FLO­RA AND SON. Irlan­da-Esta­dos Uni­dos, 2023. Un film escri­to y diri­gi­do por John Car­ney. 95 minutos

Una vez más se apre­cia cómo la músi­ca cons­ti­tu­ye un ele­men­to enri­que­ce­dor y capaz de mejo­rar la vida de las per­so­nas. Habien­do rea­li­za­do en 2007 su bri­llan­te come­dia musi­cal Once, John Car­ney en Flo­ra and Son, vuel­ve a con­si­de­rar la músi­ca como un fac­tor vital con la ido­nei­dad de unir y recon­for­tar a dos per­so­nas afec­ti­va­men­te distantes.

Eve Hew­son y Joseph Gordon-Levitt

El guión del rea­li­za­dor ubi­ca la acción en un modes­to barrio de Dublin don­de vive Flo­ra (Eve Hew­son), una mujer que no ha encon­tra­do un sen­ti­do pre­ci­so a su vida cuan­do a los 17 años dio a luz a su hijo Max y como madre mono­pa­ren­tal haber teni­do que resig­nar la posi­bi­li­dad de con­cre­tar los sue­ños de un hori­zon­te más prós­pe­ro; eso moti­vó a que vol­ca­ra incons­cien­te­men­te su resen­ti­mien­to hacia el chi­co y es así que la inter­ac­tua­ción entre ambos no ha sido muy feliz. En la actua­li­dad Max (Orén Kin­lan) de 14 años es un joven rebel­de que vivien­do con su madre sin gran afec­to tam­po­co encuen­tra gran ayu­da en su padre (Jack Rey­nor); no obs­tan­te su gran incli­na­ción hacia la músi­ca pop y como aspi­ran­te a rape­ro, efec­túa cier­tas pille­rías delic­ti­vas corrien­do el ries­go de ser inter­na­do en un cen­tro juve­nil. Cuan­do un buen día Flo­ra encuen­tra en un basu­re­ro una gui­ta­rra, tra­ta de con­gra­ciar­se con su hijo ofre­cién­do­se­la de rega­lo, aun­que él recha­za el obse­quio; en con­se­cuen­cia con el ins­tru­men­to en mano Flo­ra deci­de tomar cla­ses de músi­ca en línea con Jeff (Joseph Gor­don-Levitt), un frus­tra­do gui­ta­rris­ta que resi­de en Los Ánge­les y quien a pesar de su ido­nei­dad musi­cal no lle­gó a imponerse.

A par­tir de allí, a pesar de la dis­tan­cia físi­ca que los sepa­ra, sur­ge entre maes­tro y alum­na un víncu­lo sen­ti­men­tal; a tra­vés de suce­si­vas lec­cio­nes ella comien­za a domi­nar la gui­ta­rra en tan­to que Jeff encuen­tra satis­fac­ción al com­pro­bar los pro­gre­sos de su dis­cí­pu­la. En el pro­ce­so de crea­ti­vi­dad que va expe­ri­men­tan­do, Flo­ra apre­cia la habi­li­dad musi­cal de su hijo como com­po­si­tor y letris­ta, lo que per­mi­te com­ple­men­tar los temas musi­ca­les que con­jun­ta­men­te inter­pre­tan ella y su pro­fe­sor. Resul­ta­do de todo ello es el afian­za­mien­to del víncu­lo entre Flo­ra y su hijo como así tam­bién el pla­tó­ni­co roman­ce musi­cal entre ella y Jeff.

En mate­ria de inter­pre­ta­ción Hew­son en su debut cine­ma­to­grá­fi­co mara­vi­lla como la mujer que final­men­te encuen­tra una razón para esca­par de su ruti­na­ria exis­ten­cia median­te el flo­re­ci­mien­to del amor mater­nal; en tal sen­ti­do es emo­ti­va la esce­na en que feliz­men­te uni­dos madre e hijo ofre­cen un con­cier­to sien­do aplau­di­dos por la entu­sias­ta audien­cia. Asi­mis­mo resul­ta des­ta­ca­ble la par­ti­ci­pa­ción de Gor­don-Levitt quien como el apues­to y caris­má­ti­co pro­fe­sor refle­ja una sen­si­ble y entra­ña­ble ter­nu­ra hacia su discípula.

Aun­que esta his­to­ria pue­de resis­tir cre­di­bi­li­dad al supo­ner que en bre­ve lap­so sus per­so­na­jes demues­tran poseer un asom­bro­so talen­to musi­cal, la efec­ti­va narra­ción de Car­ney per­mi­te que a mane­ra de una sen­ci­lla fábu­la brin­de el men­sa­je sobre cómo la posi­ti­va fuer­za impreg­na­da del len­gua­je musi­cal ‑inde­pen­dien­te­men­te de su géne­ro- avi­va el espí­ri­tu logran­do una autén­ti­ca comu­ni­ca­ción huma­na. En esen­cia, sin gran­di­lo­cuen­cia algu­na este hones­to film resul­ta gra­ta­men­te apre­cia­do por el públi­co asis­ten­te. Jor­ge Gutman

TES­TA­MENT. Cana­dá, 2023. Un film escri­to y diri­gi­do por Denys Arcand. 115 minutos

El estreno de un nue­vo film de Denys Arcand siem­pre des­pier­ta expec­ta­ti­va debi­do a exce­len­tes tra­ba­jos ofre­ci­dos, entre otros títu­los, El Decli­ve del Impe­rio Ame­ri­cano (1987) Jesús de Mon­treal (1989) y Las Inva­sio­nes Bár­ba­ras (2003), que le han mere­ci­do un impor­tan­te reco­no­ci­mien­to inter­na­cio­nal. Por ello resul­ta gra­ti­fi­can­te com­pro­bar que con Tes­ta­ment, su déci­mo quin­to film, haya logra­do una exce­len­te come­dia dra­má­ti­ca que segui­rá enri­que­cien­do su filmografía.

Sophie Lorain y Rémy Girard

Por sép­ti­ma vez en su carre­ra Arcand con­vo­có a su actor feti­che Rémy Girard para asu­mir el rol pro­ta­gó­ni­co. El pro­mi­nen­te actor ani­ma a Jean-Michel Bou­chard, un escri­tor sep­tua­ge­na­rio aun­que ya olvi­da­do que en el cre­púscu­lo de su vida expe­ri­men­ta una gran desa­zón com­pro­ban­do la reali­dad del mun­do actual al que le cues­ta adaptarse.

Vivien­do en Mon­treal en una resi­den­cia para gen­te de la ter­ce­ra edad diri­gi­da por Suzan­ne (Sophie Lorain), aún se mues­tra acti­vo tra­ba­jan­do dos días por sema­na en las ofi­ci­nas del Archi­vo Nacio­nal. Sin haber teni­do pare­ja ni hijos, ya nada le res­ta de su fami­lia y es así que en los paseos que sue­le hacer en uno de los cemen­te­rios de la ciu­dad con la voz en off deja saber que muy pron­to acom­pa­ña­rá a los que allí se encuen­tran. En torno a los mis­te­rios de la vida él expe­ri­men­ta un pesar cuan­do uno de los ami­gos ciclis­tas de la resi­den­cia (Denis Bou­chard) mue­re de un ful­mi­nan­te ata­que car­día­co, no obs­tan­te haber lle­va­do una exis­ten­cia com­ple­ta­men­te sana en mate­ria de ali­men­ta­ción y sin pro­ble­ma alguno has­ta ese momen­to; eso hace que su ape­na­da viu­da (Guy­lai­ne Trem­blay) resuel­va ven­gar­se para que de ahí en más no se pri­ve del alcohol, taba­co ni de cual­quier pro­duc­to alimenticio.

Arcand valién­do­se de su mag­ní­fi­co guión no deja de sati­ri­zar las cere­mo­nias de las entre­gas de pre­mios, como suce­de cuan­do Jean-Michel es uno de los dis­tin­gui­dos por su tra­yec­to­ria lite­ra­ria pero deja­do de lado por los orga­ni­za­do­res del even­to al no per­mi­tir­le el uso de la pala­bra como lo han hecho los res­tan­tes pre­mia­dos por ser más cono­ci­dos. Asi­mis­mo el des­en­can­to de nues­tro anti­hé­roe se mani­fies­ta al com­pro­bar cómo el amor por la lec­tu­ra es des­es­ti­ma­do dado que el espa­cio de la resi­den­cia dedi­ca­do a la biblio­te­ca es reem­pla­za­do por la ins­ta­la­ción de jue­gos de video, en tan­to que los libros son des­ti­na­dos al reci­cla­je por­que nadie los quie­re; es así que él se pre­gun­ta si la cul­tu­ra popu­lar de Cana­dá sólo se sim­bo­li­za por el Cir­que de Soleil y Céli­ne Dion.

Siguien­do con las obser­va­cio­nes de Arcand a tra­vés de su alter ego refle­ja asi­mis­mo los cam­bios gene­ra­cio­na­les don­de la inti­mi­dad del indi­vi­duo que­da rele­ga­da a un segun­do plano por la pro­li­fe­ra­ción de las redes socia­les. Como otra obser­va­ción de los nue­vos tiem­pos con la nue­va iden­ti­dad gené­ri­ca, Jean-Michel es infor­ma­do por Suzan­ne el cam­bio de nom­bre de la ancia­na Stépha­nie por el de Steph.

Más allá de las situa­cio­nes men­cio­na­das, el rela­to cobra un giro dra­má­ti­co cuan­do la ruti­na del esta­ble­ci­mien­to se ve alte­ra­da por la pre­sen­cia de un gru­po de mani­fes­tan­tes que ins­ta­la­dos en los jar­di­nes exte­rio­res de la resi­den­cia asu­me la defen­sa de la pobla­ción autóc­to­na de Cana­dá; así los inte­gran­tes dejan saber que no se move­rán del lugar has­ta el momen­to en que sea remo­vi­do el mural de uno de los salo­nes del esta­ble­ci­mien­to. En el mis­mo se exhi­be al explo­ra­dor Jac­ques Car­tier lle­ga­do a la región en 1541, fren­te a hom­bres y muje­res de las Pri­me­ras Nacio­nes; en tal sen­ti­do el gru­po con­si­de­ra ofen­si­vo que se supon­ga que Car­tier haya sido el des­cu­bri­dor de Que­bec, cuan­do ya esta­ba pobla­do por los nati­vos indí­ge­nas y ade­más por­que cons­ti­tu­ye un agra­vio mos­tran­do a las muje­res con sus pechos des­nu­dos. El inci­den­te que adquie­re amplia reper­cu­sión públi­ca inquie­ta seve­ra­men­te a las auto­ri­da­des de Que­bec moti­van­do a que la Minis­tra de la Salud (Caro­li­ne Néron) se ocu­pe de inme­dia­to en reme­diar la gra­ve situación.

Sin entrar en deta­lles ulte­rio­res sobre cómo el pro­ble­ma será resuel­to, el rela­to asi­mis­mo reve­la la impor­tan­cia que adquie­re la comu­ni­ca­ción cuan­do alguien vive en com­ple­ta sole­dad; es así que para com­ba­tir­la Jean-Michel reci­be sema­nal­men­te la visi­ta de Fla­vie (Marie-Mai), una joven mujer que a mane­ra de tera­peu­ta le ofre­ce peque­ños ges­tos afec­ti­vos. Asi­mis­mo el con­te­ni­do humano que Arcand impri­me al rela­to se cons­ta­ta en la gran pena que sien­te Suzan­ne quien por exi­gir dema­sia­do a su hija Rosa­lie (Char­lot­te Aubin) ella des­apa­re­ció hace 14 años del hogar sin saber dón­de se encuen­tra; la noble­za de Jean-Michel moti­va a que él, con la ayu­da de una cole­ga del archi­vo, logre ubi­car­la gene­ran­do la uni­fi­ca­ción fami­liar don­de Suzan­ne com­prue­ba que es aho­ra abue­la de su nie­ti­to de 8 meses.

En mate­ria de actua­ción que­da refle­ja­da la gran com­pli­ci­dad exis­ten­te entre Arcand y Girard; es así que este gran actor trans­mi­te aca­ba­da­men­te la huma­ni­dad que su per­so­na­je tras­cien­de y que aun­que des­ilu­sio­na­do de lo que la era digi­tal ofre­ce, final­men­te encuen­tra en el amor una razón para con­tem­plar de mane­ra posi­ti­va lo que le res­ta por vivir. A su lado se des­ta­can la soli­dez de Lorain, Marie Mai en su acer­ta­do debut acto­ral, así como el res­to del mag­ní­fi­co repar­to agra­cia­do con la pre­sen­cia del dra­ma­tur­go Robert Lepa­ge y de Yves Jac­ques en una bre­ve y son­rien­te escena.

Sin duda la ambi­ción posi­ti­va de Arcand hace que su film explo­re adi­cio­na­les temas como el del nacio­na­lis­mo de Que­bec de anta­ño com­pa­ra­do con el actual. Pero lo con­cre­to es que su insu­pe­ra­ble pues­ta escé­ni­ca, el valio­so guión impreg­na­do de jugo­sos diá­lo­gos y un elen­co de pri­mer nivel con­for­man un mag­ní­fi­co dra­ma humano.

Aun­que sin supo­ner si aca­so éste será su últi­mo film, alu­dien­do a su títu­lo Arcand nos brin­da un remar­ca­ble tes­ta­men­to des­cri­bien­do con extra­or­di­na­ria luci­dez la gene­ra­ción de los baby boo­mers rea­li­zan­do esfuer­zos para invo­lu­crar­se en esta revo­lu­cio­na­ria era digi­tal. Jor­ge Gutman

CAR­LOS. Esta­dos Uni­dos, 2023. Un film de Rudy Val­dez. 87 minutos

El docu­men­ta­lis­ta Rudy Val­dez abor­da en Car­los a Car­los Hum­ber­to San­ta­na Barra­gán, cono­ci­do artís­ti­ca­men­te como Car­los San­ta­na, el aplau­di­do gui­ta­rris­ta mexi­cano que de mane­ra estu­pen­da logró con­ju­gar un esti­lo musi­cal com­bi­nan­do músi­ca lati­na con jazz, blues y rock.

Car­los Santana

El film comien­za con la expo­si­ción que ofre­ce San­ta­na de su vida pro­fe­sio­nal. Naci­do en Jalis­co, Méxi­co, en el seno de una fami­lia muy humil­de de 7 hijos, a los cin­co años de edad comen­zó a apren­der el vio­lín enca­mi­na­do por José, su esti­ma­do padre vio­li­nis­ta. Cria­do en uno de los sec­to­res más pobres de Tijua­na, mien­tras que José se con­vier­te en músi­co de maria­chi, a los 8 años Car­los deja el vio­lín para desa­rro­llar su pasión por la gui­ta­rra que cons­ti­tui­rá el ins­tru­men­to que lo acom­pa­ña­rá el res­to de su vida.

Cuan­do en 1963 la fami­lia se muda a San Fran­cis­co, el mucha­cho demues­tra su talen­to de gui­ta­rris­ta como músi­co calle­je­ro y en 1966 con la for­ma­ción de su ban­da San­ta­na Blues regis­tra su pri­mer álbum y su carre­ra comien­za a cobrar brío a tra­vés de la opor­tu­ni­dad que le brin­da el mana­ger y pro­mo­tor de con­cier­tos Bill Graham para actuar en el renom­bra­do audi­to­rio Fill­mo­re; allí el con­jun­to adquie­re noto­rie­dad por la maes­tría demos­tra­da en su ejecución.

El gran reco­no­ci­mien­to inter­na­cio­nal de San­ta­na se pro­du­ce a los 22 años cuan­do en agos­to de 1969 rea­li­za un con­cier­to en el afa­ma­do fes­ti­val de Woods­tock logran­do que el inmen­so públi­co asis­ten­te vibra­ra de emo­ción con la eje­cu­ción del pri­mer tema musi­cal Soul Sacri­fi­ce; ese his­tó­ri­co even­to fue amplia­men­te difun­di­do por los dia­rios cele­bran­do al remar­ca­ble músi­co. Bas­ta­rá men­cio­nar que a lo lar­go de un año, la ban­da rea­li­za nada menos que 312 con­cier­tos. En el verano de 1970, el cla­mo­ro­so suce­so se repi­te en el fes­ti­val musi­cal de Tanglewood.

Poco tiem­po des­pués San­ta­na renun­cia en par­te al esti­lo rock and roll para con­ver­tir­se en un dis­cí­pu­lo del espi­ri­tual líder indio Sri Chin­moy. Eso no impi­dió que su carre­ra siguie­ra regis­tran­do nota­bles triun­fos como ha sido el caso de su pre­sen­ta­ción en el Pavi­llon de París en 1976, el Con­cier­to para las Amé­ri­cas rea­li­za­do en 1982 en la Repú­bli­ca Domi­ni­ca­na, como así asi­mis­mo en 1992 en Tijua­na don­de actuó acom­pa­ña­do por su padre violinista.

Otro hito fun­da­men­tal de San­ta­na fue en 1999 con la apa­ri­ción de su álbum Super­na­tu­ral que cons­ti­tu­yó un sen­sa­cio­nal éxi­to de ven­tas a nivel mun­dial y que fue pre­mia­do con el Grammy de la indus­tria musi­cal, inte­gran­do los 10 pre­mios reci­bi­dos a lo lar­go de su carrera.

Entre algu­nos de los núme­ros musi­ca­les que nutren al film ade­más del céle­bre Soul Sacri­fi­ce, figu­ran Oye Como Va, Evil Ways, Smooth, La Negra y Moon­dan­ce.

La pelí­cu­la ofre­ce su lado inti­mis­ta mos­tran­do al músi­co rodea­do de sus hijos Sal­va­dor y Ste­lla, igual­men­te afi­cio­na­dos a la músi­ca, así tra­tan­do de equi­li­brar su vida como padre, mari­do y artis­ta. Momen­to de sig­ni­fi­ca­ti­va emo­ción es cuan­do le entre­ga a su madre Jose­fi­na el dine­ro que en su niñez le había pro­me­ti­do para la com­pra de una casa, así como el amor filial que sin­tió hacia ella como tam­bién a su padre.

Ade­más de la expo­si­ción de San­ta­na, el docu­men­tal se nutre con la entre­vis­ta que Val­dez efec­túa a sus her­ma­nas María y Lety, como asi­mis­mo con la incor­po­ra­ción de impor­tan­te mate­rial de archi­vo iné­di­to, foto­gra­fías y gra­ba­cio­nes case­ras de video rea­li­za­das por el artis­ta y la par­ti­ci­pa­ción de des­ta­ca­das per­so­na­li­da­des de la indus­tria musical.

San­ta­na des­ta­ca su agra­de­ci­mien­to a quie­nes lo ayu­da­ron a for­jar su crea­ti­vi­dad, inclu­yen­do ade­más de su padre, a Bill Graham, Cli­ve Davis, Arman­do Pera­za y a Chim­noy por su sabi­du­ría e iluminación.

Con la com­pe­ten­te rea­li­za­ción de Val­dez y la nota­ble edi­ción efec­tua­da por Viri­dia­na Lie­ber­man cier­ta­men­te este nota­ble docu­men­tal satis­fa­rá a los lea­les del icó­ni­co músi­co. Jor­ge Gutman

DES­VÍO DE NOCHE. Cana­dá, 2023. Un film escri­to y diri­gi­do por Aria­ne Falar­deau St-Amour y Paul Cho­tel. 87 minutos

Una nota­ble expe­rien­cia sen­so­rial es la que se expe­ri­men­ta en Des­vío de Noche, el pri­mer lar­go­me­tra­je del dúo inte­gra­do por la direc­to­ra cana­dien­se Aria­ne Falar­deau St-Amour y el rea­li­za­dor fran­cés Paul Cho­tel quie­nes asi­mis­mo son res­pon­sa­bles del guión.

Una esce­na de DES­VÍO DE NOCHE

El rela­to enfo­ca a una perio­dis­ta de Que­bec (Marie Bras­sard) quien se sumer­ge en los recuer­dos de su recien­te inves­ti­ga­ción que la ha trans­por­ta­do a una aldea ubi­ca­da en la cos­ta occi­den­tal de Méxi­co a fin de des­cu­brir el mis­te­rio de la des­apa­ri­ción de la pro­me­te­do­ra mexi­ca­na pati­na­do­ra artís­ti­ca Vio­le­ta Mar­tí­nez. Con la voz en off y sin que se obser­ve el ros­tro de la repor­te­ra se sigue el pro­ce­so de su inves­ti­ga­ción que impli­ca entrar en con­tac­to con algu­nos de los habi­tan­tes que habi­tan el lugar don­de nació Vio­le­ta. Sin embar­go la bús­que­da tro­pie­za con cier­tos obs­tácu­los en la medi­da que los aldea­nos no man­tie­nen recuer­dos de ella como así tam­po­co pue­den agre­gar infor­ma­ción algu­na acer­ca de cómo la joven apren­dió a pati­nar sobre hie­lo en una región nada apro­pia­da para la prác­ti­ca de ese depor­te. Alu­dien­do al títu­lo del film la his­to­ria ori­gi­nal de Vio­le­ta des­pla­za la aten­ción para cen­trar­la en la de su padre Juan Mar­tí­nez que es otro de los ausen­tes del lugar.

La mini­ma­lis­ta narra­ción es la excu­sa para ilus­trar algu­nas de las supers­ti­cio­nes y leyen­das de los luga­re­ños a tra­vés de su per­cep­ción del entorno que les rodea; en todo caso la soli­dez del film resi­de en su aspec­to for­mal a tra­vés de las envol­ven­tes imá­ge­nes cap­ta­das por la foto­gra­fía de St-Amour acom­pa­ña­das de los soni­dos natu­ra­les de la sel­va duran­te las horas noc­tur­nas que son logra­das por la con­cep­ción sono­ra de Samuel Gag­non-Thi­bo­deau. No obs­tan­te cier­ta len­ti­tud en su narra­ción, a tra­vés de una bús­que­da mis­te­rio­sa e intri­gan­te se asis­te a un ambi­cio­so y logra­do tra­ba­jo expe­ri­men­tal de los nove­les cineas­tas que aun­que de fic­ción adquie­re un fas­ci­nan­te viso docu­men­tal. Jor­ge Gutman