so­nal de carác­ter polí­ti­co que aun­que correc­ta­men­te rea­li­za­do no arro­ja algo dis­tin­ti­vo a lo ya cono­ci­do median­te los dife­ren­tes medios de difusión.

4. The Bar­ber of Little Rock (Esta­dos Uni­dos) 35 minutos

De con­si­de­ra­ble inte­rés es este docu­men­tal de John Hoff­man y Chris­ti­ne Tur­ner, enfo­can­do al cali­fi­ca­do bar­be­ro afro­ame­ri­cano Ario Washing­ton, resi­den­te de Little Rock, en el esta­do de Arkan­sas y que ejer­ce su pro­fe­sión des­de más de dos déca­das. Washing­ton cons­ta­tó que su comu­ni­dad no cali­fi­ca al cré­di­to ban­ca­rio tra­di­cio­nal por su bajo nivel de ingre­sos; en con­se­cuen­cia los poten­cia­les pres­ta­ta­rios deben recu­rrir a otras fuen­tes de finan­cia­mien­to con tasas de inte­rés sus­tan­cial­men­te más elevadas.

THE BAR­BER OF LITTLE ROCK

Con el pro­pó­si­to de com­ba­tir la arrai­ga­da estruc­tu­ra racial exis­ten­te debi­do a la pro­nun­cia­da des­igual­dad eco­nó­mi­ca para la gen­te de color, con un enco­mia­ble enfo­que visio­na­rio este bar­be­ro, creó el ban­co “Peo­ple Trust”, un orga­nis­mo comu­ni­ta­rio sin fines de lucro. A tra­vés de sus ope­ra­cio­nes, el cor­to­me­tra­je mues­tra cómo dicha ins­ti­tu­ción finan­cie­ra pro­mue­ve opor­tu­ni­da­des eco­nó­mi­cas a esa comu­ni­dad brin­dán­do­le un háli­to de genui­na espe­ran­za de pro­gre­so a fin de tener acce­so a un mejor nivel de vida.

The Last Repair Shop (Esta­dos Uni­dos) 39 minutos

Ilus­tran­do la esme­ra­da tarea que requie­re la repa­ra­ción de ins­tru­men­tos musi­ca­les, los rea­li­za­do­res Ben Proud­foot y Kris Bowers brin­dan un remar­ca­ble cortometraje

Según se lee en los cré­di­tos ini­cia­les el dis­tri­to esco­lar de Los Ánge­les pro­vee gra­tui­ta­men­te ins­tru­men­tos de músi­ca a sus estu­dian­tes. Es en el cora­zón de la gran ciu­dad don­de devo­tos téc­ni­cos man­tie­nen 80.000 ins­tru­men­tos de músi­ca ofre­cien­do un con­ti­nua­do ser­vi­cio que comen­zó en 1959.

THE LAST REPAIR SHOP

A lo lar­go de este cor­to­me­tra­je, se lle­ga a cono­cer a cua­tro de los renom­bra­dos exper­tos que tra­ba­jan en el taller de repa­ra­cio­nes musi­ca­les de Los Ánge­les, el más impor­tan­te de Esta­dos Uni­dos. Así se sale al encuen­tro de Dan, encar­ga­do de los ins­tru­men­tos de cuer­da, quien superó la dis­cri­mi­na­ción de su dife­ren­te orien­ta­ción sexual median­te su exi­to­so tra­ba­jo; elo­cuen­te es el rela­to de la inmi­gran­te mexi­ca­na Paty quien dado su cono­ci­mien­to de los meta­les logró cum­plir el sue­ño ame­ri­cano al ser con­tra­ta­da en el men­cio­na­do taller; igual­men­te intere­san­te es el caso de Ste­ve quien pro­ve­nien­te del Azer­bai­ján, encon­tró en Esta­dos Uni­dos su opor­tu­ni­dad como repa­ra­dor de pia­nos, logran­do asi­mis­mo rea­li­zar­se como pia­nis­ta; final­men­te es fas­ci­nan­te la his­to­ria de Dua­ne, encar­ga­do de los ins­tru­men­tos de vien­to de made­ra, quien mani­fies­ta cómo la pelí­cu­la La Novia de Fran­kes­tein (1953) le sir­vió de ins­pi­ra­ción para dedi­car­se a la música.

Simul­tá­nea­men­te el docu­men­tal enfo­ca a los estu­dian­tes de la renom­bra­da Escue­la de Músi­ca Col­burn de Los Ánge­les, quie­nes mani­fies­tan cómo la músi­ca les ha per­mi­ti­do cam­biar sus vidas y entre ellos se des­ta­ca una dul­ce niña comen­tan­do qué es lo que habría sido de ella si no tuvie­ra su que­ri­do violín.

Con una impe­ca­ble narra­ción y un exce­len­te mon­ta­je, Proud­foot y Bowers han logra­do un emo­ti­vo docu­men­tal demos­tran­do cómo resul­ta posi­ble que nin­gún niño aman­te de la músi­ca sea des­pro­vis­to de su ins­tru­men­to musi­cal. Esen­cial­men­te el film rati­fi­ca cómo el poder de la músi­ca tie­ne la vir­tud de vivi­fi­car el espí­ri­tu humano tan­to para los arre­gla­do­res de ins­tru­men­tos como tam­bién para sus entu­sias­tas intérpretes.