EL FCLM

Des­pués de dos años de ausen­cia debi­do a la pan­de­mia, los ciné­fi­los que apre­cian el cine de habla his­pa­na vol­ve­rán a tener la oca­sión de asis­tir a la 11va. Edi­ción del Fes­ti­val de Cine de Amé­ri­ca Lati­na de Mon­treal (FCLM) que ten­drá lugar entre el 26 de agos­to y el 5 de sep­tiem­bre en la sala habi­tual del Ciné­ma du Parc.

La pro­gra­ma­ción de este año rea­li­za­da por su direc­tor Roland Smith inclu­ye 11 pelí­cu­las de fic­ción y docu­men­ta­les pro­ve­nien­tes de Argen­ti­na, Chi­le, Colom­bia, Esta­dos Uni­dos que no solo están des­ti­na­dos al públi­co his­pano par­lan­te sino tam­bién a fran­có­fo­nos y angló­fo­nos dis­pues­tos a des­cu­brir fil­mes recien­tes como asi­mis­mo algu­nos clá­si­cos en copias res­tau­ra­das pro­ve­nien­tes de Argen­ti­na, Cana­dá, Colom­bia, Chi­le, Espa­ña, Esta­dos Uni­dos, Méxi­co y Perú.

Una esce­na de DAN­SER POUR LA LIBERTÉ

La pelí­cu­la inau­gu­ral pre­sen­ta­da por pri­me­ra vez en Cana­dá es Dan­ser pour la liber­té (Cana­dá-Colom­bia); en la mis­ma el direc­tor colom­biano Oscar Ruíz Navia ofre­ce una come­dia musi­cal que entre­mez­cla fic­ción y docu­men­tal a tra­vés de un reco­rri­do por espa­cio de 6 años de la Orques­ta Gypsy Kum­bia que está radi­ca­da en Mon­treal. La explo­si­va y radian­te músi­ca de esta agru­pa­ción com­bi­na dife­ren­tes ins­tru­men­tos inclu­yen­do entre otros, los de vien­to, per­cu­sión cari­be­ño, acor­deón, vio­lín y cla­ri­ne­te; pero ade­más de lo estric­ta­men­te musi­cal, ofre­ce face­tas de dan­za, cir­co y teatro.

En cali­dad de pri­mi­cia mun­dial el film de clau­su­ra es His­to­ires Boli­vien­nes (Cana­dá), un docu­men­tal fil­ma­do en Boli­via entre enero de 2019 y febre­ro de 2020. En el mis­mo el rea­li­za­dor de Que­bec Guy Simo­neau tes­ti­mo­nia la vida coti­dia­na de la pobla­ción autóc­to­na Ayma­ra de La Paz y El Alto des­cri­bien­do su cul­tu­ra, ritos, creen­cias y fes­ti­vi­da­des. Asi­mis­mo el docu­men­tal refle­ja las con­se­cuen­cias gene­ra­das de las elec­cio­nes de Octu­bre de 2019, cuan­do Evo Mora­les, el pri­mer pre­si­den­te autóc­tono del país, logra triun­far por cuar­ta vez con­se­cu­ti­va como man­da­ta­rio de Boli­via; de inme­dia­to se pro­du­cen gran­des mani­fes­ta­cio­nes de pro­tes­ta de una par­te de la ciu­da­da­nía que se opo­ne a que Mora­les se man­ten­ga inde­fi­ni­da­men­te en el poder, lo que moti­va su abrup­ta renun­cia y su inme­dia­to exi­lio temporario.

En línea gene­ral, los fil­mes selec­cio­na­dos inclu­yen entre otros tópi­cos, el abor­to, un pere­gri­na­je espi­ri­tual, un últi­mo home­na­je a la gran leyen­da del fla­men­co que ha sido Paco de Lucia, como asi­mis­mo el recuer­do del gol­pe de esta­do que derrum­bó a Sal­va­dor Allen­de al cum­plir­se el 11 de sep­tiem­bre 49 años del nefas­to acontecimiento.

Todos los fil­mes serán exhi­bi­dos dos veces en su ver­sión ori­gi­nal espa­ño­la, la pri­me­ra vez con sub­tí­tu­los en fran­cés y la sub­si­guien­te con sub­tí­tu­los en inglés.

Para una infor­ma­ción com­ple­ta de la pro­gra­ma­ción, días y hora­rios de pre­sen­ta­ción así como la obten­ción de bille­tes el sitio a con­sul­tar es https://cinemaduparc.com/fr/fclm

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

He aquí la eva­lua­ción de cua­tro títu­los adi­cio­na­les de la mues­tra que hoy con­clu­ye en Montreal.

My Small Land (Japón-Fran­cia).

Con el ante­ce­den­te de la bue­na recep­ción obte­ni­da en el Fes­ti­val de Ber­lín de este año, este humano dra­ma de la debu­tan­te rea­li­za­do­ra Emma Kawa­wa­da, igual­men­te res­pon­sa­ble del guión, adquie­re rele­van­cia con­si­de­ran­do un tema de pal­pi­tan­te vigencia.

My Small Land

La his­to­ria gira en torno de los inte­gran­tes de una fami­lia kur­da que habien­do deja­do Tur­quía se des­pla­za­ron a Japón en cali­dad de refu­gia­dos. El rela­to cen­tra su aten­ción en Sar­ya (Lina Arashi) de 17 años quien ha pasa­do casi toda su vida en el país nipón al igual que su her­mano y her­ma­na menor. Sin que se sepa que pasó con la madre ausen­te, ellos con­vi­ven con su padre que ha soli­ci­ta­do la visa que le per­mi­ta per­ma­ne­cer legalmente.

Sar­ya está com­ple­ta­men­te embe­bi­da de la cul­tu­ra japo­ne­sa que de algún modo con­flic­túa con la volun­tad de su padre que qui­sie­ra que se iden­ti­fi­ca­ra con su pro­pia cul­tu­ra. En la escue­la secun­da­ria a la que asis­te, se des­ta­ca como bri­llan­te alum­na y su aspi­ra­ción es el de con­ti­nuar sus estu­dios uni­ver­si­ta­rios y lle­gar a ser una efi­cien­te maes­tra de edu­ca­ción pri­ma­ria. En otros aspec­tos, man­tie­ne bue­nas rela­cio­nes con sus com­pa­ñe­ros y en el peque­ño alma­cén en que tra­ba­ja está atraí­da sen­ti­men­tal­men­te por Sota (Dai­ken Oku­dai­ra), el sobrino del dueño.

La vida de esta ado­les­cen­te expe­ri­men­ta un vuel­co dra­má­ti­co cuan­do la auto­ri­dad per­ti­nen­te de Japón le denie­ga a su padre el esta­tus de refu­gia­do; en la medi­da que ya no está en con­di­cio­nes de tra­ba­jar legal­men­te él per­sis­te en hacer­lo y es por eso que pron­ta­men­te es envia­do a un cen­tro de deten­ción. Para col­mo de males a Sar­ya tam­bién le es recha­za­da la soli­ci­tud de visa, con lo que sus pro­yec­tos futu­ros ya no podrán con­cre­tar­se. Fren­te a esta situa­ción y en ausen­cia de una madre ella asu­me la adul­ta res­pon­sa­bi­li­dad de ocu­par­se de sus hermanos.

Kawa­wa­da efec­túa un pro­mi­so­rio debut narran­do con con­vic­ción el pro­ce­so de madu­rez que atra­vie­sa la pro­ta­go­nis­ta fren­te a los impre­vis­tos acon­te­ci­mien­tos que debe enfren­tar. Al pro­pio tiem­po, ade­más de expo­ner aspec­tos con­cer­nien­tes con la iden­ti­dad cul­tu­ral de los inmi­gran­tes, la direc­to­ra con­si­de­ra el serio pro­ble­ma que atra­vie­san quie­nes por diver­sas razo­nes están obli­ga­dos a emi­grar y encuen­tran que Japón no es pre­ci­sa­men­te el país que se pres­te fácil­men­te a dar­les la bien­ve­ni­da; según se cons­ta­ta en el film en 2019 de más de 10 mil soli­ci­tu­des efec­tua­das por refu­gia­dos, tan solo 44 fue­ron aceptadas.

En todo caso lo que aquí más intere­sa es la dure­za por la que atra­vie­san los inte­gran­tes de la sufri­da pobla­ción kur­da tra­tan­do de encon­trar un lugar en el mun­do para poder vivir y no ser depor­ta­dos al país de ori­gen don­de son per­se­gui­dos y tor­tu­ra­dos. En ese queha­cer, Kawa­wa­da demues­tra con su ópe­ra pri­ma un nota­ble dis­cer­ni­mien­to expo­nien­do con fina sen­si­bi­li­dad la situa­ción que plan­tea este emo­ti­vo drama.

Hue­se­ra (Méxi­co-Perú)

Habien­do deja­do en Fan­ta­sia una muy bue­na impre­sión con su cor­to The Ori­gi­nal (2018), la rea­li­za­do­ra mexi­ca­na Miche­lle Gar­za Cer­ve­ra retor­na al Fes­ti­val con Hue­se­ra, su pri­mer lar­go­me­tra­je en don­de abor­da el tema de la mater­ni­dad. La cali­dad del film por pri­me­ra vez exhi­bi­do en el Fes­ti­val de Tri­be­ca de este año le valió el galar­dón a la mejor narra­ti­va de una novel cineas­ta como asi­mis­mo el pre­mio al mejor guión que fue com­par­ti­do con Abia Castillo.

Hue­se­ra

Sue­le acon­te­cer que duran­te el perío­do de ges­ta­ción de una cria­tu­ra, la futu­ra madre pue­da atra­ve­sar por cier­tos pro­ble­mas emo­cio­na­les que pre­ci­sa­men­te es lo que suce­de con la pro­ta­go­nis­ta del rela­to. Vale­ria (Nata­lia Solián) casa­da con su cari­ño­so Raúl (Alfon­so Dosal), duran­te lar­go tiem­po había anhe­la­do ser madre sin haber­lo logra­do; de allí que en la pri­me­ra esce­na se la obser­va visi­tan­do un monu­men­to de la Vir­gen María pidién­do­le que la ayu­de a concebir.

Cuan­do final­men­te que­da emba­ra­za­da la ale­gría que envuel­ve al matri­mo­nio comien­za a diluir­se fren­te a las visio­nes que Vale­ria comien­za a per­ci­bir al sen­tir­se ace­cha­da por una tur­bia enti­dad super­na­tu­ral que la está mal­di­cien­do. A esa horri­ble sen­sa­ción se agre­ga el hecho de que su entorno fami­liar no cree que ella posea un ver­da­de­ro ins­tin­to mater­nal; eso es debi­do a que comien­za a recor­dar una ver­da­de­ra pesa­di­lla vivi­da en el pasa­do cuan­do al haber esta­do a car­go como guar­dia­na de la niña de su her­ma­na Vero (Sonia Couoh) la deja caer en las esca­le­ras pro­vo­can­do su muer­te. Por si fue­ra poco, a medi­da que la ges­ta­ción pro­gre­sa Vale­ria se vuel­ve más ten­sa y ansio­sa a la vez que expe­ri­men­ta sen­ti­mien­tos no resuel­tos con Octa­via (May­ra Bata­lla), su anti­gua amante.

En este rela­to alta­men­te per­tur­ba­dor en don­de la reli­gión se entre­mez­cla con el sexo y con una leyen­da super­na­tu­ral del fol­clor mexi­cano, la direc­to­ra sin recu­rrir al empleo de efec­tos sen­sa­cio­na­lis­tas crea una autén­ti­ca y con­ta­gio­sa atmós­fe­ra de terror. A la estu­pen­da rea­li­za­ción de Gar­za Cer­ve­ra se une la excep­cio­nal inter­pre­ta­ción de Solián quien en su debut para el cine trans­mi­te con gran expre­si­vi­dad la angus­tia y desin­te­gra­ción emo­cio­nal de Vale­ria; su bri­llan­te actua­ción per­mi­te reme­mo­rar al per­so­na­je que Mia Farrow ani­mó en Rosemary’s Baby (1968) sobre una temá­ti­ca parecida.

Glo­bal­men­te con­si­de­ra­do se asis­te a un com­ple­jo e impac­tan­te thri­ller psi­co­ló­gi­co que a tra­vés de su impe­ca­ble narra­ción per­mi­te evi­den­ciar el talen­to de la novel directora.

Dark Glas­ses (Ita­lia-Fran­cia)

Des­pués de una déca­da de ausen­cia como rea­li­za­dor, Dario Argen­to se ubi­ca nue­va­men­te detrás de la cáma­ra. Con­si­de­ra­do como el maes­tro en el géne­ro del gia­llo – sus­pen­so y terror a la ita­lia­na-. en esta opor­tu­ni­dad, sin lle­gar a alcan­zar el nivel de los mejo­res tra­ba­jos de su fil­mo­gra­fía, con este thri­ller Argen­to brin­da un liviano entretenimiento.

Dark Glas­ses

El pró­lo­go del rela­to es pro­mi­so­rio en don­de la joven Dia­na (Ile­nia Pas­to­re­lli), el per­so­na­je pro­ta­gó­ni­co, obser­va un eclip­se que tor­na en penum­bra a la ciudad.

En su comien­zo se asis­te al cri­men que de mane­ra san­grien­ta aco­me­te un depra­va­do psi­có­pa­ta (Andrea Gher­pe­lli) a una pros­ti­tu­ta. De inme­dia­to se con­tem­pla a Dia­na, que es una tra­ba­ja­do­ra sexual, ter­mi­nan­do de satis­fa­cer a uno de sus clien­tes en la pie­za de un hotel. Cuan­do pos­te­rior­men­te mane­ja su coche repa­ra que una fur­go­ne­ta blan­ca la está per­si­guien­do; en la deses­pe­ra­da carre­ra que empren­de cho­ca vio­len­ta­men­te en don­de ella que­da cie­ga ade­más de haber deja­do huér­fano a Chin (Xin­yu Zhang), un niño asiá­ti­co que per­dió a sus padres en el fatal acci­den­te. De allí en más y con la ayu­da de una edu­ca­do­ra (Asia Argen­to, la hija del rea­li­za­dor) asig­na­da para que pue­da valer­se con la guía de un perro, comien­za una dolo­ro­sa eta­pa para Dia­na quien debe uti­li­zar oscu­ras gafas. A todo ello Chin que ha hui­do del orfa­na­to cató­li­co don­de había sido colo­ca­do por la asis­ten­cia social, ubi­ca a la mere­triz y le pide que lo tome a su car­go a cam­bio de ayu­dar­la a mane­jar­se en su con­di­ción de no vidente.

El con­flic­to dra­má­ti­co sur­ge cuan­do Dia­na y Chin, apo­yán­do­se mutua­men­te, obser­van que el ase­sino serial siem­pre con­du­cien­do su vehícu­lo blan­co con­ti­núa aco­sán­do­la. El guión del rea­li­za­dor y de Fran­co Ferri­ni no pone énfa­sis en reve­lar la iden­ti­dad del psi­có­pa­ta, que des­de un prin­ci­pio se sabe quién es, sino que expo­ne la mane­ra en que suce­si­va­men­te Dia­na y Chin recu­rren a dife­ren­tes manio­bras para esca­par del criminal.

Como en muchos de sus tra­ba­jos pre­vios Argen­to nutre a este rela­to con con­ti­nua­dos ase­si­na­tos, inclu­yen­do a un par de ins­pec­to­res poli­cia­les (Maria Rosa­ria Rus­so y Gen­na­ro Iac­ca­rino), en don­de la san­gre corre a raudales.

Con un sus­pen­so acep­ta­ble y una ter­ce­ra par­te en don­de el hilo narra­ti­vo se des­in­fla, los alti­ba­jos de la pelí­cu­la no alcan­zan a des­me­re­cer­la, sobre todo por la muy bue­na pres­ta­ción de Pas­to­re­lli y Zhang en sus res­pec­ti­vos roles. Con­si­de­ra­ción espe­cial mere­ce la ban­da sono­ra de Arnaud Rebo­ti­ni en la que la músi­ca elec­tró­ni­ca adquie­re relie­ve en los momen­tos de máyor tensión..

Next Sohee. (Corea del Sur)

Este film de July Jang es el que clau­su­ra la mues­tra y sin duda algu­na cons­ti­tu­ye un bro­che de oro dado su indis­cu­ti­ble nivel de calidad.

Next Sohee

La rea­li­za­do­ra se ins­pi­ró en un caso real que en 2016 lle­gó a su cono­ci­mien­to y que le impre­sio­nó con­si­de­ra­ble­men­te acer­ca de una joven estu­dian­te que había sido envia­da por su escue­la para tra­ba­jar en una com­pa­ñía de tele­co­mu­ni­ca­cio­nes con lamen­ta­bles con­se­cuen­cias. Es así que en su guión intro­du­ce a Sohee, (Kim Si-eun) una exce­len­te alum­na de escue­la secun­da­ria que es ele­gi­da para rea­li­zar una pasan­tía en un cen­tro de lla­ma­das de una empre­sa que sumi­nis­tra ser­vi­cios de internet.

Ella es adies­tra­da para per­sua­dir a los clien­tes que quie­ren aban­do­nar al pro­vee­dor median­te con­ce­sio­nes que apa­ren­te­men­te podrían bene­fi­ciar­los. Lo cier­to es que Sohee lucha deses­pe­ra­da­men­te para cum­plir de la mejor mane­ra con su tra­ba­jo, emplean­do todas las arti­ma­ñas que le han sido trans­mi­ti­das para con­ven­cer a los recep­to­res del ser­vi­cio a que sigan uti­li­zán­do­lo; sin embar­go resul­ta difi­cul­to­so lidiar con muchos de ellos quie­nes muy insa­tis­fe­chos de la aten­ción reci­bi­da quie­ren defi­ni­ti­va­men­te des­li­gar­se de la compañía.

La explo­ta­ción a la que Sohee es some­ti­da por la fir­ma a tra­vés de una cons­tan­te pre­sión moti­va a que ella inten­te poner fin a su vida sin lograr­lo. Cuan­do en un momen­to dado, su super­vi­sor se sui­ci­da dejan­do por escri­to las dis­cu­ti­bles manio­bras de la empre­sa y el lamen­ta­ble tra­to apli­ca­do a los emplea­dos, eso reper­cu­te hon­da­men­te en Sohee inten­si­fi­can­do su males­tar psi­co­ló­gi­co. La situa­ción lle­ga a un pun­to cul­mi­nan­te cuan­do su sala­rio esta suje­to a un cam­bio y los incen­ti­vos pro­me­ti­dos por las horas extras rea­li­za­das son pos­ter­ga­dos inde­fi­ni­da­men­te; eso la impul­sa a repro­char seve­ra­men­te a la nue­va super­vi­so­ra por el incum­pli­mien­to de la fir­ma, razón por la cual es sus­pen­di­da. Al ser recri­mi­na­da por su escue­la por haber­la des­pres­ti­gia­do al no haber­se adap­ta­do al tra­ba­jo, su caí­da en des­gra­cia la con­du­ce a suicidarse.

En una segun­da par­te muy bien cohe­sio­na­da con la pre­ce­den­te la cineas­ta cen­tra su aten­ción en la inter­ven­ción de la poli­cía a tra­vés de la detec­ti­ve Yoo-jin (Doo­na Bae) quien está deter­mi­na­da a escla­re­cer los moti­vos que indu­je­ron a Sohee a poner fin a su vida. A pesar de que quie­nes la rodean deci­den pron­ta­men­te cerrar el caso, ella no ceja en su come­ti­do por­que a medi­da que su inves­ti­ga­ción pro­gre­sa va des­cu­brien­do sig­ni­fi­ca­ti­vos deta­lles que incul­pan a los ver­da­de­ros res­pon­sa­bles de la muer­te de la des­afor­tu­na­da adolescente.

En una mag­ní­fi­ca pues­ta escé­ni­ca y sin gran­di­lo­cuen­cia algu­na, la rea­li­za­do­ra ha logra­do un vigo­ro­so dra­ma en el que mesu­ra­da­men­te expo­ne la vul­ne­ra­bi­li­dad de jóve­nes que devie­nen víc­ti­mas de un inde­sea­ble sis­te­ma de tra­ba­jo. Asi­mis­mo Jung reu­nió a dos inigua­la­bles intér­pre­tes. Kim Si-eun movi­li­za a la audien­cia per­mi­tien­do que su Sohee des­pier­te pro­fun­da com­pa­sión en su des­cen­so infer­nal has­ta lle­gar a sucum­bir por los abu­sos sufri­dos en la des­pó­ti­ca com­pa­ñía. Igual­men­te es admi­ra­ble la com­po­si­ción que logra Doo­na Bae como la imper­té­rri­ta inves­ti­ga­do­ra que len­ta­men­te va des­en­te­rran­do la enre­da­da made­ja demos­tran­do los obs­ce­nos intere­ses crea­dos que entran en jue­go a tra­vés de los víncu­los de la escue­la con la empre­sa en cuestión.

Esta exce­len­te pelí­cu­la reúne todos los atri­bu­tos nece­sa­rios para con­mo­ver a la audien­cia sobre un tema rara­men­te explo­ra­do. Por sus indis­cu­ti­bles méri­tos, el Fes­ti­val ha dis­tin­gui­do a Jung con el pre­mio a la mejor dirección.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

He aquí la eva­lua­ción de cin­co fil­mes exhi­bi­dos en Fan­ta­sia que se está desa­rro­llan­do en Mon­treal has­ta el 3 de agosto.

Island of Lost Girls. (Méxi­co-Esta­dos Unidos)

Island of Lost Girls

Este film se ajus­ta per­fec­ta­men­te al pro­pó­si­to per­se­gui­do por el Fes­ti­val por ser una fan­ta­sía que sub­yu­ga a pesar de que su tra­ma no resul­te dema­sia­do cohe­ren­te des­de una visión estric­ta­men­te lógi­ca. Lo impor­tan­te a des­ta­car son sus méri­tos en mate­ria de direc­ción, inter­pre­ta­ción y su majes­tuo­sa fotografía.

Los rea­li­za­do­res Brian y Ann-Marie Sch­midt han inte­gra­do a su fami­lia para rela­tar una fábu­la inter­pre­ta­da por sus hijas, Avi­la, Autumn y Scar­let Sch­midt. Ellas ani­man a tres her­ma­ni­tas muy uni­das que aguar­dan­do ser adop­ta­das deci­den esca­par a la pla­ya; cuan­do habién­do­se inter­na­do en el mar Scar­let se encuen­tra atra­pa­da por las olas, las otras dos acu­den a su res­ca­te pero en su inten­to van ale­ján­do­se de la cos­ta. Valién­do­se de una bal­sa dan ini­cio a una arries­ga­da aven­tu­ra en la que debe­rán supe­rar las ame­na­zas del mar revuel­to. Cuan­do final­men­te arri­ban a la cos­ta de una soli­ta­ria isla, al entrar en una gru­ta deben enfren­tar a mons­truo­sos lobos mari­nos y otros sal­va­jes ani­ma­les acuá­ti­cos. Como en todo cuen­to de hadas, las inse­pa­ra­bles her­ma­nas logra­rán sobrevivir.

Dejan­do a un lado la cre­di­bi­li­dad de la his­to­ria, lo que cau­ti­va es la for­ma natu­ral y espon­tá­nea en que estas niñas actúan al haber­se pose­sio­na­do de sus per­so­na­jes atra­ve­san­do los peli­gros que arre­cian en mar abier­to. La sim­pa­tía arro­lla­do­ra del trío, espe­cial­men­te la de la peque­ña Scar­let, con­quis­ta de inme­dia­to a la audiencia.

Al pro­pio tiem­po resul­ta asom­bro­so apre­ciar cómo los cineas­tas pudie­ron fil­mar a las niñas sin que ellas expe­ri­men­ta­ran daño alguno, tenien­do en con­si­de­ra­ción que aquí no se ha recu­rri­do a dobles que las reem­pla­za­ran en las esce­nas dra­má­ti­cas.. No menos impor­tan­te es la remar­ca­ble fotó­gra­fa Heather McGrath con las fas­ci­nan­tes imá­ge­nes cap­ta­das en la cos­ta de la Baja Cali­for­nia ubi­ca­da en la región noroes­te de Méxi­co que por sí mis­mas cons­ti­tu­yen un valio­so documental.

L’Employée du mois (Bél­gi­ca)

L’Employée du mois

La cono­ci­da fra­se de Bal­ta­sar Gra­cián afir­man­do que “Lo bueno, si bre­ve, dos veces bueno” pue­de apli­car­se para la ópe­ra pri­ma de Véro­ni­que Jadin. En esca­sos 78 minu­tos ha sido capaz de ela­bo­rar una come­dia negra que ade­más de entre­te­ner adquie­re actualidad.

El guión de la rea­li­za­do­ra com­par­ti­do con Nina Vans­pranghe enfa­ti­za la des­igual­dad que afec­ta al géne­ro feme­nino en el mer­ca­do de tra­ba­jo.. Eso es lo que acon­te­ce con Inés (Jas­mi­na Douieb) que es geren­te de una com­pa­ñía dedi­ca­da a pro­duc­tos de lim­pie­za don­de ade­más de sus espe­cí­fi­cas fun­cio­nes se ocu­pa de otros menes­te­res pro­pios de una dili­gen­te secre­ta­ria. Si bien es reco­no­ci­da como la ejem­plar “emplea­da del mes”, su inep­to patrón Patrick, (Peter Van den Begin) valién­do­se de tri­via­les excu­sas le nie­ga el aumen­to sala­rial que en jus­ti­cia le corres­pon­de des­pués de varios años reci­bien­do el mis­mo suel­do. Asi­mis­mo la des­con­si­de­ra­ción de que es obje­to por par­te de sus com­pa­ñe­ros de ofi­ci­na refle­ja el tóxi­co machis­mo impe­ran­te en la fir­ma; ese com­por­ta­mien­to es aten­ta­men­te obser­va­do por Melody (Lae­ti­tia Mam­pa­ka) quien se ha incor­po­ra­do a la fir­ma para rea­li­zar una pasan­tía. Cuan­do por un infor­tu­na­do acci­den­te Patrick mue­re en su des­pa­cho, Inés y Melody deci­den encu­brir lo acon­te­ci­do, acti­tud que gene­ra­rá una suce­sión de impre­vis­tos acontecimientos.

A tra­vés de una his­to­ria muy bien cons­trui­da y nutri­da de hila­ran­tes giros, se asis­te a una deli­cio­sa sáti­ra en la que con per­so­na­jes pin­to­res­ca­men­te con­ce­bi­dos la novel cineas­ta ilus­tra el sexis­mo pre­va­le­cien­te en las ofi­ci­nas así como la miso­gi­nia y ende­ble res­pe­to hacia la mujer laburante.

En el mar­co de una ópti­ca absur­dis­ta, la come­dia de Jadin está remar­ca­ble­men­te rea­li­za­da y su diná­mi­co rit­mo per­mi­te que la aten­ción nun­ca decai­ga a pesar de que el rela­to trans­cu­rre en un esce­na­rio limi­ta­do. Con las esme­ra­das actua­cio­nes de Douieb y Mam­pa­ka man­te­nien­do una nota­ble com­pli­ci­dad y el efi­caz desem­pe­ño de Van den Begin, la direc­to­ra con­tó con un des­ta­ca­do elen­co inte­gra­do por Alex Vizo­rek, Lau­ren­ce Bibot, Phi­lip­pe Rési­mont, Ingrid Hei­ders­cheidt, Chris­tophe Bour­don y Achi­lle Ridol­fi, entre otros.

Vie­jos (Espa­ña)

Aun­que la inten­ción de los rea­li­za­do­res Raúl Cere­zo y Fer­nan­do Gon­zá­lez Gómez ha sido pre­sen­tar una his­to­ria enfo­can­do la for­ma en que tres gene­ra­cio­nes de una mis­ma fami­lia con­vi­ven en un inquie­tan­te ambien­te, el dra­ma plan­tea­do dis­ta de lograr su objetivo.

El rela­to comien­za con el sui­ci­dio de una vie­ja dama dejan­do viu­do a su mari­do Manuel (Zorion Egui­leor) que comien­za a estar afec­ta­do de demen­cia senil. Su hijo Mario (Gus­ta­vo Sal­me­rón), muy preo­cu­pa­do de que su padre viva inde­pen­dien­te­men­te, desea traer­lo a su hogar pero cuen­ta con la opo­si­ción de su mujer Lena (Ire­ne Anu­la) que se encuen­tra emba­ra­za­da. Por su par­te Naja (Pau­la Galle­go), la hija de Mario de su matri­mo­nio ante­rior, muy preo­cu­pa­da por su que­ri­do abue­lo insis­te en que el anciano debe vivir con ellos. A la pos­tre Manuel es tras­la­da­do a la casa pero el raro com­por­ta­mien­to que adop­ta con­fir­ma el res­que­mor de Lena en no haber que­ri­do que el anciano vivie­ra con ellos.

Cuan­do la vio­len­cia emer­gen­te del vie­jo pone en jaque a los res­tan­tes miem­bros del núcleo fami­liar, el rela­to cobra un giro ines­pe­ra­do; así, ape­lan­do a gol­pes de efec­to de esca­sa suti­li­dad, los rea­li­za­do­res fuer­zan a que la his­to­ria adquie­ra un cli­ma de horror inusi­ta­do median­te esce­nas poco cohe­sio­na­das que refle­jan la ins­tin­ti­va mal­dad del longevo.

En los momen­tos actua­les en que se des­plie­gan esfuer­zos para tra­tar con cari­ño y res­pe­to a la pobla­ción de la ter­ce­ra edad, este film des­afor­tu­na­da­men­te ilus­tra lo opues­to al mos­trar a tra­vés de Manuel la indig­ni­dad que con­lle­va el envejecimiento.

Con un final decep­cio­nan­te des­ti­na­do a crear una arti­fi­cial atmós­fe­ra terro­rí­fi­ca, lo res­ca­ta­ble de Vie­jos resi­de en su muy com­pe­ten­te elen­co enca­be­za­do por la magis­tral inter­pre­ta­ción de Eguileor..

Incro­ya­ble mais vrai. Fran­cia)

Incro­ya­ble mais vrai

Entre los rea­li­za­do­res repre­sen­tan­tes del cine absur­do se encuen­tra Quen­tin Dupieux en cuyas come­dias pre­do­mi­na la excen­tri­ci­dad de los per­so­na­jes que la ani­man. En este caso el cineas­ta nue­va­men­te tran­si­ta por el mis­mo carril ofre­cien­do una his­to­ria cuyo títu­lo bien indi­ca que lo que se ve resul­ta increí­ble pero indu­da­ble­men­te cier­to, ¿o no?

El guón del direc­tor intro­du­ce en sus pri­me­ras esce­nas a un matri­mo­nio de edad media inte­gra­do por Alain (Alain Cha­bat) y Marie (Léa Druc­ker) quie­nes están por adqui­rir una casa en los subur­bios de París; el agen­te inmo­bi­lia­rio les pre­vie­ne que cuan­do visi­ten el sub­sue­lo encon­tra­rán una sor­pre­sa que no quie­re deve­lar para que la pare­ja lo com­prue­be por sí mis­ma. Es así que los com­pra­do­res des­cu­bren que en el sub­sue­lo hay una puer­ta tram­pe­ra y que al des­cen­der las esca­le­ras el tiem­po se anti­ci­pa en 12 horas a la vez que sus usua­rios se vuel­ven tres días más jóve­nes. Eso fas­ci­na espe­cial­men­te a Marie y cuan­do ya viven en el inmue­ble ella está obse­sio­na­da en bajar y subir las esca­le­ras con­ti­nua­da­men­te a fin de dis­mi­nuir su ver­da­de­ra edad y evi­tar que su cuer­po envejezca.

La incre­du­li­dad se acen­túa a tra­vés de otra his­to­ria que trans­cu­rre para­le­la­men­te. Alain que tra­ba­ja en una com­pa­ñía de segu­ros invi­ta a cenar a su jefe Gérald (Benoît Magi­mel) y su novia Jean­ne (Anaïs Demous­tier). A la hora de la sobre­me­sa Gérald reve­la a sus anfi­trio­nes un jugo­so secre­to; a fin de lograr la máxi­ma satis­fac­ción sexual y evi­tar cual­quier pro­ble­ma de erec­ción él deci­dió reem­pla­zar su órgano geni­tal por otro elec­tró­ni­co que es ope­ra­do a tra­vés de una apli­ca­ción de su telé­fono celular.

Si lo anti­ci­pa­do resul­ta des­ati­na­do, el gol­pe de gra­cia se pro­du­ce cuan­do el apa­ra­to pro­du­ci­do en Japón deja de fun­cio­nar y es nece­sa­rio cam­biar un repues­to que Gérald sola­men­te pue­de adqui­rir­lo en el país de origen.

Median­te la his­to­ria pro­pues­ta, podría refle­xio­nar­se sobre lo bien que ven­dría obte­ner un sus­ti­tu­to de la fuen­te de la juven­tud que ase­gu­re la inmor­ta­li­dad, así como a tra­vés de la van­guar­dis­ta tec­no­lo­gía se podría evi­tar la inse­gu­ri­dad mas­cu­li­na en el momen­to de inti­mar sexual­men­te. Lo cier­to es que el pro­pó­si­to de Dupieux no va más allá que el de pro­vo­car la son­ri­sa a su públi­co median­te un humor asor­di­na­do gene­ra­do por esta fan­ta­sio­sa his­to­ria. Sin que sea el mejor tra­ba­jo de su fil­mo­gra­fía, el rea­li­za­dor logra una agra­da­ble ton­te­ría agra­cia­da por la. sóli­da actua­ción de sus cua­tro protagonistas.

Con­fes­sion (Corea del Sur)

Con­fes­sion

En su segun­da incur­sión detrás de la cáma­ra el direc­tor sur­co­reano Yoon Jong-seok logra un film remar­ca­ble. Esta mues­tra de cine negro impreg­na­do de cau­ti­van­te mis­te­rio man­tie­ne en ascuas al espec­ta­dor has­ta el momen­to final per­mi­tien­do que las expec­ta­ti­vas gene­ra­das a lo lar­go de su desa­rro­llo se jus­ti­fi­quen plenamente.

Basa­do en su pro­pio guión, el rea­li­za­dor pre­sen­ta en la pri­me­ra esce­na a Yoo Min-ho (So Ji-sub), un rico hom­bre de nego­cios, quien des­pier­ta en la habi­ta­ción de un hotel en don­de su aman­te Kim Se-hee (Nana) yace muer­ta en el sue­lo; en prin­ci­pio todo haría supo­ner que él la ase­si­nó y es por esa razón que la poli­cía lo arres­ta a pesar de decla­rar­se ino­cen­te. La influen­cia ejer­ci­da por su afluen­te fami­lia per­mi­te que él se encuen­tre libe­ra­do has­ta el momen­to en que comien­ce el pro­ce­so judicial.

Mien­tras se halla en su cabi­na, el acu­sa­do es visi­ta­do por una abo­ga­da (Kim Yun-jiin) que está dis­pues­ta a defen­der­lo con la con­di­ción de que Yoo no ocul­te deta­lle alguno de lo que real­men­te acon­te­ció entre él y Kim.

A tra­vés de flash­backs se van recons­tru­yen­do los acon­te­ci­mien­tos en don­de Yoo está con­ven­ci­do de que alguien desea ven­gar­se de él y de su aman­te al haber esta­do impli­ca­dos en un acci­den­te de auto­mó­vil que pro­du­jo invo­lun­ta­ria­men­te la muer­te de una per­so­na; en lugar de dar avi­so a la poli­cía como Yoo lo sugi­rió, en aquel momen­to su com­pa­ñe­ra lo per­sua­dió de no hacer­lo para en cam­bio ocul­tar el cadáver.

Con varias idas y veni­das y sin agre­gar más deta­lles por obvias razo­nes, cabe anti­ci­par que en esta his­to­ria nutri­da de una espe­sa narra­ti­va nada resul­ta pre­vi­si­ble de lo que suce­de­rá; en todo caso el rea­li­za­dor la estruc­tu­ró exce­len­te­men­te para con­du­cir­la a un des­en­la­ce ines­pe­ra­do que reme­mo­ra al remar­ca­ble film Wit­ness for the pro­se­cu­tion (1957) basa­do en la anto­ló­gi­ca nove­la de Agatha Christie.

No obs­tan­te que esta his­to­ria de ver­da­des y men­ti­ras cons­ti­tu­ye una nue­va ver­sión del exi­to­so film espa­ñol Con­tra­tiem­po (2016) de Oriol Pau­lo, Yoon Jong-seok impri­mió su pro­pia visión, sobre todo en lo con­cer­nien­te a su últi­ma parte.

Con las mag­ní­fi­cas actua­cio­nes pro­ta­gó­ni­cas de So Ji-sub y Kim Yun-jiin quien car­ga sobre sus espal­das el peso del rela­to, el direc­tor con­fir­ma su talen­to de madu­ro cineas­ta a la vez que rati­fi­ca la impor­tan­te gra­vi­ta­ción que por su cali­dad el cine sur­co­reano ejer­ce en el con­tex­to internacional.