MISS CAR­BÓN. Espa­ña-Argen­ti­na, 2025. Un film de Agus­ti­na Macri. 93 minu­tos. Dis­po­ni­ble en Netflix

La direc­to­ra argen­ti­na Agus­ti­na Macri con­si­de­ra en Miss Car­bón la per­so­na­li­dad de Car­la Anto­ne­lla Rodrí­guez, una mujer tran­se­xual que encon­tró su razón de ser en la acti­vi­dad minera.

Lux Pas­cal

La his­to­ria fic­cio­nal que comien­za en 2003 en la zona de explo­ta­ción car­bo­ní­fe­ra de Río Tur­bio, ubi­ca­da en la pro­vin­cia argen­ti­na de San­ta Cruz, pre­sen­ta a la ado­les­cen­te Car­li­ta (Lux Pas­cal) quien decla­ra que soñó con ser mine­ra antes que mujer. Habien­do naci­do como varón con el nom­bre de Car­los, asu­me su con­di­ción feme­ni­na a expen­sas de ser recha­za­da por su padre que le tie­ne veda­da la entra­da a su hogar, sien­do ade­más obje­to de bur­la de par­te de algu­nos hom­bres de la pobla­ción local.

Tenien­do en cuen­ta su apa­sio­na­da voca­ción y cier­tos cono­ci­mien­tos de mecá­ni­ca Car­li­ta se esfuer­za para ser acep­ta­da por las auto­ri­da­des de la explo­ta­ción mine­ra, don­de por supers­ti­cio­nes arrai­ga­das del con­tex­to local sola­men­te los hom­bres pue­den entrar en las minas. Sin embar­go a pesar de su con­di­ción tran­se­xual, su DNI la iden­ti­fi­ca como varón y es así que final­men­te es contratada.

La pri­me­ra par­te del rela­to ilus­tra deta­lla­da­men­te todas las tareas que impli­ca la acti­vi­dad mine­ra tan­to den­tro como fue­ra de las minas así como la peri­cia des­ple­ga­da por Car­li­ta mere­cien­do el res­pe­to de sus cole­gas. Asi­mis­mo esta mucha­cha reci­be el apo­yo moral de su gran ami­ga Vio­le­ta (Lau­ra Gran­di­net­ti) como igual­men­te el de las muje­res tran­se­xua­les de la zona.

El atra­yen­te rela­to guio­ni­za­do por Eri­ka Hal­vor­sen y Mara Pes­cio alcan­za con­si­de­ra­ble ten­sión cuan­do en 2012 se aprue­ba en Argen­ti­na la ley de iden­ti­dad gené­ri­ca en don­de la chi­ca obtie­ne un nue­vo DNI cam­bian­do el nom­bre mas­cu­lino Car­los por el feme­nino Car­la. Esa san­ción legal moti­va a que ella avan­ce en su tran­si­ción sexual some­tién­do­se a una ciru­gía de implan­tes mama­rios; eso apa­re­ja­rá que la admi­nis­tra­ción car­bo­ní­fe­ra no le per­mi­ta seguir tra­ba­jan­do en las minas rele­gán­do­la a una posi­ción admi­nis­tra­ti­va; es ahí cuan­do sus com­pa­ñe­ros de tra­ba­jo se soli­da­ri­zan por com­ple­to con ella, revir­tien­do la deci­sión patronal.

Con com­ple­ta con­vic­ción la cineas­ta ofre­ce un rela­to inti­mis­ta don­de tras­cien­de el empe­ño, resi­lien­cia y deter­mi­na­ción de una mujer resuel­ta a lograr lo que se pro­po­ne enfren­tan­do a un mun­do pre­jui­cio­so nutri­do de un patriar­ca­do machista.

Macri con­si­guió la intér­pre­te ideal en Lux Pas­cal; que mer­ced a su sobre­sa­lien­te actua­ción la actriz con­si­guió com­pe­ne­trar­se en la psi­co­lo­gía de quien lle­gó a ser la pri­me­ra mine­ra de la cuen­ca car­bo­ní­fe­ra de Argen­ti­na; como se indi­ca en los cré­di­tos fina­les “gra­cias a su lucha abrió las puer­tas para que todas las muje­res pudie­ran tra­ba­jar en el inte­rior de la mina”. Ade­más de Pas­cal, en roles de apo­yo se des­ta­can Lau­ra Gran­di­net­ti y Paco León ani­man­do al inge­nie­ro Anto­nio que por bre­ve lap­so cons­ti­tu­ye el víncu­lo sen­ti­men­tal de la protagonista.

La foto­gra­fía de Luciano Bada­rac­co cap­tan­do el esplen­do­ro­so pai­sa­je pata­gó­ni­co per­mi­te resal­tar los valo­res de este enco­mia­ble y rea­lis­ta film que tras­cien­de por su gran huma­ni­dad per­mi­tien­do asi­mis­mo que la rea­li­za­do­ra demues­tre su talen­to pro­fe­sio­nal. Jor­ge Gutman

THE PLA­GUE. Esta­dos Uni­dos, Ruma­nia, Emi­ra­tos Ára­bes Uni­dos, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Char­lie Polinger.95 minutos.

El bull­ying, tam­bién cono­ci­do como aco­so esco­lar, es el ejer­ci­do por los per­pe­tra­do­res hacia sus víc­ti­mas aten­dien­do a dife­ren­tes razo­nes. Este pun­zan­te tema es con­si­de­ra­do por el novel rea­li­za­dor Char­lie Polin­ger en The Pla­gue, medain­te una narra­ción efec­tis­ta que no lle­ga a tras­cen­der como debiera. .

Eve­rett Blunck

El guión del direc­tor ambien­ta la acción en 2003 en una colo­nia de verano de water­po­lo inte­gra­do por meno­res cuya edad osci­la entre los 12 y 13 años. Entre ellos se encuen­tra Eli (Kenny Ras­mus­sen) cuya piel en la cara y su espal­da deno­ta estar afec­ta­do de ecze­mas y por ese moti­vo no se des­pren­de de su cami­se­ta cuan­do se sumer­ge en la pis­ci­na; es así que sus com­pa­ñe­ros lo mar­gi­nan y lo con­si­de­ran poseer una pla­ga. A todo ello entre los chi­cos se encuen­tra el noble y ami­ga­ble Ben (Eve­rett Blunck), que obser­va aten­ta­men­te cómo Eli es aco­sa­do y por eso hace lo posi­ble por tra­tar de ayu­dar­lo aun­que sin lograrlo.

El rela­to adquie­re cruen­tos mati­ces cuan­do el malé­fi­co pibe Jake (Kayo Mar­tin) inci­ta a los demás de su gru­po a come­ter un acto de sinies­tra vio­len­cia con­tra Eli. Si bien la temá­ti­ca intere­sa, el tra­ta­mien­to de Polin­ger es poco sutil y sin lle­gar a pro­fun­di­zar la natu­ra­le­za de sus per­so­na­jes, sal­vo el de exa­cer­bar su mal­dad. Asi­mis­mo la tra­ma deja cabos suel­tos e irre­suel­tos; así uno se pre­gun­ta cuál es la misión del entre­na­dor del equi­po (Joel Edger­ton) fren­te a lo que a cla­ras luces está suce­dien­do, como asi­mis­mo el guión igno­ra la pre­sen­cia de los padres o fami­lia­res de Eli.

Den­tro de su elen­co lo más des­ta­ca­ble son las muy bue­nas actua­cio­nes de Ras­mus­sen y Blunck en las carac­te­ri­za­cio­nes de sus res­pec­ti­vos per­so­na­jes, en tan­to que el res­to de los acto­res se des­en­vuel­ven correc­ta­men­te en fun­ción de lo que el libre­to les deman­da enfa­ti­zan­do repe­ti­da­men­te las mani­fes­ta­cio­nes de humi­lla­ción per­pe­tra­das hacia la víc­ti­ma del relato.

En esen­cia, el con­ti­núo hos­ti­ga­mien­to que impe­ra en esta his­to­ria tra­tan­do de mani­pu­lar al espec­ta­dor care­ce de emo­ción y en últi­ma ins­tan­cia con­du­ce a que la ópe­ra pri­ma de Polin­ger resul­te ende­ble y fácil­men­te olvi­da­ble. Jor­ge Gutman

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

A jui­cio de quien escri­be estas líneas, he aquí la lis­ta de los mejo­res 12 fil­mes juz­ga­dos duran­te el año que con­clu­ye lis­ta­dos alfabéticamente.

Cover Up (Esta­dos Unidos)

En este absor­ben­te y valio­so docu­men­tal, Lau­ra Poi­tras y Mark Obenhaus ofre­cen un exhaus­ti­vo retra­to de Sey­mour Hersh, el icó­ni­co perio­dis­ta de inves­ti­ga­ción y escri­tor ame­ri­cano quien con sus. fir­mes valo­res mora­les denun­ció la inapro­pia­da con­duc­ta polí­ti­ca de Esta­dos Uni­dos duran­te las últi­mas seis décadas.

Father Mother Sis­ter Brother (Esta­dos Unidos-Irlanda-Francia)

A tra­vés de tres epi­so­dios per­fec­ta­men­te cohe­sio­na­dos, el cineas­ta Jim Jar­mush con gran sen­si­bi­li­dad des­cri­be la mane­ra en que la inter­re­la­ción entre padres e hijos pue­de ori­gi­nar acti­tu­des dife­ren­tes tra­tan­do de dilu­ci­dar el mis­te­rio sobre lo que los une o los separa.

Fran­kens­tein (Esta­dos Unidos)

En su mejor tra­ba­jo has­ta la fecha el nota­ble rea­li­za­dor mexi­cano Gui­ller­mo del Toro abor­da admi­ra­ble­men­te la céle­bre nove­la de Mary She­lley. A tra­vés de su visión per­so­nal el cineas­ta logra una des­lum­bran­te tra­ge­dia góti­ca que per­mi­te refle­xio­nar lo que impli­ca el sen­ti­mien­to humano en el tumul­tuo­so con­tex­to actual don­de la vio­len­cia impe­ran­te en nume­ro­sas regio­nes del mun­do se ase­me­ja a la ejer­ci­da por el abe­rran­te Frankenstein.

Ham­net (Gran Bre­ta­ña)

La talen­to­sa direc­to­ra Chloe Zhao ilus­tra la tra­ge­dia expe­ri­men­ta­da por William Sha­kes­pea­re y su cón­yu­ge Agnes por la muer­te de su hijo Ham­net de 11 años; eso ins­pi­ra al inmor­tal autor a vol­car su pasión de escri­tor que con­du­ci­rá a la crea­ción de su magis­tral pie­za Ham­let. Con una impe­ca­ble pues­ta escé­ni­ca la rea­li­za­do­ra infun­de remar­ca­ble inten­si­dad a este sobre­sa­lien­te film vis­ce­ral que pro­fun­da­men­te cau­ti­va al espectador.

It Was Just An Acci­dent  (Irán-Fran­cia-Luxem­bur­go)

El exce­len­te direc­tor ira­ní Jafar Panahi con su habi­tual maes­tría mane­ja una his­to­ria de ven­gan­za don­de un hom­bre ira­ní que ha sido tor­tu­ra­do por haber sido dete­ni­do por crí­ti­cas rea­li­za­das al gobierno auto­crá­ti­co de Irán, cree des­cu­brir quien fue su vic­ti­ma­rio; a tra­vés de su rela­to, Panahi plan­tea el con­flic­to moral pro­du­ci­do cuan­do la ven­gan­za es rea­li­za­da por cuen­ta pro­pia. A todas luces, he aquí un film excepcional.

L’His­to­ire de Sou­ley­ma­ne (Fran­cia)

La dura expe­rien­cia atra­ve­sa­da por refu­gia­dos afri­ca­nos que lle­gan a Euro­pa en pro­cu­ra de un por­ve­nir más aus­pi­cio­so es lo que se vis­lum­bra en este vital dra­ma del rea­li­za­dor Boris Loj­ki­ne Con gran sobrie­dad el rea­li­za­dor expo­ne cómo en cier­tas cir­cuns­tan­cias la vul­ne­ra­bi­li­dad de refu­gia­dos indo­cu­men­ta­dos pue­den ser explo­ta­dos median­te las falen­cias de sis­te­mas de migra­ción caren­tes de huma­na consideración..

Marty Supre­me (Esta­dos Unidos)

El rea­li­za­dor Josh Saf­die ofre­ce un estu­pen­do dra­ma depor­ti­vo en el mar­co de un rela­to fic­cio­nal en el que el actor Timothee Cha­la­met fas­ci­na con la magis­tral com­po­si­ción que efec­túa de un cam­peón mun­dial de tenis de mesa. Median­te el ambi­cio­so rela­to se obser­va cómo el pro­ta­go­nis­ta de esta his­to­ria no duda en recu­rrir a cual­quier medio posi­ble con tal de lograr el anhe­la­do sue­ño americano..

No Other Choi­ce.  (Corea del Sur).

Una lúgu­bre come­dia anti­ca­pi­ta­lis­ta muy bien narra­da es lo que con­si­de­ra el direc­tor sur­co­reano Park Chan-wook enfo­can­do a un hom­bre de fami­lia de edad media que des­pe­di­do de su empleo des­pués de varios años de tra­ba­jo, no duda en adop­tar drás­ti­cas medi­das cuan­do pos­tu­la a un car­go simi­lar en otra compañía

Nou­ve­lle Vague (Fran­cia)

Richard Lin­kla­ter rati­fi­ca su gran ver­sa­ti­li­dad como rea­li­za­dor recrean­do el roda­je de A bout de souf­flé, la indis­cu­ti­ble obra maes­tra del legen­da­rio cineas­ta Jean Luc Godard rea­li­za­da en 1960. Demos­tran­do al igual que Godard su amor por el cine, Lin­kla­ter efec­túa un mere­ci­do tri­bu­to a los pio­ne­ros de la Nue­va Ola que revo­lu­cio­na­ron al cine francés.

O Agen­te­Se­cre­to. (Bra­sil-Fran­cia-Ale­ma­nia-Pai­ses Bajos)

En el mar­co de un rela­to ambien­ta­do en Bra­sil duran­te la déca­da del 70, con con­si­de­ra­ble mesu­ra el talen­to­so cineas­ta bra­si­le­ño Kle­ber Men­do­nça Filho retra­ta una épo­ca teñi­da de ten­sión polí­ti­ca y explo­si­va vio­len­cia en don­de la eufo­ria del fes­ti­vo car­na­val tien­de a ocul­tar el tras­fon­do social del auto­ri­ta­rio y repre­si­vo régi­men mili­tar impe­ran­te. En esen­cia se visio­na un exce­len­te film que armo­nio­sa­men­te com­bi­na dra­ma, acción, mis­te­rio y espionaje.

One Battle After Another (Esta­dos Unidos)

Un efer­ves­cen­te dra­ma polí­ti­co que se desa­rro­lla en Esta­dos Uni­dos duran­te una épo­ca inde­fi­ni­da es lo que brin­da el des­ta­ca­do cineas­ta ame­ri­cano Paul Tho­mas Ander­son quien con una enco­mia­ble pues­ta escé­ni­ca ilus­tra la acción empren­di­da por un gru­po de gue­rri­lle­ros revo­lu­cio­na­rios luchan­do con­tra la extre­ma dere­cha esta­dou­ni­den­se. El vibran­te y diná­mi­co rela­to adquie­re amplia reso­nan­cia al con­si­de­rar varios tópi­cos que afec­tan a la socie­dad ame­ri­ca­na de la era actual.

Sen­ti­men­tal Value (Norue­ga-Fran­cia-Dina­mar­ca-Ale­ma­nia)

Una obra maes­tra de excep­cio­nal rique­za es la ofre­ci­da por el gran direc­tor norue­go Joa­chim Trier expo­nien­do a un cineas­ta de edad madu­ra que como fra­ca­sa­do padre tra­ta de conec­tar­se con sus adul­tas hijas a tra­vés de la fil­ma­ción de un docu­men­tal que per­mi­ta cica­tri­zar los resen­ti­mien­tos exis­ten­tes. En este dra­ma fami­liar el ciné­fi­lo tes­ti­mo­nia el arte del cine en su máxi­ma expresión..

MARTY SUPRE­ME. Esta­dos Uni­dos, 2025. Un film de Josh Saf­die. 149 minutos

Un dra­ma depor­ti­vo a la vez que un estu­dio carac­te­ro­ló­gi­co del cam­peón mun­dial de ping-pong de mesa Marty Ries­man (1930 – 2012).es lo que enfo­ca el rea­li­za­dor Josh Saf­die en Marty Supre­me.

El guión de Saf­die com­par­ti­do con Ronald Brons­tein ha sido ins­pi­ra­do en la per­so­na­li­dad de Reis­man y aun­que lo que se rela­ta es fic­cio­nal, pue­de que­dar cier­ta duda si real­men­te ha sido tal como aquí es retratado.

Timothee Cha­la­met

El rela­to está ambien­ta­do en 1952 en el Lower East End de Manhat­tan don­de habi­ta Marty Mau­ser (Timothee Cha­la­met), un joven de 23 años pro­ve­nien­te de una fami­lia judía de cla­se tra­ba­ja­do­ra que está emplea­do como ven­de­dor en la zapa­te­ría de su tío (Larry Ratso Slo­man) aun­que su ver­da­de­ra pasión es el tenis de mesa . Al pro­pio tiem­po sexual­men­te está vin­cu­la­do con Rachel (Odde­sa A’zion), una chi­ca que de él ha que­da­do emba­ra­za­da no obs­tan­te estar casa­da con un hom­bre tos­co y poco agra­da­ble (Emory Cohen) .

Tenien­do en miras que en Lon­dres habrá de dispu­tar­se una com­pe­ten­cia del depor­te que ama, Marty no tie­ne repa­ro alguno en sus­traer de la caja fuer­te del nego­cio una suma de dine­ro para efec­tuar el via­je y lograr con­ven­cer a los orga­ni­za­do­res del con­cur­so de dejar­lo par­ti­ci­par en la con­tien­da. No obs­tan­te su habi­li­dad de buen juga­dor se las tie­ne que ver con el joven sor­do Koto Endo (Koto Kawa­gu­chi), que resul­ta ganador.

Duran­te su estan­cia en la capi­tal ingle­sa lle­ga a con­tac­tar en el hotel que resi­de a Kay Sto­ne (Gwy­neth Pal­trow), una actriz de cine de la déca­da del 30 veni­da a menos, a quien logra sedu­cir y a tra­vés de ella cono­ce a su millo­na­rio espo­so Mil­ton Rock­well (Kevin O’Leary) pro­pie­ta­rio de una empre­sa de bolí­gra­fos, a quien tra­ta de per­sua­dir para que actúe como patro­ci­na­dor del pró­xi­mo cam­peo­na­to mun­dial de tenis de mesa a rea­li­zar­se en Japón.

A su regre­so a New York Marty está lejos de con­si­de­rar­se un mar­gi­na­do per­de­dor y es así que no dán­do­se por ven­ci­do no tie­ne repa­ros en acu­dir a dife­ren­tes arti­ma­ñas inclu­yen­do robos, enga­ños y esta­fas a ter­ce­ros, con tal de dis­po­ner del dine­ro para sufra­gar los gas­tos de via­je y esta­día en el país orien­tal. En tal sen­ti­do, con­ta­rá con el apo­yo de varios com­pin­ches que inclu­yen a Waly (Tyler Okon­ma), su gran ami­go taxis­ta; con todo, lo más impor­tan­te es la pre­sen­cia de Rachel quien a pesar de su avan­za­da gra­vi­dez lle­ga a arries­gar su pro­pia vida cuan­do en uno de sus embau­ques Marty se enfren­ta con el mafio­so Ezra (el direc­tor Abel Ferra­ra), due­ño de un perro a su car­go. A la pos­tre lle­ga­rá el momen­to en que el depor­tis­ta con­si­gue su obje­ti­vo de com­pe­tir en Tokio tenien­do nue­va­men­te como con­trin­can­te a Endo, el ido­la­tra­do héroe de Japón.

Diri­gien­do esta vez sin la com­pa­ñía de su her­mano Benny, Josh Saf­die ha logra­do un remar­ca­ble film que mer­ced a su flui­dez cap­ta la aten­ción de la audien­cia duran­te sus dos horas y media de visión. La enco­mia­ble pues­ta escé­ni­ca del rea­li­za­dor per­mi­te que las esce­nas depor­ti­vas adquie­ran un genuino sus­pen­so mer­ced a la velo­ci­dad en que Marty y Endo mane­jan sus raque­tas para lan­zar las pelo­tas hacia el ban­do con­tra­rio. A su vez el gran méri­to de Saf­die es el de haber reu­ni­do un sober­bio elen­co don­de se des­ta­can A’zion, Pal­trow y O’Leary. Con todo, el alma del film resi­de en la magis­tral com­po­si­ción que efec­túa Cha­la­met de su per­so­na­je; con total con­vic­ción él se des­pren­de de su con­di­ción de actor para aden­trar­se por com­ple­to en la psi­co­lo­gía de un ser arro­gan­te, nar­ci­sis­ta, far­san­te, que uti­li­zan­do su labia como metra­lle­ta sabe cómo mani­pu­lar a sus inter­lo­cu­to­res en el momen­to apro­pia­do a fin de obte­ner lo que desea.

La remar­ca­ble foto­gra­fía de Darius Khond­ji, el logra­do dise­ño de pro­duc­ción de Jack Fisk repro­du­cien­do el perío­do en que trans­cu­rre la acción y la selec­ta músi­ca de Daniel Lopa­tin son ele­men­tos que real­zan los valo­res del film.

Tras su visión, cabe la refle­xión sobre el alto pre­cio dis­pues­to a incu­rrir por quie­nes aspi­ran alcan­zar el lla­ma­do “sue­ño ame­ri­cano”, como es el caso del pro­ta­go­nis­ta de esta nota­ble pelí­cu­la. Jor­ge Gutman

DES PRE­UVES D’AMOUR / LOVE LET­TERS. Fran­cia, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Ali­ce Douard. 97 minutos

Basa­do en su cor­to L’Attent (2022), la escri­to­ra y direc­to­ra Ali­ce Douard lo expan­de en su segun­do lar­go­me­tra­je de fic­ción Des pre­uves d’amour, abor­dan­do el tema de la homoparentalidad.

Elia Rumpf

La acción que trans­cu­rre en Fran­cia en 2014, a poco tiem­po de haber­se lega­li­za­do el matri­mo­nio entre dos per­so­nas de igual orien­ta­ción sexual, aun­que en dicha épo­ca esa moda­li­dad no se encuen­tra aún lo sufi­cien­te­men­te arrai­ga­da. En ese con­tex­to el rela­to de la rea­li­za­do­ra, pre­sen­ta a Nadia (Monia Cho­kri) y Céli­ne (Elia Rumpf), dos muje­res de apro­xi­ma­da­men­te 30 años que vivien­do en pare­ja les une un entra­ña­ble amor. Para coro­nar esa unión ambas han deci­di­do ser madres y es así que Nadia se encuen­tra emba­ra­za­da median­te la dona­ción de un esperma.

No obs­tan­te la ale­gría que embar­ga a ambas duran­te la dul­ce espe­ra, hay un obs­tácu­lo que Céli­ne debe supe­rar. Para actuar como madre aso­cia­da de la cria­tu­ra ges­ta­da por su espo­sa, ella tie­ne que ges­tio­nar su adop­ción y para ello una abo­ga­da (Jean­ne Henry) le indi­ca los pro­ce­di­mien­tos que debe­rá seguir; el trá­mi­te per­ti­nen­te con­sis­te en la pre­sen­ta­ción de fotos que demues­tren el víncu­lo que la une a Nadia así como la pre­sen­ta­ción de una quin­ce­na de tes­ti­mo­nios escri­tos en los que cons­te que ella desea ser madre del bebé pró­xi­mo a nacer.

Gran par­te del rela­to está cen­tra­do en los esfuer­zos de Céli­ne por reu­nir esas car­tas en la que una de las mis­mas es la que ella soli­ci­ta a su madre Mar­gue­ri­te (Noé­mie Lvovsky) que es una cele­bra­da pia­nis­ta y a quien no le pro­du­ce mayor entu­sias­mo la posi­bi­li­dad de ser abuela.

Toda la tra­mi­ta­ción rea­li­za­da por Céli­ne y la frus­tra­ción de haber sido una hija que no reci­bió todo el afec­to que ella mere­cía al haber esta­do su madre ausen­te la mayor par­te del tiem­po, crea sen­ti­mien­tos encon­tra­dos sobre cuál será su ver­da­de­ro rol en su pró­xi­ma mater­ni­dad. ¿Podrá expe­ri­men­tar los mis­mos sen­ti­mien­tos que alber­ga Nadia por por­tar el bebé? ¿Lle­ga­rá a ser para la cria­tu­ra una mejor madre que su pro­pia progenitora?

Douard impri­me una com­ple­ta auten­ti­ci­dad a esta pelí­cu­la en la medi­da que se nutre en par­te de su pro­pia expe­rien­cia vivi­da como madre de su hiji­ta que no ges­tó en su vien­tre; es así que acer­ta­da­men­te refle­ja la varie­dad de inquie­tu­des que alber­ga Céci­le como así mis­mo los sen­ti­mien­tos que ani­man a Nadia ya en la eta­pa final de emba­ra­zo don­de lo que más desea es for­jar una indes­truc­ti­ble unión familiar.

Ade­más del guión impe­ca­ble­men­te escri­to y nutri­do de apre­cia­bles diá­lo­gos don­de no fal­tan ins­tan­cias de buen humor, la cineas­ta refuer­za su con­te­ni­do con la remar­ca­ble inter­pre­ta­ción de Rumpf y Cho­kri quie­nes elo­cuen­te­men­te trans­mi­ten la viven­cia emo­cio­nal de sus personajes.

En esen­cia, Douard obtie­ne una remar­ca­ble come­dia dra­má­ti­ca nutri­da de ter­nu­ra al expo­ner cómo el valio­so sen­ti­mien­to de amor de una pare­ja les­bia­na no difie­re del de una hete­ro­se­xual, al igual que tam­bién per­mi­te refle­xio­nar sobre lo que impli­ca la res­pon­sa­bi­li­dad maternal.

Como nota final cabe men­cio­nar que a par­tir de 2021 en Fran­cia la ley ha evo­lu­cio­na­do y es así que en un matri­mo­nio de igual sexo un bebé pue­de tener dos mamás sin nece­si­dad de recu­rrir al lamen­ta­ble trá­mi­te de la adop­ción. Jor­ge Gutman