THE WON­DER. Gran Bre­ta­ña-Ira­lan­da, 2022. Un film de Sebas­tián Lelio. 108 minu­tos. Dis­po­ni­ble en Netflix

El direc­tor Sebas­tián Lelio, intere­sa­do en con­si­de­rar a fuer­tes per­so­na­jes feme­ni­nos como lo hicie­ra en Glo­ria (2013), Una Mujer Fan­tás­ti­ca (2017), Diso­be­dien­ce (2017) y Glo­ria Bell (2018), vuel­ve a obte­ner un reso­nan­te triun­fo con la actriz Flo­ren­ce Pugh carac­te­ri­zan­do a una mujer deter­mi­na­da en des­cu­brir lo que se ocul­ta detrás de un supues­to milagro.

Flo­ren­ce Pugh

Lelio ha adap­ta­do la nove­la The Won­der de Emma Donoghue en la que tam­bién par­ti­ci­pó la auto­ra y la co-guio­nis­ta Ali­ce Birch. En el sin­gu­lar comien­zo Pugh invi­ta al espec­ta­dor a intro­du­cir­se en un set de fil­ma­ción don­de se desa­rro­lla­rá la his­to­ria que se habrá de ver.

La acción que trans­cu­rre en 1862 ve lle­gar a la enfer­me­ra Lib Wright (Pugh) a una peque­ña ciu­dad irlan­de­sa que años atrás había que­da­do arra­sa­da por una fuer­te ham­bru­na y que se encuen­tra habi­ta­da por una pobla­ción fuer­te­men­te reli­gio­sa. El moti­vo del via­je es el haber sido con­tra­ta­da para pres­tar aten­ción al com­por­ta­mien­to de Anna O’Donnell (Kila Lord Cas­sidy) de 11 años; su madre Rosa­leen (Elai­ne Cas­sidy) y su mari­do (Cao­lán Byr­ne), ade­más de ya haber per­di­do a un joven hijo, temen por la suer­te de la niña en la medi­da que des­de hace 4 meses no prue­ba boca­do alguno y desean deter­mi­nar si eso se debe a algún mila­gro divino.

A tra­vés de un turno de 12 horas dia­rias com­par­ti­do con una mon­ja (Julie Wal­ker), Lib efec­túa un minu­cio­so tra­ba­jo de obser­va­ción entran­do en con­tac­to direc­to con la peque­ña en don­de ella le dice que se nutre con el “mana del cie­lo”. En su tarea Lib debe supe­rar el rece­lo de la comu­ni­dad pre­jui­cio­sa que des­con­fía de sus habi­li­da­des y en tal sen­ti­do tan­to el cura de la aldea (Cia­ran Hinds) como el médi­co local (Toby Jones) creen que ella se extra­li­mi­ta en sus fun­cio­nes; el úni­co apo­yo reci­bi­do es el de un perio­dis­ta inglés (Tom Bur­ke) recién lle­ga­do quien tam­bién desea inves­ti­gar el problema.

Gra­dual­men­te la enfer­me­ra logra reve­lar el gran mis­te­rio com­pro­ban­do en qué medi­da el for­ja­do mila­gro de la niña pue­de cons­ti­tuir una pode­ro­sa razón para que turis­tas y pere­gri­nos lle­guen a esa aldea para con­tem­plar­la. De allí en más el fir­me pro­pó­si­to de Lib es sal­var a Anna de los fal­sos y oscu­ros pre­jui­cios exis­ten­tes en la comu­ni­dad, en la medi­da que está cria­tu­ra esta suje­ta de los abu­sos que gene­ra la obse­sión reli­gio­sa en un medio social don­de ade­más pro­li­fe­ra un mar­ca­do patriarcado.

No es nece­sa­rio ade­lan­tar cómo el pro­ble­ma será resuel­to pero sim­ple­men­te anti­ci­par que median­te un cli­ma de sus­pen­so muy bien logra­do el rela­to va atra­pan­do fuer­te­men­te; eso es debi­do a la remar­ca­ble rea­li­za­ción de Lelio ‑posi­ble­men­te el mejor tra­ba­jo de su fruc­tí­fe­ra carre­ra- y por haber con­ta­do con la anto­ló­gi­ca inter­pre­ta­ción de Pugh; ella inten­sa­men­te trans­mi­te el vigor de una mujer que habien­do pasa­do por una tris­te expe­rien­cia, vuel­ca su noble sen­ti­mien­to de com­pa­sión hacia la explo­ta­da niña. Asi­mis­mo, Lelio logró que la joven Lord Cas­sidy demues­tre su reve­la­dor talen­to en la empá­ti­ca rela­ción de su per­so­na­je con Lib.

En otros aspec­tos, la rique­za del film que­da aún más resal­ta­da con las exce­len­tes imá­ge­nes obte­ni­das por el fotó­gra­fo Ari Weg­ner, así como en los dise­ños de pro­duc­ción de Grant Mont­go­mery en la recons­truc­ción his­tó­ri­ca lograda.

Una vez más que­da demos­tra­do que Net­flix, ade­más de brin­dar a sus abo­na­dos pro­duc­tos de con­su­mo popu­lar, igual­men­te se preo­cu­pa por ofre­cer un cine de autor de gran cali­dad como lo es el caso de The Won­der.

TORI ET LOKI­TA. Fran­cia-Bél­gi­ca, 2022. Un film escri­to y diri­gi­do por Jean Pie­rre y Luc Dar­den­ne. 88 minutos

Una vez más los vete­ra­nos her­ma­nos Jean Pie­rre y Luc Dar­den­ne se mues­tran com­pro­me­ti­dos para ofre­cer un cine de con­no­ta­ción social enfo­can­do a quie­nes se encuen­tran inde­fen­sos y mar­gi­na­dos en el medio en el cual se des­en­vuel­ven. En el caso de Tori et Loki­ta su tema se aso­cia con el de los refu­gia­dos que tra­tan de encon­trar un lugar en el mun­do que les per­mi­ta vivir dignamente.

Joely Mbun­du y Pablo Schils

Los pro­ta­go­nis­tas de esta his­to­ria son Tori (Pablo Schils) de 11 años oriun­do de Benín y Loki­ta (Joely Mbun­du) de 16 años naci­da en Came­rún. Ambos han lle­ga­do a la ciu­dad de Lie­ja (Bél­gi­ca) a tra­vés de Jus­ti­ne (Nadè­ge Oue­drao­go) y Fir­min (Marc Zin­ga), con­tra­ban­dis­tas dedi­ca­dos a traer gen­te de Áfri­ca. En la pri­me­ra esce­na Loki­ta es entre­vis­ta­da por las auto­ri­da­des de inmi­gra­ción a fin de lega­li­zar su situa­ción; para ello debe pro­bar que Tori es su her­mano aun­que en la reali­dad ella lo adop­tó como tal duran­te el tra­yec­to transatlántico.

Uno de los aspec­tos más tras­cen­den­tes del rela­to es el fuer­te lazo que une a estos her­ma­nos en don­de uno se apo­ya en el otro y esa unión se refuer­za fren­te a las duras con­di­cio­nes que ambos deben enfren­tar. La ado­les­cen­te, tra­ba­ja ile­gal­men­te en un res­tau­ran­te a las órde­nes del chef Betim (Alban Ukaj), en don­de él se dedi­ca a tra­fi­car dro­gas. Urgi­da de enviar dine­ro a su madre y sus otros cin­co her­ma­nos que resi­den en Came­rún, la situa­ción finan­cie­ra de Loki­ta se agra­va por cuan­to los con­tra­ban­dis­tas que la han traí­do al país le exi­gen que can­ce­le la deu­da con­traí­da. Para solu­cio­nar su pro­ble­ma finan­cie­ro y a su vez obte­ner la docu­men­ta­ción legal de resi­den­cia que Betim le pro­me­te con­se­guir, ella acep­ta su pro­po­si­ción de tra­ba­jar para él en una usi­na ocul­ta de plan­ta­ción de can­na­bis que se encuen­tra apar­ta­da de la ciudad.

Sin entrar a pro­se­guir con el desa­rro­llo de lo que sobre­vie­ne pos­te­rior­men­te, lo fun­da­men­tal de este dra­ma es la demo­le­do­ra pin­tu­ra de los cineas­tas en cuan­to a las con­di­cio­nes a las que están suje­tos sus per­so­na­jes pro­ta­gó­ni­cos; es así que la pobre­za, la pros­ti­tu­ción, tra­ba­jos de escla­vi­tud, trá­fi­co de dro­gas y un recu­rren­te racis­mo, con­flu­yen en un rela­to sór­di­do y som­brío. Fil­ma­do con un esti­lo docu­men­tal y man­te­nien­do una con­si­de­ra­ble ten­sión, los Dar­den­ne logran un diná­mi­co rit­mo en don­de no exis­te momen­to alguno en que decai­ga la aten­ción del espec­ta­dor. A ello se agre­ga la mag­ní­fi­ca con­tri­bu­ción rea­li­za­da por el elen­co inte­gra­do en su mayo­ría por acto­res no pro­fe­sio­na­les quie­nes de mane­ra impe­ca­ble brin­dan com­ple­ta auten­ti­ci­dad a sus per­so­na­jes, des­ta­can­do sobre todo a los jóve­nes Schils y Mbundu.

Si bien muchos de los aspec­tos aquí expues­tos han sido ya con­si­de­ra­dos por el cine, de nin­gún modo ese fac­tor des­me­dra la cali­dad del film. Como en varios tra­ba­jos de su fil­mo­gra­fía, a tra­vés de su denun­cia social los rea­li­za­do­res han mode­la­do un dra­ma hones­to y sobrio que sin recu­rrir a inne­ce­sa­rios sub­ra­ya­dos logra con­mo­ver. Si bien tris­te y des­ga­rra­do­ra, la pelí­cu­la es un espe­jo de la reali­dad que atra­vie­san muchos refu­gia­dos cuyo sue­ño de un mejor por­ve­nir en la tie­rra que los reci­be dis­ta de con­cre­tar­se. Jor­ge Gutman

ARMA­GED­DON TIME. Esta­dos Uni­dos, 2022. Un film escri­to y diri­gi­do por James Gray. 114 minutos.

Así como Alfon­so Cua­ron en Roma (2018), Almo­dó­var en Dolor y Glo­ria (2019), Ken­neth Bran­nagh en Bel­fast (2021) y Ste­ven Spiel­berg en su recien­te film The Fabel­mans (2022) deci­die­ron ofre­cer una visión auto­bio­grá­fi­ca en los años de tem­pra­na edad, el direc­tor James Gray hace lo pro­pio en Arma­ged­don Time. Sin ser una obra nos­tál­gi­ca, el rea­li­za­dor reme­mo­ra su eta­pa pre­ado­les­cen­te ubi­can­do su rela­to en 1980 cuan­do él tenía 11 años.

Banks Repe­ta y Anthony Hopkins

El alter ego de Gray es Paul (Banks Repe­ta) vivien­do en Queens con su fami­lia judía inte­gra­da entre otros por sus padres Irving (Jeremy Strong) y Esther (Anne Hatha­way), su her­mano mayor Ted (Ryan Sell) y sus abue­los mater­nos Aaron (Anthony Hop­kins) y Mic­key (Tovah Feldshun).

El rela­to comien­za con Paul asis­tien­do al sex­to gra­do en el pri­mer día de cla­se en una escue­la públi­ca don­de en vez de con­cen­trar su aten­ción en el pro­fe­sor Tur­kel­taub (Andrew Polk), dada su incli­na­ción por el arte pre­fie­re esbo­zar un dibu­jo de su per­so­na por el cual es repren­di­do. Sin sen­tir­se muy cómo­do en la escue­la, su úni­co ali­cien­te es Johnny (Jay­lin Webb), un chi­co negro con quien cimen­ta una sin­ce­ra amis­tad. En el ámbi­to fami­liar, pese a ser que­ri­do por sus padres sin embar­go los resien­te por­que fun­da­men­tal­men­te Irving no acep­ta las incli­na­cio­nes de su hijo por el arte y ade­más des­aprue­ba su con­duc­ta en la escue­la al haber incu­rri­do en gra­ve fal­ta jun­to con Johnny.

De allí en más, sus padres con­si­de­ran que la mejor opción para su avie­so hijo es enviar­lo a un cole­gio pri­va­do eli­tis­ta en el que esta­rá suje­to a una mayor dis­ci­pli­na; eso no impi­de a Paul seguir fre­cuen­tan­do a su úni­co ami­go Johnny. De paso la pelí­cu­la enfo­ca a Fred Trump (John Diehl), el padre del futu­ro pre­si­den­te, como miem­bro del con­se­jo de admi­nis­tra­ción de la escue­la quien con su her­ma­na Mar­yan­ne (Jes­si­ca Chas­tain) son sus benefactores.

Sin entrar a deve­lar lo que acon­te­ce en el últi­mo tra­mo del rela­to, se pue­de en cam­biar anti­ci­par que median­te una pudo­ro­sa auto­crí­ti­ca el rea­li­za­dor demues­tra cómo en la socie­dad que lo rodea es un pri­vi­le­gio ser blan­co y de qué modo el racis­mo se mani­fies­ta no solo en el ámbi­to esco­lar sino asi­mis­mo en el seno de su pro­pia familia.

Ade­más de la acer­ta­da inter­pre­ta­ción de su elen­co, don­de se des­ta­can el joven Repe­ta en el rol pro­ta­gó­ni­co como asi­mis­mo Hatha­way, Strong, Webb y Hop­kins, Gray repro­du­ce muy bien el sóli­do lazo de esa fami­lia de inmi­gran­tes judíos en don­de duran­te las comi­das en que sus inte­gran­tes están reu­ni­dos no están ausen­tes las dis­cu­sio­nes y a veces cier­tas mani­fes­ta­cio­nes vio­len­tas. Asi­mis­mo, el cineas­ta ilus­tra el espí­ri­tu impe­ran­te en la épo­ca en que trans­cu­rre con el ave­ci­na­mien­to de Reagan como presidente.

Con nota­ble hones­ti­dad Gray dis­ta de ofre­cer una ima­gen idea­lis­ta de su alter ego para en cam­bio des­cri­bir­lo como el mucha­cho rebel­de y no con­for­mis­ta que atra­vie­sa un difí­cil pro­ce­so de tran­si­ción hacia la madu­rez; en ese tran­ce que­da resal­ta­do el recí­pro­co amor entre él y su abue­lo así como la pro­fun­da amis­tad que lo une a Johnny.

Aun­que sin lle­gar a sus memo­ra­bles tra­ba­jos como lo fue­ron entre otros Little Odes­sa (1994), The Yards (2000) y The Immi­grant (2013), Arma­ged­don Time es un expre­si­vo y emo­ti­vo film. Jor­ge Gutman

ARGEN­TI­NA, 1985. Argen­ti­na-Esta­dos Uni­dos, 2022. Un film de San­tia­go Mitre. 140 minu­tos. Dis­po­ni­ble en Ama­zon Pri­me Video

Pocas veces una pelí­cu­la de Argen­ti­na ha logra­do la reper­cu­sión alcan­za­da por Argen­ti­na, 1985. Des­pués de haber sido acla­ma­do en el Fes­ti­val de Vene­cia, don­de obtu­vo el pre­mio de la Fipres­ci, así como el del públi­co en el Fes­ti­val San Sebas­tián, el film tuvo su exhi­bi­ción en selec­tas salas tan­to en Argen­ti­na como en algu­nas de Nor­te­amé­ri­ca obte­nien­do un éxi­to simi­lar y es aho­ra que a tra­vés de la pla­ta­for­ma de Ama­zon Pri­me Video pue­de ser apre­cia­do mundialmente.

¿A qué se debe ese suce­so de crí­ti­ca y públi­co? Eso es debi­do a la remar­ca­ble rea­li­za­ción de San­tia­go Mitre, bien cono­ci­do por El Estu­dian­te (2011) y La Pato­ta (2015) entre otros títu­los, por la anto­ló­gi­ca actua­ción de Ricar­do Darín y por revi­vir la memo­ria colec­ti­va de la tra­ge­dia his­tó­ri­ca vivi­da por el país duran­te la san­grien­ta dic­ta­du­ra que la afec­tó des­de 1976 has­ta 1983.

Ricar­do Darín y Peter Lanzani

El rea­li­za­dor jun­to con Mariano Lli­nás ela­bo­ra­ron un exce­len­te guión en don­de recons­tru­yen el jui­cio civil a car­go del juez Julio César Stras­se­ra (Darín) enta­bla­do a los miem­bros de las des­pó­ti­cas jun­tas que gober­na­ron el país duran­te ese perío­do. Es intere­san­te la tra­yec­to­ria de este héroe quien comen­zan­do en 1976 como un des­aper­ci­bi­do fun­cio­na­rio de jus­ti­cia lle­ga a desem­pe­ñar­se como fis­cal des­pués de la dic­ta­du­ra lide­ran­do por pri­me­ra vez un jui­cio civil a nue­ve gene­ra­les res­pon­sa­bles direc­tos de las atro­ci­da­des come­ti­das. Así duran­te el lap­so de 17 sema­nas entre 1984 y 1985 Stras­se­ra jun­to con su efi­cien­te adjun­to Luis Moreno Ocam­po (Peter Lan­za­ni) y varios jóve­nes inte­gra­dos por estu­dian­tes de abo­ga­cía y pri­me­ri­zos fun­cio­na­rios de la jus­ti­cia debie­ron reu­nir en tiem­po récord las prue­bas que debe­rían ser pre­sen­ta­das duran­te el pro­ce­so judicial.

Para­le­la­men­te al dra­ma judi­cial, el film ilus­tra a Stras­se­ra, como un res­pe­ta­ble hom­bre de fami­lia jun­to a su abne­ga­da mujer (Ale­jan­dra Flech­ner), su hija ado­les­cen­te (Gina Mas­tro­ni­co­la) y su hijo menor (San­tia­go Armas Este­va­re­na); asi­mis­mo en el desa­fío que enfren­ta, no ocul­ta su preo­cu­pa­ción por las ame­na­zas de muer­te diri­gi­das a él y los suyos. Por su par­te el fis­cal adjun­to debe afron­tar la crí­ti­ca de su fami­lia estre­cha­men­te vin­cu­la­da a los mili­ta­res pero que de nin­gún modo lo habrá de cejar en su pro­pó­si­to de actuar con Stras­se­ra al tener ple­na con­vic­ción de la cul­pa­bi­li­dad de quie­nes deben ser juzgados.

A tra­vés de los cruen­tos tes­ti­mo­nios de varios tes­ti­gos sobre­vi­vien­tes y fami­lia­res de las víc­ti­mas que la fis­ca­lía va apor­tan­do duran­te el jui­cio, hay uno que cau­sa un vibran­te impac­to. Eso se pro­du­ce con el des­ga­rra­dor rela­to de Adria­na Cal­vo de Labor­de (Lau­ra Pare­des) quien pre­sa de incon­te­ni­ble emo­ción va expo­nien­do cómo en febre­ro de 1977 fue secues­tra­da y vil­men­te tor­tu­ra­da; estan­do emba­ra­za­da de seis meses y medio, al lle­gar a dar a luz con su ros­tro ven­da­do y su cuer­po espo­sa­do en la par­te tra­se­ra de un coche, el bebé cae al sue­lo al estar uni­do por el cor­dón umbi­li­cal. A esa esce­na extre­ma­da­men­te con­mo­ve­do­ra se agre­ga otra cuan­do en el ale­ga­to final rea­li­za­do por Stras­se­ra des­pués de haber apor­ta­do al tri­bu­nal 709 casos de los más de 30.000 des­apa­re­ci­dos ter­mi­na su alo­cu­ción con el “Nun­ca Más” logran­do la acla­ma­ción del públi­co asistente.

Des­de cual­quier aspec­to que se ana­li­ce al film no es exa­ge­ra­do afir­mar que es uno de los más impor­tan­tes juz­ga­dos en el trans­cur­so de este año. Tan­to la sobria direc­ción de Mitre evi­tan­do cual­quier tipo de exce­sos y la de su exce­len­te elen­co enca­be­za­do por un impa­ga­ble Darin y estu­pen­do Lan­za­ni, dan como resul­ta­do un valien­te dra­ma polí­ti­co que due­le pro­fun­da­men­te al revi­vir la his­to­ria mons­truo­sa come­ti­da por des­pó­ti­cos genocidas.
Jor­ge Gutman