ARGEN­TI­NA, 1985. Argen­ti­na-Esta­dos Uni­dos, 2022. Un film de San­tia­go Mitre. 140 minu­tos. Dis­po­ni­ble en Ama­zon Pri­me Video

Pocas veces una pelí­cu­la de Argen­ti­na ha logra­do la reper­cu­sión alcan­za­da por Argen­ti­na, 1985. Des­pués de haber sido acla­ma­do en el Fes­ti­val de Vene­cia, don­de obtu­vo el pre­mio de la Fipres­ci, así como el del públi­co en el Fes­ti­val San Sebas­tián, el film tuvo su exhi­bi­ción en selec­tas salas tan­to en Argen­ti­na como en algu­nas de Nor­te­amé­ri­ca obte­nien­do un éxi­to simi­lar y es aho­ra que a tra­vés de la pla­ta­for­ma de Ama­zon Pri­me Video pue­de ser apre­cia­do mundialmente.

¿A qué se debe ese suce­so de crí­ti­ca y públi­co? Eso es debi­do a la remar­ca­ble rea­li­za­ción de San­tia­go Mitre, bien cono­ci­do por El Estu­dian­te (2011) y La Pato­ta (2015) entre otros títu­los, por la anto­ló­gi­ca actua­ción de Ricar­do Darín y por revi­vir la memo­ria colec­ti­va de la tra­ge­dia his­tó­ri­ca vivi­da por el país duran­te la san­grien­ta dic­ta­du­ra que la afec­tó des­de 1976 has­ta 1983.

Ricar­do Darín y Peter Lanzani

El rea­li­za­dor jun­to con Mariano Lli­nás ela­bo­ra­ron un exce­len­te guión en don­de recons­tru­yen el jui­cio civil a car­go del juez Julio César Stras­se­ra (Darín) enta­bla­do a los miem­bros de las des­pó­ti­cas jun­tas que gober­na­ron el país duran­te ese perío­do. Es intere­san­te la tra­yec­to­ria de este héroe quien comen­zan­do en 1976 como un des­aper­ci­bi­do fun­cio­na­rio de jus­ti­cia lle­ga a desem­pe­ñar­se como fis­cal des­pués de la dic­ta­du­ra lide­ran­do por pri­me­ra vez un jui­cio civil a nue­ve gene­ra­les res­pon­sa­bles direc­tos de las atro­ci­da­des come­ti­das. Así duran­te el lap­so de 17 sema­nas entre 1984 y 1985 Stras­se­ra jun­to con su efi­cien­te adjun­to Luis Moreno Ocam­po (Peter Lan­za­ni) y varios jóve­nes inte­gra­dos por estu­dian­tes de abo­ga­cía y pri­me­ri­zos fun­cio­na­rios de la jus­ti­cia debie­ron reu­nir en tiem­po récord las prue­bas que debe­rían ser pre­sen­ta­das duran­te el pro­ce­so judicial.

Para­le­la­men­te al dra­ma judi­cial, el film ilus­tra a Stras­se­ra, como un res­pe­ta­ble hom­bre de fami­lia jun­to a su abne­ga­da mujer (Ale­jan­dra Flech­ner), su hija ado­les­cen­te (Gina Mas­tro­ni­co­la) y su hijo menor (San­tia­go Armas Este­va­re­na); asi­mis­mo en el desa­fío que enfren­ta, no ocul­ta su preo­cu­pa­ción por las ame­na­zas de muer­te diri­gi­das a él y los suyos. Por su par­te el fis­cal adjun­to debe afron­tar la crí­ti­ca de su fami­lia estre­cha­men­te vin­cu­la­da a los mili­ta­res pero que de nin­gún modo lo habrá de cejar en su pro­pó­si­to de actuar con Stras­se­ra al tener ple­na con­vic­ción de la cul­pa­bi­li­dad de quie­nes deben ser juzgados.

A tra­vés de los cruen­tos tes­ti­mo­nios de varios tes­ti­gos sobre­vi­vien­tes y fami­lia­res de las víc­ti­mas que la fis­ca­lía va apor­tan­do duran­te el jui­cio, hay uno que cau­sa un vibran­te impac­to. Eso se pro­du­ce con el des­ga­rra­dor rela­to de Adria­na Cal­vo de Labor­de (Lau­ra Pare­des) quien pre­sa de incon­te­ni­ble emo­ción va expo­nien­do cómo en febre­ro de 1977 fue secues­tra­da y vil­men­te tor­tu­ra­da; estan­do emba­ra­za­da de seis meses y medio, al lle­gar a dar a luz con su ros­tro ven­da­do y su cuer­po espo­sa­do en la par­te tra­se­ra de un coche, el bebé cae al sue­lo al estar uni­do por el cor­dón umbi­li­cal. A esa esce­na extre­ma­da­men­te con­mo­ve­do­ra se agre­ga otra cuan­do en el ale­ga­to final rea­li­za­do por Stras­se­ra des­pués de haber apor­ta­do al tri­bu­nal 709 casos de los más de 30.000 des­apa­re­ci­dos ter­mi­na su alo­cu­ción con el “Nun­ca Más” logran­do la acla­ma­ción del públi­co asistente.

Des­de cual­quier aspec­to que se ana­li­ce al film no es exa­ge­ra­do afir­mar que es uno de los más impor­tan­tes juz­ga­dos en el trans­cur­so de este año. Tan­to la sobria direc­ción de Mitre evi­tan­do cual­quier tipo de exce­sos y la de su exce­len­te elen­co enca­be­za­do por un impa­ga­ble Darin y estu­pen­do Lan­za­ni, dan como resul­ta­do un valien­te dra­ma polí­ti­co que due­le pro­fun­da­men­te al revi­vir la his­to­ria mons­truo­sa come­ti­da por des­pó­ti­cos genocidas.
Jor­ge Gutman

ALL QUIET ON THE WES­TERN FRONT. (Im Wes­ten Nichts Neues) Ale­ma­nia, 2022. Un film de Edward Ber­ger. 143 minu­tos. Dis­po­ni­ble en Netflix

En su emble­má­ti­ca nove­la “Sin Nove­dad en el Fren­te” publi­ca­da en 1928 el cele­bra­do autor ale­mán Erich Maria Remar­que des­cri­be el horror de la Pri­me­ra Gue­rra Mun­dial a tra­vés de la mira­da de un joven sol­da­do idea­lis­ta. El libro alcan­zó gran reper­cu­sión y de inme­dia­to el direc­tor Lewis Miles­to­ne lo tras­la­dó al cine habien­do gana­do en 1930 el Oscar al mejor film del año; si bien hubo una segun­da adap­ta­ción para la tele­vi­sión de Del­bert Mann, es aho­ra el rea­li­za­dor Edward Ber­ger que efec­túa una nue­va ver­sión sobre la famo­sa nove­la en su idio­ma ori­gi­nal ale­mán en don­de acer­ta­da­men­te trans­mi­te su pode­ro­so men­sa­je antibélico.

Felix Kam­me­rer

La acción que trans­cu­rre en los últi­mos meses de la Gran Gue­rra enfo­ca al estu­dian­te Paul Bau­mer (Felix Kam­me­rer) quien jun­to con otros com­pa­ñe­ros de su escue­la deci­den enro­lar­se volun­ta­ria­men­te en la gue­rra gene­ra­da entre Ale­ma­nia y Fran­cia, ani­ma­dos por el entu­sias­mo y fer­vor patrió­ti­co de ser­vir al país germano.

Cier­ta­men­te esta ver­sión guio­ni­za­da por el rea­li­za­dor jun­to con Ian Sto­kell y Les­ley Pater­son no apor­ta algo dife­ren­te a lo ya cono­ci­do en estu­pen­dos fil­mes como lo fue­ron entre otros Full Metal Jac­ket (1987) de Stan­ley Kubrick, Saving Pri­va­te Ryan (1998) de Ste­ven Spiel­berg y 1917 (2019) de Sam Men­des; con todo, a tra­vés de una clá­si­ca pero efec­ti­va narra­ción, Ber­ger entre­ga un sóli­do dra­ma rea­lis­ta de hon­da repercusión.

Cier­ta­men­te el film es duro de con­tem­plar don­de a tra­vés de la ópti­ca de Paul las alu­ci­nan­tes esce­nas béli­cas en las trin­che­ras adquie­ren inusi­ta­da vera­ci­dad. Es así que para las auto­ri­da­des de Ale­ma­nia poco les impor­ta el sacri­fi­cio de la vida huma­na, don­de los jóve­nes reclu­ta­dos se ase­me­jan poco menos que al gana­do que se trans­por­ta al matadero.

Den­tro del ambien­te de vio­len­cia impe­ran­te en el rela­to, cabe des­ta­car el lazo amis­to­so de Paul con Kat (Albrecht Schuch), un sol­da­do más expe­ri­men­ta­do que lo supera en edad. La his­to­ria desem­bo­ca en un amar­go des­en­la­ce cuan­do fal­tan­do 15 minu­tos para las 11 de la maña­na del 11 de noviem­bre de 1918 para que el armis­ti­cio de paz entre en vigor, el impla­ca­ble gene­ral ale­mán Frie­dric (Devid Strieshow) no admi­tien­do que Ale­ma­nia que­de humi­lla­da, des­oyen­do los con­se­jos de su cole­ga Erz­ber­ger (Daniel Bruhl) deci­de que los sol­da­dos arre­me­tan con­tra el ban­do enemigo.

Al cabo de la pro­yec­ción de este lace­ran­te dra­ma que­da en el espec­ta­dor un pro­fun­do sen­ti­mien­to de pesa­dum­bre al leer en los cré­di­tos fina­les que la Pri­me­ra Gue­rra Mun­dial cau­só la muer­te de 3 millo­nes de sol­da­dos y de casi 17 millo­nes de per­so­nas. Sin embar­go pare­cie­ra que la his­to­ria no deja ense­ñan­za algu­na con­si­de­ran­do que dos déca­das des­pués se pro­du­ce la Segun­da Gue­rra Mun­dial y en la actua­li­dad se tes­ti­mo­nia el dra­má­ti­co con­flic­to béli­co gene­ra­do por la inva­sión rusa a Ucra­nia. Jor­ge Gutman

CALL JANE. Esta­dos Uni­dos, 2021. Un film de Phy­llis Nagy. 121 minutos

La guio­nis­ta Phy­llis Nagy, que había sido nomi­na­da para el Oscar por su nota­ble libre­to de Carol (2015), efec­túa su debut como rea­li­za­do­ra en un film cen­tra­do en el abor­to. Este tema que ya había sido con­si­de­ra­do exce­len­te­men­te en 4 Sema­nas, 3 Meses, 2 Dias (2007), Never Rarely Some­ti­mes Always (2020) y L’Événement (2021) no alcan­za el mis­mo nivel de pro­fun­di­dad en Call Jane pero eso no des­me­re­ce el tra­ta­mien­to dis­pen­sa­do por Nagy defen­dien­do el legí­ti­mo dere­cho de repro­duc­ción de la mujer.

Eli­za­beth Banks y Sigour­ney Weaver

Ins­pi­ra­do en hechos reales aun­que de mane­ra fic­cio­nal el guión de Hay­ley Scho­re y Roshan Sethi ubi­ca la acción en Chica­go en agos­to de 1968 plan­tean­do el caso de Joy (Eli­za­beth Banks). Ella es una mujer de alta cla­se media, feliz­men­te casa­da con el abo­ga­do pena­lis­ta Will (Chris Mes­si­na) y madre de la ado­les­cen­te Char­lot­te (Gra­ce Edwards), que aho­ra aguar­da la lle­ga­da de un nue­vo hijo al hogar. Si bien su emba­ra­zo la hace feliz su dicha es de cor­to alcan­ce al des­cu­brir que sufre una seria dolen­cia car­día­ca y según la opi­nión de su médi­co la tar­día ges­ta­ción pue­de arries­gar su vida. Sin embar­go la jun­ta hos­pi­ta­la­ria se opo­ne ter­mi­nan­te­men­te a rea­li­zar un abor­to por­que el pro­ce­di­mien­to es ile­gal en Illi­nois y la situa­ción de Joy no mere­ce ser con­si­de­ra­da como excep­ción a la regla. Fren­te al des­am­pa­ro legal y temien­do por su vida Joy encuen­tra la solu­ción cuan­do se impo­ne de la exis­ten­cia del gru­po colec­ti­vo “Jane” lide­ra­do por Vir­gi­nia (Sigour­ney Wea­ver), que clan­des­ti­na­men­te efec­túa abor­tos a cam­bio de 600 dóla­res. Con deli­ca­de­za Nagy tra­ta esta situa­ción expo­nien­do la inter­ven­ción a la que se some­te Joy rea­li­za­da por Dean (Cory Michael Smith), un frío supues­to médi­co del equi­po a quien le intere­sa más el bene­fi­cio que le rin­de el ejer­ci­cio de esta prác­ti­ca que empa­ti­zar con esta mujer.

Una vez prac­ti­ca­da la ope­ra­ción, aun­que para su mari­do y su hija el abor­to ha sido invo­lun­ta­rio, Joy se adhie­re a esta agru­pa­ción al ver cómo sus inte­gran­tes des­plie­gan esfuer­zos para apo­yar a muje­res adul­tas sol­te­ras así como a chi­cas ado­les­cen­tes emba­ra­za­das que requie­ren ayu­da. En con­se­cuen­cia, par­ti­ci­pa de las reunio­nes y acti­vi­da­des del gru­po, lo que invo­lu­cra al prin­ci­pio aten­der a las muje­res que desean abortar.

Demos­tran­do con­si­de­ra­ble madu­rez como novel cineas­ta, la hábil direc­ción de Nagy no pue­de ocul­tar algu­nos obs­tácu­los del guión. Así, por ejem­plo no se expli­ca de que Joy ocul­te a su mari­do e hija su acti­vi­dad en la orga­ni­za­ción, adu­cien­do que sus lar­gas horas de ausen­cia del hogar se deben a que está asis­tien­do a cla­ses de arte; menos aún adquie­re cre­di­bi­li­dad que al poco tiem­po Joy adquie­ra el cono­ci­mien­to de cómo prac­ti­car el abor­to para efec­tuar­lo ella mis­ma; tam­po­co es con­vin­cen­te el acer­ca­mien­to de su espo­so con Lana (Kate Mara), la veci­na ami­ga. Pero estas obje­cio­nes, inclu­yen­do un final un tan­to pre­ci­pi­ta­do, son en par­te com­pen­sa­das con el desem­pe­ño de su sóli­do elen­co lide­ra­do por Banks y Wea­ver así como el res­to del repar­to de apo­yo con espe­cial rele­van­cia de Wun­mi Mosa­ku ani­man­do a la úni­ca mujer afro­ame­ri­ca­na de la Jane Collec­ti­ve.

Dejan­do a un lado las obser­va­cio­nes for­mu­la­das este dra­ma arro­ja un sal­do posi­ti­vo; resal­tan­do la soli­da­ri­dad feme­ni­na y el empo­de­ra­mien­to de la mujer, el film des­ta­ca la labor de este movi­mien­to colec­ti­vo que en difí­ci­les momen­tos tra­ba­jó a espal­das de la mafia y de la poli­cía brin­dan­do a miles de muje­res un abor­to segu­ro has­ta cin­co años des­pués cuan­do la ile­ga­li­dad que­dó anulada.

Cabe men­cio­nar que la fil­ma­ción de Call Jane fue rea­li­za­da en 2021 y en con­se­cuen­cia no se men­cio­na la lamen­ta­ble deci­sión de la Cor­te Supre­ma de Esta­dos Uni­dos de junio de 2022 dero­gan­do el dere­cho cons­ti­tu­cio­nal al abor­to que había regi­do des­de 1973. Jor­ge Gutman

AFTER­SUN. Gran Bre­ta­ña, 2022. Un film escri­to y diri­gi­do por Char­lot­te Wells. 96 minutos

En su ópe­ra pri­ma la direc­to­ra Char­lot­te Wells enfo­ca la espe­cial rela­ción esta­ble­ci­da entre un padre y su hija. En un guión que le per­te­ne­ce Wells pre­sen­ta a la adul­ta Sophie (Celia Rowl­son-Hall) miran­do videos gra­ba­dos en una mini cáma­ra DV; ahí revi­ve su eta­pa pre­ado­les­cen­te con su padre divor­cia­do de 31 años en oca­sión de haber efec­tua­do un via­je de vacaciones.

Fran­kie Corio y Paul Mescal

A tra­vés de flash­backs la acción retro­ce­de a 1990 don­de Sophie (Fran­kie Corio) de 11 años vivien­do en Edim­bur­go con su madre, acep­ta la invi­ta­ción de su padre Callum (Paul Mes­cal) radi­ca­do en Lon­dres para pasar un par de sema­nas en una zona bal­nea­ria de Turquía.

Prác­ti­ca­men­te la mayor par­te del metra­je trans­cu­rre en ese bal­nea­rio don­de se pue­de apre­ciar la cáli­da amis­tad que sur­ge entre ambos per­so­na­jes. A pesar de que Callum está sepa­ra­do de su espo­sa des­de hace varios años, la ex pare­ja man­tie­ne una acti­tud cor­dial que se vis­lum­bra en un lla­ma­do tele­fó­ni­co que él le efec­túa des­de Tur­quía. Duran­te esas jor­na­das, los días trans­cu­rren vien­do a padre e hija bañar­se en la pis­ci­na, sumer­gién­do­se en el mar, jugar a las car­tas, asis­tir a algu­nos espec­tácu­los que se ofre­cen, com­par­tir los almuer­zos y cenas, así como las res­tan­tes acti­vi­da­des pro­pias de un via­je de placer.

La narra­ti­va es muy escue­ta sin que ofrez­ca gran­des sobre­sal­tos o mayo­res exci­ta­cio­nes. Sin embar­go, en este melan­có­li­co rela­to sobre­sa­len algu­nos ras­gos tan­to de Sophie, obser­van­do y vin­cu­lán­do­se con la gen­te de su edad que le sale al paso, así como por par­te de Callum impreg­nan­do en todo momen­to inmen­so cari­ño a la peque­ña. De todos modos, sin ofre­cer deta­lles sobre el pasa­do de este indi­vi­duo hay un ins­tan­te en el que vuel­ca su llan­to, pre­su­mien­do que hay algo serio que lo afli­ge aun­que se igno­ra la causa.

Tan­to Mes­cal como Corio, toda una reve­la­ción en su debut de actriz, satis­fa­cen ple­na­men­te en el vincu­lo paterno-filial esta­ble­ci­do por sus per­so­na­jes: por su par­te, la novel rea­li­za­do­ra demues­tra una espe­cial sen­si­bi­li­dad expo­nien­do una nos­tál­gi­ca his­to­ria bien cons­trui­da que a pesar de no exis­tir un con­flic­to dra­má­ti­co de todos modos resul­ta emo­ti­va. Jor­ge Gutman