HOT DOCS

El pres­ti­gio­so Fes­ti­val de Docu­men­ta­les Inter­na­cio­na­les de Cana­dá (Hot Docs) ha anun­cia­do en con­fe­ren­cia de pren­sa los títu­los que habrá de pre­sen­tar en la 29ª edi­ción que comien­za el 28 de abril y se pro­lon­ga­rá has­ta el 8 de mayo. Esta impor­tan­te mues­tra pre­sen­ta­rá 226 fil­mes pro­ve­nien­tes de 63 paí­ses dis­tri­bui­dos en 15 pro­gra­mas con 63 títu­los que serán exhi­bi­dos en carác­ter de pri­mi­cia mundial.

Por pri­me­ra vez en los últi­mos dos años, las pelí­cu­las serán ofre­ci­das en sala como así tam­bién en línea a tra­vés del país en el sitio hotdocs.ca.

INTO THE WEEDS

Con el estreno mun­dial de Into the Weeds diri­gi­do por la direc­to­ra cana­dien­se Jen­ni­fer Baich­wal que­da­rá inau­gu­ra­do Hot Docs. La pelí­cu­la rela­ta la pode­ro­sa his­to­ría de David y Goliath a tra­vés de un ex jar­di­ne­ro enfren­tan­do a una cor­po­ra­ción agro­quí­mi­ca inter­na­cio­nal des­pués de haber sido diag­nos­ti­ca­do con un cán­cer terminal.

Sin ser exhaus­ti­vo a con­ti­nua­cón se da a cono­cer algu­nos de los títu­los que temá­ti­ca­men­te y por la jerar­quía de sus rea­li­za­do­ras sus­ci­tan con­si­de­ra­ble expec­tia­ti­va. Ron Howard pre­sen­ta We Feed Peo­ple, una cró­ni­ca del chef José Andrés quien a tra­vés de su orga­ni­za­ción sin fines de lucro World Cen­tral Kit­chen tie­ne como pro­pó­si­to com­ba­tir el ham­bre sir­vien­do más de 60 millo­nes de comi­das a quie­nes se encuen­tran afec­ta­dos vivien­do en zonas de desas­tre. The Smell of Money de Shawn Ban­non, ana­li­za el caso de Elsie Herring quien con la coope­ra­ción de la comu­ni­dad de North Caro­li­na lucha con­tra la más gran­de cor­po­ra­ción por­ci­na del mun­do a fin de lograr aire fres­co, agua lim­pia y una vida sin el excre­men­to de los ani­ma­les para fer­ti­li­zar la tie­rra. En Angels of Sin­jar, la docu­men­ta­lis­ta Han­na Polak con­si­de­ra la situa­ción de Hani­fa, una de las inte­gran­tes de Yezi­di, una mino­ría étni­ca y reli­gio­sa del nor­te de Iraq. Des­pués de haber sobre­vi­vi­do un ata­que de ISIS, ella tran­si­ta en una de las zonas más peli­gro­sas del pla­ne­ta a fin de ubi­car a sus escla­vi­za­das her­ma­nas y retor­nar­las al hogar.

A SYMPHONY FOR A COM­MON MAN

En A Symphony for a Com­mon Man de José Jof­fily, el diplo­má­ti­co bra­si­le­ño José Bus­ta­ni quien fue el jefe de la Orga­ni­za­ción para la Prohi­bi­ción de Armas Quí­mi­cas se con­vir­tió en un obs­tácu­lo en la cam­pa­ña béli­ca segui­da por Esta­dos Uni­dos con Irak. Des­pe­di­do del car­go, aho­ra pasa revis­ta a los esca­lo­frian­tes acon­te­ci­mien­tos que mar­ca­ron un momen­to deci­si­vo en la estruc­tu­ra glo­bal de poder.

En The Talen­ted Mr. Rosen­berg, el rea­li­za­dor Barry Avrich efec­túa una cau­ti­van­te inves­ti­ga­ción sobre la men­te, moti­vo y tác­ti­cas emplea­das por Albert Rosen­berg — apo­da­do el Esta­fa­dor de York­vi­lle-, para embau­car a gen­te ino­cen­te que en él con­fia­ba. Deli­ka­do del direc­tor Karl Mala­ku­nas expo­ne a un gru­po de defen­so­res de la tie­rra con­fron­ta­dos con crí­me­nes, trai­cio­nes y corrup­ción polí­ti­ca de Fili­pi­nas en la medi­da que como lucha­do­res del medio ambien­te tra­tan de pre­ser­var la idí­li­ca isla Palawan.

Uno de los pro­gra­mas de este año está dedi­ca­do a Chi­le en el que se refle­ja el posi­ti­vo impac­to del país a tra­vés de sus vibran­tes docu­men­ta­les; en tal carác­ter uno de los fil­mes que se verá es Pri­me­ra en don­de el vete­rano docu­men­ta­lis­ta Vee Bra­vo narra los acon­te­ci­mien­tos atra­ve­sa­dos en Chi­le des­de octu­bre de 2019 y a lo lar­go de un año cuan­do se pro­du­jo un levan­ta­mien­to social de 10 millo­nes de chi­le­nos que salie­ron a las calles exi­gien­do una nue­va cons­ti­tu­ción. Ese movi­mien­to con­du­jo a un ple­bis­ci­to don­de el 80 por cien­to de la ciu­da­da­nía se pro­nun­ció para que se imple­men­ten las medi­das nece­sa­rias para la con­cep­ción de una nue­va cons­ti­tu­ción. Otro film chi­leno que gene­ra expec­ta­ti­vas es Desert Spa­ce de Yer­ko Raflic; en el mis­mo el rea­li­za­dor ubi­ca su cáma­ra en la ciu­dad de Copia­pó ubi­ca­da en el míti­co Desier­to de Ata­ca­ma pre­sen­tan­do a Leo­nel Codo­ceo, un soli­ta­rio guar­dia de segu­ri­dad que tra­ba­ja para una com­pa­ñía mine­ra local. Como muchos de los habi­tan­tes de esta región, Leo­nel tie­ne una espe­cial cone­xión con el cos­mos y la inmen­si­dad de estre­llas ilu­mi­nan­do el cie­lo noc­turno; ade­más es fir­me cre­yen­te de la exis­ten­cia de seres extra­te­rres­tres, razón por la cual dedi­ca par­te de su tiem­po para encon­trar evi­den­cias que prue­ben su presunción.

ON SUS­PI­CION ZOKUNENTU

En On Sus­pi­cion Zoku­nen­tu, el direc­tor Daniel Díaz explo­ra el valio­so tra­ba­jo de su tío Ber­nar­do Oyar­zún, famo­so artis­ta mapu­che, a tra­vés de los pre­jui­cios que debió tole­rar basa­do en su iden­ti­dad autóc­to­na; el docu­men­tal ana­li­za el estig­ma que expe­ri­men­tó Oyar­zún y su lucha con­tra el racis­mo embe­bi­do en la socie­dad chilena.

En Exiles los nove­les docu­men­ta­lis­tas Ben Klein y Vio­let Colom­bus se valen de la valio­sa con­tri­bu­ción de la cineas­ta chi­na-ame­ri­ca­na Chris­ti­ne Choy quien des­pués de la masa­cre de Tia­nan­men comen­zó un pro­yec­to docu­men­tal sobre la pro­tes­ta de líde­res estu­dian­ti­les chi­nos que fue­ron for­za­dos a huir a Esta­dos Uni­dos; el film refle­ja la ver­da­de­ra natu­ra­le­za del des­pla­za­mien­to. Cody Sheehy abor­da en Make Peo­ple Bet­ter el caso del bio­fí­si­co chino Dr. He Jian­kui que des­apa­re­ció des­pués de haber desa­rro­lla­do en 2018 los pri­me­ros bebés dise­ña­dos emplean­do una tec­no­lo­gía del DNA; el hecho con­mo­cio­nó al mun­do y a la ente­ra comu­ni­dad cien­tí­fi­ca sien­do con­si­de­ra­do Jian­kui como un cien­tí­fi­co loco; con todo una inves­ti­ga­ción mues­tra que él pudo no haber sido el úni­co en sus inten­tos de crear un “mejor” ser humano.

THE AME­RI­CAN DREAM AND OTHER FAIRY TALES

El docu­men­tal The Ame­ri­can Dream and Other Fairy Tales de Abi­gail E. Dis­ney ‑sobri­na nie­ta del genial Walt Dis­ney- ilus­tra cómo Dis­ney­lan­dia, cono­ci­do en su momen­to como el lugar más feliz del mun­do, se ha con­ver­ti­do hoy día con sus tra­ba­ja­do­res per­ci­bien­do redu­ci­dos sala­rios, en el emble­ma de una Amé­ri­ca sumi­da en una pro­fun­da cri­sis de des­igual­dad. A tra­vés de la his­to­ria de su fami­lia, Abi­gail explo­ra los moti­vos de que el sue­ño ame­ri­cano solo resul­tó para los ricos pero no para la gen­te pobre naci­da con menos opor­tu­ni­da­des. Jor­ge Gutman

MOTHE­RING SUN­DAY. Gran Bre­ta­ña, 2021. Un film de Eva Hus­son. 110 minutos

Des­pués de su tras­pié en Les filles du soleil (2018), la rea­li­za­do­ra Eva Hus­son retor­na con mejor suer­te en Mothe­ring Sun­day, un film de épo­ca basa­do en la nove­la de Graham Swift de 2016 y adap­ta­da por la guio­nis­ta Ali­ce Birch.

Josh O’Con­nor y Odes­sa Young

La acción al prin­ci­pio se desa­rro­lla en Ingla­te­rra en el últi­mo domin­go de mar­zo de 1924 don­de la pobla­ción anglo­sa­jo­na cele­bra el Día de la Madre. En ese con­tex­to Jane Fair­child (Odes­sa Young), una joven que cria­da en un orfa­na­to, tra­ba­ja como emplea­da domés­ti­ca en el hogar de God­frey (Collin Firth) y Cla­rrie Niven (Oli­via Col­man) y se apres­ta a man­te­ner un encuen­tro final con Paul She­ringham (Josh O’Con­nor), su aman­te des­de hace 7 años; él, cuyos padres (Craig Cros­bie y Emily Woof) per­te­ne­cen a la alta bur­gue­sía, va a con­traer enla­ce con Emma Hob­days (Emma D’ Arcy), una joven de su mis­ma cla­se social. Apro­ve­chan­do que es su día de asue­to, Jane se reúne en la casa de Paul tenien­do en cuen­ta que sus padres están ausen­tes; allí, ambos por últi­ma vez se invo­lu­cra­rán en un tórri­do víncu­lo sexual. El final de esa rela­ción cons­ti­tu­ye para Jane una expe­rien­cia vital que habrá de influir en el rum­bo que ella adop­ta­rá en el futuro.

En tan­to que el rela­to se des­en­vuel­ve en tres perío­dos dis­tin­tos, se verá cómo algu­nas déca­das des­pués Jane ten­drá otro víncu­lo sen­ti­men­tal a tra­vés de un bre­ve casa­mien­to con un filó­so­fo de nom­bre Donald (Sope Diri­su), en tan­to que pro­fe­sio­nal­men­te se con­vier­te en una exce­len­te escri­to­ra. A tra­vés de un pró­lo­go y epí­lo­go es la ancia­na Jane (Glen­da Jack­son) quien pasa revis­ta a su vida, con espe­cial refe­ren­cia a lo acon­te­ci­do en ese inol­vi­da­ble domin­go pri­ma­ve­ral de 1924.

En una pro­duc­ción de muy buen nivel valo­ri­za­da en gran medi­da por la bue­na foto­gra­fía de Jamie Ram­say, este melo­dra­ma román­ti­co satis­fa­rá a quie­nes son adep­tos al géne­ro. Ade­más de la veta sen­ti­men­tal el film deja trans­cen­der, ‑como ya se ha vis­to en múl­ti­ples oca­sio­nes- las típi­cas dife­ren­cias de cla­ses entre los de “arri­ba y los que se encuen­tran “aba­jo” de la esca­la social. Asi­mis­mo, la pelí­cu­la refle­ja muy bien el sen­ti­mien­to de dolor de muchos hoga­res que vie­ron per­der a padres, her­ma­nos e hijos duran­te la Pri­me­ra Gue­rra, aun­que haya trans­cu­rri­do varios años des­pués de la mis­ma; eso está muy bien expues­to en el caso del soli­ta­rio matri­mo­nio Niven cuyos dos hijos murie­ron en el con­flic­to béli­co como asi­mis­mo con la fami­lia She­ningham don­de Paul ha sido el úni­co hijo varón sobreviviente.

Si bien la narra­ti­va de Hus­son no adquie­re toda la flui­dez debi­da, ade­más de exten­der­se más de lo nece­sa­rio, los valo­res de pro­duc­ción y su cali­fi­ca­do elen­co ate­núan estas obje­cio­nes. Tan­to Young como O’Con­nor brin­dan soli­das actua­cio­nes ade­más de exis­tir bue­na quí­mi­ca entre ambos. Aun­que en bre­ves pape­les Firth y Col­man, trans­mi­ten la enor­me pena de haber vis­to su fami­lia des­mo­ro­na­da, aun­que tra­ten de disi­mu­lar­lo. Por últi­mo, aun­que en un bre­ví­si­mo cameo la vete­ra­na y que­ri­da Glen­da Jack­son como de cos­tum­bre ilu­mi­na la pan­ta­lla con su expre­si­va e inva­lo­ra­ble pre­sen­cia. Jor­ge Gutman

UNE VIE DÉMEN­TE. Bél­gi­ca, 2020. Un film escri­to y diri­gi­do por Raphaël Bal­bo­ni y Ann Sirot. 87 minutos

Los nóve­les direc­to­res Raphaél Bal­bo­ni y Ann Sir­tot con­si­de­ran en Une vie démen­te el tema de la demen­cia semán­ti­ca a tra­vés de un tra­ta­mien­to que se acer­ca más a la come­dia que al dra­ma pro­pia­men­te dicho.

Jo Deseu­re, Jean Le Pel­tier y Lucie Debay

El rela­to enfo­ca a Alex (Jean Le Pel­tier) y a su espo­sa Noé­mie (Lucie Debay) deseo­sos de tener un hijo. Sin embar­go sus pla­nes se ven obs­ta­cu­li­za­dos cuan­do Susan­ne (Jo Deseu­re), la madre de Alex, comien­za a dar seña­les de que algo raro está acon­te­cien­do con su esta­do men­tal. Si bien en un prin­ci­pio sus ocu­rren­cias son con­si­de­ra­das un tan­to extem­po­rá­neas pero acep­ta­bles, gra­dual­men­te su dete­rio­ro men­tal trans­for­ma a Susan­ne en una mujer com­ple­ta­men­te excén­tri­ca, per­dien­do con­cien­cia de la reali­dad que la cir­cun­da y que deci­di­da­men­te nece­si­ta espe­cial protección.

Como con­se­cuen­cia de lo ante­di­cho es Alex quien toma car­tas en el asun­to y deci­de asis­tir a su pro­ge­ni­to­ra de la mejor for­ma posi­ble. Sin embar­go la devo­ta aten­ción de Alex hacia su madre moti­va a que con gran pesar de Noé­mie los pla­nes de con­ce­bir un hijo que­den sus­pen­di­dos has­ta un incier­to futu­ro. En tan­to, el rela­to se nutre de situa­cio­nes gra­cio­sas fren­te a la con­duc­ta de Suzan­ne, entro­me­tién­do­se en horas noc­tur­nas en las vivien­das de veci­nos, fabri­cán­do­se un fal­so per­mi­so de con­du­cir, o bien invi­tan­do en la calle a una des­co­no­ci­da mujer para que sal­ga con su hijo a pesar de estar casado.

En esta agri­dul­ce come­dia, los rea­li­za­do­res efec­túan un veraz retra­to de sus tres pro­ta­go­nis­tas Deseu­re rea­li­za una pres­ta­ción extra­or­di­na­ria de su per­so­na­je que invo­lun­ta­ria­men­te deja de lado los códi­gos de com­por­ta­mien­to social a medi­da que su deca­den­cia cere­bral se acen­túa sin posi­bi­li­dad algu­na de recu­pe­ra­ción. Le Pel­tier por su par­te satis­fa­ce ple­na­men­te como el hijo que se sien­te impo­ten­te de poder lidiar con su madre cuan­do su mal se apo­de­ra por com­ple­to de su per­so­na, en tan­to que Debay resul­ta com­ple­ta­men­te con­vin­cen­te como la espo­sa capaz de tole­rar has­ta cier­to pun­to la situa­ción planteada.

El rela­to con­clu­ye pre­ci­pi­ta­da­men­te de mane­ra com­pla­cien­te median­te un epí­lo­go que tie­ne lugar un año des­pués de lo expues­to, ofre­cien­do una ines­pe­ra­da sor­pre­sa. A pesar de que el tema de este film ha sido con­si­de­ra­do por el cine en nume­ro­sas opor­tu­ni­da­des, los rea­li­za­do­res ofre­cen un buen tra­ba­jo demos­tran­do que no exis­te un camino fácil para quie­nes con­vi­ven y tie­nen que lidiar con un ser ama­do que ha per­di­do el con­trol men­tal. Jor­ge Gutman

TWIST Ā BAMA­KO. Fran­cia-Cana­dá-Sene­gal. Un film de Robert Gué­di­guian. 129 minutos

Dejan­do de lado el habi­tual esce­na­rio de Mar­se­lla, el mili­tan­te rea­li­za­dor Robert Gué­di­guian esta vez enfo­ca su cáma­ra en Mali para ilus­trar un dra­ma his­tó­ri­co ubi­ca­do en los pri­me­ros años de la déca­da del 60, cuan­do el país afri­cano aca­ba­ba de inde­pen­di­zar­se del colo­nia­lis­mo fran­cés. Habien­do teni­do como pri­mer jefe de gobierno a Modi­bo Kei­ta su pro­pó­si­to fue el de esta­ble­cer un esta­do afri­cano inde­pen­dien­te de orien­ta­ción socia­lis­ta capaz de erra­di­car la des­igual­dad eco­nó­mi­ca y social imperante.

Ali­ce Da Luz y Stépha­ne Bak

A tra­vés del guión del cineas­ta con la cola­bo­ra­ción de Gilles Tau­rand se asis­te a un rela­to que entre­mez­cla docu­men­tal con fic­ción. En ese con­tex­to es que ha trans­cu­rri­do la vida de Sam­ba (Stépha­ne Bak), hijo de un adi­ne­ra­do comer­cian­te local, quien lleno de ímpe­tu y jovial vita­li­dad se embar­ca a lo lar­go del novel país para trans­mi­tir a sus con­ciu­da­da­nos las vir­tu­des del socia­lis­mo; es así que en sus alo­cu­cio­nes abo­ga por los prin­ci­pios de la soli­da­ri­dad, la nece­si­dad de tra­ba­jar en for­ma colec­ti­va y en gene­ral com­par­tir la rique­za de quie­nes la deten­tan con los sec­to­res más des­fa­vo­re­ci­dos de la población.

En ese pere­gri­na­je lle­ga a cono­cer a la bella Lara (Ali­ce Da Luz) quien ha hui­do de la aldea en que vivía para no doble­gar­se a un casa­mien­to for­za­do con un hom­bre a quien no quie­re. De este modo sur­ge entre ambos un apa­sio­na­do amor aun­que obs­ta­cu­li­za­do por los esfuer­zos que el padre de Lara inter­po­ne para obli­gar­la a retor­nar a su hogar a fin de hon­rar las tra­di­cio­nes vigen­tes y sal­va­guar­dar el honor y la dig­ni­dad de la familia.

Simul­tá­nea­men­te a la cru­za­da empren­di­da por Sam­ba y a la apa­sio­na­da his­to­ria de amor, el film ilus­tra cómo a pesar de los nue­vos aires que soplan en Malí, exis­ten fac­to­res difí­ci­les de erra­di­car como es el caso de la revuel­ta de los comer­cian­tes que se opo­nen abier­ta­men­te a las medi­das inter­ven­cio­nis­tas del Esta­do; ade­más se agre­ga, la difi­cul­tad de eli­mi­nar las ances­tra­les cos­tum­bres medie­va­les don­de la mujer debe per­ma­ne­cer sumi­sa a la volun­tad pater­nal y cum­plir su rol de bue­na madre y espo­sa de sus hijos.

Exal­tan­do el espí­ri­tu revo­lu­cio­na­rio de la juven­tud, Gué­di­guian brin­da una sobria ilus­tra­ción de la cul­tu­ra malí median­te la impe­ca­ble repro­duc­ción de épo­ca de Papa Maha­mou­douj Kou­ya­te y Oumar Sali, la logra­da foto­gra­fía de Pie­rre Milon, el colo­ri­do dise­ño de ves­tua­rio de Anne-Marie Gia­ca­lo­ne y Abi­dou Lahad Gue­ye y la remar­ca­ble ban­da sono­ra con la músi­ca de Johnny Hall­day y Ray Char­les, entre otros. A estos valo­res se aña­de la mag­ní­fi­ca inter­pre­ta­ción de Bak y Da Luz quie­nes con­tri­bu­yen a apun­ta­lar la soli­dez de este impe­ca­ble dra­ma afri­cano. Jor­ge Gutman

GRA­NI­ZO. Argen­ti­na, 2022. Un film de Mar­cos Car­ne­va­le. 118 minu­tos. Dis­po­ni­ble en Netflix

Aun­que Mar­cos Car­ne­va­le reúne bue­nos ante­ce­den­tes como direc­tor de come­dias dra­má­ti­cas, como lo fue­ron Elsa y Fred (2005), Ani­ta (2007) y Viu­das (2011), en el caso de Gra­ni­zo le ha falla­do la pun­te­ría. No obs­tan­te el buen desem­pe­ño de Gui­ller­mo Fran­ce­lla, este film des­ti­la a naf­ta­li­na a tra­vés de un argu­men­to pre­vi­si­ble y caren­te de situa­cio­nes que per­mi­tan crear tan­gi­ble emoción.

Gui­ller­mo Francella

El guión de Nico­lás Gia­co­bo­ne y Fer­nan­do Bal­ma­yor, se cen­tra en Miguel Flo­res (Fran­ce­lla), un hom­bre de media­na edad cuya pasión por la meteo­ro­lo­gía a lo lar­go de los últi­mos 20 años lo ha con­ver­ti­do en el pro­nos­ti­ca­dor imba­ti­ble de Bue­nos Aires por lo que es muy que­ri­do por sus veci­nos, ade­más de gozar de una fama simi­lar a la de un impor­tan­te juga­dor de fút­bol. De allí que crea gran expec­ta­ti­va la pri­me­ra emi­sión que efec­tua­rá en un pro­gra­ma tele­vi­si­vo sui gene­ris deno­mi­na­do “El Show del tiem­po”, don­de esta­rá acom­pa­ña­do de una des­pam­pa­nan­te secre­ta­ria (Lau­ra Fer­nán­dez). Ya ins­ta­la­do fren­te a las cáma­ras, vati­ci­na a la inmen­sa audien­cia tele­vi­si­va que la ciu­dad goza­rá en la pró­xi­ma noche de un cli­ma agra­da­ble y apacible.

La bue­na estre­lla de Miguel se des­ha­ce cuan­do esa noche Bue­nos Aires es arre­cia­da por una gran tor­men­ta de gra­ni­zo cau­san­do múl­ti­ples daños. Eso moti­va a que su cre­di­bi­li­dad sea pues­ta en duda, por lo que inme­dia­ta­men­te es des­pe­di­do por el jefe del canal (Mar­tin Seefeld).

Por lo que aca­ba de suce­der­le este des­acre­di­ta­do hom­bre del tiem­po deci­de via­jar a Cór­do­ba, su ciu­dad natal, para reen­con­trar­se con Car­la (Romi­na Fer­nán­dez), su hija médi­ca, con quien man­tu­vo una dis­tan­cia­da rela­ción, des­de que murió su espo­sa en 1997 como con­se­cuen­cia de un fatí­di­co rayo. Si bien el encuen­tro entre padre e hija dis­ta de ser cáli­do, el tira y aflo­je que se pro­du­ce cede­rá paso a que el víncu­lo lle­gue a estre­char­se olvi­dan­do los res­que­mo­res del pasado.

Simul­tá­nea­men­te, como his­to­ria sub­si­dia­ria se asis­te a las des­ven­tu­ras de un taxis­ta (Peto Menahem) que solía con­du­cir a Miguel y de quien era un gran faná­ti­co. La rela­ción que este hom­bre man­tie­ne con su espo­sa (Euge­nia Guerty) y su anciano padre (Nor­man Bris­ki) ori­gi­na varias esce­nas gro­se­ras de dis­cu­ti­ble gusto.

Con el pro­pó­si­to de moti­var la fibra sen­ti­men­tal del espec­ta­dor, el rela­to arri­ba a un com­pla­cien­te des­en­la­ce con cier­tos visos mora­les aun­que deci­di­da­men­te irrealistas.

La pues­ta en esce­na de Car­ne­va­le cum­ple con los requi­si­tos míni­mos para una come­dia tele­vi­si­va, aun­que cine­ma­to­grá­fi­ca­men­te no des­cue­lle. En esen­cia, esta his­to­ria sobre el ascen­so, caí­da y recu­pe­ra­ción de un meteo­ró­lo­go podrá satis­fa­cer a los lea­les segui­do­res del caris­má­ti­co Fran­ce­lla; cier­ta­men­te él es un gran actor pero para ello es nece­sa­rio que dis­pon­ga de un buen guión que per­mi­ta resal­tar su acos­tum­bra­da bri­llan­te actua­ción. Jor­ge Gutman