Con Acen­to Nórdico

PRÓ­XI­MO CON­CIER­TO DE LA OM

El pró­xi­mo con­cier­to de la Orches­tre Métro­po­li­tain (OM) del 23 de mayo (15h) a efec­tuar­se en la Mai­son Sympho­ni­que de Mon­treal des­ta­ca con­sa­gra­das obras de dos remar­ca­bles com­po­si­to­res escandinavos.

Lina Gon­zá­lez-Gra­na­dos (Foto: linagonzalezgranados.com)

Bajo la direc­ción de Lina Gon­zá­lez-Gra­na­dos la OM inter­pre­ta­rá la famo­sa Sui­te N° 1 Peer Gynt del com­po­si­tor norue­go Edward Grieg. Asi­mis­mo del mis­mo com­po­si­tor se podrá apre­ciar su mag­ní­fi­co Con­cier­to para Piano con­ce­bi­do en 1868; ésta es una de sus obras de mayor alien­to e indu­da­ble­men­te una de las más bellas del reper­to­rio pia­nís­ti­co y que para esta oca­sión ten­drá como solis­ta a la aplau­di­da pia­nis­ta Miche­lle Cann.

Miche­lle Cann (Foto: Instagram)

Del nota­ble com­po­si­tor danés Carl Niel­sen la OM eje­cu­ta­rá su Sin­fo­nía N° 2 que está ins­pi­ra­da en la teo­ría psi­co­ló­gi­ca de los cua­tro tem­pe­ra­men­tos. Cada movi­mien­to refle­ja uno de estos tipos de per­so­na­li­dad: la pasión ardien­te del colé­ri­co, la des­preo­cu­pa­ción del fle­má­ti­co, la aflic­ción del melan­có­li­co y la con­fian­za del san­guí­neo, todo ello lle­va­do a la vida a tra­vés de la esme­ra­da pale­ta de colo­res orquestales.

El pro­gra­ma se com­ple­ta con la con­mo­ve­do­ra Ober­tu­ra en re menor de la com­po­si­to­ra croa­ta Dora Pejače­vić.

Este con­cier­to será asi­mis­mo eje­cu­ta­do el 21 de mayo (19h30) en la Égli­se Notre Dame des Sept Dou­leurs de Ver­dun y el 22 de mayo (19h30) en el Tea­tro Mire­lla y Lino Sapu­to de Saint- Leonard

Para infor­ma­ción adi­cio­nal el sitio a con­sul­tar es orchestremetropolitain.com

La Uto­pia de un Céle­bre Hidalgo

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

QUI­CHOT­TEAutor: Miguel de Cer­van­tes Saa­ve­dra — Adap­ta­ción: Rébec­ca Déras­pe y Fré­dé­ric Bélan­ger — Direc­ción: Fré­dé­ric Bélan­ger — Asis­ten­cia de Direc­ción: Marie Hélè­ne Dufort – Elen­co: Yann Aspi­rot, Cathe­ri­ne Beau­che­min, Adrien Blet­ton, Nor­mand d’Amour, Métusha­lè­me Dary, Gui­do Del Fab­bro, Marie-Pier Labrec­que, Félix Laha­ye, Marie-Andrée Lémieux, Deb­bie Lynch-Whi­te, Benôit McGin­nis, Jean-Phi­lip­pe Perras — Esce­no­gra­fía: Fran­cis Far­ley-Lemieux — Ves­tua­rio: Jonathan Beau­doin – Ilu­mi­na­ción: Chan­tal Labon­té – Músi­ca Ori­gi­nal: Adrien Blet­ton, Jean-Phi­lip­pe Perras con la cola­bo­ra­ción de Gui­do Del Fab­bro – Coreo­gra­fía: Yann Aspi­rot – Maqui­lla­je: Audrey Tou­lou­se —  Pei­na­do: Sara Trem­blay — Dura­ción: 1 hora y 25 minu­tos, sin inter­me­dio. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 6 de junio de 2026 en el Théâ­tre du Nou­veau Mon­de (www.tnm.qc.ca)

Con Qui­chot­te  el TNM clau­su­ra bri­llan­te­men­te la pre­sen­te tem­po­ra­da ofi­cial. La obra no es pre­ci­sa­men­te una adap­ta­ción de la inmor­tal crea­ción lite­ra­ria de Cer­van­tes de Saa­ve­dra que fue repre­sen­ta­da en 1998 en el mis­mo esce­na­rio en la adap­ta­ción de Waj­di Moua­wad y Domi­nic Cham­pag­ne. Con todo, en esta opor­tu­ni­dad se tra­ta de una visión moder­na aun­que de todos modos res­pe­ta el per­so­na­je del céle­bre hidalgo.

Nor­mand D’Amour. (Foto: Yves Renaud)

Rébec­ca Déras­pe y Fré­dé­ric Bélan­ger, auto­res de la pre­sen­te ver­sión, ya han teni­do opor­tu­ni­dad de tra­ba­jar jun­ta­men­te en La nuit des rois (2022) y Orgueil et pré­ju­gés (2025), evi­den­cian­do una nota­ble com­pli­ci­dad que aquí se rati­fi­ca con la adap­ta­ción efec­tua­da. Ambos crea­do­res ubi­can la acción en la déca­da del 30 del siglo pasa­do en un caba­ret de Bar­ce­lo­na que ofi­cia asi­mis­mo de lupa­nar, a car­go de la exu­be­ran­te Mada­ma Petit (Deb­bie Lynch-Whi­te); allí, ade­más de su espo­so San­cho (Benôit McGin­nis) se hallan las dami­se­las y bai­la­ri­nes que la ani­man tra­tan­do de olvi­dar la situa­ción caó­ti­ca que rei­na en el exte­rior del alber­gue, pre­ce­dien­do a la gue­rra civil española.

Nor­mand D’Amour y Marie-Andrée Lemieux. (Foto: Yves Renaud)

La situa­ción se alte­ra cuan­do huyen­do de la repre­sión lle­ga al bur­del el pro­fe­sor de lite­ra­tu­ra Alon­so Qui­chano (Nor­man D’Amour) quien bus­ca refu­gio en ese lugar. Pron­ta­men­te él que­da ena­je­na­do men­tal­men­te dicien­do que lo lla­men Don Qui­jo­te de la Man­cha; es así que pro­vis­to de su espa­da comu­ni­ca a los demás que inten­ta infun­dir valor a los que lo rodean en el mar­co de un mun­do injus­to y cruel. A par­tir de allí los inte­gran­tes del caba­ret inclu­yen­do la cor­te­sa­na Dul­ci­née (Marie-Andrée Lemieux) se aco­mo­dan a la fic­ción del alu­ci­na­do pro­fe­sor; por su par­te San­cho acep­ta la pro­po­si­ción de Qui­jo­te de ser su escu­de­ro y cabal­gar con él en la aven­tu­ra que se apres­ta a empren­der para sal­var a la huma­ni­dad, a cam­bio de un archi­pié­la­go que habrá de reci­bir en recompensa.

Benôit McGin­nis y Nor­mand D’Amour. (Foto: Yves Renaud)

Hay varios fac­to­res que con­tri­bu­yen a valo­ri­zar esta remar­ca­ble uto­pía cer­van­ti­na don­de uno de los mis­mos es el magis­tral elen­co. Con una mere­ci­da repu­tación de ser con­si­de­ra­do uno de los gran­des intér­pre­tes de Cana­dá, D’Amour evi­tan­do la cari­ca­tu­ra refle­ja fiel­men­te la per­so­na­li­dad del idea­lis­ta caba­lle­ro andan­te quien con su fabu­la­ción des­ti­la un remar­ca­ble huma­nis­mo a la vez que ofre­ce momen­tos de chis­pean­te humor en su ilu­so­rio queha­cer. No menos tras­cen­den­te es la carac­te­ri­za­ción de McGin­nis trans­mi­tien­do con auten­ti­ci­dad la rela­ción de amis­tad y leal­tad que lo une al pro­ta­go­nis­ta, sobre todo en el ultra con­mo­ve­dor abra­zo final. Por su par­te Lemieux ade­más de lucir su cáli­do tim­bre vocal en algu­nas de las can­cio­nes que inter­pre­ta, trans­mi­te la dul­zu­ra de una Dul­ci­née que desean­do eman­ci­par­se de su con­di­ción actual demues­tra su empa­tía y ter­nu­ra hacia el ima­gi­na­rio Caba­lle­ro de la Man­cha. No menos rele­van­te es la actua­ción de Deb­bie Lynch-Whi­te quien con su brío y ener­gía gra­vi­ta mag­ní­fi­ca­men­te en cada una de las esce­nas que le corres­pon­de participar.

Deb­bie Lynch-Whi­te y ek¿l elen­co (Foto: Yves Renaud)

Ade­más de la rique­za del tex­to adap­ta­do, nue­va­men­te Bélan­ger reva­li­da su maes­tría en la direc­ción escé­ni­ca como asi­mis­mo cabe des­ta­car la exce­len­te coreo­gra­fía de Yann Aspi­rot que den­tro del mar­co en que trans­cu­rre la acción impri­me carac­te­rís­ti­cas cir­cen­ses expo­nien­do las acro­ba­cias de las bai­la­ri­nas del alber­gue. Final­men­te el trío musi­cal con­tri­bu­ye a valo­ri­zar el espec­tácu­lo don­de se aso­man algu­nos com­pa­ses de tango.

Cuan­do con­clu­ye la repre­sen­ta­ción, sur­ge la refle­xión de si aca­so soñar o ima­gi­nar un mun­do tran­qui­lo y civi­li­za­do pue­de apar­tar­nos de la vio­len­ta reali­dad impe­ran­te en varias regio­nes de nues­tro planeta.

En con­clu­sión, la ver­sión del dúo Déras­pe-Bélan­ger que­da gra­ba­da en la memo­ria de quie­nes asis­ti­rán a pre­sen­ciar esta estu­pen­da pro­duc­ción del TNM que con­tri­bu­ye a enri­que­cer la cul­tu­ra tea­tral de Montreal.

Una Calle para Recordar

CALLE MÁLA­GA. Marrue­cos-Fran­cia-Espa­ña- Ale­ma­nia-Bél­gi­ca, 2025. Un film de Mar­yam Tou­za­ni. 116 minutos

Des­pués de su mag­ní­fi­co penúl­ti­mo opus The Blue Caf­tan (2022), la direc­to­ra marro­quí Mar­yam Tou­za­ni retor­na en Calle Mála­ga, su pri­me­ra pelí­cu­la en len­gua his­pa­na que resul­ta alta­men­te satisfactoria.

Ins­pi­ra­da en la ciu­dad don­de vivió su abue­la, la rea­li­za­do­ra cola­bo­ra nue­va­men­te con su mari­do Nabil Ayouch, para rela­tar una his­to­ria imbui­da de gran melan­co­lía a la vez que cobra nota­ble auten­ti­ci­dad las vici­si­tu­des que atra­vie­sa el per­so­na­je protagónico.

La gran actriz espa­ño­la Car­men Mau­ra, ani­ma a la sep­tua­ge­na­ria viu­da María Ánge­les vivien­do en su depar­ta­men­to de la calle Mála­ga, ubi­ca­do en el dis­tri­to his­pano de Tán­ger. Como mujer inde­pen­dien­te y valién­do­se por sí mis­ma con su ale­gría de vida ella se sien­te ple­na­men­te a gus­to en ese lugar don­de ha pasa­do la mayor par­te de su exis­ten­cia, des­de que sus padres espa­ño­les se exi­lia­ron duran­te el franquismo.

Car­men Maura

Su dia­ria ruti­na se ve alte­ra­da cuan­do reci­be con ale­gría la visi­ta de su hija Cla­ra (Mar­ta Etu­ra), resi­dien­do en Madrid que recien­te­men­te se divor­ció. Sin embar­go la dicha de ver­la es de cor­to alcan­ce cuan­do Cla­ra le comu­ni­ca su deci­sión de ven­der la casa don­de ella resi­de, dado que su sala­rio como enfer­me­ra no le es sufi­cien­te para para supe­rar las difi­cul­ta­des finan­cie­ras que está afron­tan­do. Es así que le pro­po­ne mudar­se a Madrid y vivir con ella. Deci­di­da­men­te María Ánge­les se opo­ne a tal medi­da y no pue­de evi­tar la tre­men­da frus­tra­ción que le cau­sa la deci­sión adop­ta­da por su hija que deten­ta el títu­lo de pro­pie­dad, sim­ple­men­te por­que su mari­do antes de morir la había pues­to a su nom­bre por razo­nes de pre­cau­ción. En últi­ma ins­tan­cia lo que esta mujer sí acep­ta es el de vivir en una resi­den­cia para gen­te mayor y por lo tan­to ve con gran pena cómo su hija ven­de sus mue­bles en un nego­cio de anti­güe­da­des a car­go de Abs­lam (Ahmed Bou­la­ne), un hom­bre de edad mayor. Con todo, la dili­gen­te y astu­ta María Ánge­les des­pués de pasar un par de días en el nue­vo domi­ci­lio no está dis­pues­ta a ser man­da­da por sus super­vi­so­res; tenien­do en cuen­ta que Cla­ra ya regre­só a Espa­ña, aban­do­na el lugar y vuel­ve a su domi­ci­lio en tan­to que su depar­ta­men­to aún no está ven­di­do, a la vez que recu­pe­ra sus per­te­nen­cias acu­dien­do a lo de Abslam.

La ten­sa rela­ción de María Ánge­les con Cla­ra, el víncu­lo román­ti­co oto­ñal que emer­ge entre ella con Abs­lam y las con­fi­den­cias que rea­li­za con su ami­ga mon­ja Jose­fa (María Alfon­sa Ros­so), cons­ti­tu­yen el eje sobre el que se nutre esta huma­na his­to­ria que aun­que pre­de­ci­ble, es cier­ta­men­te con­mo­ve­do­ra y muy bien narra­da por Tou­za­ni sin acu­dir a gol­pes bajos.

Mau­ra trans­mi­te mara­vi­llo­sa­men­te la resi­lien­cia de una mujer vis­ce­ral­men­te iden­ti­fi­ca­da con su que­ri­da Calle Mála­ga a la que sien­te per­te­ne­cer como asi­mis­mo estre­cha­men­te vin­cu­la­da con la comu­ni­dad his­pa­na que allí habi­ta; su lumi­no­sa pre­sen­cia y la cali­dez que otor­ga a su per­so­na­je hace que la vete­ra­na actriz cons­ti­tu­ya la razón prin­ci­pal de con­tem­plar esta ínti­ma come­dia dra­má­ti­ca que resal­ta la impor­tan­cia de tener en cuen­ta la opi­nión y deseos de la gen­te de la ter­ce­ra edad. Con una apre­cia­ble foto­gra­fía de Vir­gi­nie Sur­daj, cap­tan­do acer­ta­da­men­te los luga­res en que trans­cu­rre la acción con espe­cial refe­ren­cia al depar­ta­men­to de María Ánge­les, así como la recu­rren­te músi­ca del her­mo­so bole­ro “Toda una Vida” del cubano Osval­do Farrés, el espec­ta­dor que­da agra­de­ci­do de haber con­tem­pla­do este remar­ca­ble film. Jor­ge Gutman

Un Año Difícil

1982. Perú, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Gar­cia JC. 84 minutos

Resul­ta agra­da­ble apre­ciar el debut del rea­li­za­dor peruano Juan Car­los Gar­cía ‑cono­ci­do como Gar­cía JC- quien en 1982 ofre­ce un dra­ma bien estruc­tu­ra­do a tra­vés de la visión de un chi­co en la eta­pa final de su infancia.

El pro­ta­go­nis­ta es el adul­to Tato, que a tra­vés de la voz en off pasa revis­ta a su memo­ria de los epi­so­dios vivi­dos en 1982 cuan­do tenía 12 años de edad, en Tala­ve­ra, una loca­li­dad perua­na ubi­ca­da en la pro­vin­cia de Andahuay­las. Ese es un perío­do de pro­fun­da cri­sis eco­nó­mi­ca y social que afec­ta al país, en don­de ape­nas se deja entre­ver la lucha de las fuer­zas arma­das con­tra el gru­po revo­lu­cio­na­rio Sen­de­ro Luminoso.

Una esce­na del film

Tato (Jhor­dano Álva­rez Huar­ca­ya), vivien­do con sus padres Juan (Alain Sali­nas) y Mer­ce­des (Julia Thays), atra­vie­sa las vici­si­tu­des pro­pias de la edad, tenien­do como com­pin­che a su inse­pa­ra­ble ami­go Teo­do­ro (Jesús Col­que) y a su ami­ga Caro­la (Kai­la­ni Pine­da). Al pro­pio tiem­po se des­ta­ca la actua­ción de su padre como ani­ma­dor de un pro­gra­ma radial, don­de ade­más de las noti­cias loca­les, se vale para anun­ciar la inmi­nen­te aper­tu­ra de un café local que le per­te­ne­ce. Pre­ci­sa­men­te es el fis­cal pro­vin­cial César (Albe­rick Gar­cía) quien acom­pa­ña­do de su mujer Emi­lia (Dalia Iva­no­va) decla­ra ofi­cial­men­te la inau­gu­ra­ción de la cafe­te­ría; duran­te esa cele­bra­ción, en un momen­to dado Tato obser­va una acti­tud vio­len­ta del fis­cal hacia su espo­sa; ese epi­so­dio lle­ga a afec­tar­lo y días des­pués rela­ta ese inci­den­te a sus padres; si bien al prin­ci­pio esa noti­cia les resul­ta a ellos increí­ble, la mis­ma se con­fir­ma cuan­do Emi­lia lle­ga al hogar pidien­do ayu­da por el abu­so físi­co de su mari­do, lo que impul­sa a Juan a efec­tuar la denun­cia pertinente.

La his­to­ria adquie­re un tono lúgu­bre cuan­do ven­gán­do­se de Juan, el fis­cal emi­te una orden de arres­to bajo el pre­tex­to de ser un terro­ris­ta. Es allí que comien­za para la fami­lia un vía cru­cis don­de el fal­sa­men­te acu­sa­do Juan es tras­la­da­do a Aban­cay a fin de ser juzgado.

Sin recu­rrir a efec­tis­tas esce­nas, el direc­tor refle­ja has­ta qué pun­to la corrup­ción ins­ti­tu­cio­nal pue­de afec­tar la vida de un hom­bre hones­to y la de su fami­lia. Más allá de la crí­ti­ca efec­tua­da, la pelí­cu­la refle­ja la viven­cia ínti­ma de Tato que en su inte­rior cree haber sido el res­pon­sa­ble de lo que suce­de por haber comen­ta­do a sus padres la vio­len­cia del fiscal.

El joven actor Álva­rez Huar­ca­ya asu­mien­do el mayor peso del rela­to trans­mi­te elo­cuen­te­men­te el final de la infan­cia inte­rrum­pi­da de su per­so­na­je con vívi­da emo­ción. De todos modos, el res­to del elen­co con­vin­cen­te­men­te se desem­pe­ña en sus res­pec­ti­vos personajes.

En la expe­rien­cia vivi­da por el rea­li­za­dor que obli­gó a él y a su padre tras­la­dar­se a Lima, deja la pre­gun­ta abier­ta del por­qué las cosas bellas tie­nen un fin.

En esen­cia, 1982 es una melan­có­li­ca ópe­ra pri­ma que por su bue­na narra­ción per­mi­te que la audien­cia se invo­lu­cre y emo­cio­ne con la his­to­ria rela­ta­da, como asi­mis­mo tener la opor­tu­ni­dad de apre­ciar la sóli­da cine­ma­to­gra­fía de Perú. Jor­ge Gutman

Inte­li­gen­tes Ovejas

THE SHEEP DETEC­TI­VES. Gran Bre­ta­ña-Irlan­da- Ale­ma­nia-Esta­dos Uni­dos, 2025. Un film de Kyle Bal­da. 109 minutos

Un film amplia­men­te entre­te­ni­do y des­ti­na­do para un públi­co de cual­quier edad es lo que se apre­cia en The Sheep Detec­ti­ves del rea­li­za­dor Kyle Bal­da, entre­mez­clan­do mag­ní­fi­ca­men­te per­so­na­jes huma­nos con los de ani­ma­ción. Si bien el rela­to está basa­do en la nove­la Three Bags Full de la escri­to­ra ale­ma­na Leo­nie Swann, el inge­nio­so guión de Craig Mazin le otor­ga un toque dis­tin­ti­vo que lo hace suma­men­te atractivo.

La his­to­ria trans­cu­rre en la fic­cio­nal cam­pi­ña ingle­sa de Den­brook don­de habi­ta en un trai­ler Geor­ge Hardy (Hugh Jack­man); él es un apa­ci­ble cria­dor de ove­jas y entre las mis­mas se des­ta­ca la tier­na y ado­ra­ble Lily (voz de Julia Louis-Drey­fus), así como Sebas­tian (Bryan Crans­ton), Cloud (Regi­na Hall), Mop­ple (Chris O’Dowd), Zora (Bella Ram­say), Sir Ritch­field (Patrick Ste­wart) así como los geme­los Ron­nie y Reg­gie (Brett Golds­tein). Devo­to hacia sus ani­ma­les y aten­dien­do a todas sus nece­si­da­des, resul­ta emo­ti­vo obser­var cómo el gana­do retri­bu­ye su cari­ño; para que la dia­ria jor­na­da ter­mi­ne apa­ci­ble Geor­ge les lee cuen­tos de mis­te­rio extraí­dos de los libros que man­tie­ne en su biblioteca.

Emma Thom­pson

Esa idí­li­ca situa­ción se man­tie­ne has­ta que un día al des­per­tar las ove­jas des­cu­bren que su amo yace muer­to en el pas­to, estan­do con­ven­ci­das que ha sido envenenado.

A todo ello, Tim Derry (Nicho­las Braun), el úni­co poli­cía local se ocu­pa del caso don­de tam­bién par­ti­ci­pa el joven fotó­gra­fo perio­dis­ta Elliot Matthews (Nicho­las Galitzi­ne). Cuan­do Lydia Har­bottle (Emma Thom­pson), la abo­ga­da del difun­to, pro­ce­de a leer su tes­ta­men­to, es su ale­ja­da hija Rebec­ca (Molly Gor­don) que aca­ba de regre­sar de Esta­dos Uni­dos quien resul­ta la here­de­ra de una inmen­sa for­tu­na. Si bien ella es una de las per­so­nas sos­pe­cho­sas del cri­men, hay cier­tas razo­nes para supo­ner que qui­zás el car­ni­ce­ro local Ham Gil­yard (Con­leth Hill) así como el rival pas­tor Caleb Merrow (Tosin Cote), podrían tener inte­rés en eli­mi­nar a Geor­ge. Es allí que la inte­li­gen­te ove­ja Lily se con­vier­te en la líder de las detec­ti­ves dis­pues­ta a ayu­dar a Derry sumi­nis­trán­do­le uno de los libros poli­cia­les del occi­so para que se orien­te mejor a fin de escla­re­cer el crimen.

Mara­vi­lla con­tem­plar cómo los efec­tos de la compu­tado­ra han logra­do dar vida al gran núme­ro de ove­jas que pue­blan el rela­to y que son las ver­da­de­ras pro­ta­go­nis­tas del mis­mo: los movi­mien­tos voca­les, sus ges­tos facia­les, la mane­ra de comu­ni­car­se entre ellas así como tra­tan­do de conec­tar­se con los per­so­na­jes huma­nos, resul­ta a toda vis­ta admi­ra­ble. Al pro­di­gio logra­do por la tec­no­lo­gía digi­tal debe agre­gar­se la enco­mia­ble labor de Bal­da quien ya ha demos­tra­do en ante­rio­res oca­sio­nes de ser un des­ta­ca­do rea­li­za­dor de fil­mes de ani­ma­ción y aquí lo logra amplia­men­te con ani­ma­les parlantes.

Que­da como resul­ta­do una emo­ti­va his­to­ria poli­cial que com­bi­nan­do mis­te­rio, come­dia y algu­nos aspec­tos dra­má­ti­cos, per­mi­te que la pobla­ción ove­ju­na lle­gue a con­cien­ti­zar la mor­ta­li­dad así como el due­lo por la pér­di­da de un ser que­ri­do. Jor­ge Gutman