NOR­BOURG. Cana­dá, 2022. Un film de Maxi­me Giroux. 119 minutos

El mayor escán­da­lo finan­cie­ro acon­te­ci­do en la pro­vin­cia de Que­bec y uno de los más sig­ni­fi­ca­ti­vos de Cana­dá es recrea­do magn­fi­ca­men­te por el rea­li­za­dor Maxi­me Giroux y el guio­nis­ta Simon Lavoie en Nor­bourg.

Giroux que impre­sio­nó gra­ta­men­te con sus pre­vias entre­gas en Jo pour Jonathan (2010) Felix et Mei­ra (2014) y La gran­de noir­ceur (2018) ha efec­tua­do una labor minu­cio­sa de inves­ti­ga­ción para expo­ner lo más fide­dig­na­men­te posi­ble las accio­nes de un gran embau­ca­dor y su secuaz, al apro­piar­se de los fon­dos de miles de inversores.

Fra­nçois Arnaud y Vin­cent-Gui­llau­me Otis

En prin­ci­pio es nece­sa­rio acla­rar que Nor­bourg ha sido una com­pa­ñía de fon­dos fidu­cia­rios fun­da­da en 1998 por Vin­cent Lacroix (Fra­nçois Arnaud). El rela­to comien­za en 2001 don­de las pri­me­ras imá­ge­nes mues­tran a un ase­sor finan­cie­ro con­ven­cien­do a un hom­bre de edad madu­ra (Guy Thau­vet­te) para que deje de lado su pro­pó­si­to de inver­tir sus ahorrros en bie­nes inmue­bles para en cam­bio des­ti­nar­los a Nor­bourg; esa esce­na exce­len­te­men­te logra­da es repre­sen­ta­ti­va de miles de per­so­nas que no dudan­do de la bue­na fe de sus con­se­je­ros, sin expe­rien­cia algu­na en mate­ria finan­cie­ra caen en la trampa.

De allí en más la his­to­ria se cen­tra en las acti­vi­da­des desa­rro­lla­das por el ambi­cio­so Lacroix quien asis­ti­do por su per­so­nal vuel­ca sus esfuer­zos para que su com­pa­ñía se agran­de. El momen­to cru­cial se pro­du­ce cuan­do reci­be la visi­ta de Éric Asse­lin (Vin­cent-Gui­llau­me Otis), el veri­fi­ca­dor de la Comi­sión de Valo­res Mobi­lia­rios de Que­bec; es allí que se pro­du­ce una sig­ni­fi­ca­ti­va com­pli­ci­dad entre ambos, cuan­do el fun­cio­na­rio está dis­pues­to a pasar por alto cier­tas manio­bras non sanc­tas de la com­pa­ñía, median­te una con­si­de­ra­ble com­pen­sa­ción mone­ta­ria. Es así que en 2002 Asse­lin renun­cia a su pues­to ofi­cial para acep­tar el car­go de vice­pre­si­den­te de finan­zas de Nor­bourg ten­ta­do por la alta remu­ne­ra­ción que habrá de per­ci­bir.. De este modo que­da con­fi­gu­ra­do que Lacroix se ocu­pa de la expan­sión de Nor­bourg pero es Asse­lin el ver­da­de­ro cere­bro estra­té­gi­co de la com­pa­ñía; así, dada su gran expe­rien­cia adqui­ri­da en el pues­to que había deten­ta­do, logra imple­men­tar un meca­nis­mo con­ta­ble rela­ti­vo a la ges­tión de los acti­vos a fin de que el des­vío de fon­dos de los inver­sio­nis­tas de Nor­bourg para la adqui­si­ción de nue­vas com­pa­ñías que­den encu­bier­to para futu­ras inves­ti­ga­cio­nes de las auto­ri­da­des finan­cie­ras de la provincia.

La situa­ción comien­za a com­pli­car­se con la visi­ta a Nor­bourg de una anti­gua cole­ga (Chris­ti­ne Beau­lieu) de Éric quien como ins­pec­to­ra de la Comi­sión de Valo­res comien­za a sos­pe­char que hay algo que no cua­dra en los repor­tes de la empre­sa. En todo caso, las manio­bras frau­du­len­tas lle­gan a esta­llar el 25 de agos­to de 2005 des­pués de que las auto­ri­da­des finan­cie­ras se impo­nen feha­cien­te­men­te de la fal­sa y enga­ño­sa infor­ma­ción sumi­nis­tra­da por la com­pa­ñía al apro­piar­se de los fon­dos mutuos de sus inver­so­res que fue­ron uti­li­za­dos por Lacroix para fines personales.

Aun­que para quie­nes no estén invo­lu­cra­dos en el mun­do de las finan­zas resul­te com­pli­ca­do seguir el meca­nis­mo emplea­do por Nor­bourg en sus ope­ra­cio­nes finan­cie­ras, eso no des­me­re­ce la serie­dad de este intri­gan­te dra­ma que con­si­gue con­cen­trar per­ma­nen­te­men­te la aten­ción en par­te debi­do a la exce­len­te pues­ta escé­ni­ca de Giroux y al sóli­do libre­to de Lavoie.

Giroux ha teni­do el muy buen olfa­to de con­fiar a dos mag­ní­fi­cos acto­res los roles pro­ta­gó­ni­cos. La actua­ción de Arnaud como pre­si­den­te de la com­pa­ñía es inob­je­ta­ble al haber sabi­do impri­mir viva­men­te la ima­gen del Lacroix caris­má­ti­co, mani­pu­la­dor y ambi­cio­so que como buen esta­fa­dor de guan­te blan­co sabe muy bien cómo con­quis­tar a sus clien­tes. Simi­la­res elo­gios ame­ri­ta Otis quien fas­ci­na dan­do vida al bra­zo dere­cho del pre­si­den­te de Nor­bourg y que a pesar de la leal­tad apa­ren­te­men­te indi­so­lu­ble hacia él, al com­pro­bar que la estan­te­ría se está derrum­ban­do no tie­ne empa­cho en denun­ciar las sucias manio­bras de la empre­sa a cam­bio de lograr inmu­ni­dad judi­cial. Ade­más de la bue­na entre­ga de Beau­lieu, igual­men­te se des­ta­can Ale­xan­dre Goyet­te, Alex God­bout y Guy Thau­vet­te en roles secundarios.

En los cré­di­tos fina­les se lee que habien­do embau­ca­do los aho­rros de 9200 vul­ne­ra­bles inver­so­res al haber­se apro­pia­do de 130 millo­nes de dóla­res, Lacroix es con­de­na­do a 18 años de pril­sión, aun­que a los tres años que­da en liber­tad con­di­cio­nal; por su par­te, Asse­lin que­da liber­ta­do de cul­pa y car­go aun­que en 2013.es incul­pa­do a tres años de cár­cel por haber orques­ta­do en 2007 una quie­bra frau­du­len­ta de apro­xi­ma­da­men­te un millón de dólares.

La refle­xión final de esta tris­te his­to­ria amo­ral es que resul­ta lamen­ta­ble que el sis­te­ma judi­cial impe­ran­te sen­ten­cie leve­men­te al vic­ti­ma­rio com­pa­ra­do con el enor­me daño expe­ri­men­ta­do por la víc­ti­ma. Asi­mis­mo nada ase­gu­ra que a pesar de que hoy día las tran­sac­cio­nes finan­cie­ras se rea­li­zan vir­tual­men­te, ban­di­dos de la talla de Lacroix y Asse­lin pue­dan uti­li­zar nue­vas arti­ma­ñas frau­du­len­tas; por eso es muy impor­tan­te por par­te de los inver­sio­nis­tas el uti­li­zar la máxi­ma pre­cau­ción para saber feha­cien­te­men­te con qué ins­ti­tu­cio­nes están tra­tan­do. Jor­ge Gutman

CHAR­LOT­TE. Cana­dá-Fran­cia-Bél­gi­ca, 2021. Un film de Éric Warin y Tahir Rana. 92 minutos

La bre­ve vida de la pin­to­ra judía Char­lot­te Salo­mon es obje­to de un remar­ca­ble tra­ta­mien­to en Char­lot­te, un atrac­ti­vo film de ani­ma­ción que pro­por­cio­na un delei­te visual. El pro­yec­to del film se debe a la pro­duc­to­ra Julia Rosen­berg al haber des­cu­bier­to la his­to­ria de esta chi­ca naci­da en Ber­lín en 1917 y ase­si­na­da en Ausch­witz en 1943.

Una esce­na de CHARLOTTE

El guión de Erik Ruther­ford y David Bez­moz­gis intro­du­ce a Char­lot­te (Marion Coti­llard) quien habien­do per­di­do a tem­pra­na edad a su madre fue cria­da por su padre médi­co Albert Salo­mon (Gui­llau­me Lebon) y su madras­tra Pau­la Salo­mon-Lind­berg (Julie Dumas), una can­tan­te de ópe­ra. Cuan­do Hitler asu­me el poder en 1933, la joven y sus fami­lia­res comien­zan a expe­ri­men­tar la fuer­te dis­cri­mi­na­ción racial ejer­ci­da por el régi­men nazi.

Entre los hitos más impor­tan­tes de su vida, el rela­to des­ta­ca el encuen­tro con Otti­lie Moo­re (Anné Dor­val), una mujer ame­ri­ca­na de gran cora­zón cuan­do en un via­je a Ita­lia reco­rrien­do el Vati­cano ella obser­va a Char­lot­te dibu­jan­do el techo de la Capi­lla Six­ti­na, la obra cum­bre pin­ta­da por el inmor­tal Miguel Ángel; de allí en más nace entre ambas un fuer­te lazo de amis­tad, sien­do la joven artis­ta invi­ta­da por Otti­lie a su resi­den­cia L’Er­mi­ta­ge de la Cos­ta Azul. El otro acon­te­ci­mien­to tras­cen­den­te para Char­lot­te es cuan­do se encan­di­la amo­ro­sa­men­te con Alfred Wolf­sohnn (Romain Duris), su pro­fe­sor de can­to, en un roman­ce que aun­que no cul­mi­nó satis­fac­to­ria­men­te influ­yó en su des­per­tar sexual y desa­rro­llo artístico.

Los acon­te­ci­mien­tos se pre­ci­pi­tan cuan­do el nazis­mo se inten­si­fi­ca en 1938 y ella se ve for­za­da a dejar Ber­lín para radi­car­se en el sur de Fran­cia. Asi­mis­mo al haber­se impues­to de dra­má­ti­cos hechos igno­ra­dos de su infan­cia como el sui­ci­dio de su madre bio­ló­gi­ca, esa reve­la­ción la des­es­ta­bi­li­za emo­cio­nal­men­te; sin embar­go, eso la impul­sa a rea­li­zar entre 1940 y 1942 un millar de viñe­tas visua­les en peque­ños tro­zos de papel, repro­du­cien­do los hechos más tras­cen­den­tes de su exis­ten­cia que con­for­man su obra maes­tra inti­tu­la­da “¿Vida? ¿o Teatro?”.

Su vida sen­ti­men­tal cobra un vuel­co posi­ti­vo cuan­do se ena­mo­ra de Ale­xan­der Nagler (Damien Bois­seau), un hom­bre de gran noble­za tra­ba­jan­do como jar­di­ne­ro de Otti­lie, con quien con­trae enla­ce. Lamen­ta­ble­men­te la dicha será de cor­to alcan­ce cuan­do los nazis irrum­pen en el hogar de la pare­ja cas­ti­gan­do vio­len­ta­men­te a Ale­xan­der quien hecho pri­sio­ne­ro en Ausch­witz allí sucum­be años des­pués; por su par­te, Char­lot­te corre seme­jan­te suer­te al ser depor­ta­da a ese cam­po de exter­mi­nio para ser eje­cu­ta­da estan­do grá­vi­da de 5 meses.

Si bien la narra­ción podría haber­se rea­li­za­do con acto­res en vivo, el esti­lo 2D de ani­ma­ción emplea­do bajo la super­vi­sión de Pie­ter Van­luf­fe­len se adap­ta armo­nio­sa­men­te al con­te­ni­do del rela­to, explo­ran­do el flui­do pro­ce­so crea­ti­vo de Charlotte.

Años des­pués de la gue­rra, la obra maes­tra de Char­lot­te es lega­da a Oti­lie Moo­re y ella a su vez la remi­te a los padres de la dibu­jan­te en Fran­cia, quie­nes logra­ron sal­var sus vidas. “¿Vida? ¿o Tea­tro?” es con­si­de­ra­da por muchos crí­ti­cos de arte como la pre­cur­so­ra de la nove­la grá­fi­ca y en la actua­li­dad está con­ser­va­da en el Museo de His­to­ria Judía de Ámsterdam.

En esen­cia, este impe­ca­ble dra­ma de Warin y Rana per­mi­te con­tem­plar la aza­ro­sa vida de una gran artis­ta no muy difun­di­da inter­na­cio­nal­men­te y que gra­cias al mis­mo es obje­to de un legí­ti­mo reco­no­ci­mien­to. Jor­ge Gutman

MADE­LEI­NE COLLINS. Fran­cia-Bél­gi­ca-Sui­za, 2021. Un film de Antoi­ne Barraud. 106 minutos

La his­to­ria de una dama que adop­ta una doble iden­ti­dad es lo que con­si­de­ra el rea­li­za­dor Antoi­ne Barraud en un dra­ma psi­co­ló­gi­co que no alcan­za a satis­fa­cer como debiera.

Vir­gi­nie Efira

La pre­mi­sa ini­cial es intri­gan­te con­tem­plan­do a Judith (Vir­gi­nie Efi­ra), una mujer de apro­xi­ma­da­men­te 40 años tra­ba­jan­do como tra­duc­to­ra en Gine­bra y vivien­do con su com­pa­ñe­ro Abdel Soriano (Quim Gutié­rrez) y la peque­ña hija Ninon (Loï­se Ben­gue­rel). Inme­dia­ta­men­te des­pués se tras­la­da a París para com­par­tir el hogar con su mari­do Mel­vil Fau­vet (Bruno Salo­mo­ne), un repu­tado direc­tor musi­cal, y los dos hijos del matrimonio.

Tenien­do en cuen­ta el pró­lo­go del rela­to, esa doble viven­cia podría jus­ti­fi­car­se par­cial­men­te a pesar de no ser ple­na­men­te con­vin­cen­te. Si bien hay cier­tos aspec­tos del film que remi­ten a algu­nas obras de Clau­de Cha­brol y Alfred Hitch­cock, los secre­tos y las men­ti­ras de las que la pro­ta­go­nis­ta se vale para man­te­ner su biga­mia podrían cua­jar si se tra­ta­ra de una come­dia o sáti­ra, pero eso no ha sido la inten­ción con­te­ni­da en el guión del rea­li­za­dor escri­to con Hélé­na Klotz. En con­se­cuen­cia este dra­ma rea­lis­ta tra­tan­do de des­cri­bir la cri­sis exis­ten­cial de su pro­ta­go­nis­ta y su esta­do de con­fu­sión men­tal ter­mi­na frus­tran­do al espectador.

Para una audien­cia com­pla­cien­te, Made­lei­ne Collins es una pelí­cu­la que se deja ver pero que resul­ta difí­cil con­mi­se­rar­se de su pro­ta­go­nis­ta, a pesar de la inten­sa actua­ción de Efi­ra quien se encuen­tra limi­ta­da por el ende­ble guión. Jor­ge Gutman

LES OLYM­PIA­DES / PARIS 13th DIS­TRICT. Fran­cia, 2021. Un film de Jac­ques Audiard. 106 minutos

Jac­ques Audiard, el rea­li­za­dor de memo­ra­bles tra­ba­jos tales como De bat­tre mon cœur s’est arrê­té (2006), Un prophè­te (2009) y Dhee­pan (2015) don­de obtu­vo la Pal­ma de Oro en Can­nes, pre­sen­ta en su últi­mo film una his­to­ria que trans­cu­rre en el Dis­tri­to 13 de la ciu­dad luz.

En ese sec­tor ubi­ca­do en el sudes­te de París que se carac­te­ri­za por sus altas torres resi­den­cia­les y pobla­do por un amplio con­glo­me­ra­do social se encuen­tran los cua­tro per­so­na­jes de la tra­ma con­ce­bi­da por el rea­li­za­dor con Céli­ne Sciam­ma y Léa Mysius estan­do basa­da en his­to­rias crea­das por el pres­ti­gio­so dibu­jan­te ame­ri­cano Adrian Tomine.

Lucie Zhang, Noé­mie Mer­lant y Maki­ta Zamba

Lucie Zhang inter­pre­ta a Emi­lie una joven de ances­tros tai­wa­ne­ses que tra­ba­ja en un call cen­tre del dis­tri­to y habi­ta en un depar­ta­men­to per­te­ne­cien­te a su ancia­na abue­la que se encuen­tra en una resi­den­cia de ancia­nos. Al haber colo­ca­do un avi­so para alqui­lar una de las pie­zas de su vivien­da se pre­sen­ta Cami­lle (Maki­ta Sam­ba), un atrac­ti­vo pro­fe­sor de ense­ñan­za media que de inme­dia­to se con­vier­te en su aman­te; sin embar­go esa rela­ción ini­cial lle­ga fina­men­te a que Cami­lle se fas­ti­die por­que ella sin­tién­do­se apa­sio­na­da sexual­men­te por él lo con­si­de­ra como si fue­se su pare­ja mien­tras que este loca­ta­rio no per­si­gue el mis­mo pro­pó­si­to por­que por su esti­lo de vida don­jua­nes­co no quie­re estar some­ti­do a nin­gún com­pro­mi­so sentimental.

A todo ello, Nora (Noé­mie Mer­lant), una mujer de 32 años quien pro­ce­den­te de Bor­deaux lle­ga a Paris para estu­diar abo­ga­cía en la Sor­bo­ne; por su natu­ra­le­za soli­ta­ria y retraí­da no man­tie­ne con­tac­to con sus com­pa­ñe­ros de cur­so que son más jóve­nes que ella. En tan­to Cami­lle se ha toma­do un año libre de sus tareas docen­tes para ayu­dar a un ami­go en una agen­cia inmo­bi­lia­ria en don­de Nora con­si­gue un empleo; en un san­tia­mén ambos se conec­tan sexual­men­te; pero para ella más impor­tan­te aún es el víncu­lo vir­tual man­te­ni­do con Amber Sweet (Jehnny Beth), una mujer que a tra­vés de la red se desem­pe­ña como ope­ra­do­ra sexual.

Median­te los encuen­tros y des­en­cuen­tros sen­ti­men­ta­les que se esta­ble­cen entre los per­so­na­jes des­crip­tos, lo que fun­da­men­tal­men­te tras­cien­de es la impor­tan­cia del víncu­lo sexual antes del sen­ti­mien­to afec­ti­vo; en otras pala­bras, lo pri­me­ro es copu­lar y ya se verá lo que sobre­vie­ne des­pués. Es así que pare­cie­ra que en esta era digi­tal el sexo es la vía en la que dos per­so­nas se comu­ni­can antes de entrar a cono­cer­se y en con­se­cuen­cia no exis­te impe­di­men­to alguno para ejer­cer­lo con extra­ños sin que exis­ta impac­to emo­cio­nal alguno.

Con una sóli­da des­crip­ción de estos per­so­na­jes trein­ta­ñe­ros en la era de Tin­der trans­mi­tien­do sus pro­ble­mas amo­ro­sos y exis­ten­cia­les, Audiard ha logra­do una muy bue­na carac­te­ri­za­ción de su efi­cien­te elen­co con espe­cial luci­mien­to de Zhang y de Mer­lant. La bue­na narra­ción del rea­li­za­dor per­mi­te que este dra­ma sexual logre atraer la aten­ción del espec­ta­dor como asi­mis­mo per­mi­ta refle­xio­nar sobre el sig­ni­fi­ca­do del amor y de qué modo se refle­ja la inti­mi­dad en el mun­do de la actual gene­ra­ción. A ello se com­ple­men­ta la vibran­te foto­gra­fía en blan­co y negro de Paul Guilhau­me per­mi­tien­do que el dis­tri­to de las Olim­pía­das adquie­ra un carác­ter más rea­lis­ta, dejan­do de lado la pos­tal turís­ti­ca de la bella capi­tal de Fran­cia. Jor­ge Gutman

HOT DOCS

El pres­ti­gio­so Fes­ti­val de Docu­men­ta­les Inter­na­cio­na­les de Cana­dá (Hot Docs) ha anun­cia­do en con­fe­ren­cia de pren­sa los títu­los que habrá de pre­sen­tar en la 29ª edi­ción que comien­za el 28 de abril y se pro­lon­ga­rá has­ta el 8 de mayo. Esta impor­tan­te mues­tra pre­sen­ta­rá 226 fil­mes pro­ve­nien­tes de 63 paí­ses dis­tri­bui­dos en 15 pro­gra­mas con 63 títu­los que serán exhi­bi­dos en carác­ter de pri­mi­cia mundial.

Por pri­me­ra vez en los últi­mos dos años, las pelí­cu­las serán ofre­ci­das en sala como así tam­bién en línea a tra­vés del país en el sitio hotdocs.ca.

INTO THE WEEDS

Con el estreno mun­dial de Into the Weeds diri­gi­do por la direc­to­ra cana­dien­se Jen­ni­fer Baich­wal que­da­rá inau­gu­ra­do Hot Docs. La pelí­cu­la rela­ta la pode­ro­sa his­to­ría de David y Goliath a tra­vés de un ex jar­di­ne­ro enfren­tan­do a una cor­po­ra­ción agro­quí­mi­ca inter­na­cio­nal des­pués de haber sido diag­nos­ti­ca­do con un cán­cer terminal.

Sin ser exhaus­ti­vo a con­ti­nua­cón se da a cono­cer algu­nos de los títu­los que temá­ti­ca­men­te y por la jerar­quía de sus rea­li­za­do­ras sus­ci­tan con­si­de­ra­ble expec­tia­ti­va. Ron Howard pre­sen­ta We Feed Peo­ple, una cró­ni­ca del chef José Andrés quien a tra­vés de su orga­ni­za­ción sin fines de lucro World Cen­tral Kit­chen tie­ne como pro­pó­si­to com­ba­tir el ham­bre sir­vien­do más de 60 millo­nes de comi­das a quie­nes se encuen­tran afec­ta­dos vivien­do en zonas de desas­tre. The Smell of Money de Shawn Ban­non, ana­li­za el caso de Elsie Herring quien con la coope­ra­ción de la comu­ni­dad de North Caro­li­na lucha con­tra la más gran­de cor­po­ra­ción por­ci­na del mun­do a fin de lograr aire fres­co, agua lim­pia y una vida sin el excre­men­to de los ani­ma­les para fer­ti­li­zar la tie­rra. En Angels of Sin­jar, la docu­men­ta­lis­ta Han­na Polak con­si­de­ra la situa­ción de Hani­fa, una de las inte­gran­tes de Yezi­di, una mino­ría étni­ca y reli­gio­sa del nor­te de Iraq. Des­pués de haber sobre­vi­vi­do un ata­que de ISIS, ella tran­si­ta en una de las zonas más peli­gro­sas del pla­ne­ta a fin de ubi­car a sus escla­vi­za­das her­ma­nas y retor­nar­las al hogar.

A SYMPHONY FOR A COM­MON MAN

En A Symphony for a Com­mon Man de José Jof­fily, el diplo­má­ti­co bra­si­le­ño José Bus­ta­ni quien fue el jefe de la Orga­ni­za­ción para la Prohi­bi­ción de Armas Quí­mi­cas se con­vir­tió en un obs­tácu­lo en la cam­pa­ña béli­ca segui­da por Esta­dos Uni­dos con Irak. Des­pe­di­do del car­go, aho­ra pasa revis­ta a los esca­lo­frian­tes acon­te­ci­mien­tos que mar­ca­ron un momen­to deci­si­vo en la estruc­tu­ra glo­bal de poder.

En The Talen­ted Mr. Rosen­berg, el rea­li­za­dor Barry Avrich efec­túa una cau­ti­van­te inves­ti­ga­ción sobre la men­te, moti­vo y tác­ti­cas emplea­das por Albert Rosen­berg — apo­da­do el Esta­fa­dor de York­vi­lle-, para embau­car a gen­te ino­cen­te que en él con­fia­ba. Deli­ka­do del direc­tor Karl Mala­ku­nas expo­ne a un gru­po de defen­so­res de la tie­rra con­fron­ta­dos con crí­me­nes, trai­cio­nes y corrup­ción polí­ti­ca de Fili­pi­nas en la medi­da que como lucha­do­res del medio ambien­te tra­tan de pre­ser­var la idí­li­ca isla Palawan.

Uno de los pro­gra­mas de este año está dedi­ca­do a Chi­le en el que se refle­ja el posi­ti­vo impac­to del país a tra­vés de sus vibran­tes docu­men­ta­les; en tal carác­ter uno de los fil­mes que se verá es Pri­me­ra en don­de el vete­rano docu­men­ta­lis­ta Vee Bra­vo narra los acon­te­ci­mien­tos atra­ve­sa­dos en Chi­le des­de octu­bre de 2019 y a lo lar­go de un año cuan­do se pro­du­jo un levan­ta­mien­to social de 10 millo­nes de chi­le­nos que salie­ron a las calles exi­gien­do una nue­va cons­ti­tu­ción. Ese movi­mien­to con­du­jo a un ple­bis­ci­to don­de el 80 por cien­to de la ciu­da­da­nía se pro­nun­ció para que se imple­men­ten las medi­das nece­sa­rias para la con­cep­ción de una nue­va cons­ti­tu­ción. Otro film chi­leno que gene­ra expec­ta­ti­vas es Desert Spa­ce de Yer­ko Raflic; en el mis­mo el rea­li­za­dor ubi­ca su cáma­ra en la ciu­dad de Copia­pó ubi­ca­da en el míti­co Desier­to de Ata­ca­ma pre­sen­tan­do a Leo­nel Codo­ceo, un soli­ta­rio guar­dia de segu­ri­dad que tra­ba­ja para una com­pa­ñía mine­ra local. Como muchos de los habi­tan­tes de esta región, Leo­nel tie­ne una espe­cial cone­xión con el cos­mos y la inmen­si­dad de estre­llas ilu­mi­nan­do el cie­lo noc­turno; ade­más es fir­me cre­yen­te de la exis­ten­cia de seres extra­te­rres­tres, razón por la cual dedi­ca par­te de su tiem­po para encon­trar evi­den­cias que prue­ben su presunción.

ON SUS­PI­CION ZOKUNENTU

En On Sus­pi­cion Zoku­nen­tu, el direc­tor Daniel Díaz explo­ra el valio­so tra­ba­jo de su tío Ber­nar­do Oyar­zún, famo­so artis­ta mapu­che, a tra­vés de los pre­jui­cios que debió tole­rar basa­do en su iden­ti­dad autóc­to­na; el docu­men­tal ana­li­za el estig­ma que expe­ri­men­tó Oyar­zún y su lucha con­tra el racis­mo embe­bi­do en la socie­dad chilena.

En Exiles los nove­les docu­men­ta­lis­tas Ben Klein y Vio­let Colom­bus se valen de la valio­sa con­tri­bu­ción de la cineas­ta chi­na-ame­ri­ca­na Chris­ti­ne Choy quien des­pués de la masa­cre de Tia­nan­men comen­zó un pro­yec­to docu­men­tal sobre la pro­tes­ta de líde­res estu­dian­ti­les chi­nos que fue­ron for­za­dos a huir a Esta­dos Uni­dos; el film refle­ja la ver­da­de­ra natu­ra­le­za del des­pla­za­mien­to. Cody Sheehy abor­da en Make Peo­ple Bet­ter el caso del bio­fí­si­co chino Dr. He Jian­kui que des­apa­re­ció des­pués de haber desa­rro­lla­do en 2018 los pri­me­ros bebés dise­ña­dos emplean­do una tec­no­lo­gía del DNA; el hecho con­mo­cio­nó al mun­do y a la ente­ra comu­ni­dad cien­tí­fi­ca sien­do con­si­de­ra­do Jian­kui como un cien­tí­fi­co loco; con todo una inves­ti­ga­ción mues­tra que él pudo no haber sido el úni­co en sus inten­tos de crear un “mejor” ser humano.

THE AME­RI­CAN DREAM AND OTHER FAIRY TALES

El docu­men­tal The Ame­ri­can Dream and Other Fairy Tales de Abi­gail E. Dis­ney ‑sobri­na nie­ta del genial Walt Dis­ney- ilus­tra cómo Dis­ney­lan­dia, cono­ci­do en su momen­to como el lugar más feliz del mun­do, se ha con­ver­ti­do hoy día con sus tra­ba­ja­do­res per­ci­bien­do redu­ci­dos sala­rios, en el emble­ma de una Amé­ri­ca sumi­da en una pro­fun­da cri­sis de des­igual­dad. A tra­vés de la his­to­ria de su fami­lia, Abi­gail explo­ra los moti­vos de que el sue­ño ame­ri­cano solo resul­tó para los ricos pero no para la gen­te pobre naci­da con menos opor­tu­ni­da­des. Jor­ge Gutman