EL LABE­RIN­TO DEL FAUNO

Con­me­mo­ran­do el vigé­si­mo ani­ver­sa­rio de su estreno, es aho­ra la opor­tu­ni­dad de vol­ver a apre­ciar El Labe­rin­to del Fauno, remar­ca­ble copro­duc­ción de Espa­ña y Méxi­co diri­gi­da por Gui­ller­mo del Toro.

Con esta pelí­cu­la, el cineas­ta con­cre­ta una obra artís­ti­ca de gran enver­ga­du­ra, demos­tran­do una sin­gu­lar habi­li­dad para con­ju­gar fan­ta­sía, dra­ma rea­lis­ta y horror en for­ma abso­lu­ta­men­te con­vin­cen­te. Quien repa­se la fil­mo­gra­fía de este rea­li­za­dor obser­va­rá que uno de los aspec­tos que más le obse­sio­nan es el de la cruel­dad huma­na. Aquí vuel­ve a poner en evi­den­cia esa preo­cu­pa­ción al recu­rrir a uno de los epi­so­dios más oscu­ros de la his­to­ria de Espa­ña como lo fue su Gue­rra Civil. Del Toro ya abor­dó ese tema en “El espi­na­zo del dia­blo”, pero aho­ra lo enfo­ca des­de un ángu­lo dife­ren­te al recu­rrir a la fér­til ima­gi­na­ción de una menor.

La acción se ubi­ca en 1944 y a pesar de haber trans­cu­rri­do cin­co años des­de la fina­li­za­ción del con­flic­to béli­co, sus cole­ta­zos aún per­sis­ten con las incur­sio­nes rea­li­za­das por los maquis, gue­rri­lle­ros que no acep­tan la des­gra­cia­da reali­dad polí­ti­ca y con­ti­núan ofre­cien­do resis­ten­cia ata­can­do a la falan­ge fascista.

En una exce­len­te recrea­ción de épo­ca y con un cro­no­me­tra­do guión escri­to por el rea­li­za­dor, el film adop­ta el pun­to de vis­ta de Ofe­lia (Iva­na Baque­ro), una niña que ha lle­ga­do con su madre emba­ra­za­da Car­men (Ariad­na Gill) a un pues­to mili­tar ubi­ca­do en una remo­ta zona rural espa­ño­la. Allí los aguar­da el des­pó­ti­co capi­tán Vidal (Ser­gi López) quien coman­da el des­ta­ca­men­to y es el nue­vo mari­do de su madre. Fren­te a un ambien­te sofo­can­te y opre­si­vo moti­va­do por los actos mons­truo­sos de su padras­tro, cuyo obje­ti­vo prin­ci­pal es exter­mi­nar a los maquis de la región, Ofe­lia encuen­tra refu­gio en su fabu­lo­sa fan­ta­sía que es esti­mu­la­da por los libros de cuen­tos de hadas que gus­ta leer; eso la con­du­ce hacia un fas­ci­nan­te labe­rin­to don­de sale al encuen­tro de un gro­tes­co y seduc­ti­vo fauno (Doug Jones) quien le hace saber que debe­rá pasar tres difí­ci­les prue­bas para lle­gar a con­ver­tir­se en prin­ce­sa de un fas­ci­nan­te reino.

Inter­ca­lan­do per­ma­nen­te­men­te la reali­dad con el ensue­ño de la ima­gi­na­ción, la his­to­ria man­tie­ne un sos­te­ni­do nivel de sus­pen­so a lo lar­go de una tra­ma ori­gi­nal y meta­fó­ri­ca de la fan­ta­sía refle­jan­do la vida real.

Uno no pue­de menos que sen­tir­se des­lum­bra­do por la inten­si­dad que impri­me Del Toro a su rela­to y de la maes­tría en el mane­jo de los efec­tos espe­cia­les que con­fie­re una excep­cio­nal belle­za visual a la dure­za de la historia.

La repo­si­ción de El Labe­rin­to del Fauno ten­drá lugar en selec­tas salas de Cine­plex a par­tir del 9 de octu­bre. Jor­ge Gutman

HA-CHAN, SHA­KE YOUR BOOTY! Esta­dos Uni­dos, 2026. Un film de Josef Kubo­ta Wlady­ka. 122 minutos.

Una agra­da­ble come­dia dra­má­ti­ca no exen­ta de cier­to tono fan­tás­ti­co es lo que se vis­lum­bra en Ha-Chan, Sha­ke Your Booty! don­de el rea­li­za­dor Josef Kubo­la Wlady­ka cen­tra su aten­ción en el mun­do de la dan­za de salón.

El cineas­ta dedi­ca el film a su madre quien fue una mujer apa­sio­na­da por el bai­le de salón com­pe­ti­ti­vo; es así que su guión com­par­ti­do con Nicho­las Huynh se cen­tra en un matri­mo­nio que sien­te la mis­ma atrac­ción por este género.

Rin­co Kikuchi

Median­te una his­to­ria desa­rro­lla­da en 8 capí­tu­los y un epí­lo­go que trans­cu­rre en Tokio, se obser­va a Haru (Rin­ko Kiku­chi) con su espo­so mexi­cano Luis (Ale­jan­dro Edda), una pare­ja muy bien ave­ni­da y feliz de la vida, quie­nes con gran entu­sias­mo se apres­tan a par­ti­ci­par en uno de los con­cur­sos de bai­le de salón com­pe­ti­ti­vo que tie­ne lugar en la ciu­dad. Lamen­ta­ble­men­te en for­ma ines­pe­ra­da Luis falle­ce de un infar­to en don­de Haru que ha sido su fiel y devo­ta com­pa­ñe­ra se ve for­za­da a tener que vivir sin él.

Nue­ve meses des­pués la viu­da sobre­lle­va el due­lo man­te­nién­do­se apar­ta­da del mun­do que la rodea: es así que en oca­sión de cum­plir los 46 años, ella no está pre­sen­te en la fies­ta de cele­bra­ción que sus amis­ta­des habían pre­pa­ra­do para la oca­sión. En esa eta­pa tan­to su que­ri­da her­ma­na Yuki (Yoh Yoshi­da) y su caó­ti­ca pri­ma Hiro­mi (YOU, sobre­nom­bre de Yuki­ko Eha­ra) la esti­mu­lan para que retor­ne al estu­dio de dan­za y final­men­te ter­mi­nan con­ven­cién­do­la. Es allí que cono­ce al ins­truc­tor de dan­za Fedir (Alber­to Gue­rra), un caris­má­ti­co indi­vi­duo que man­tie­ne un matri­mo­nio abier­to con su espo­sa Mila (Keren Louis), ausen­te en París. Al com­pás de los rit­mos de bai­le que Fedir ense­ña, inclu­yen­do entre otros tan­go, paso doble, cha-cha y rum­ba, la vida de Haru adquie­re una dimen­sión que la revi­ve de su esta­do actual.

Sin olvi­dar a Luis cre­yen­do en su ima­gi­na­ción que él la visi­ta por las noches con­ver­ti­do en un cuer­vo gigan­te, las lec­cio­nes de bai­le que reci­be de Fedir desem­bo­can en una febril e ínti­ma rela­ción amo­ro­sa en la que nue­va­men­te Haru se sien­te feliz. Las esce­nas de bai­le así como el víncu­lo ínti­mo se van suce­dien­do entre ambos has­ta el momen­to en que la espo­sa de Fedir retor­na y a par­tir de allí Haru se sien­te celo­sa com­pli­can­do en par­te la rela­ción con su amante.

El film se valo­ri­za por el con­ta­gio­so rit­mo febril impre­so por el rea­li­za­dor gene­ran­do un nota­ble dina­mis­mo a lo lar­go de su expo­si­ción en gran par­te refor­za­do por su cali­fi­ca­do elen­co don­de se des­ta­ca la admi­ra­ble actua­ción de Kiku­chi a tra­vés de la ener­gía insu­fla­da como actriz y bai­la­ri­na, refle­jan­do la gran emo­ción que sien­te bai­lan­do. No menos impor­tan­te es la muy con­vin­cen­te inter­pre­ta­ción brin­da­da por Gue­rra que ha sido muy bien pre­pa­ra­do para las esce­nas de baile.

La músi­ca de Nathan Hal­pern cons­ti­tu­ye un fac­tor esen­cial de esta his­to­ria así como los bai­les mag­ní­fi­ca­men­te coreo­gra­fia­dos por Chi­ka­to Take­mo­to y Miri Murano. Entre la trein­te­na de atrac­ti­vos núme­ros musi­ca­les, algu­nos de ellos con sabor latino, se encuen­tran Tan­go, Tú me ense­ñas­te, Noso­tros, Alma con Alma, Tu Vives en mi ser, Celos y Seduc­ti­vo Bole­ro. A su vez, igual­men­te enco­mia­ble es el dise­ño de pro­duc­ción de Masa­mi Tana­ka así como la esplen­di­da foto­gra­fía logra­da por Daniel Satinoff.

En suma, Kubo­ta Wlady­ka ofre­ce una delei­ta­ble come­dia de bai­le de salón que sin duda reúne los ingre­dien­tes nece­sa­rios para con­quis­tar al públi­co. Jor­ge Gutman

HEART OF THE BEAST. Esta­dos Uni­dos, 2026. Un film de David Ayer. 101 minutos

El entra­ña­ble sen­ti­mien­to de amis­tad gene­ra­do entre un perro y su amo es el tema cen­tral de la emo­ti­va his­to­ria Heart of the Beast diri­gi­da por David Ayer.

Brad Pitt y Uber

La pelí­cu­la sigue la tra­yec­to­ria de James Bel­mont (Brad Pitt), un sar­gen­to reti­ra­do de las Fuer­zas Espe­cia­les de la arma­da de Esta­dos Uni­dos que acom­pa­ña­do de su fiel com­pa­ñe­ro canino Odin (Uber), un perro ove­je­ro de com­ba­te mili­tar, están dis­fru­tan­do del aire puro en una remo­ta zona de Alas­ka. Cuan­do via­jan­do en el peque­ño hidro­avión de James se pro­du­ce un acci­den­te en don­de el apa­ra­to se estre­lla en medio de una inhós­pi­ta sel­vá­ti­ca región, comien­za para él y su com­pin­che el ini­cio de una odi­sea de efec­tuar una cami­na­ta de 93 kiló­me­tros a fin de arri­bar a un lugar seguro.

A tra­vés de esa lar­ga mar­cha, nume­ro­sos obs­tácu­los debe­rán ven­cer don­de entre los mis­mos se encuen­tran ani­ma­les sal­va­jes. A ello se agre­ga las pesa­di­llas de James recor­dan­do sus incur­sio­nes en la Gue­rra del Gol­fo y a sus com­pa­ñe­ros caí­dos en esa misión militar.

En este rela­to de sobre­vi­ven­cia des­pro­vis­to de la ayu­da exte­rior, lo más resal­tan­te es el mutuo apo­yo de los dos com­pa­ñe­ros don­de que­da refle­ja­do el pro­fun­do sen­ti­mien­to de amor exis­ten­te entre ambos. Sien­do en casi todo su con­te­ni­do, los dos úni­cos pro­ta­go­nis­tas, Pitt logra un exce­len­te desem­pe­ño a tra­vés de los trau­ma­tis­mos vivi­dos por la gue­rra así como su con­vi­ven­cia con el canino; en tal sen­ti­do, men­ción espe­cial mere­ce la actua­ción de Uber ani­man­do al fiel Odin que sin duda es la mejor que se ha vis­to has­ta la fecha, des­pués del canino inter­pre­ta­do en el meri­to­rio film L’Artist (2011) de Michel Hazan­vi­cius. El pro­di­gio­so ani­mal demues­tra una inte­li­gen­cia y sen­ti­mien­tos afec­ti­vos seme­jan­tes a la del ser humano y es eso lo que cau­sa admi­ra­ción en esta pelí­cu­la, obser­van­do la ínti­ma rela­ción y espi­ri­tua­li­dad del perro con James.

Sin entrar a deve­lar el des­en­la­ce de Heart of the Beast, solo cabe anti­ci­par que es autén­ti­ca­men­te con­mo­ve­dor. No obs­tan­te cier­tas impre­ci­sio­nes de la pues­ta escé­ni­ca, eso no des­me­re­ce el tra­ba­jo del cineas­ta ofre­cien­do un film de enor­me ter­nu­ra que per­mi­te con­ci­tar la ple­na aten­ción del espec­ta­dor. Jor­ge Gutman

THE STUNT DRI­VER. Cana­dá, 2026. Un film escri­to y diri­gi­do por Michael Dow­se. 99 minutos

El rea­li­za­dor Michael Dow­se en The Stunt Dri­ver rin­de tri­bu­to al mon­trea­lés Ken Car­ter quien fue el renom­bra­do con­duc­tor acro­bá­ti­co y doble de ries­go auto­mo­vi­lís­ti­co de Cana­dá. A pesar de las bue­nas inten­cio­nes del direc­tor, el resul­ta­do no es del todo satisfactorio.

Jay Baru­chel

La his­to­ria que comien­za en 1976 mues­tra al intré­pi­do depor­tis­ta Car­ter (Jay Baru­chel) tra­tan­do de lograr la mis­ma visi­bi­li­dad del gran acró­ba­ta Evel Knie­vel (Ben Fos­ter). De ese modo su apa­sio­na­mien­to por ser el cam­peón abso­lu­to en la mate­ria es el de batir un récord a tra­vés de efec­tuar el más audaz y peli­gro­so sal­to his­tó­ri­co de su carre­ra con un auto­mó­vil pro­pul­sa­do por cohetes.

Para tal fin, Car­ter ade­más de con­ven­cer a los pro­mo­to­res que finan­cia­rán el pro­yec­to, cuen­ta con el inva­lua­ble apo­yo del dise­ña­dor y téc­ni­co auto­mo­triz Dick Keller (Ed Helms) y de su que­ri­da espo­sa Glo­ria (Lau­ren­ce Lebo­euf); asi­mis­mo debe supe­rar las manio­bras de su rival Knie­vel que tra­ta de des­es­ta­bi­li­zar­lo. Los pre­pa­ra­ti­vos se desa­rro­llan a lo lar­go de tres años para cons­truir el espe­cia­li­za­do vehícu­lo pero cuan­do lle­ga el momen­to de poner­lo a prue­ba en sep­tiem­bre de 1979 nada resul­ta de acuer­do a lo planeado.

El rela­to pro­si­gue en los tres años sub­si­guien­tes don­de el pilo­to debe enfren­tar con­si­de­ra­bles desa­fíos téc­ni­cos y finan­cie­ros has­ta que lle­ga el gran momen­to en que Ken arries­ga su vida reco­rrien­do una dis­tan­cia de 1600 metros a tra­vés del río St. Lau­rent a bor­do de su coche Pon­tiac Fire­bird impul­sa­do por cohe­tes; en ese sal­to mor­tal falle­ce trá­gi­ca­men­te el 5 de sep­tiem­bre de 1983 en Peter­bo­rough (Onta­rio).

A tra­vés de una narra­ción que entre­mez­cla una rudi­men­ta­ria come­dia con tono dra­má­ti­co, Dow­se no logra un esti­lo defi­ni­do y eso se debe a la insu­fi­cien­cia de su des­igual guión. De todos modos lo que más sobre­sa­le es el nivel inter­pre­ta­ti­vo del elen­co. Baru­chel remar­ca­ble­men­te trans­mi­te la excen­tri­ci­dad del fer­vien­te acró­ba­ta de ries­go que no obs­tan­te es al pro­pio tiem­po vul­ne­ra­ble demos­tran­do sus dudas y espa­cios som­bríos. En el úni­co per­so­na­je feme­nino Lebo­euf expre­sa cali­dez en la espo­sa que en prin­ci­pio acom­pa­ña incon­di­cio­nal­men­te a Ken, aún cuan­do lle­ga­do un momen­to pre­fie­re des­li­gar­se de él; asi­mis­mo es con­vin­cen­te la inter­pre­ta­ción de Helms como el inge­nie­ro téc­ni­co auto­mo­triz del pro­yec­to en tan­to que Fos­ter ani­man­do a Knie­vel ofre­ce uno de los momen­tos de mayor ten­sión del rela­to al enfren­tar­se en una pelea con Carter.

Basa­do en hechos reales, esta pecu­liar pelí­cu­la es sufi­cien­te­men­te entre­te­ni­da per­mi­tien­do así su visión a pesar de que no alcan­ce total­men­te a con­ven­cer. Jor­ge Gutman

THE WEIGHT. Ale­ma­nia-Esta­dos Uni­dos, 2026. Un film de Padraic McKin­ley. 112 minutos

Pro­mi­so­rio debut es el del novel direc­tor Padraic McKin­ley ofre­cien­do en The Weight, un dra­ma bien eje­cu­ta­do que está ambien­ta­do en Ore­gón en 1933 en la épo­ca de la gran depre­sión americana.

Ethan Haw­ke

El rela­to pre­sen­ta a Murphy (Ethan Haw­ke), un hom­bre viu­do que en el comien­zo se lo ve con su hiji­ta Penny (Avy Berry) en pro­cu­ra de un piso don­de habi­tar; a raíz de una con­fu­sión por par­te de la poli­cía, se pro­du­ce un alter­ca­do en don­de Murphy resul­ta injus­ta­men­te encar­ce­la­do en tan­to que Penny es envia­da a un hogar de aco­gi­da. Duran­te su encie­rro, jun­to con otros reclu­sos es obli­ga­do a tra­ba­jar en un cam­po de labo­res for­za­das bajo la super­vi­sión de Clancy (Rus­sell Cro­we), el alcal­de de la zona.

El ágil desem­pe­ño de Murphy le per­mi­te gran­jear­se el res­pe­to y la con­fian­za del super­vi­sor y es así que Clancy le ofre­ce efec­tuar una arries­ga­da misión que de rea­li­zar­la satis­fac­to­ria­men­te le per­mi­ti­rá que­dar excar­ce­la­do y reu­nir­se nue­va­men­te con su niña a tiem­po para evi­tar que sea entre­ga­da en adop­ción. Con­se­cuen­te­men­te, Murphy no duda en acep­tar el tra­ba­jo enco­men­da­do que jun­to con otros pre­si­dia­rios debe­rán tras­la­dar un car­ga­men­to de varios lin­go­tes de oro con­tra­ban­dea­dos, para evi­tar que sean requi­sa­dos por el gobierno en esa eta­pa del atroz dete­rio­ro del sis­te­ma eco­nó­mi­co. En esa expe­di­ción a la que se une Anna (Julia Jones), una coci­ne­ra indí­ge­na, el gru­po es fuer­te­men­te vigi­la­do por dos guar­dias arma­dos inclu­yen­do al mali­cio­so Amis (Sam Hazeldine).

El via­je a tra­vés de la sal­va­je región bos­co­sa de Ore­gón no está exen­to de peli­gros en don­de abun­dan algu­nas situa­cio­nes vio­len­tas entre los inte­gran­tes de la misión y en una esce­na de máxi­ma ten­sión Murphy car­gan­do el peso del car­ga­men­to debe atra­ve­sar por un peli­gro­so puen­te de cuerdas.

Sin entrar en mayo­res deta­lles sobre el aza­ro­so tra­yec­to, lo cier­to es que McKin­ley pro­por­cio­na un efec­ti­vo wes­tern de super­vi­ven­cia nutri­do de ver­ti­gi­no­sa acción. A pesar de que el guión de Matthew Chap­man y Shelby Gai­nes inclu­ye algu­nas sub­tra­mas no muy desa­rro­lla­das, el espec­ta­dor apre­cia la inten­sa ten­sión gene­ra­da en gran par­te del relato.

Ade­más de la efi­cien­te rea­li­za­ción del novel cineas­ta, el elen­co que ha con­vo­ca­do es irre­pro­cha­ble en don­de sobre­sa­le la exce­len­te carac­te­ri­za­ción de Ethan Haw­ke trans­mi­tien­do la ansie­dad del con­vic­to en lograr su liber­tad para poder reen­con­trar­se con su hiji­ta; por su par­te, en una bre­ve apa­ri­ción resul­ta satis­fac­to­ria la actua­ción del vete­rano Cro­we. En los aspec­tos téc­ni­cos se des­ta­ca la foto­gra­fía de Mat­teo Coc­co cap­tan­do la majes­tuo­si­dad de la natu­ra­le­za sal­va­je del Oes­te ame­ri­cano, a pesar de que la fil­ma­ción fue rea­li­za­da en Bava­ria, al sur­es­te de Alemania.

En esen­cia, sin ser excep­cio­nal, The Weight reúne sufi­cien­tes méri­tos para gra­ti­fi­car a una amplia audien­cia que apre­cia los bue­nos rela­tos de acción. Jor­ge Gutman