CLUB ZERO. Aus­tria-Gran Bre­ta­ña-Ale­ma­nia-Fran­cia-Dina­mar­ca-Qatar, 2023. Un film de Jes­si­ca Haus­ner. 109 minutos

Con una fil­mo­gra­fía des­igual, la direc­to­ra aus­tría­ca Jes­si­ca Haus­ner ha sido invi­ta­da varias veces a Can­nes pero su últi­mo film Club Zero de modo alguno jus­ti­fi­ca haber sido inclui­do en 2023 en la com­pe­ten­cia ofi­cial del pres­ti­gio­so fes­ti­val de cine. Aun­que el pun­to de par­ti­da de la tra­ma resul­ta intere­san­te, su pos­te­rior desa­rro­llo lo des­mien­te gene­ran­do una con­si­de­ra­ble frustración.

Mia Wasi­kows­ka

El guión de Haus­ner y Geral­di­ne Bajard pre­sen­ta a Ms. Dor­set (Sid­se Babett Knud­sen), la direc­to­ra de una dis­tin­gui­da escue­la pri­va­da eli­tis­ta de ense­ñan­za media ubi­ca­da en una ciu­dad no espe­ci­fi­ca­da, pro­ba­ble­men­te de Ingla­te­rra, quien aca­ba de con­tra­tar a. Miss Novak (Mia Wasi­kows­ka) para desem­pe­ñar la cáte­dra de Nutri­ción. Des­de su pri­me­ra cla­se diri­gi­da a un bre­ve gru­po de alum­nos, casi todos pro­ve­nien­tes de hoga­res de sóli­da posi­ción eco­nó­mi­ca, la docen­te des­ta­ca la impor­tan­cia de la “Cons­cien­te Ali­men­ta­ción”; es así que rese­ña los efec­tos nega­ti­vos que el exce­so de con­su­mo ali­men­ti­cio pro­du­ce en la salud, resal­tan­do igual­men­te cómo la manu­fac­tu­ra de cier­tos pro­duc­tos ali­men­ti­cios aten­ta al medio ambiente.

Con su caris­má­ti­ca pre­sen­cia, la ins­truc­to­ra sabe cómo influir en sus estu­dian­tes al extre­mo de mani­pu­lar­los median­te una acti­tud apa­ren­te­men­te pasi­va, en cnse­cuen­cia, algu­nos de ellos deci­den redu­cir su nivel de comi­da mien­tras hay quien se abs­tie­ne de comer por com­ple­to cre­yen­do que de esta for­ma podrá sobre­vi­vir. Eso reper­cu­te a nivel de sus res­pec­ti­vas fami­lias casi todas con­ven­ci­das de la malig­na influen­cia ejer­ci­da por Novak; no están muy lejos de estar en lo cier­to pues­to esta sin­gu­lar mujer para lograr su pro­pó­si­to se apro­ve­cha de aque­llos ado­les­cen­tes que resul­tan más débi­les y vul­ne­ra­bles. Entre estos jóve­nes se encuen­tra el dia­bé­ti­co y tími­do bai­la­rín Fred (Luke Bar­ker) cuyos padres están en Gha­na abor­dan­do un pro­yec­to, la depor­tis­ta Rag­na (Flo­ren­ce Bar­ker) quien preo­cu­pa­da por man­te­ner su apti­tud físi­ca se opo­ne a seguir el con­se­jo de sus padres, Ben (Samuel D Ander­son) que pro­vie­ne de un hogar más humil­de y goza de una beca esco­lar, como asi­mis­mo se halla la bulí­mi­ca Elsa (Kse­nia Devriendt).

Nutri­da de un inau­di­to fana­tis­mo Novak con­vo­ca a los cua­tro alum­nos men­cio­na­dos para ingre­sar al Club Zero, algo pare­ci­do a una sec­ta de cul­to, don­de ellos podrán sobre­vi­vir sin ali­men­ta­ción algu­na a tra­vés de un via­je mís­ti­co y espiritual.

Den­tro de esta dis­pa­ra­ta­da e irrea­lis­ta his­to­ria, uno se pre­gun­ta si lo que está vien­do res­pon­de a una come­dia o a una sáti­ra de poca efi­ca­cia. Sola­men­te es Haus­ner la due­ña de dar una res­pues­ta sobre qué es lo que ella real­men­te deseó expo­ner. A todo ello, la direc­to­ra ha ape­la­do a cier­tas esce­nas de repe­len­te gus­to como es el caso de uno de los per­so­na­jes demos­tran­do a sus azo­ra­dos padres cómo vomi­ta la comi­da que ingi­rió para vol­ver­la a tragar.

Que­rien­do ser trans­gre­so­ra y audaz, la apa­ren­te denun­cia de la rea­li­za­do­ra sobre el pro­ble­ma de la sobre­ali­men­ta­ción que­da des­ba­ra­ta­da median­te esta his­to­ria ridí­cu­la que de nin­gún modo enri­que­ce­rá su currí­cu­lum. Jor­ge Gutman

STO­LEN TIME / LE TEMPS DÉRO­BÉ. Cana­dá, 2023. Un docu­men­tal escri­to y diri­gi­do por Hele­ne Klo­dawsky. 85 minutos

La guio­nis­ta y direc­to­ra cana­dien­se Hele­ne Klo­dawsky ofre­ce un docu­men­to estre­me­ce­dor ilus­tran­do las dra­má­ti­cas con­di­cio­nes por las que la gen­te mayor atra­vie­sa en los hoga­res de asi­lo de ancia­nos. Para ello con­tó con la valio­sí­si­ma cola­bo­ra­ción de la nota­ble abo­ga­da Melis­sa Miller resi­den­te en Toronto.

Melis­sa Miller

Miller es una juris­ta espe­cia­lis­ta en dere­cho de las per­so­nas ancia­nas y en tal sen­ti­do jun­to con un entu­sias­ta equi­po se ha dado como prin­ci­pal meta la de com­ba­tir a orga­nis­mos que tenien­do a su car­go las resi­den­cias de ancia­nos de Toron­to han engro­sa­do enor­mes ren­di­mien­tos a cos­ta de las per­so­nas a quie­nes tie­nen que cui­dar. Sin embar­go, tal como se ha difun­di­do a tra­vés de dife­ren­tes medios, la reali­dad demues­tra que estos esta­ble­ci­mien­tos dis­tan de sumi­nis­trar el con­fort y pro­tec­ción reque­ri­da por quie­nes resi­den en dichos establecimientos.

La inquie­ta cáma­ra de Klo­dawsky cap­ta cru­das imá­ge­nes como así los tes­ti­mo­nios del per­so­nal de la salud, don­de se cons­ta­ta cómo la pobla­ción ancia­na de estas resi­den­cias es des­pro­vis­ta del cui­da­do reque­ri­do por par­te de sus diri­gen­tes; así la des­nu­tri­ción, des­hi­dra­ta­ción, pobres diag­nós­ti­cos sani­ta­rios y medi­ci­nas mal sumi­nis­tra­das son algu­nos de los males que sufre la clien­te­la que allí habi­ta. Esen­cial­men­te, lo que que­da cla­ra­men­te des­ta­ca­do es la fal­ta de trans­pa­ren­cia y res­pon­sa­bi­li­dad social de una indus­tria que con fines mer­can­ti­lis­tas está lejos de sen­tir com­pa­sión y tener la obli­ga­ción de velar por el bien­es­tar de quie­nes lo necesitan.

Como con­se­cuen­cia de este tris­te pano­ra­ma, el film des­ta­ca la labor de Miller liti­gan­do ante los tri­bu­na­les median­te un recur­so colec­ti­vo con­tra algu­nas de esas pode­ro­sas empre­sas, entre ellas Exten­di­ca­re y Sien­na Senior Living. Sin embar­go el sis­te­ma judi­cial está lejos de res­pon­der como debie­ra; a pesar de la lucha de esta abne­ga­da legis­ta ase­me­ja­da a la de un David enfren­tan­do a Goliat, ella no se da por ven­ci­da, vis­lum­bran­do la espe­ran­za de que el movi­mien­to que lle­va a cabo por la legí­ti­ma defen­sa de las vul­ne­ra­bles per­so­nas ancia­nas lle­gue a fructificar.

El muy buen docu­men­tal de Klo­dawsky que ha sido pro­du­ci­do por el Natio­nal Film Board de Cana­dá es con­si­de­ra­ble­men­te per­tur­ba­dor, pero a todas luces esti­mu­lan­te en su exhor­ta­ción de que se haga jus­ti­cia sen­ten­cian­do a los admi­nis­tra­do­res de estas ins­ti­tu­cio­nes. Jor­ge Gutman

HŌTEL SILEN­CE. Cana­dá-Sui­za, 2024. Un film escri­to y diri­gi­do por Léa Pool. 100 minutos

Basa­do en la nove­la Ör de la escri­to­ra islan­de­sa Audur Ava Ólafs­dót­tir, la cineas­ta Léa Pool ofre­ce en Hôtel Silen­ce un buen film que cen­tra la aten­ción en una per­so­na que atra­vie­sa una cri­sis existencial.

Sébas­tien Ricard

En la adap­ta­ción rea­li­za­da por la rea­li­za­do­ra, el pro­ta­go­nis­ta es Jean (Sébas­tien Ricard), un hom­bre de 52 años resi­dien­do en Que­bec, quien se encuen­tra pro­fun­da­men­te depri­mi­do por su recien­te divor­cio; en con­se­cuen­cia no atis­ba otra solu­ción que la de poner fin a su exis­ten­cia. Des­pués de des­pe­dir­se de su ancia­na madre (Loui­se Tur­cot), su adul­ta hija Rose (Cas­san­dre Latrei­lle) y su buen ami­go (Paul Ahma­ra­ni), iem­pren­de un via­je a un país euro­peo que ha sufri­do los emba­tes de una gue­rra que aca­ba de fina­li­zar y que ha deja­do mar­ca­das hue­llas en su población.

Lle­ga­do a des­tino Jean se alo­ja en el hôtel Silen­ce a car­go del joven Zoran (Jules Poi­rier) y de su pri­ma Ana (Lore­na Hands­chin) quen es madre del niño Adam (Sacha Semis Barthes) que a cau­sa del con­flic­to béli­co per­dió el habla. Sin haber­lo ima­gi­na­do la vida de Jean adquie­re un nue­vo sen­ti­do ayu­dan­do a la reno­va­ción del hotel a fin de poder atraer a poten­cia­les turis­tas. Ade­más el depri­mi­do indi­vi­duo sien­te afec­to por el niño a quien ense­ña a dibu­jar y gra­dual­men­te el peque­ño recu­pe­ra su habla. Entre otros aspec­tos, ya más ani­ma­do Jean logra comu­ni­car­se vía inter­net con su hija deján­do­le la impre­sión que habrá de retor­nar a Quebec.

En la rela­ción afec­ti­va man­te­ni­da espe­cial­men­te con Ana, así como el víncu­lo ínti­mo con la repor­te­ra Kris­ti­na (Irè­ne Jacob) y en gene­ral con la gen­te del pue­blo, se obser­va a Jean salir de la tinie­bla para vis­lum­brar la lumi­no­si­dad que habrá de ofre­cer un nue­vo y posi­ti­vo rum­bo a su vida.

Si bien tan­to la nove­la ori­gi­nal como esta ver­sión cine­ma­to­grá­fi­ca no se cen­tran fun­da­men­tal­men­te en la gue­rra, indi­rec­ta­men­te que­da refle­ja­do cómo su secue­la pue­de afec­tar dra­má­ti­ca­men­te a su pobla­ción. Sin duda, este aspec­to tie­ne reso­nan­cia actual si se pien­sa en el con­flic­to béli­co que por más de dos años sufre Ucra­nia, así como la dolo­ro­sa situa­ción que expe­ri­men­ta la pobla­ción de Gaza como con­se­cuen­cia del van­da­lis­mo pro­vo­ca­do por Hamas en Israel.

Glo­bal­men­te con­si­de­ra­do Léa Pool brin­da un sen­si­ble dra­ma valo­ri­za­do por su efi­caz elen­co don­de se des­ta­ca la exce­len­te carac­te­ri­za­ción que Sébas­tien Ricard logra de su con­flic­tua­do per­so­na­je, como asi­mis­mo Lore­na Hands­chin se dis­tin­gue trans­mi­tien­do la cáli­dez de Ana. A ello se agre­ga la bue­na foto­gra­fía de Denis Jutze­ler cap­ta­da en la loca­li­dad de Cer­bè­re, al sur de Fran­cia, don­de trans­cu­rre la acción, así como la agra­da­ble músi­ca del com­po­si­tor Mario Bat­ko­vic. Jor­ge Gutman

SHAY­DA. Aus­tra­lia, 2023. Un film escri­to y diri­gi­do por Noo­ra Nia­sa­ri. 117 minutos

Median­te un rela­to de fic­ción semi auto­bio­grá­fi­co la novel direc­to­ra aus­tra­lia­na-ira­ní Noo­ra Nia­sa­ri abor­da el angus­tio­so pro­ble­ma de sobre­vi­vir la vio­len­cia conyugal.

Seli­na Zahed­nia y Zar Amir Ebrahimi

En un guión que le per­te­ne­ce Nia­sa­ri ambien­ta el rela­to en 1995 pre­sen­tan­do a Shay­da (Zar Amir Ebrahi­mi), una mujer naci­da en Tehe­rán que jun­to con su mari­do Hos­sein (Osa­mah Sami) y su hiji­ta Mona (Seli­na Zahed­nia) están resi­dien­do en Aus­tra­lia; eso es debi­do a que Hos­sein allí estu­dia medi­ci­na y una vez gra­dua­do tie­ne la inten­ción de retor­nar con su fami­lia a Irán. Sin embar­go, Shay­da no pue­de con­ti­nuar tole­ran­do los abu­sos vio­len­tos de su espo­so con vio­la­ción inclui­da y por esa razón ha soli­ci­ta­do el divor­cio que él no le ha concedido.

Esca­pan­do del hogar, madre e hija han logra­do alo­jar­se en un alber­gue de pro­tec­ción para muje­res en don­de Shay­da tra­ta de adap­tar­se a las cos­tum­bres pro­pias de Aus­tra­lia; para ello eli­mi­na el típi­co velo que cubre la cabe­za de las muje­res musul­ma­nas, man­tie­ne suel­to su cabe­llo, deci­de por sí mis­ma cómo ves­tir y en gene­ral aspi­ran­do a una natu­ral inde­pen­den­cia, sin estar suje­ta a la sumi­sión de su dés­po­ta mari­do autoritario.

En el nue­vo hogar super­vi­sa­do por Joy­ce (Leah Pur­cell) Shay­da com­par­te su esta­día con otras muje­res resi­den­tes (Jillian Ngu­yen, Lucin­da Arms­trong Hall, Ev Morey, Bev Killick), quie­nes atra­vie­san pro­ble­mas simi­la­res. Entre­tan­to, debi­do a una deci­sión judi­cial, a Hos­sein le es per­mi­ti­do visi­tar a su hiji­ta y que al no saber el lugar don­de resi­de, Mona es entre­ga­da a su padre en un cen­tro comer­cial don­de Shay­da vive en ten­sión temien­do que su mari­do no devuel­va a la niña.

En el dia­rio vivir, Shay­da man­tie­ne bue­nas migas con Elly (Rina Mou­sav) una com­pa­trio­ta suya que le hace cono­cer a su pri­mo ira­ní Farhad (Mojean Aria) con quien podría atis­bar la posi­bi­li­dad de un víncu­lo román­ti­co, aun­que el incon­ve­nien­te estri­ba en que ella y muy a su pesar, legal­men­te sigue casada.

Intere­san­te obser­var que a pesar de la absor­ción de la cul­tu­ra occi­den­tal, la nos­tal­gia envuel­ve a la comu­ni­dad ira­ní de Aus­tra­lia que inclu­yen­do a Shay­da, sigue man­te­nien­do la iden­ti­dad del país de ori­gen. Así, uno de los momen­tos más ale­gres del rela­to se cen­tra en la cele­bra­ción del año nue­vo per­sa (Now­ruz) con sus dan­zas, can­cio­nes y comi­das típi­cas de Irán.

Con todo, Shay­da no pue­de des­li­gar­se de la ten­sión crea­da por el aco­so de su mari­do que insis­te a que ella vuel­va a estar con él y que pron­to retor­nen a Irán; de nin­gún modo su espo­sa acep­ta esa idea como tam­po­co lo desea Mona que entra­ña­ble­men­te ado­ra a su madre y desea estar jun­to a ella en Australia.

De acuer­do a las mani­fes­ta­cio­nes de pren­sa for­mu­la­das por la cineas­ta, todo su rela­to está ins­pi­ra­do en su pro­pia niñez; naci­da en Irán, a los cin­co años de edad (al igual que el per­so­na­je fic­ti­cio de Mona) vivien­do en Aus­tra­lia pudo apre­ciar la resi­lien­cia y cora­je de su madre, que al igual que muchas muje­res de Irán con­de­na­das al ostra­cis­mo, tra­tó siem­pre de defen­der los dere­chos inhe­ren­tes a todo ser humano.

Resul­ta admi­ra­ble apre­ciar el talen­to de Nia­sa­ri en su ópe­ra pri­ma en la que a tra­vés de una narra­ti­va sen­ci­lla a la vez que atra­pan­te gene­ra un dra­ma alta­men­te sen­si­ble y con­mo­ve­dor. Para ello encon­tró en Ebrahi­mi a la intér­pre­te ideal; tal como lo demos­tró en Holy Spi­der por la que obtu­vo en 2022 el pre­mio de inter­pre­ta­ción feme­ni­na en el fes­ti­val de Can­nes, aquí inclu­so se supera carac­te­ri­zan­do intré­pi­da­men­te a Shay­da. En gene­ral es inob­je­ta­ble la labor de todo el res­to del elen­co, don­de sobre­sa­le la peque­ña Zahed­nia, quien logran­do una total com­pli­ci­dad con Ebrahi­mi des­ti­la sim­pa­tía y ter­nu­ra ani­man­do a la hiji­ta de la protagonista.

En los cré­di­tos fina­les la direc­to­ra dedi­ca la pelí­cu­la a su madre y a todas las valien­tes muje­res y jóve­nes de Irán. Jor­ge Gutman

L’ULTIMA NOT­TE DI AMO­RE. Ita­lia, 2023. Un film escri­to y diri­gi­do por Andrea Di Ste­fano. 124 minutos.

Des­pués de haber diri­gi­do dos pelí­cu­las en inglés, Esco­bar: Para­di­se Lost (2014) y The Infor­mer (2019), en L’Ultima Not­te di Amo­re el direc­tor ita­liano Andrea Di Ste­fano lo efec­túa en su país natal y en el idio­ma de Dan­te incur­sio­nan­do en un dra­ma policial.

Pier­fran­ces­co Favino

El pro­ta­go­nis­ta de esta his­to­ria es Fran­co Amo­re (Pier­fran­ces­co Favino), quien se desem­pe­ñó como un cabal poli­cía de Milán duran­te 35 años, man­te­nién­do­se siem­pre lim­pio y sin haber dis­pa­ra­do un solo tiro, jun­to con su cole­ga y gran ami­go Dino (Fran­ces­co Di Leva). En las pri­me­ras esce­nas se ven los pre­pa­ra­ti­vos de una fies­ta sor­pre­sa orga­ni­za­da por su espo­sa Vivia­na (Lin­da Cari­di) para cele­brar esa noche su jubi­la­ción que comen­za­rá al día siguien­te. Cuan­do emo­cio­na­do lle­ga a su casa y se encuen­tra con fami­lia­res y ami­gos don­de inclu­so es salu­da­do a tra­vés del video por su hija mayor que se halla fue­ra del país, Fran­co reci­be un ines­pe­ra­do lla­ma­do tele­fó­ni­co de su supe­rior debi­do a un gra­ve inci­den­te que cobró la vida de Dino.

De inme­dia­to la acción retro­ce­de 10 días don­de se sabrá cuá­les han sido los acon­te­ci­mien­tos que han con­du­ci­do al momen­to actual. Que­da cla­ro que este abne­ga­do poli­cía así como todos sus com­pa­ñe­ros de tra­ba­jo están suje­to a sala­rios bajos, lo que obli­ga a que se deba recu­rrir a labo­res com­ple­men­ta­rias para nive­lar el ingre­so. En el caso de Amo­re se agre­ga el hecho de que a pesar de haber sido hones­to a car­ta cabal, no fue obje­to de pro­mo­ción algu­na en su carre­ra, debi­do a que Cosi­mo (Anto­nio Gerar­di), el pri­mo de su mujer, man­tie­ne nego­cios con per­so­nas vin­cu­la­das con una orga­ni­za­ción cri­mi­nal. Es así que Vivia­na ins­ti­ga a su espo­so para que acep­te una ofer­ta de Cosi­mo para rea­li­zar en esca­sos minu­tos un peque­ño tra­ba­jo ilí­ci­to para unos mafio­sos chi­nos, a cam­bio de una impor­tan­te remu­ne­ra­ción monetaria.

Debi­do a la pre­sión ejer­ci­da por su mujer, con el ries­go de per­der su pen­sión y la de los suyos si se lle­ga a des­cu­brir que está come­tien­do algo ile­gal, Amo­re que­da envuel­to en la mara­ña de un ope­ra­ti­vo que no resul­ta de acuer­do a lo planeado.

Si bien el rea­li­za­dor ha mani­fes­ta­do que no es muy adic­to a las pelí­cu­las de acción, aquí uti­li­za este géne­ro como un medio que per­mi­te gene­rar un thri­ller de con­te­ni­do social. Insu­flan­do una narra­ti­va diná­mi­ca a su rela­to, Di Ste­fano crea la sufi­cien­te ten­sión y sus­pen­so logran­do man­te­ner la intri­ga a lo lar­go de su desarrollo.

En el mar­co de un cali­fi­ca­do elen­co neta­men­te sobre­sa­le la soli­dez inter­pre­ta­ti­va de Favino quien expre­sa con elo­cuen­cia el con­flic­to moral del hones­to guar­dián del orden que por impe­rio de las cir­cuns­tan­cias vul­ne­ra su estric­ta con­duc­ta pro­fe­sio­nal. A su lado, igual­men­te se luce Cari­di ani­man­do a una vivaz mujer cere­bral aun­que no exen­ta de ter­nu­ra y amor hacia su espo­so en quien deci­di­da­men­te influ­ye en las deci­sio­nes que adopta.

La mag­ní­fi­ca foto­gra­fía de Gui­do Miche­lo­ti que median­te un ade­cua­do con­tras­te de luz y som­bra cap­ta las horas noc­tur­nas de Milán así como la per­cu­tan­te músi­ca de San­ti Pul­vi­ren­ti., son ele­men­tos que resal­tan los valo­res del film.

En suma, con una mag­ní­fi­ca pues­ta escé­ni­ca, un efi­cien­te cons­trui­do guión y un com­pe­ten­te elen­co, se apre­cia un efi­caz thri­ller capaz de satis­fa­cer a los cinéfilos.
Jor­ge Gutman