Cró­ni­ca de Jor­ge Gut­man 

El Suplen­te (Argen­ti­na)

Si al prin­ci­pio todo haría supo­ner que este remar­ca­ble film se cen­tra en la rela­ción que se esta­ble­ce entre un edu­ca­dor y su alum­na­do, el rea­li­za­dor Die­go Ler­man aspi­ra a algo más al asu­mir un com­pro­mi­so social y polí­ti­co en el tema que abor­da. Lo que se pue­de des­de ya anti­ci­par es que el cineas­ta rati­fi­ca una vez más su talen­to de buen narra­dor como ya lo ha demos­tra­do en el pasa­do con Mien­tras Tan­to, La Mira­da Invi­si­ble, Refu­gia­do y Una Espe­cie de Fami­lia.

EL SUPLEN­TE (Foto: TIFF)

El pro­ta­go­nis­ta de esta his­to­ria con­ce­bi­da por Ler­man, María Mei­ra y Lucia­na De Mello pre­sen­ta a Lucio Gar­men­dia (Juan Minu­jin), un inte­lec­tual cate­drá­ti­co que acep­ta el car­go de pro­fe­sor suplen­te de lite­ra­tu­ra en una escue­la secun­da­ria ubi­ca­da en la Isla Maciel, un subur­bio des­fa­vo­re­ci­do situa­do a cor­ta dis­tan­cia de Bue­nos Aires. No obs­tan­te de no expe­ri­men­tar gran entu­sias­mo por la tarea que debe­rá efec­tuar, al poco tiem­po con­si­gue crear una atmós­fe­ra apa­ci­ble con sus ado­les­cen­tes estu­dian­tes. Esa pri­me­ra par­te del film en don­de se dis­cu­te en cla­se la uti­li­dad de la lite­ra­tu­ra con espe­cial refe­ren­cia a la poe­sía, está muy bien ela­bo­ra­da a tra­vés de intere­san­tes diá­lo­gos gene­ra­dos entre el pro­fe­sor y sus alum­nos poco entu­sias­tas en esa temá­ti­ca. En el ámbi­to per­so­nal, Lucio está divor­cia­do de su ex mujer Marie­la (Bár­ba­ra Len­nie) y man­tie­ne una pro­ble­má­ti­ca rela­ción con su hija Sol (Rena­ta Ler­man) al resis­tir­se a dar un examen para ingre­sar a un exi­gen­te y pres­ti­gio­so cole­gio; a ello cabe agre­gar su preo­cu­pa­ción por la enfer­me­dad de su padre Rober­to (Alfre­do Cas­tro) quien cono­ci­do como “El Chi­leno” ha crea­do un come­dor comu­ni­ta­rio des­ti­na­do a per­so­nas de esca­sos recursos.

La chis­pa que dis­pa­ra al rela­to se pro­du­ce cuan­do arri­ba al esta­ble­ci­mien­to esco­lar fun­cio­na­rios de la gen­dar­me­ría des­cu­brien­do allí la exis­ten­cia de estu­pe­fa­cien­tes; en ese escán­da­lo está invo­lu­cra­do Dilan (Lucas Arrúa), el alumno favo­ri­to de Lucio, obli­ga­do a actuar en la ven­ta de dro­gas bajo las órde­nes del capo nar­co­tra­fi­can­te local (Agus­tín Rit­tano) y sus mato­nes. Con­se­cuen­te­men­te, Lucio está deter­mi­na­do a pro­te­ger la vida del mucha­cho y para ello cuen­ta con la cola­bo­ra­ción de Car­men (María Mer­lino) una cole­ga pro­fe­so­ra de bio­lo­gía, a pesar de cier­ta resis­ten­cia por par­te de la direc­to­ra de la escue­la (Rita Cortese).

Den­tro de un rela­to muy bien estruc­tu­ra­do, Ler­man logra trans­mi­tir las ten­sio­nes pro­pias que se gene­ran cuan­do un edu­ca­dor que­da expues­to a situa­cio­nes lími­tes de com­ple­ja reso­lu­ción, en don­de entran en jue­go con­si­de­ra­cio­nes éti­cas. En tal sen­ti­do, la actua­ción de Minu­jin es estu­pen­da expre­san­do la varia­da gama de emo­cio­nes de su per­so­na­je que final­men­te logra­rá salir a flo­te al haber esta­ble­ci­do una corrien­te de fran­co afec­to y sim­pa­tía con sus estu­dian­tes al fina­li­zar el año escolar.

All the Beauty and the Bloodshed (Esta­dos Unidos)

Esta pelí­cu­la de la lau­rea­da docu­men­ta­lis­ta Lau­ra Poi­tras es un tri­bu­to a la figu­ra de la renom­bra­da fotó­gra­fa y asi­mis­mo docu­men­ta­lis­ta Nan Gol­din. Sin entrar a rela­tar bio­grá­fi­ca­men­te lo que fue y es Gol­din, este film está con­for­ma­do por tres capas bien engar­za­das a lo lar­go de su desarrollo..

ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED (Foto: TIFF)

Uno de los aspec­tos con­si­de­ra­dos es la crea­ción artís­ti­ca de Gol­din enfo­ca­da a tra­vés de sus fotos, dia­po­si­ti­vas y mate­rial de archi­vo vin­cu­la­dos con el cine cuyo prin­ci­pal expo­nen­te es su docu­men­tal The Ballad of Sexual Depen­dency (1986) refle­jan­do los devas­ta­do­res efec­tos del SIDA en la comu­ni­dad homosexual.

Para­le­la­men­te Poi­tras retra­ta el acti­vis­mo polí­ti­co de Gol­din en la cru­za­da que aco­me­te denun­cian­do el devas­ta­dor efec­to del Oxy­con­tin pro­du­ci­do por la com­pa­ñía far­ma­céu­ti­ca Pur­due Phar­ma per­te­ne­cien­te a la mul­ti­mi­llo­na­ria fami­lia Sac­kler. El moti­vo resi­de en que ese opioi­de había gene­ra­do una alta sobre­do­sis de la gen­te que lo ha con­su­mi­do, pro­vo­can­do la muer­te de medio millón de ame­ri­ca­nos; afor­tu­na­da­men­te Gol­din a pesar de haber­se vali­do de esa dro­ga logró recu­pe­rar­se. Para lle­var a cabo su pro­pó­si­to ella lide­ra el gru­po P.A.I.N. (Pres­crip­tion, Addic­tion, Inter­ven­tion, Now), inte­gra­do por ex víc­ti­mas y fami­lia­res de las per­so­nas falle­ci­das; rea­li­zan­do nume­ro­sas mani­fes­ta­cio­nes públi­cas fren­te a los museos; el obje­ti­vo per­se­gui­do es el de per­sua­dir a impor­tan­tes ins­ti­tu­cio­nes cul­tu­ra­les de arte (Metro­po­li­tan Museum of Arts, Gug­genheim, Natio­nal Por­trait Gallery de Lon­dres y el Lou­vre, entre otros) que han sido favo­re­ci­das por cuan­tio­sas dona­cio­nes de los Sac­kler para que en el futu­ro se nie­guen a seguir reci­bién­do­las y a su vez reti­rar el nom­bre Sac­kler en algu­nas de las salas de los pres­ti­gio­sos museos.

La cáma­ra de Poi­tras sigue aten­ta­men­te a Gol­din a tra­vés de su pre­sen­cia físi­ca o median­te su voz en off expre­san­do su difí­cil infan­cia así tam­bién cómo emer­gió su pasión por la foto­gra­fía. En todo caso, en ese aspec­to lo más resal­tan­te es que la artis­ta no ha sabi­do sobre­po­ner­se al dolor que le cau­só el sui­ci­dio de Bar­ba­ra, su her­ma­na mayor; esta ado­les­cen­te no con­for­mis­ta y sin pre­jui­cios en mate­ria sexual, inco­mo­dó a su fami­lia lo que con­du­jo a que fue­ra tra­ta­da por algu­nos médi­cos y con el diag­nós­ti­co de enfer­ma men­tal fue final­men­te ins­ti­tu­cio­na­li­za­da, lo que moti­vó a que la joven haya deci­di­do poner fin a su vida.

Poi­tras ha con­se­gui­do cap­tar el espí­ri­tu inno­va­dor de Gol­din, a tra­vés de sus varia­das face­tas per­mi­tien­do que esta explo­ra­ción de su vida artís­ti­ca y per­so­nal alcan­ce amplia reso­nan­cia en este vívi­do y fas­ci­nan­te retra­to. Por sus inne­ga­bles méri­tos, este exce­len­te film obtu­vo el León de Oro en el recien­te fes­ti­val de Vene­cia. 

Coyo­te (Cana­dá)

En su segun­do lar­go­me­tra­je la rea­li­za­do­ra cana­dien­se Kathe­ri­ne Jer­ko­vic con­fir­ma su talen­to demos­tra­do en su debut Roads in February que habien­do sido pre­sen­ta­do en el Tiff de 2018 obtu­vo el pre­mio de mejor pri­mer film cana­dien­se. En este caso nue­va­men­te Jer­ko­vic demues­tra su fine­za en el tra­ta­mien­to de una emo­ti­va his­to­ria por ella escri­ta enfo­can­do los lazos de familia.

COYO­TE (Foto: TIFF)

La acción trans­cu­rre en Mon­treal don­de se obser­va a Cami­lo (Jor­ge Mar­tí­nez Colo­ra­do), un inmi­gran­te meji­cano viu­do de media­na edad que tiem­po atrás había teni­do a su car­go un res­tau­ran­te (Le coyo­te) y que lo ven­dió aun­que no se lle­ga a saber el moti­vo. Aho­ra se desem­pe­ña como emplea­do de una com­pa­ñía de lim­pie­za pero no sin­tién­do­se satis­fe­cho con lo que hace aspi­ra a con­se­guir un pues­to como coci­ne­ro dada su pasión por el arte culi­na­rio; con la ayu­da de Edgar (Chris­tian de la Cor­ti­na), su cole­ga de tra­ba­jo y a la vez gran ami­go, logra enviar en línea su currí­cu­lum, con­si­guien­do final­men­te un empleo de coci­ne­ro en un res­tau­ran­te ubi­ca­do a unos 400 kiló­me­tros de Mon­treal para comen­zar a tra­ba­jar en el pró­xi­mo mes.

El rela­to cobra impul­so cuan­do impre­vis­ta­men­te apa­re­ce Tania (Eva Avi­la), la hija de Cami­lo con quien estu­vo dis­tan­cia­do por varios años, hacién­do­le saber que es abue­lo de su hiji­to Zachary (Enzo Des­meu­les) de cin­co años; más aún, ella le pide que se haga car­go del niño por tres sema­nas por­que debi­do a su dro­ga­dic­ción ella ingre­sa­rá a un cen­tro de reha­bi­li­ta­ción en las afue­ras de Mon­treal. Dado que Cami­lo resien­te fuer­te­men­te de Tania por haber­le roba­do y adu­cien­do de que por su cul­pa per­dió el res­tau­ran­te, se mues­tra reluc­tan­te del favor que le pide su hija; a la pos­tre ter­mi­na acce­dien­do por­que en caso con­tra­rio ella podría dejar de tener la cus­to­dia del menor si no lle­ga a regenerarse.

Con suma deli­ca­de­za Jer­ko­vic expo­ne los esfuer­zos de Cami­lo para tra­tar de com­pla­cer a su nie­to tenien­do en cuen­ta que el peque­ño muy ape­ga­do a su madre sien­te su ausen­cia a la vez que mani­fies­ta su inco­mo­di­dad de tener que estar con su abue­lo al que no había cono­ci­do has­ta ese enton­ces. Pero Cami­lo no ceja en su inten­to, lle­ván­do­lo al jar­dín de infan­tes, paseán­do­lo en el par­que así como toman­do las pre­cau­cio­nes de que duran­te sus horas noc­tur­nas de tra­ba­jo el chi­co esté bien cui­da­do por Ana (Cata­li­na Pop), la bon­da­do­sa guar­dia­na que vive en el mis­mo edificio.

Sin ape­lar al melo­dra­ma la direc­to­ra refle­ja el con­flic­to emo­cio­nal tan­to de Cami­lo como de Zachary al visi­tar a Tania en el lugar de reha­bi­li­ta­ción. Con un sen­ci­llo y emo­ti­vo final abier­to mos­tran­do que la vida sigue inde­fec­ti­ble­men­te su cur­so, Jer­ko­vic apor­ta un con­mo­ve­dor rela­to res­pal­da­do por la nota­ble inter­pre­ta­ción de Mar­tí­nez Colo­ra­do y del niño Desmeules.

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gut­man 

Deci­sion to Lea­ve. (Corea del Sur)

Habien­do obte­ni­do un mere­ci­do pres­ti­gio por nota­bles tra­ba­jos rea­li­za­dos como lo fue­ron entre otros Sym­pathy for Mr. Ven­gean­ce (2002), Old­boy (2003), Lady Ven­gean­ce (2005) y espe­cial­men­te The Hand­mai­den (2016), el cineas­ta sur­co­reano Park Chan-wook abor­da un thri­ller poli­cial que a tra­vés de su desa­rro­llo devie­ne en un román­ti­co melodrama.

Deci­sion to Leave(Foto: TIFF)

Impri­mien­do un tra­ta­mien­to sobrio y con­te­ni­do el rea­li­za­dor gra­ta­men­te sor­pren­de con su esme­ra­da pues­ta escé­ni­ca por la que obtu­vo el pre­mio a la mejor direc­ción en el últi­mo fes­ti­val de Can­nes. Con gran habi­li­dad Park crea un espe­cial cli­ma atmos­fé­ri­co que per­mi­te aden­trar­se de inme­dia­to en lo que narra.

El guión del rea­li­za­dor com­par­ti­do con Chung Seo-kyung pre­sen­ta a Hae-jun (Park Hae-il), el más joven detec­ti­ve poli­cial de Busan quien se carac­te­ri­za por ser un metó­di­co y y con­cien­zu­do inves­ti­ga­dor fren­te a los casos que se le pre­sen­tan. El ele­men­to que impul­sa la acción se pro­du­ce al des­cu­brir­se el cadá­ver de un alpi­nis­ta coreano que murió al caer de la cima de una mon­ta­ña. La auto­ri­dad poli­cial debe deter­mi­nar si eso se debió a un acci­den­te, un sui­ci­dio o bien un aten­ta­do criminal.

Cuan­do Hae-joon se enfren­ta con Seo-rae (Tang Wei), la viu­da chi­na del occi­so, ella no demues­tra pesar alguno por haber per­di­do a su mari­do; ese hecho intri­ga al poli­cía quien comien­za a sos­pe­char de esta atrac­ti­va mujer. A par­tir de enton­ces, el minu­cio­so detec­ti­ve man­tie­ne un tra­to más direc­to con Seo-rae a fin de escla­re­cer el dece­so de su mari­do. A medi­da que los encuen­tros pro­si­guen la inves­ti­ga­ción de Hae-joon se va len­ta­men­te disi­pan­do dada la atrac­ción que ella ejer­ce en él; todo con­du­ce a una rela­ción eró­ti­ca en don­de res­ta saber si ese víncu­lo res­pon­de o no a un sin­ce­ro amor.

Median­te unos giros sor­pre­si­vos del guión la his­to­ria se va com­pli­can­do, des­per­tan­do una con­vin­cen­te intri­ga acer­ca del com­por­ta­mien­to adop­ta­do por Seo-rae. ¿Es ella real­men­te ino­cen­te o aca­so es la mujer fatal que sabe cómo mani­pu­lar al poli­cía dado el obse­si­vo amor que él sien­te por ella?

Remi­tien­do en algu­nos aspec­tos a Vér­ti­go (1958), la obra maes­tra de Hitch­cock, Deci­sion to Lea­ve fas­ci­na gra­cias a la exce­len­te realli­za­ción de Park y a la remar­ca­ble actua­ción de sus dos pro­ta­go­nis­tas en la carac­te­ri­za­ción de sus res­pec­ti­vos personajes.

El Agua (Espa­ña-Sui­za-Fran­cia)

Des­pués de haber rea­li­za­do tres exi­to­sos cor­tos, la direc­to­ra espa­ño­la Ele­na López Rie­ra efec­túa su debut en este lar­go­me­tra­je de fic­ción don­de se entre­mez­clan situa­cio­nes rea­lis­tas con otras de natu­ra­le­za fantástica.

El Agua (Foto: TIFF)

La his­to­ria trans­cu­rre en un peque­ño pue­blo del sudes­te de Espa­ña, cer­ca del río Segu­ra, en don­de Ana (Luna Pamies) de 18 años vivien­do con su madre Isa­be­lla (Bár­ba­ra Len­nie) y su abue­la Ánge­la (Nie­ve De Medi­na) es una joven que com­par­te las vici­si­tu­des pro­pias de la ado­les­cen­cia con sus amis­ta­des de edad simi­lar. Cues­tio­nan­do sus vidas, el sue­ño de todos ellos es el de dejar el lugar lo antes posi­ble en pro­cu­ra de un mejor por­ve­nir para no que­dar estan­ca­dos en don­de viven. Con los impul­sos pro­pios de la edad Ana comien­za un roman­ce con José (Alber­to Olmo), un mucha­cho tres años mayor que ella, que había esta­do ausen­te del pue­blo dicien­do que estu­vo en Lon­dres aun­que en reali­dad nun­ca salió de España.

Due­ña de un refi­na­do esti­lo, la rea­li­za­do­ra logra una flui­da narra­ción de esa juven­tud que tra­ta de pasar­la de la mejor mane­ra posi­ble pero sin un rum­bo cier­to acer­ca del futu­ro. El rela­to adquie­re un matiz dife­ren­te cuan­do cun­den en el pue­blo y muy espe­cial­men­te en la abue­la y la madre de Ana, his­to­rias vin­cu­la­das con muje­res que han des­apa­re­ci­do a tra­vés de los siglos. Según la leyen­da, oral­men­te trans­mi­ti­da de una gene­ra­ción a la siguien­te, al pro­du­cir­se las ria­das con las cre­ci­das del río, el agua que inun­da la zona se ena­mo­ra de una mujer y si ella se resis­te la arras­tra lle­ván­do­se­la con­si­go. Ese mito ya sea fic­ti­cio o real crea en Ana un fuer­te sen­ti­mien­to de inse­gu­ri­dad moti­van­do que su roman­ce­con José se resquebraje.

Al ale­jar­se de la pin­tu­ra cos­tum­bris­ta para aden­trar­se en la fan­ta­sía el dina­mis­mo del film se ale­tar­ga un poco, con­du­cien­do a un des­en­la­ce que aun­que poé­ti­co no alcan­za a lograr el mis­mo impac­to que en su pri­me­ra mitad. Con todo, esa mez­cla de géne­ros aun­que logra­da par­cial­men­te no menos­ca­ba los méri­tos del film cen­tra­dos en la muy bue­na direc­ción de López Rie­ra y en la sober­bia inter­pre­ta­ción de Pamies en su debut acto­ral quien con gran sen­si­bi­li­dad expre­sa la vul­ne­ra­bi­li­dad y res­que­mo­res de una joven que teme ser poseí­da por la pode­ro­sa fuer­za del agua.

His­to­rias para no Con­tar (Espa­ña)

Cesc Gay, el renom­bra­do direc­tor de Tru­man (2016), retor­na a Toron­to pre­sen­tan­do cin­co his­to­rias de la vida coti­dia­na rela­ta­das de la mane­ra más sen­ci­lla posi­ble con la ven­ta­ja que per­mi­te al espec­ta­dor iden­ti­fi­car­se con cada una de las mismas.

His­to­rias para no Con­tar (Foto: TIFF)

El pri­mer rela­to (Ten­go Ganas de Ver­te) enfo­ca a Lau­ra (Anna Cas­ti­llo) y Alex (Chino Darin) quie­nes habi­tan­do en un mis­mo edi­fi­cio de depar­ta­men­tos, sus encuen­tros se pro­du­cen en el par­que pasean­do a sus res­pec­ti­vos cani­nos. Aun­que ambos demues­tran algo más que una mutua sim­pa­tía, los dos son bien mesu­ra­dos tenien­do en cuen­ta que Lau­ra vive en pare­ja con Raúl (Javier Rey); cuan­do él acom­pa­ña a la chi­ca has­ta su depar­ta­men­to para curar la pati­ta de su perri­to, se pro­du­ce la lle­ga­da ines­pe­ra­da de Raúl lo que obli­ga a Alex a tener que escon­der­se; eso con­du­ci­rá a un ines­pe­ra­do revés.

En el segun­do epi­so­dio (San­dra) Luis (Alex Bren­de­múhl) efec­túa una visi­ta a sus ami­gos Car­los (Anto­nio de la Torre) y Ana (María León); el visi­tan­te se mues­tra un tan­to depri­mi­do y ape­na­do poque su mujer lo aban­do­nó; cuan­do cir­cuns­tan­cial­men­te Luis cono­ce a San­dra (Eva Reyes), una actriz de tea­tro, la pare­ja ami­ga le acon­se­ja a que la cor­te­je para que así pue­da cal­mar su tris­te­za. Aquí el guión intro­du­ce una sor­pre­sa cuya inten­ción es el de enfa­ti­zar que en la épo­ca en que vivi­mos no debe exis­tir nin­gún pre­jui­cio en mate­ria de géne­ro sexual.

En el ter­cer seg­men­to (Mar­tes y Jue­ves a las 7:30) se asis­te al encuen­tro de Carol (Ale­xan­dra Jimé­nez), Blan­ca (Mari­bel Ver­dú) y Ánge­la (Nora Navas), tres ami­gas que no se han vis­to des­pués de cier­to tiem­po, en don­de ellas se pre­sen­tan a un cas­ting para el roda­je de un film; espe­ran­do a que cada una de ellas sea lla­ma­da, el trío se engan­cha en una con­ver­sa­ción en don­de ellas recu­rren a men­ti­ras blan­cas para ocul­tar sus ver­da­de­ras emociones.

La cuar­ta his­to­ria (Me has hecho feliz estos meses) retra­ta a Andrés (José Coro­na­do) un escri­tor de media­na edad dis­pues­to a dejar a su mujer con el pro­pó­si­to de unir­se a la joven Bár­ba­ra (Ale­jan­dra Onie­va) que ha sido una de sus alum­nas y con quien ha man­te­ni­do un pla­cen­te­ro víncu­lo sexual. Cuan­do en el res­tau­ran­te en que ambos se encuen­tran Andrés deci­de pro­po­ner­le vivir jun­tos, una insos­pe­cha­da acti­tud de Bár­ba­ra lo moti­va a cam­biar de pla­nes para no sen­tir­se humillado.

El capí­tu­lo final (París) enfo­ca a Eduar­do (Quim Gutié­rrez), un hom­bre casa­do, quien preo­cu­pa­do mues­tra a su ami­go Jota (Brays Efe) una foto­gra­fía de su espo­sa Sofía (Veró­ni­ca Eche­gui) que había sido toma­da en París en oca­sión de su via­je de hace un año; en la mis­ma ella apa­re­ce jun­to a Nico­le, una perio­dis­ta fran­ce­sa con la que él man­tu­vo rela­cio­nes en oca­sión de su visi­ta a Espa­ña. Es así que Eduar­do sos­pe­cha que Sofía estu­vo ente­ra­da de su affai­re sin que se lo hubie­ra comen­ta­do. Siguien­do el con­se­jo de Jota, Eduar­do abor­da a su mujer para con­tar­le su adul­te­rio pero al hacer­lo lle­ga a sor­pren­der­se con la con­fe­sión que a su vez ella le hace.

Como bien dice el refrán que “lo bueno si bre­ve dos veces bueno”, Gay lo apli­ca mag­ní­fi­ca­men­te en cada una de las his­to­rias de 20 minu­tos de dura­ción; sin ape­lar al dra­ma per­mi­te que a tra­vés de la come­dia esta anto­lo­gía coral ilus­tre la vul­ne­ra­bi­li­dad, inse­gu­ri­dad y con­tra­dic­cio­nes que van emer­gien­do del com­por­ta­mien­to humano al enfren­tar situa­cio­nes impre­vis­tas. Ade­más de la impe­ca­ble direc­ción, el guión del rea­li­za­dor com­par­ti­do con Tomas Ara­gay, está inge­nio­sa­men­te escri­to con muy bue­nas vuel­tas de giro. Final­men­te cabe elo­giar al elen­co inte­gra­do por acto­res de remar­ca­ble nivel que han sabi­do expre­sar de mane­ra autén­ti­ca la varie­dad de sen­ti­mien­tos que ani­man a sus res­pec­ti­vos personajes.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

752 Is not a num­ber (Cana­dá)

La tra­ge­dia aérea del vue­lo 752 de Ukrai­ne Inter­na­tio­nal Air­li­nes y sus con­se­cuen­cias es con­si­de­ra­da por el direc­tor ira­ní Babak Paya­mi en una remar­ca­ble cró­ni­ca que impac­ta pode­ro­sa­men­te en el áni­mo del espectador.

752 is not a num­ber (Foto: TIFF)

La catás­tro­fe acon­te­ció el 8 de enero de 2020 cuan­do el avión que par­tió de Tehe­rán fue derri­ba­do por la arma­da de Irán cobran­do la vida de 176 per­so­nas de las cua­les 55 eran cana­dien­ses. En prin­ci­pio Irán negó ser res­pon­sa­ble pero ante la pre­sión de los gobier­nos y agen­cias inter­na­cio­na­les inclu­yen­do la Orga­ni­za­ción de la Avia­ción Civil Inter­na­cio­nal las auto­ri­da­des ira­níes admi­tie­ron que se tra­tó de un error debi­do a que el avión fue con­fun­di­do con un misil. Fren­te a esta situa­ción el gobierno de Cana­dá a tra­vés del Pri­mer Minis­tro Tru­deau urgió a Irán que pro­por­cio­na­ra una expli­ca­ción com­ple­ta y exhaus­ti­va de los acon­te­ci­mien­tos que con­du­je­ron al sinies­tro accidente.

El docu­men­ta­lis­ta cen­tra la aten­ción en Hamed Esmaei­lion, un den­tis­ta ira­ní que habi­ta en Rich­mond Hill en Onta­rio quien per­dió a su seño­ra Pari­sa y a su hiji­ta Reera de 9 años quie­nes habían visi­ta­do Irán para asis­tir al casa­mien­to de un fami­liar y se apres­ta­ban a regre­sar a Cana­dá en el fatí­di­co vuelo.

El gran dolor expe­ri­men­ta­do por el des­con­so­la­do espo­so y padre al no poder ver ya más a sus seres que­ri­dos pro­vo­ca momen­tos de gran emo­ción; sus pri­me­ros esfuer­zos con­sis­tie­ron en lograr que sus cadá­ve­res pudie­ran ser tras­la­da­dos a Cana­dá. A su vez, fir­me­men­te deter­mi­na­do a cono­cer la ver­dad lide­ra la Aso­cia­ción de Fami­lias de las Víc­ti­mas del vue­lo 752, a la vez que en Febre­ro de 2022 via­ja a Kiev, sede cen­tral de la aero­lí­nea ucra­nia­na, para reca­bar infor­ma­ción más con­cre­ta pero la gue­rra des­ple­ga­da por Rusia obs­ta­cu­li­za su obje­ti­vo. Lo cier­to es que a tra­vés de dos años y medio de lucha y no obs­tan­te sus con­tac­tos, Esmaei­lion no ha logra­do un resul­ta­do posi­ti­vo; eso es debi­do a la nega­ti­va del gobierno de Irán en sumi­nis­trar la docu­men­ta­ción nece­sa­ria para la inves­ti­ga­ción y por no haber per­mi­ti­do tener acce­so al lugar en don­de se pro­du­jo el acci­den­te. En con­se­cuen­cia la bús­que­da de la ver­dad y el deseo de que se logre jus­ti­cia sobre el atroz aten­ta­do han que­da­do abortados.

Agra­cia­do con la sober­bia foto­gra­fía de Amir Ghor­ba­ni Nia y el mon­ta­je de Hoo­man Shams, el rea­li­za­dor ha logra­do un film pro­fun­da­men­te movi­li­za­dor que dedi­ca a las víc­ti­mas y a sus fami­lia­res; en tal sen­ti­do es real­men­te emo­ti­vo leer en los cré­di­tos fina­les los nom­bres de las per­so­nas pere­ci­das con el tras­fon­do de velas encen­di­das en señal de due­lo. En esen­cia, aun­que dolo­ro­so, este es un impres­cin­di­ble documental.

So Much Ten­der­ness (Cana­dá)

En su recien­te tra­ba­jo la rea­li­za­do­ra Lina Rodrí­guez ofre­ce un rela­to de fic­ción mos­tran­do cómo la vio­len­cia que ame­na­za la vida de una per­so­na en su país de ori­gen la fuer­za a bus­car refu­gio y pro­tec­ción en otros luga­res del mundo.

So much ten­der­ness (Foto: TIFF)

En un guión que le per­te­ne­ce, Rodrí­guez pre­sen­ta a Auro­ra (Noë­lle Schön­wald), una abo­ga­da colom­bia­na que tra­ba­jó en Colom­bia en una orga­ni­za­ción no guber­na­men­tal (NGO) abor­dan­do pro­yec­tos del medio ambien­te. Cuan­do esta pro­fe­sio­nal denun­cia irre­gu­la­ri­da­des de una impor­tan­te cor­po­ra­ción ita­lia­na que rea­li­za nego­cios ile­ga­les en el país, reci­be a tra­vés de e‑mails ame­na­zas de muer­te para ella y su fami­lia. Al ser ase­si­na­do su espo­so Adrián (Juan Pablo Cruz) resuel­ve dejar Colom­bia sin su peque­ña hija que que­da tran­si­to­ria­men­te a car­go de sus padres. Gra­cias a la bue­na dis­po­si­ción de un matri­mo­nio ami­go (Deragh Camp­bell y Kazik Rad­wans­ki) Auro­ra logra ingre­sar a Cana­dá como refu­gia­da, jus­ti­fi­can­do las razo­nes por las que huyó de su país a un fun­cio­na­rio de inmi­gra­ción con la ayu­da de una tra­duc­to­ra (Lui­sa Álva­rez Res­tre­po) al no domi­nar el inglés; final­men­te obtie­ne su resi­den­cia legal.

Años des­pués esta mujer en com­pa­ñía de su ado­les­cen­te hija Lucia (Nata­lia Aran­gu­ren) vive en Toron­to don­de se encuen­tra com­ple­ta­men­te acli­ma­ta­da a la vida cana­dien­se, con un buen tra­ba­jo y social­men­te rodea­da de ami­gos. Con todo siem­pre recuer­da a su que­ri­do mari­do vil­men­te mata­do y ese bru­tal inci­den­te reflo­ta cuan­do des­cu­bre que en Toron­to habi­ta su pri­mo Edgar (Fran­cis­co Zal­dúa) quien estu­vo indi­rec­ta­men­te invo­lu­cra­do en el homi­ci­dio de Adrián.

Rodrí­guez vuel­ca su sen­si­bi­li­dad feme­ni­na en este dra­ma humano imbui­do de con­si­de­ra­ble ter­nu­ra. Con la acer­ta­da des­crip­ción que efec­túa de Auro­ra, la rea­li­za­do­ra con­tó con la remar­ca­ble actua­ción de Schön­wald quien con ple­na con­vic­ción trans­mi­te en su per­so­na­je el vuel­co emo­cio­nal sufri­do revi­vien­do su dolo­ro­so pasado.

I Like Movies (Cana­dá)

Basa­da en su pro­pia expe­rien­cia de haber tra­ba­ja­do en una tien­da Block­bus­ter de videos, la rea­li­za­do­ra Chand­ler Levack con­ci­be un guión que no alcan­za a con­cre­tar­se satisfactoriamente.

I like movies (Foto: TIFF)

La acción trans­cu­rre en Bur­ling­ton, Onta­rio, a prin­ci­pios de 2000, en don­de Law­ren­ce (Isaiah Leh­ti­nen) de 17 años es un apa­sio­na­do ciné­fi­lo que des­ti­na su tiem­po libre devo­ran­do DVDs jun­to con su ami­go Matt (Percy Hynes Whi­te), ade­más de ser un asi­duo espec­ta­dor selec­ti­vo que apre­cia los fil­mes de cali­dad y gran cono­ce­dor de sus rea­li­za­do­res y acto­res. Es así que es gran­de su satis­fac­ción cuan­do logra un empleo en un nego­cio de videos local en don­de esta­ble­ce una rela­ción espe­cial con su geren­te Ala­na (Romi­na D’Ugo). A todo ello su sue­ño es poder ingre­sar a la Uni­ver­si­dad de Nue­va York don­de cree que su men­tor sería Todd Solondz, el direc­tor de la cele­bra­da pelí­cu­la Hap­pi­ness (1998), que lo ha entu­sias­ma­do. Gran­de es su decep­ción cuan­do su soli­ci­tud es recha­za­da y final­men­te debe con­for­mar­se con estu­diar en la Uni­ver­si­dad de Car­le­ton de Otta­wa don­de en su habi­ta­ción del cam­pus colo­ca el afi­che del film Steel Mag­no­lias (1989).

El gran pro­ble­ma de esta come­dia radi­ca en su guión al haber des­crip­to de mane­ra exa­ge­ra­da a este ado­les­cen­te como un mucha­cho con serios pro­ble­mas de per­so­na­li­dad que man­tie­ne alie­na­dos a quie­nes lo tra­tan, inclu­yen­do a su madre Terry (Kris­ta Brid­ges). Su arro­gan­cia, ego­cen­tris­mo y sus con­ti­nua­das excén­tri­cas reac­cio­nes lo con­vier­ten en una per­so­na ver­da­de­ra­men­te des­agra­da­ble con quien es difí­cil empa­ti­zar. A tra­vés de este per­so­na­je la novel rea­li­za­do­ra inten­ta ofre­cer un rela­to humo­rís­ti­co pero las reac­cio­nes de Law­ren­ce bor­dean­do lo cari­ca­tu­res­co no logran impac­tar. En suma, el resul­ta­do es un film con­ven­cio­nal­men­te diri­gi­do con algu­nos momen­tos logra­dos, pero que a pesar de sus bue­nas inten­cio­nes resul­ta difí­cil conec­tar­se con lo que allí sucede.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Tal como esta­ba pro­gra­ma­do hoy comien­za la gran fies­ta del cine a tra­vés de un via­je de 11 días alre­de­dor del mun­do. Cual­quier per­so­na ‑sea turis­ta o resi­den­te- que tran­si­te por Toron­to pue­de pal­par el cli­ma fes­ti­vo que rei­na en esta ciu­dad con­ver­ti­da en la capi­tal del sép­ti­mo arte mun­dial has­ta el 18 de sep­tiem­bre. El gra­do de eufo­ria se inten­si­fi­ca en la medi­da que has­ta el pró­xi­mo domin­go el camino que une King Street West des­de Peter Street has­ta Uni­ver­sity Ave­nue está trans­for­ma­do en un para­le­lo fes­ti­val calle­je­ro a tra­vés de per­for­man­ces musi­ca­les, acti­vi­da­des inter­ac­ti­vas y la exhi­bi­ción gra­tui­ta de pelí­cu­las al aire libre que tie­ne lugar en David Pecault Square.

DALÍ­LAND (Foto:TIFF)

En lo estric­ta­men­te cine­ma­to­grá­fi­co, tal como se había anti­ci­pa­do la mues­tra se inau­gu­ra con el estreno mun­dial de The Swim­mers (Gran Bre­ta­ña) de Sally El Hosai­ni. La pelí­cu­la de clau­su­ra a ser pre­sen­ta­da en pri­mi­cia mun­dial el 17 de sep­tiem­bre es Dalí­land (Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Uni­dos) de la rea­li­za­do­ra Mary Harron; su tema gira en torno de la espe­cial rela­ción matri­mo­nial entre Sal­va­dor Dalí y su com­pa­ñe­ra y musa Gala (cuyo ver­da­de­ro nom­bre era Ele­na Iva­nov­na Dia­ko­no­va) tenien­do como pro­ta­go­nis­tas a Ben Kings­ley y Bar­ba­ra Sukowa.

En la sec­ción Gala  hay varios títu­los que des­pier­tan con­si­de­ra­ble expec­ta­ti­va; entre los mis­mos se encuen­tra el thri­ller de acción Hunt (Corea del Sur) diri­gi­do por Lee Jung-jae; el rea­li­za­dor es tam­bién el pro­ta­go­nis­ta ani­man­do a un jefe de inte­li­gen­cia sur­co­reano que des­en­mas­ca­ra un inten­to de ase­si­na­to al pre­si­den­te de Corea del Sur como asi­mis­mo está encar­ga­do de des­cu­brir a un espía de Corea del Nor­te que se ha infil­tra­do en su mis­ma agen­cia. En la come­dia dra­má­ti­ca Moving On (Esta­dos Uni­dos) de Paul Weitz, las vete­ra­nas actri­ces Jane Fon­da y Lily Tom­lin ani­man a dos vie­jas ami­gas reu­ni­das en oca­sión de la muer­te de una ami­ga común y tra­man un plan para ven­gar­se de su mari­do (Mal­colm McDo­well). Del direc­tor Shubham Yogi se verá su ópe­ra pri­ma Kac­chey Lim­bu (India) cuya acción trans­cu­rre en Mum­bai; allí dos her­ma­nos que com­pi­ten en equi­pos de cric­ket tie­nen que equi­li­brar la leal­tad fami­liar con la pro­se­cu­ción de sus pasio­nes deportivas.

En la sec­ción Spe­cial Pre­sen­ta­tions que inclu­ye alre­de­dor de 50 títu­los se podrá juz­gar la nue­va ver­sión de All Quiet in the Wes­tern Front (Esta­dos Uni­dos-Ale­ma­nia); basa­da en la céle­bre nove­la de Erich Maria Remar­que de 1929, esta pelí­cu­la anti­bé­li­ca de Edward Ber­ger con­gre­ga en su elen­co a Daniel Brühl, Albrecht Schuch, Sebas­tian Hülk, Felix Kam­me­rer, Aaron Hil­mer, Edin Hasa­no­vic y Devid Strie­sow. En Brother (Cana­dá), el rea­li­za­dor Cle­ment Vir­go adap­tó la pre­mia­da nove­la de David Cha­riandy publi­ca­da en 2017; la his­to­ria gira en torno del pro­ce­so de madu­rez de dos her­ma­nos cari­be­ños inmi­gran­tes (Lamar John­son y Aaron Pie­rre) que vivien­do en Scar­bo­rough en los años 90 tra­tan de recon­ci­liar sus sue­ños y expec­ta­ti­vas con la vio­len­cia que deben con­fron­tar en el mar­co que les rodea. La aplau­di­da docu­men­ta­lis­ta Ali­ce Diop rela­ta en su pri­mer lar­go­me­tra­je Saint Omer (Fran­cia) el caso de una joven nove­lis­ta (Kayi­je Kaga­me) que no pue­de ocul­tar sus trau­mas per­so­na­les al obser­var el jui­cio a que es some­ti­da una mujer acu­sa­da de haber come­ti­do un infanticidio.

En la sec­ción com­pe­ti­ti­va Plat­form, que pro­mue­ve tra­ba­jos de rea­li­za­do­res inter­na­cio­na­les en ascen­so se verán 10 pelí­cu­las en carác­ter de pri­mi­cia mun­dial. Car­bon (Bra­sil-Argen­ti­na) es la, ópe­ra pri­ma de la direc­to­ria argen­ti­na Caro­li­na Mar­ko­wicz quien con­ci­bió una his­to­ria acer­ca de una humil­de fami­lia de Joa­nó­po­lis, Sao Pau­lo, que cui­da a su pos­tra­do patriar­ca; su vida se alte­ra cuan­do una tur­bia enfer­me­ra les pro­po­ne un dia­bó­li­co plan con el pro­pó­si­to de reci­bir a un lord de la dro­ga de Argen­ti­na, urgi­do por encon­trar un sitio don­de refugiarse.

EMILY (Foto: TIFF)Q

Emily (Gran Bre­ta­ña), es el pri­mer lar­go­me­tra­je de Fran­ces O’Connor cen­tran­do su aten­ción en la enig­má­ti­ca escri­to­ra y poe­ta bri­tá­ni­ca Emily Bron­té quien falle­ci­da a la tem­pra­na edad de 30 años ha alcan­za­do gran noto­rie­dad con su úni­ca nove­la Cum­bres Borras­co­sas (1847); el repar­to enca­be­za­do por Emma Mac­key en el rol titu­lar se com­ple­ta con Fionn Whi­tehead, Ale­xan­dra Dow­ling, Ame­lia Gething, Oli­ver Jack­son-Cohen, Adrian Dun­bar y Gem­ma Jones. En Tora’s Hus­band (India), la rea­li­za­do­ra Rima Das con­si­de­ra el dra­ma de un hom­bre de fami­lia (Abhi­jit Das) que en Assam ‑nor­des­te de India- posee un peque­ño res­tau­ran­te y hotel que tra­ta de man­te­ner­lo a flo­te debi­do al cie­rre obli­ga­to­rio que se pro­du­ce por la pan­de­mia; dado que las posi­bi­li­da­des de revi­ta­li­za­ción resul­tan poco fac­ti­bles él comien­za a alie­nar­se de sí mis­mo, de su espo­sa (Tara­li Kali­ta Das) y de sus ami­gos. En Viking (Cana­dá) el rea­li­za­dor Stépha­ne Lafleur abor­da con absur­do humor un rela­to de cien­cia fic­ción sobre la con­di­ción huma­na siguien­do la tra­yec­to­ria de cin­co astro­nau­tas reclu­ta­dos para la pri­me­ra misión hacia Mar­te; el elen­co está inte­gra­do por Ste­ve Laplan­te, Laris­sa Corri­veau, Fabio­la N. Ala­din, Ham­za Haq, Denis Hou­le, Marie Bras­sard y Mar­tin-David Peters.

La sec­ción Con­tem­po­rary World Cine­ma inclu­ye una cin­cuen­te­na de obras rele­van­tes del actual pano­ra­ma cine­ma­to­grá­fi­co. Entre los títu­los inclui­dos figu­ra Aman­da (Ita­lia) de la debu­tan­te direc­to­ra y guio­nis­ta Caro­li­na Cava­lli; en el mis­mo la rea­li­za­do­ra efec­túa un estu­dio carac­te­ro­ló­gi­co de una mucha­cha de 24 años (Bene­det­ta Por­ca­ro­li) vivien­do en Turín, que a pesar de tener todo a su favor con su com­ba­ti­va per­so­na­li­dad tie­ne difi­cul­ta­des en rela­cio­nar­se con gen­te de su edad.

DOMIN­GO Y LA NIE­BLA (Foto: TIFF)

En Domin­go y la Nie­bla (Cos­ta Rica-Qatar) el cineas­ta cos­ta­rri­cen­se Ariel Esca­lan­te Meza con­si­de­ra el enfren­ta­mien­to de un soli­ta­rio hom­bre viu­do (Car­los Ure­ña) quien debe enfren­tar a ines­cru­pu­lo­sos pro­mo­to­res inmo­bi­lia­rios que en aras del pro­gre­so desean cons­truir una auto­pis­ta en la zona que afec­ta­rá el lugar de la casa cam­pes­tre don­de habi­ta. Con el buen ante­ce­den­te de haber logra­do en empa­te el Pre­mio del Jura­do en Can­nes, el TIFF exhi­bi­rá EO (Polo­nia-Ita­lia) del direc­tor pola­co Jerzy Sko­li­mows­ki; la his­to­ria refle­ja los sen­ti­mien­tos de un burri­to en las des­ven­tu­ras que atra­vie­sa por la bru­ta­li­dad huma­na que sufre cuan­do un gru­po de eco­lo­gis­tas logra de que no se per­mi­ta tener ani­ma­les en los cir­cos. El tema de los matri­mo­nios con­cer­ta­dos es lo que con­si­de­ra la direc­to­ra israe­lí Michal Vinik en Vale­ria is Get­ting Married (Israel); el argu­men­to se refie­re a una mujer ucra­nia­na vivien­do en Israel que con­ven­ce a su her­ma­na menor que al igual que ella acep­te un matri­mo­nio arre­gla­do con un hom­bre israe­lí, sin sos­pe­char las con­se­cuen­cias gene­ra­das por tal situación.

En Dis­co­very, sec­ción des­ti­na­da a des­cu­brir las obras de nue­vos rea­li­za­do­res, se verá La Hija de todas las Rabias (Nica­ra­gua) de Lau­ra Bau­meis­ter; en un rela­to que le per­te­ne­ce la novel cineas­ta narra la pre­ca­ria exis­ten­cia de una niña de 11 años (Ara Ale­jan­dra Medal) y su madre (Vir­gi­nia Sevi­lla) en un ver­te­de­ro de la capi­tal nica­ra­güen­se: cuan­do ambas se sepa­ran, la peque­ña es obli­ga­da a tra­ba­jar en una plan­ta de reci­cla­je jun­to a otros chi­cos. En su debut como rea­li­za­do­ra Jub Clerc narra en Sweet As (Aus­tra­lia) el pro­ce­so de madu­rez de una autóc­to­na ado­les­cen­te (Shan­tae Bar­nes-Cowan) que encuen­tra solaz e ins­pi­ra­ción a tra­vés de la foto­gra­fía en un via­je rea­li­za­do al oes­te de Aus­tra­lia. Unruly (Dina­mar­ca) de la direc­to­ra dane­sa Malou Rey­mann rela­ta el caso de una ado­les­cen­te de libre espí­ri­tu (Emi­lie Kro­yer Kop­pel) pro­ve­nien­te de una humil­de fami­lia quien en la déca­da de los años 30 es for­za­da a vivir en una ins­ti­tu­ción de muje­res con el pro­pó­si­to de tra­tar su rebel­de comportamiento.

La sec­ción TIFF Docs inclu­ye una vein­te­na de docu­men­ta­les muy aguar­da­dos. Entre los mis­mos se encuen­tra el film de aper­tu­ra Louis Armstrong’s Black & Blues (Esta­dos Uni­dos) en el que el direc­tor Sacha Jen­kins con­si­de­ra el lega­do del extra­or­di­na­rio músi­co trom­pe­tis­ta y can­tan­te, con­si­de­ra­do el padre fun­da­dor del jazz ame­ri­cano. El des­gra­cia­do con­flic­to de la gue­rra de Rusia con­tra Ucra­nia que­da refle­ja­do en Mariu­po­lis 2 (Litua­nia-Fran­cia-Ale­ma­nia). el tra­ba­jo pós­tu­mo del huma­ni­ta­rio rea­li­za­dor lituano Man­tas Kve­da­ra­vičius, quien fue ase­si­na­do en Ucra­nia el 2 de abril.

MIÚ­CHA, A VOZ DA BOS­SA NOVA (Foto: TIFF)

En Miú­cha, A Voz da Bos­sa Nova (Bra­sil-Fran­cia) los direc­to­res Daniel Zar­vos y Lilia­ne Mut­ti se inter­nan en la vida per­so­nal y pro­fe­sio­nal de la can­tan­te holan­de­sa Heloí­sa Maria Buar­que, cono­ci­da como Miú­cha (1937 – 2018), ilus­tre repre­sen­tan­te del cele­bra­do géne­ro de la músi­ca popu­lar brasileña.

El TIFF tam­bién pre­sen­ta el recien­te film de Wer­ner Her­zog Thea­tre of Thought (Esta­dos Uni­dos); el emi­nen­te rea­li­za­dor cen­tra su aten­ción en el cere­bro humano; es así que desea encon­trar pis­tas que pue­dan deter­mi­nar por­qué un tro­zo de teji­do cere­bral es capaz de pro­du­cir pro­fun­dos pen­sa­mien­tos y sen­ti­mien­tos, en tan­to que con­si­de­ra las impli­ca­cio­nes éti­cas y socia­les de la avan­za­da neurotecnología .

Una com­ple­ta infor­ma­ción deta­lla­da de todos los fil­mes, inclu­yen­do las radi­ca­li­za­das sec­cio­nes Mid­night Mad­ness y Wave­length y los cor­to­me­tra­jes se pue­den encon­trar en el sitio tiff.net