ILLU­SIONS PER­DUES / LOST ILLU­SIONS. Fran­cia-Bél­gi­ca, 2021. Un film de Xavier Gian­no­li. 149 minutos

En una relec­tu­ra efec­tua­da de Las Ilu­sio­nes Per­di­das, la obra maes­tra de Bal­zac escri­ta entre 1837 y 1843, el direc­tor Xavier Gian­no­li brin­da un film exce­len­te abor­dan­do el ascen­so, triun­fo y caí­da en des­gra­cia de un humil­de y ambi­cio­so poeta.

Ben­ja­min Voisin

En la adap­ta­ción rea­li­za­da por el cineas­ta y Jac­ques Fies­chi, la acción se ubi­ca en 1821 en la peque­ña ciu­dad de Angou­lè­me, al sudoes­te de Fran­cia. Allí vive Lucien Char­don (Ben­ja­min Voi­sin), un joven e idea­lis­ta poe­ta de humil­de ori­gen que para ganar­se el sus­ten­to tra­ba­ja duran­te el día en un taller de impren­ta. Sus poe­mas están diri­gi­dos a su ama­da Loui­se (Céci­le de Fran­ce), una bella aris­tó­cra­ta que apre­cia su talen­to y ade­más retri­bu­ye su amor a pesar de estar casa­da. Cuan­do se des­ta­pa la noti­cia del adul­te­rio, ambos huyen a París en don­de él inten­ta­rá con el apo­yo de su aman­te abrir­se camino como poe­ta y crí­ti­co literario.

Al poco tiem­po Loui­se, fuer­te­men­te influi­da por su pri­ma la Mar­que­sa de Espard (Jean­ne Bali­bar), deci­de sepa­rar­se de Lucien al com­pro­bar que la dife­ren­cia de cla­se cons­ti­tu­ye un serio obs­tácu­lo para con­ti­nuar la rela­ción. Sin la pro­tec­ción de su ena­mo­ra­da y con poco dine­ro en el bol­si­llo Lucien de mane­ra cir­cuns­tan­cial cono­ce a Louis­teau (Vin­cent Lacos­te), un arti­cu­lis­ta que apre­cian­do cómo el poe­ta escri­be lo intro­du­ce a un perió­di­co libe­ral que se carac­te­ri­za por estar al ser­vi­cio de una pren­sa libre e inde­pen­dien­te. Gra­dual­men­te, las crí­ti­cas sin­ce­ras y bien arti­cu­la­das de Lucien per­mi­ten que obten­ga el mere­ci­mien­to que aspi­ra­ba por lar­go tiem­po has­ta el momen­to en que su des­me­di­da ambi­ción y codi­cia van desin­te­gran­do sus pro­fun­das y hones­tas convicciones.

Con gran maes­tría Gian­no­li trans­mi­te el pen­sa­mien­to crí­ti­co de Bal­zac demos­tran­do cómo la pren­sa tra­tan­do de estar al ser­vi­cio de los accio­nis­tas que la man­tie­nen, mani­pu­la el con­te­ni­do de las noti­cias y artícu­los que se publi­can; por ana­lo­gía esa acti­tud se tra­du­ce igual­men­te en dife­ren­tes mani­fes­ta­cio­nes del arte don­de un perio­dis­ta cri­ti­can­do a su anto­jo pue­de con sus comen­ta­rios ele­var o sabo­tear a un artis­ta. Lo que cla­ra­men­te ilus­tra el rela­to es que la liber­tad de expre­sión de la pren­sa escri­ta es una uto­pía en la medi­da que el poder del dine­ro pue­de lle­gar a aca­llar, men­tir y ter­gi­ver­sar la ver­dad. Aun­que escri­to hace más de siglo y medio el men­sa­je de su autor refle­ja­do en esta exce­len­te pelí­cu­la adquie­re vigen­cia con las “fake news” de la hora actual.

Lide­ran­do el elen­co inte­gra­do por con­sa­gra­dos acto­res, Voi­sin trans­mi­te mag­ní­fi­ca­men­te la evo­lu­ción del idea­lis­ta poe­ta que ter­mi­na auto­des­tru­yén­do­se con la pér­di­da de sus ilu­sio­nes. A su lado igual­men­te se des­ta­can Lacos­te, De Fran­ce, Bali­bar y Salo­mé Dewaels como la com­pa­ñe­ra de Lucien, en tan­to que Gérard Depar­dieu con apre­cia­ble soli­dez da vida a un edi­tor anal­fa­be­to. Final­men­te men­ción espe­cial mere­ce el pro­di­gio­so direc­tor Xavier Dolan que aquí en su con­di­ción de actor remar­ca­ble­men­te carac­te­ri­za a Raoul Nathan, un res­pe­ta­do nove­lis­ta rival de Lucien que en últi­ma ins­tan­cia se con­vier­te en su con­cien­cia moral. Jor­ge Gutman

CYRANO. Gran Bre­ta­ña, 2021. Un film de Joe Wright. 124 minutos

La cele­bra­da obra de tea­tro Cyrano de Ber­ge­rac (1897) de Edmond Ros­tand ade­más de haber sido mon­ta­da en los esce­na­rios de varios paí­ses, ha sido tras­la­da­da a la gran pan­ta­lla en nume­ro­sas oca­sio­nes; entre las más exi­to­sas ver­sio­nes se des­ta­can la de Michael Gor­don (1950) con José Ferrer y Mala Powers y la de Jean Paul Rap­pe­neau (1990) con Gérard Depar­dieu y Anne Bro­chet. En este caso la ver­sión del rea­li­za­dor Joe Wright se dife­ren­cia de las res­tan­tes en la medi­da que Cyrano es un film musical.

La pelí­cu­la está basa­da en la pie­za de Eri­ca Sch­midt que fue estre­na­da en Con­nec­ti­cut en 2018 con la par­ti­tu­ra de los her­ma­nos Aaron y Bry­ce Dess­ner ‑miem­bros de la ban­da musi­cal neo­yor­ki­na The Natio­nal- y con pala­bras de los letris­tas Matt Ber­nin­ger y Carin Bes­ser. La auto­ra que a su vez reali­zó la adap­ta­ción cine­ma­to­grá­fi­ca res­pe­ta el tex­to de Ros­tand aun­que aquí el com­ple­jo de Cyrano no radi­ca en su alar­ga­da nariz pun­tia­gu­da sino en su baja estatura.

Haley Ben­nett y Peter Dinklage

Peter Din­kla­ge que fue el actor pro­ta­gó­ni­co del musi­cal, aquí vuel­ve a ani­mar al espa­da­chín y poe­ta Cyrano que secre­ta­men­te está pren­da­do de su ado­ra­da Roxan­ne (Haley Ben­nett) con quien guar­da una amis­tad de lar­ga data. Aun­que ella es codi­cia­da por el rico duque De Gui­che (Ben Men­del­sohn) su atrac­ción gira en torno del apues­to sol­da­do Chris­tian (Kel­vin Harri­son Jr.) quien tam­bién está ena­mo­ra­do de la bella joven. Al estar con­ven­ci­do de que por su apa­rien­cia físi­ca jamás será mere­ci­do por Roxan­ne, Cyrano uti­li­za su gran habi­li­dad de escri­tor para ayu­dar a Chris­tian a con­quis­tar­la a tra­vés de car­tas de amor que él le pre­pa­ra emplean­do pala­bras poé­ti­cas que lle­gan hon­da­men­te al cora­zón de su amada.

En esta his­to­ria don­de sus per­so­na­jes ocul­tan sus ver­da­de­ros sen­ti­mien­tos, Din­kla­ge ofre­ce una nota­ble com­po­si­ción del tor­tu­ra­do y román­ti­co anti­hé­roe; aun­que como voca­lis­ta no tras­cien­de mayor­men­te en las can­cio­nes que ento­na, eso que­da amplia­men­te sub­sa­na­do por la pasión que el actor vuel­ca a su per­so­na­je. Por su par­te Ben­nett, quien al igual que Din­kla­ge repre­sen­tó el mis­mo rol en las tablas, apor­ta encan­to y ter­nu­ra como la joven que tar­día­men­te se da cuen­ta del pro­fun­do afec­to de Cyrano hacia ella; ade­más de su con­vin­cen­te actua­ción, la actriz se luce cuan­do ape­la a sus cuer­das voca­les. Correc­ta es la par­ti­ci­pa­ción de Harri­son Jr. como el ena­mo­ra­do galán que debe depen­der de las pala­bras poé­ti­cas escri­tas por Cyrano, en tan­to que Men­del­sohn sale airo­so dan­do vida al villano duque.

Si bien la músi­ca ade­más de no ser pega­di­za tam­po­co se ajus­ta con­ve­nien­te­men­te a la tra­ma, eso en par­te es com­pen­sa­do por las satis­fac­to­rias esce­nas de dan­za. Aun­que el film no sea com­ple­ta­men­te per­fec­to debi­do a meno­res des­ni­ve­les, Wright ha logra­do que este dra­ma román­ti­co adquie­ra car­na­du­ra, sobre todo por la pre­sen­cia caris­má­ti­ca de Din­kla­ge brin­dan­do inusi­ta­da huma­ni­dad a su Cyrano. Jor­ge Gutman

COM­PART­MENT N°6. Fin­lan­dia-Ale­ma­nia-Esto­nia-Rusia, 2021. Un film escri­to y diri­gi­do por Juho Kuosmanen.107 minutos

Des­pués de haber impre­sio­na­do gra­ta­men­te con su pri­mer lar­go­me­tra­je The Hap­piest Day in the Life of Olli Mäki (2016) el direc­tor y guio­nis­ta fin­lan­dés Juho Kuos­ma­nen ofre­ce en Com­part­ment N° 6 una lige­ra y muy agra­da­ble come­dia que fue pre­mia­da con el Gran Pre­mio del Jura­do (ex aequo) en Can­nes 2021.

Sei­di Haar­la and Yuri Borisov

La his­to­ria que trans­cu­rre en los últi­mos años de la déca­da del 90 está basa­da en una nove­la de Rosa Lik­son. En la mis­ma se enfo­ca a Lau­ra (Sei­di Haar­la), una fin­lan­de­sa estu­dian­te de arqueo­lo­gía, que se encuen­tra en Mos­cú para apren­der el idio­ma ruso y resi­de en el piso de su ama­da pare­ja Iri­na (Dina­ra Dru­ka­ro­va). Jun­tas tie­nen la inten­ción de via­jar a Mur­mansk, muy al nor­te de Rusia, don­de Lau­ra desea ver los céle­bres petro­gli­tos (rocas pin­ta­das) que allí se encuen­tran. Cuan­do a últi­mo momen­to Iri­na no pue­de acom­pa­ñar­la, ella deci­de efec­tuar el via­je por su cuen­ta uti­li­zan­do el tren como medio de trans­por­te. Al ubi­car su asien­to cons­ta­ta que debe com­par­tir su cabi­na con Ljoha (Yuri Bori­sov) un joven hom­bre ruso quien medio ebrio le cau­sa una des­agra­da­ble impre­sión; al no lograr que le cam­bien de com­par­ti­men­to no le cabe otra opción que per­ma­ne­cer en el mis­mo y tole­rar a su ines­pe­ra­do acom­pa­ñan­te de ruta.

Lo que comen­zó como un incó­mo­do via­je para Lau­ra, poco a poco las aspe­re­zas van des­apa­re­cien­do entre ella y el sin­gu­lar pasa­je­ro; así, no obs­tan­te sus dife­ren­tes per­so­na­li­da­des y cul­tu­ras, se esta­ble­ce una ines­pe­ra­da afi­ni­dad que se va inten­si­fi­can­do a tra­vés del lar­go tra­yec­to. Al lle­gar a Mur­mansk en pleno cora­zón del Árti­co don­de Ljoha tra­ba­ja como mine­ro, él le será de gran ayu­da para poder tras­la­dar­la al lugar don­de se hallan las anti­guas rocas, superan­do los incon­ve­nien­tes pro­du­ci­dos por la inmen­sa nie­ve que obs­ta­cu­li­za el camino.

A pesar de que casi todo el film se desa­rro­lla a bor­do de un ver­da­de­ro tren atra­ve­san­do Rusia, la claus­tro­fo­bia de nin­gún modo se hace sen­tir gra­cias a la ágil pues­ta escé­ni­ca de Kuos­ma­nen quien ade­más es un remar­ca­ble direc­tor de acto­res; eso se apre­cia en la muy con­vin­cen­te carac­te­ri­za­ción que Haar­la y Bori­sov logran de sus per­so­na­jes, real­za­dos por los intere­san­tes diá­lo­gos ema­na­dos del efi­cien­te guión. Estos fac­to­res con­tri­bu­yen a que esta his­to­ria de peque­ña dimen­sión den­tro de su sen­ci­llez des­ti­le una inusual fres­cu­ra con­ta­gio­sa que resul­ta más que bien­ve­ni­da. Jor­ge Gutman

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

La dis­ca­pa­ci­ta­ción físi­ca, la inti­mi­da­ción esco­lar, la pasión depor­ti­va, la gen­te des­pla­za­da en Afga­nis­tán y el gra­ve pro­ble­ma social de la gen­te sin hogar son los temas enfo­ca­dos en los cor­to­me­tra­jes de los docu­men­ta­les nomi­na­dos al Oscar. A con­ti­nua­ción se ofre­ce una bre­ve rese­ña de los mismos.

1. Audi­ble (Esta­dos Uni­dos). 38 minutos

La dis­ca­pa­ci­ta­ción audi­ti­va es un pro­ble­ma que afec­ta con­si­de­ra­ble­men­te a quie­nes lo sufren. En este cor­to el rea­li­za­dor Matthew Ogens tes­ti­mo­nia el caso del ado­les­cen­te Ama­ree McKenstry-Hall quien per­dió el sen­ti­do de la audi­ción des­de peque­ño como con­se­cuen­cia de una menin­gi­tis con­traí­da. El rela­to ilus­tra cómo se des­en­vuel­ve en su hogar al ser el úni­co miem­bro de su fami­lia con difi­cul­tad audi­ti­va. Sin haber teni­do la pre­sen­cia de un padre que aban­do­nó su fami­lia cuan­do él tenía dos años, el regre­so al hogar de su pro­ge­ni­tor, suma­men­te arre­pen­ti­do y vol­cán­do­se en la fe de la reli­gión, hace todo lo posi­ble para que este hijo se recon­ci­lie con él al reci­bir su máxi­mo apo­yo para reme­diar el daño causado.

Lo que más tras­cien­de del docu­men­tal es la tra­yec­to­ria esco­lar del mucha­cho en el últi­mo semes­tre de edu­ca­ción secun­da­ria en la Escue­la para Sor­dos de Mary­land así como la comu­ni­ca­ción esta­ble­ci­da con sus com­pa­ñe­ros y ami­gos del cole­gio que pade­cen la mis­ma afec­ción. Dada su pasión por el fút­bol ame­ri­cano Ama­ree inte­gra el equi­po de sor­dos del esta­ble­ci­mien­to esco­lar, en don­de a pesar de la derro­ta expe­ri­men­ta­da en un tor­neo con­tra Texas, este gru­po depor­ti­vo triun­fa en 47 par­ti­dos consecutivos.

Un momen­to emo­ti­vo es el pro­fun­do sen­ti­mien­to de pena que Ama­ree sien­te por haber per­di­do a su gran ami­go Teddy de 16 años quien tam­bién sor­do se sui­ci­dó al haber sido dis­cri­mi­na­do por los alum­nos de la escue­la a la que asistía.

Glo­bal­men­te con­si­de­ra­do Audi­ble es un docu­men­tal ins­pi­ra­dor mos­tran­do el pro­ce­so de madu­rez del pro­ta­go­nis­ta y la mane­ra en que la comu­ni­dad de ado­les­cen­tes sor­dos tra­ta de supe­rar los obs­tácu­los inter­pues­tos para seguir ade­lan­te con fir­me determinación.

2. When We Were Bullies (Ale­ma­nia-Esta­dos Uni­dos). 35 minutos

Jay Rosen­blat es el cineas­ta y narra­dor de este cor­to don­de se refie­re a un lamen­ta­ble inci­den­te suce­di­do cuan­do en San Fran­cis­co era alumno de quin­to gra­do en el perío­do esco­lar 1965 – 66; duran­te los recreos él y sus com­pa­ñe­ros se com­pla­cían en inti­mi­dar a Richard, un soli­ta­rio estu­dian­te de clase.

Para rea­li­zar el docu­men­tal Rosen­blat con­tac­ta a algu­nos de los estu­dian­tes de ese enton­ces para saber qué es lo que hoy día pien­san y sien­ten del des­afor­tu­na­do epi­so­dio en el que actua­ron como cóm­pli­ces. Asi­mis­mo, el cineas­ta logra ubi­car a Ruth Brom­berg que ha sido la maes­tra del cur­so y que aho­ra con sus 92 años de edad no recuer­da mucho de lo acontecido.

Indu­da­ble­men­te el aco­so esco­lar ejer­ci­do de mane­ra ver­bal, físi­ca o psi­co­ló­gi­ca es un mal que fre­cuen­te­men­te acon­te­ce entre niños y ado­les­cen­tes duran­te la eta­pa esco­lar y que pue­de dejar un seve­ro trau­ma emo­cio­nal a la per­so­na afec­ta­da. Pero en el pre­sen­te caso, este cor­to sola­men­te pue­de com­pren­der­se como un acto catár­ti­co del docu­men­ta­lis­ta quien en una car­ta diri­gi­da a Richard le expre­sa su pena por lo acon­te­ci­do y las razo­nes que moti­va­ron su mali­cio­so com­por­ta­mien­to de victimario.

3.The Queen of Bas­quet­ball (Esta­dos Uni­dos), 22 minutos

Es posi­ble que el nom­bre de Lusia Harris pue­da no resul­tar fami­liar; es por eso que es bien­ve­ni­do este cor­to de Ben Prod­foot resal­tan­do la tra­yec­to­ria de esta nota­ble mujer afro­ame­ri­ca­na que ha lle­ga­do a ser una de las más impor­tan­tes beis­bo­lis­tas del mundo.

Naci­da en una peque­ña ciu­dad ubi­ca­da al sur del Esta­do de Mis­sis­sip­pi, des­de peque­ña Lusia solía pasar sus noches vien­do en la tele­vi­sión a varios de sus ído­los del béis­bol, tales como Bill Rus­sel y Oscar Rober­tson, entre otros. Es así que su apa­sio­na­mien­to hacia ese depor­te la con­du­jo a prac­ti­car­lo inten­sa­men­te has­ta lle­gar a con­ver­tir­se en una super estre­lla feme­ni­na del mis­mo en la Uni­ver­si­dad Esta­tal Del­ta don­de cur­sa­ba sus estu­dios; gra­cias a su actua­ción esta uni­ver­si­dad fue dos veces cam­peo­na en los tor­neos. A su vez su admi­ra­ble desem­pe­ño en las Olim­pía­das de Mon­treal de 1976, per­mi­tió que su equi­po obtu­vie­ra la Meda­lla de Pla­ta. Entre otro de sus logros cabe men­cio­nar que ha sido la pri­me­ra mujer ame­ri­ca­na en ser admi­ti­da tan­to en el Draft de la Natio­nal Bas­quet­ball Asso­cia­tion (NBA), como tam­bién en haber sido inclui­da en el Salón de la Fama del Balon­ces­to de la ciu­dad de Spring­field, Massachusetts.

La ágil cáma­ra de Prod­foot cap­ta muy bien el sem­blan­te de la recien­te­men­te falle­ci­da atle­ta quien encon­trán­do­se en silla de rue­das, a tra­vés de impor­tan­te mate­rial de archi­vo pasa revis­ta a su esti­mu­lan­te vida depor­ti­va. Este muy buen docu­men­tal demues­tra cómo el depor­te es capaz de incen­ti­var el espí­ri­tu humano.

4. Three Songs for Bena­zir (Aft­ga­nis­tán). 23 minutos

El pre­sen­te cor­to de Gulis­tan Mir­zaei y su espo­sa Eli­za­beth Mir­zaei enfo­ca la situa­ción con­flic­ti­va de la gen­te des­pla­za­da en Kabul cen­tran­do su aten­ción en Shais­ta; este mucha­cho de 18 años que aca­ba de casar­se con Bena­zir, de simi­lar edad, anhe­la ser el pri­me­ro de su tri­bu en alis­tar­se en el Ejér­ci­to Nacio­nal de Afga­nis­tán. Sin embar­go, eso lo con­flic­túa por tener que dejar a su espo­sa, ade­más del peli­gro que pue­de incu­rrir fren­te a un ata­que de los tali­ba­nes; por el con­tra­rio, el tener que seguir cul­ti­van­do el opio como medio de vida no es la mejor opción que se le ofre­ce. No todo resul­ta para él como lo pla­neó y es así que cua­tro años des­pués Shais­ta per­ma­ne­ce en un Cen­tro de Tra­ta­mien­to de Adic­cio­nes don­de reci­be la visi­ta de su que­ri­da Bena­zir y sus dos hijitos.

Con gran flui­dez el docu­men­tal del matri­mo­nio Mir­zaei refle­ja los sin­sa­bo­res de quie­nes deben seguir vivien­do en la con­flic­ti­va región sin mayo­res alter­na­ti­vas en poder modi­fi­car su situa­ción. En los cré­di­tos fina­les se lee que este cor­to­me­tra­je está “dedi­ca­do a Afga­nis­tán, nues­tro país y al pue­blo afgano”.

5. Lead Me Home (Esta­dos Uni­dos) 39 minutos

Una vez más el cine rati­fi­ca que el sue­ño ame­ri­cano no exis­te para un impor­tan­te sec­tor pobla­cio­nal de Esta­dos Uni­dos. Fil­ma­do duran­te un lap­so de tres años en Los Ánge­les, San Fran­cis­co y Seattle, este cor­to de Pedro Kos y Jon Shenk expo­ne la amar­ga reali­dad de per­so­nas des­fa­vo­re­ci­das que ya sea por pér­di­da de empleo, evic­ción por no estar en con­di­cio­nes de pagar el arrien­do de la vivien­da o por otras cau­sas, se ven obli­ga­das a lle­var una exis­ten­cia ambu­lan­te; en con­se­cuen­cia y a fin de poder lograr un lugar don­de dor­mir se aco­mo­dan en dife­ren­tes espa­cios tan­to públi­cos como pri­va­dos de la ciu­dad en que resi­den. Esta crí­ti­ca situa­ción es refle­ja­da a tra­vés de las entre­vis­tas que los rea­li­za­do­res efec­túan a varios indi­gen­tes quie­nes trans­mi­ten sus tris­tes des­ven­tu­ras vivi­das cotidianamente.

Fil­ma­do con sobrie­dad y evi­tan­do sen­sa­cio­na­lis­mo alguno, en este con­mo­ve­dor docu­men­tal los rea­li­za­do­res expo­nen la cri­sis social de impor­tan­tes cen­tros urba­nos del oes­te ame­ri­cano que con­tras­ta con el esplen­dor de sus ras­ca­cie­los cap­ta­dos por la exce­len­te foto­gra­fía de Shenk.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Como en ante­rio­res edi­cio­nes la selec­ción de este año es remar­ca­ble. Cada una de los cin­co fil­mes de fic­ción expre­san una inquie­tud artís­ti­ca refle­jan­do de dife­ren­te mane­ra la épo­ca en que vivimos.

1. Ala Kachuu (Kir­gis­tán-Sui­za). 38 minutos

En su ter­cer cor­to la rea­li­za­do­ra Maria Brend­le ilus­tra lo que aún per­du­ra en algu­nas áreas del mun­do. La pro­ta­go­nis­ta es Sezim (Ali­na Tur­du­ma­ma­to­va), una joven que vive con su fami­lia en una aldea rural de Kir­gis­tán don­de aún sub­sis­ten cier­tas arcai­cas tra­di­cio­nes con res­pec­to al rol que debe desem­pe­ñar la mujer. Ella inten­ta esca­par del esti­lo de vida que alber­ga a esa comu­ni­dad y por eso anhe­la con­se­guir una beca para estu­diar en Bish­kek, la capi­tal de este país de Asia Cen­tral. Sin embar­go sus padres, a fin de man­te­ner la dig­ni­dad y el orgu­llo de la fami­lia, se opo­nen a tal situa­ción obli­gán­do­la a con­traer matri­mo­nio con Dayr­bek (Nur­bek Esen­gazy Uulu), un joven de otra aldea al que cono­ce el día de la boda. La for­za­da situa­ción en la que Sezim se halla la impul­sa a adop­tar una drás­ti­ca medi­da a fin de poder vivir con com­ple­ta inde­pen­den­cia y ser capaz de ele­gir su pro­pio camino en la vida.

La gran sen­si­bi­li­dad de la cineas­ta denun­cian­do la ausen­cia de los dere­chos huma­nos de la mujer y la remar­ca­ble inter­pre­ta­ción de Tur­du­ma­ma­to­va per­mi­ten lograr un emo­ti­vo cor­to que se aso­cia muy bien con las pré­di­cas del movi­mien­to #metoo.

2.The Dress (Polo­nia) 29 minutos

Resul­ta de gran inte­rés este cor­to crea­do por estu­dian­tes de la Escue­la de Cine de Var­so­via y diri­gi­do por Tadeusz Lysiak. El guión del rea­li­za­dor cen­tra su aten­ción en Jul­ka (Anna Dzie­duszyc­ka), una joven cuyo enanis­mo la hace sen­tir dife­ren­te de los demás. Sin que haya matiz alguno en su vida, ella se gana el sus­ten­to tra­ba­jan­do en las tareas de lim­pie­za den un motel ubi­ca­do en un lugar no espe­ci­fi­ca­do de Polo­nía; su úni­co víncu­lo social es Rena­ta (Doro­ta Pomy­ka­la), una entra­ña­ble com­pa­ñe­ra de tra­ba­jo quien tra­ta de ani­mar­la dán­do­le alien­to para que pue­da esbo­zar una sonrisa.

Ansio­sa de com­par­tir su vida sen­ti­men­tal con un com­pa­ñe­ro, ella cree hallar­lo en Bog­dan (Szy­mon Piotr Wars­zaws­ki), un camio­ne­ro que demues­tra cier­to inte­rés en ella. Mien­tras aguar­da que él regre­se de un via­je de 4 días a Kiev, Jul­kaa inten­ta reci­bir­lo con un lin­do ves­ti­do y ade­más ade­cua­da­men­te maqui­lla­da para cam­biar su som­brío ros­tro. El reen­cuen­tro resul­ta a todas luces exci­tan­te y con él ella expe­ri­men­ta­rá por pri­me­ra vez el goce sexual. ¿Podrá Bog­dan cam­biar la soli­ta­ria vida de Jul­ka? En esen­cia, he aquí un bello cor­to­me­tra­je agra­cia­do con la nota­ble rea­li­za­ción de Lysiak y la mara­vi­llo­sa actua­ción de Dzieduszycka.

3. Plea­se Hold (Esta­dos Uni­dos) 19 minutos

Podría tra­tar­se de cien­cia fic­ción, pero no lo es. Este cor­to que trans­cu­rre en un futu­ro no tan lejano retra­ta a Mateo (Erick López) quien erró­nea­men­te es arres­ta­do median­te un dron poli­cial auto­ma­ti­za­do. Encon­trán­do­se con­fi­na­do en una cár­cel que igual­men­te fun­cio­na con inte­li­gen­cia arti­fi­cial, se asis­te a las des­ven­tu­ras de este ino­cen­te hom­bre que para tra­tar de lograr su libe­ra­ción, en su deses­pe­ra­ción inten­ta comu­ni­car­se con una voz huma­na que tra­te de com­pren­der lo que le está acon­te­cien­do. Muy bien cons­trui­do y mag­ní­fi­ca­men­te narra­do el direc­tor K.D. Davi­la disec­cio­na impe­ca­ble­men­te las grie­tas de un sis­te­ma judi­cial meca­ni­za­do que afec­ta la vida de hones­tos ciudadanos.

4.On My Mind (Dina­mar­ca). 18 minutos

Si hubie­se que pre­miar un guión por su sor­pren­den­te ori­gi­na­li­dad, sin duda que este cor­to de Mar­tin Stran­ge-Han­sen mere­ce­ría ser galardonado.

Nada es lo que pare­ce en los pri­me­ros 15 minu­tos del rela­to. En el trans­cur­so de la maña­na de un día labo­ra­ble Hen­rik (Ras­mus Ham­me­rich) que pare­ce­ría ser un hom­bre sin hogar, ingre­sa a un bar de Dina­mar­ca don­de él es el úni­co clien­te; sien­do aten­di­do por la ama­ble can­ti­ne­ra Loui­se (Cami­lla Ben­dix), le soli­ci­ta un tra­go de whisky que lo repi­te tres veces más. Cuan­do obser­va una máqui­na de karao­ke allí ins­ta­la­da, pide que se le pon­ga el dis­co “Always on My Mind” con el pro­pó­si­to de que­rer­lo can­tar. Pre­ben (Ole Boi­sen), el poco agra­da­ble due­ño del local, se nie­ga a com­pla­cer­lo dicién­do­le que la máqui­na sola­men­te la echa a andar los fines de sema­na; debi­do a su insis­ten­cia y con el pago de 500 coro­nas, Hen­rik con­si­gue su pro­pó­si­to. Tras haber pedi­do a la cama­re­ra que lo fil­me al com­pás de la músi­ca comien­za a ento­nar la men­cio­na­da can­ción que la dedi­ca a su que­ri­da espo­sa. ¿Por qué su insis­ten­cia y su urgen­cia para hacerlo?

En los tres minu­tos fina­les, el direc­tor deve­la la incóg­ni­ta que sería inapro­pia­do reve­lar; lo cier­to es que el des­en­la­ce de esta inge­nio­sa y con­vin­cen­te lec­ción de amor es suma­men­te conmovedora.

5.The Long Goodb­ye (Gran Bre­ta­ña-Holan­da) 12 minutos.

Este cor­to­me­tra­je diri­gi­do por Aneil Karia y coes­cri­to con Riz Ahmed demues­tra cómo en esca­sos minu­tos se pue­de obte­ner un sóli­do rela­to expo­nien­do una tris­te situa­ción que no es aje­na a lo que acon­te­ce en la actualidad.

En un subur­bio lon­di­nen­se una fami­lia bri­tá­ni­ca de ori­gen paquis­ta­ní se halla en los últi­mos pre­pa­ra­ti­vos para la cele­bra­ción de una boda fami­liar don­de en un cli­ma de ale­gría y feli­ci­dad todo está dis­pues­to para que la fies­ta resul­te exi­to­sa. Sin embar­go la paz se alte­ra cuan­do una mili­cia de enmas­ca­ra­dos blan­cos con ayu­da de la poli­cía arre­me­ten vio­len­ta­men­te en ese hogar y a pun­ta de pis­to­la ame­na­zan y gol­pean a los horro­ri­za­dos miem­bros de la familia.

Con un enfo­que semi impro­vi­sa­do, el muy bien ela­bo­ra­do rela­to demues­tra su inten­cio­na­li­dad en el exce­len­te monó­lo­go final reci­ta­do por el remar­ca­ble actor Ahmed quien mag­ní­fi­ca­men­te carac­te­ri­za al jefe de la fami­lia. Si bien este es un film de fic­ción, la vio­len­cia expues­ta no es aje­na a la can­den­te reali­dad que acon­te­ce en Gran Bre­ta­ña en don­de gru­pos de extre­ma ideo­lo­gía de dere­cha con la retó­ri­ca de la anti­in­mi­gra­ción dis­cri­mi­nan al inmi­gran­te por el color de la piel y el lugar de don­de proviene.