TOUT S’EST BIEN PAS­SÉ. Fran­cia, 2021. Un film escri­to y diri­gi­do por Fra­nçois Ozon. 113 minutos.

El ver­sá­til direc­tor fran­cés Fra­nçois Ozon agre­ga a su fil­mo­gra­fía otro enco­mia­ble tra­ba­jo abar­can­do el tema de la euta­na­sia. Para ello se valió del libro Tout s’est bien pas­sé de Emma­nue­le Bernheim en el que ella rela­tó su expe­rien­cia per­so­nal ayu­dan­do a morir a su anciano padre enfer­mo de cáncer.

Sophie Mar­ceau y André Dussollier

En la adap­ta­ción rea­li­za­da por Ozon el dra­ma comien­za cuan­do Emma­nue­le (Sophie Mar­ceau) a tra­vés de su her­ma­na Pas­ca­le (Geral­di­ne Pailhas) se impo­ne que su padre André (André Dus­so­llier), un adi­ne­ra­do indus­trial de 85 años, ha sufri­do una seve­ra apo­ple­jía. Aun­que casa­do con Clau­de (Char­lot­te Ram­pling), una escul­to­ra que no sien­te gran afec­to por él y ade­más sufre de depre­sión y el mal de Par­kin­son, ella no pue­de ser­vir de gran ayu­da dadas las cir­cuns­tan­cias; en con­se­cuen­cia son las dos her­ma­nas que apo­yán­do­se mutua­men­te tra­tan de asis­tir a su padre que requie­re una pro­lon­ga­da esta­día hos­pi­ta­la­ria. A eso se agre­ga el carác­ter obce­ca­do y capri­cho­so de André en el que Emma­nue­le siem­pre reu­nió la nece­sa­ria pacien­cia para tole­rar­lo y que aho­ra con su enfer­me­dad eso se acen­túa más.

Aun­que el enfer­mo va expe­ri­men­tan­do leves sig­nos de recu­pe­ra­ción, le pide a Emma­nue­le que desea morir antes que seguir pos­tra­do y ser una per­so­na depen­dien­te. Des­pués de recha­zar la pro­po­si­ción pater­na, las dos hijas com­pren­den que no hay for­ma de que él cam­bie su deci­sión y como la euta­na­sia no es legal en Fran­cia, ambas her­ma­nas entran en con­tac­to con la afa­ble repre­sen­tan­te (Han­na Schy­gu­lla) de una orga­ni­za­ción sui­za que se ocu­pa del pro­ce­di­mien­to indi­can­do a las her­ma­nas los trá­mi­tes per­ti­nen­tes a seguir tenien­do en cuen­ta que el sui­ci­dio asis­ti­do ten­drá lugar en el país vecino.

Si bien el tema es dra­má­ti­co y con­tro­ver­sial, Ozon des­ti­la al rela­to con tin­tes de come­dia per­mi­tien­do que su desa­rro­llo resul­te ameno; así cuan­do André se ente­ra que la euta­na­sia cos­ta­rá 10 mil euros, él le pre­gun­ta a Emma­nue­le cómo se las arre­gla quien es pobre y no dis­po­ne de esa suma, a lo que ella le res­pon­de que ten­drá que espe­rar a morir­se. El ins­pi­ra­do humor no des­car­ta algu­nas ins­tan­cias de genui­na emo­ción en la diná­mi­ca inter­re­la­ción gene­ra­da entre el trío protagónico.

El rea­li­za­dor ofre­ce un film sen­ci­llo y depu­ra­do cuyos valo­res resi­den en el exce­len­te guión y ópti­mo nivel de actua­ción. Mar­ceau se des­ta­ca por su mag­ní­fi­ca natu­ra­li­dad como la hija favo­ri­ta de André que reúne la fuer­za nece­sa­ria para poder satis­fa­cer la volun­tad de su pro­ge­ni­tor. Pailhas no le va en saga como la otra hija que siem­pre fue des­pre­cia­da por su padre pero que moral­men­te se sien­te obli­ga­da a coope­rar con él. Dus­so­lier está impa­ga­ble al sumer­gir­se en cuer­po y alma en la per­so­na­li­dad del alta­ne­ro e iras­ci­ble enfer­mo. En roles de apo­yo Ram­pling rati­fi­ca una vez más su talen­to de con­su­ma­da actriz, Schy­gu­lla ofre­ce cali­dez en su rol, en tan­to que Gre­gory Gade­bois como la pare­ja gay de André y Eric Cara­va­ca ani­man­do al mari­do de Emma­nue­le defien­den airo­sa­men­te los bre­ves pape­les asignados.

Des­car­tan­do sen­ti­men­ta­lis­mo alguno, con máxi­ma sobrie­dad Ozon ilus­tra la esce­na en que las hijas se des­pi­den defi­ni­ti­va­men­te de su progenitor.

A no dudar­lo que el tema de la muer­te asis­ti­da invo­lu­cra un con­flic­to moral. No obs­tan­te que­da abier­ta la pre­gun­ta si es pre­fe­ri­ble morir con dig­ni­dad, para evi­tar el cruel sufri­mien­to de una enfer­me­dad ter­mi­nal, pues­to que en esa situa­ción sobre­vi­vir no sig­ni­fi­ca vivir sino más bien vege­tar. Cada espec­ta­dor ten­drá su pro­pia res­pues­ta. Jor­ge Gutman

GOLIATH. Fran­cia-Bél­gi­ca, 2021. Un film de Fré­dé­ric Tellier. 122 minutos.

Aun­que nada tie­ne que ver con el pode­ro­so filis­teo bíbli­co que fue derro­ta­do por el joven judío David, Fré­dé­ric Tellier alu­de en Goliath al enfren­ta­mien­to de dos fuer­zas opues­tas luchan­do incan­sa­ble­men­te para lograr su propósito.

Con remi­nis­cen­cias de lo que Hen­rik Ibsen expu­sie­ra en su remar­ca­ble obra “Un Enemi­go del Pue­blo” don­de su pro­ta­go­nis­ta denun­cia la con­ta­mi­na­ción de las aguas de un bal­nea­rio que cons­ti­tu­ye la atrac­ción turís­ti­ca más impor­tan­te de la ciu­dad, aquí nos encon­tra­mos con una situa­ción pare­ci­da. Si bien el film es de fic­ción lo que acon­te­ce se basa en meticu­losas inves­ti­ga­cio­nes rea­li­za­das por Tellier.

El guión del rea­li­za­dor escri­to con Simon Mou­tai­rou se cen­tra en tres per­so­na­jes. Uno de los mis­mos es el abo­ga­do Patrick Fameau (Gilles Lellou­che) espe­cia­li­za­do en el medio ambien­te y que con gran fir­me­za defien­de en la cor­te judi­cial a su clien­ta Lucie (Chloé Ste­fa­ni), una mujer que per­dió a su pare­ja enfer­ma de cán­cer por pes­ti­ci­das tóxi­cos uti­li­za­dos en la explo­ta­ción agrí­co­la. El otro per­so­na­je es Fran­ce (Emma­nue­lle Ber­cot), una entre­na­do­ra depor­ti­va cuyo mari­do se encuen­tra gra­ve­men­te afec­ta­do de cán­cer por razo­nes simi­la­res. El trío pro­ta­gó­ni­co de esta his­to­ria se com­ple­ta con Mathias Rozen (Pie­rre Niney), quien a pri­me­ra vis­ta atrae por su sim­pa­tía a pesar de ser el villano del rela­to; con su impe­ca­ble caris­ma él es el bri­llan­te lobis­ta que estan­do al ser­vi­cio de la gigan­tes­ca indus­tria agro­quí­mi­ca Phy­to­sa­nis, argu­men­ta que no hay evi­den­cia cien­tí­fi­ca que demues­tre que los pes­ti­ci­das son car­ci­nó­ge­nos, a pesar que la Orga­ni­za­ción Mun­dial de la Salud aler­ta su empleo.

El impac­to nega­ti­vo del medio ambien­te ya ha sido con­si­de­ra­do por el cine; en todo caso este dra­ma se dis­tin­gue por la exce­len­te mane­ra en que Tellier abor­da el tema, brin­dan­do total con­vic­ción en el cho­que de Fameau y Fran­ce (David) con el impla­ca­ble Rozen (Goliath). En el mar­co de una narra­ción con­ven­cio­nal pero efec­ti­va, el direc­tor efec­túa un sóli­do rela­to denun­cian­do a un mun­do des­pia­da­do don­de el poder del dine­ro es más impor­tan­te que la salud de la población.

El elen­co es irre­pro­cha­ble. Ber­cot, como la acti­va mili­tan­te ambien­tal de su pue­blo con­mue­ve pro­fun­da­men­te per­so­ni­fi­can­do a la mujer que expe­ri­men­ta el dolor de la pro­ba­ble pér­di­da de su espo­so. Lellou­che igual­men­te des­plie­ga su acos­tum­bra­da efi­cien­cia acto­ral carac­te­ri­zan­do al devo­to abo­ga­do idea­lis­ta que no exen­to de fati­ga com­prue­ba cómo su ardien­te alo­cu­ción con­tra el empleo de pes­ti­ci­das cae en oídos sor­dos. Por su par­te Niney ofre­ce una magis­tral inter­pre­ta­ción del ines­cru­pu­lo­so indi­vi­duo que no obs­tan­te su des­ho­nes­to com­por­ta­mien­to pro­fe­sio­nal se desem­pe­ña pri­va­da­men­te como un muy buen mari­do y futu­ro padre de fami­lia. En roles de apo­yo, ade­más de Ste­fa­ni igual­men­te se des­ta­can Marie Gillain, Jac­ques Perrin y Lau­rent Stocker.

En esen­cia, este muy buen thri­ller eco­ló­gi­co, don­de “nada es for­tui­to ni volun­ta­rio”, per­mi­te refle­xio­nar sobre el nivel de cali­dad de los fru­tos y legum­bres que dia­ria­men­te con­su­mi­mos. Jor­ge Gutman

AHE­D’S KNEE. Fran­cia-Israel-Ale­ma­nia, 2021. Un film escri­to y diri­gi­do por Nadav Lapid. 109 minu­tos

Habien­do obte­ni­do en 2019 el máxi­mo galar­dón en el fes­ti­val de Ber­lín con Synonyms, el direc­tor Nadav Lapid retor­na con otro dra­ma en el que con inusi­ta­da ener­gía expre­sa el sen­ti­mien­to que lo ani­ma como ciu­da­dano israe­lí. Es nece­sa­rio acla­rar que el roda­je del film se reali­zó antes de que Ben­ja­min Netan­yahu deja­ra el car­go de Pri­mer Ministro.

Avsha­lom Pollak y Nur Fibak

El rea­li­za­dor se vale de su pro­pio guión para des­cri­bir a un cineas­ta lla­ma­do Y (Avsha­lom Pollak) que deci­di­da­men­te es su alter ego. En la fic­ción, este per­so­na­je avi­zo­ra como pró­xi­mo pro­yec­to fil­mar Ahe­d’s Knee basa­do en la vida real de Ahed Tami­ni, una acti­vis­ta pales­ti­na que sufrió una heri­da en su rodi­lla al haber sido balea­da por un sol­da­do israe­lí. En tan­to, Y ha acep­ta­do una invi­ta­ción de Yaha­lom (Nur Fibak), una fun­cio­na­ria del Minis­te­rio de Cul­tu­ra de Israel para la pro­yec­ción de su últi­mo film en el desér­ti­co valle de Ara­vah don­de ella resi­de. Des­pués de la exhi­bi­ción se ha dis­pues­to que el direc­tor par­ti­ci­pe en un colo­quio de pre­gun­tas y res­pues­tas con el públi­co asis­ten­te. Mien­tras la pro­yec­ción se efec­túa Yaha­lom le entre­ga un for­mu­la­rio que debe lle­nar y que será des­ti­na­do al Minis­te­rio de Cul­tu­ra don­de tie­ne que some­ter­se a estric­tos tópi­cos auto­ri­za­dos para su dis­cu­sión con los espec­ta­do­res. Esa cen­su­ra a la liber­tad de expre­sión moti­va a que Y, cier­ta­men­te trau­ma­ti­za­do por lo que sufrió como sol­da­do en la gue­rra de Líbano, no pue­da ocul­tar su indig­na­ción; en con­se­cuen­cia, a tra­vés de un lar­go monó­lo­go que gra­ba en su celu­lar se des­pa­cha con un incen­dia­rio dis­cur­so en don­de mani­fies­ta su repug­nan­cia y asco hacia el gobierno de Netan­yahu y su minis­tra de cultura.

En este dra­ma radi­cal y explo­si­vo de auto-fic­ción Lapid lan­za una vez más sus dar­dos al país en que vive, aun­que la for­ma de trans­mi­tir­lo no sea dema­sia­do sutil. Que­da cla­ro, que a tra­vés de su pro­ble­má­ti­co pro­ta­go­nis­ta quie­re resal­tar la seve­ra cri­sis exis­ten­cial que atra­vie­sa y de qué mane­ra el gobierno israe­lí va afec­tan­do su identidad.

Con una agi­ta­da pues­ta escé­ni­ca que recu­rre a varias rup­tu­ras para intro­du­cir núme­ros musi­ca­les un tan­to dis­cu­ti­bles, el ico­no­clas­ta rea­li­za­dor con­tó con la excep­cio­nal inter­pre­ta­ción de Pollak, el exce­len­te coreó­gra­fo de dan­za con­tem­po­rá­nea, quien trans­mi­te aca­ba­da­men­te la cóle­ra de un cineas­ta impo­ten­te de no poder modi­fi­car la reali­dad que lo envuel­ve. Jor­ge Gutman

OUIS­TREHAM / BET­WEEN TWO WORLDS. Fran­cia, 2021. Un film de Emma­nuel Carrè­re. 107 minutos

La cri­sis eco­nó­mi­ca y la des­igual­dad de ingre­sos que afec­tó a Fran­cia en los últi­mos años de la pri­me­ra déca­da de este siglo ha sido con­si­de­ra­da por Flo­ren­ce Aube­nas en su libro docu­men­tal “The Night Clea­ner” publi­ca­do en 2010. Median­te un rela­to de fic­ción, la obra de Aube­nas ha sido adap­ta­da para el cine por el direc­tor Emma­nuel Carrè­re y la guio­nis­ta Hélè­ne Devynck.

Juliet­te Binoche

Tras­la­dan­do la acción de París a la ciu­dad por­tua­ria de Caen, la pri­me­ra esce­na trans­cu­rre en una ofi­ci­na de empleos don­de gen­te des­ocu­pa­da ansio­sa­men­te bus­ca un tra­ba­jo a fin de sub­ve­nir a sus nece­si­da­des. Es en la mis­ma don­de la escri­to­ra Marian­ne Win­kler (Juliet­te Bino­che) ‑alter ego de Aube­nas- encu­bier­ta­men­te asu­me le per­so­na­li­dad de una mujer sepa­ra­da y sin expe­rien­cia algu­na dis­pues­ta a soli­ci­tar cual­quier tipo de tra­ba­jo dis­po­ni­ble; su inten­ción es inmis­cuir­se en el mun­do de los tra­ba­ja­do­res y uti­li­zar su expe­rien­cia para vol­car­la en la nove­la que pro­yec­ta escri­bir abor­dan­do ese universo.

Final­men­te logra un empleo como mujer de lim­pie­za en un ferry que dia­ria­men­te tras­la­da a los pasa­je­ros des­de Caen has­ta Ingla­te­rra. Allí es don­de Marian­ne tes­ti­mo­nia a la vez que expe­ri­men­ta en car­ne pro­pia las con­di­cio­nes pre­ca­rias de tra­ba­jo vivi­das a tra­vés de lar­gas jor­na­das exte­nuan­tes, obte­nien­do a cam­bio una míse­ra remu­ne­ra­ción. Con todo, exis­te entre los inte­gran­tes del per­so­nal de lim­pie­za una gran soli­da­ri­dad, cama­ra­de­ría y apo­yo moral de unos a otros; eso se mani­fies­ta en los encuen­tros que coti­dia­na­men­te Marian­ne sos­tie­ne con sus cole­gas y muy espe­cial­men­te en el víncu­lo amis­to­so cimen­ta­do con Chris­tè­le (Hélè­ne Lam­bert), una humil­de madre sol­te­ra con tres hijos que tra­ta de efec­tuar tres tur­nos dia­rios a fin de obte­ner el dine­ro nece­sa­rio para su ali­men­ta­ción. Al mar­gen de su tra­ba­jo, Marian­ne man­tie­ne infor­ma­les encuen­tros con Cédric (Didier Pupin), un agra­da­ble hom­bre de media­na edad que pro­cu­ra obte­ner un empleo.

Así como en la nove­la ori­gi­nal el film es un lla­ma­do de aten­ción acer­ca de las peno­sas situa­cio­nes atra­ve­sa­das por muje­res empren­de­do­ras que luchan para sobre­vi­vir y que per­ma­ne­cen invi­si­bles para el res­to del mun­do. Cier­ta­men­te, lo expues­to cons­ti­tu­ye una bue­na crí­ti­ca social de los ava­ta­res atra­ve­sa­dos por sec­to­res des­fa­vo­re­ci­dos de la sociedad.

Con excep­ción de la exce­len­te actua­ción de Bino­che como pro­ta­go­nis­ta de esta his­to­ria, el res­to del elen­co está inte­gra­do por acto­res no pro­fe­sio­na­les, inclu­yen­do a Léa Car­ne, Emily Made­lei­ne, Patri­cia Prieur y Pupin, entre otros; todos infun­den nota­ble auten­ti­ci­dad a sus per­so­na­jes con espe­cial men­ción de Lam­bert que es una reve­la­ción en la remar­ca­ble com­po­si­ción del rol que interpreta.

Sin afec­tar el nivel de cali­dad de Ouis­treham que­da abier­ta la dis­cu­sión si aca­so éti­ca­men­te es con­du­cen­te que una auto­ra ten­ga que ocul­tar su iden­ti­dad para des­cri­bir el mun­do de tra­ba­jo des­crip­to; eso vie­ne al caso en la esce­na cul­mi­nan­te del film don­de algu­nos de sus per­so­na­jes demues­tran su decep­ción por haber­se sen­ti­do enga­ña­dos. Por otra par­te, vis­to des­de la ópti­ca de Marian­ne su no abso­lu­ta hones­ti­dad a fin de obte­ner el mate­rial que nutre su libro, de nin­gu­na mane­ra empa­ña su leal sen­ti­mien­to de amis­tad hacia quie­nes han sido sus cir­cuns­tan­cia­les cama­ra­das de tra­ba­jo. Jor­ge Gutman

NOU­VEAU-QUÉ­BEC. Cana­dá, 2021. Un film escri­to y diri­gi­do por Sarah For­tin. 96 minutos

Des­pués de haber rea­li­za­do varios cor­tos y docu­men­ta­les, la direc­to­ra Sarah For­tin en su pri­mer lar­go metra­je de fic­ción pre­sen­ta una his­to­ria de sos­te­ni­do inte­rés ilus­tran­do algu­nos ras­gos cul­tu­ra­les de las comu­ni­da­des nati­vas que deben con­vi­vir con la pobla­ción alóc­to­na de Schefferville.

Chris­ti­ne Beaulieu

Sophie (Chris­ti­ne Beau­lie) con su novio Mathieu (Jean-Sébas­tien Cour­ches­ne) dejan Sept-Îles para lle­gar des­pués de un exhaus­ti­vo via­je en tren al deso­la­do rín­cón nor­te­ño de Que­bec. El pro­pó­si­to de la joven es el de res­pe­tar la volun­tad de su difun­to padre de espar­cir las ceni­zas en Schef­fer­vi­lle don­de trans­cu­rrió gran par­te de su vida tra­ba­jan­do como mine­ro en una com­pa­ñía que cerró sus puer­tas a prin­ci­pios de la déca­da del 80. Asi­mis­mo, ella tie­ne la inten­ción de ven­der el cha­let de su pro­ge­ni­tor y para rea­li­zar la ges­tión cuen­ta con la ayu­da de su bien pre­dis­pues­to tío Réjean (Jean-Marc Dal­pé) quien ha sido tam­bién mine­ro y aún sigue vivien­do allí.

El dis­pa­ra­dor de Nou­veau-Que­bec se pro­du­ce con la muer­te acci­den­tal de Réjean for­zan­do a la pare­ja a tener que per­ma­ne­cer en la ciu­dad más tiem­po de lo pre­vis­to a fin de que la inves­ti­ga­ción poli­cial cla­ri­fi­que la cau­sa del deceso.

A par­tir de allí, el rela­to cobra mayor inten­si­dad en la medi­da que Sophie y Mathieu deben enfren­tar los rece­los y pre­jui­cios de los autóc­to­nos luga­re­ños quie­nes sos­pe­chan que ellos están invo­lu­cra­dos en el acci­den­te que cau­só el falle­ci­mien­to de Réjean.

For­tin con­vin­cen­te­men­te expo­ne en su rela­to cómo la pro­lon­ga­da esta­día va minan­do el víncu­lo amo­ro­so de la pare­ja, en la medi­da que cada uno adop­ta dife­ren­te acti­tud fren­te a los hechos que se van suce­dien­do. Así se obser­va a Mathieu anhe­lan­do que el trá­mi­te buro­crá­ti­co con­clu­ya lo antes posi­ble para poder dejar el lugar en que se encuen­tra don­de evi­den­te­men­te no se sien­te a gus­to. Por su par­te, Sophie gra­dual­men­te tra­ta de invo­lu­crar­se con los autóc­to­nos luga­re­ños al haber des­cu­bier­to aspec­tos igno­ra­dos de la vida de su padre; para ello cuen­ta con la bue­na dis­po­si­ción del inuit Jean-Louis (Jean-Luc Kana­pé) quien le sir­ve de guía y refe­ren­cia para que ella pue­da ser aco­gi­da en dicha comunidad.

Lo que dis­tin­gue a este dra­ma inti­mis­ta es la exqui­si­ta sen­si­bi­li­dad de la rea­li­za­do­ra refle­jan­do las laten­tes ten­sio­nes aún exis­ten­tes por par­te de algu­nos nati­vos con rela­ción a los alóc­to­nos y los esfuer­zos a rea­li­zar para lograr la recon­ci­lia­ción y supe­rar la des­afor­tu­na­da frac­tu­ra his­tó­ri­ca exis­ten­te entre ambos pueblos.

Apo­ya­da por la valio­sa con­tri­bu­ción foto­grá­fi­ca de Vin­cent Gon­ne­vi­lle cap­tan­do la peque­ña ciu­dad de Schef­fer­vi­lle y su gen­te, For­tin asi­mis­mo con­tó con un homo­gé­neo elen­co don­de cada uno de los intér­pre­tes brin­da el jus­to tono en la carac­te­ri­za­ción de sus per­so­na­jes. Jor­ge Gutman