AME­RI­CAN DOC­TOR. Esta­dos Uni­dos, 2026. Un docu­men­tal de Poh Si Teng. 93 minutos

Si bien exis­te des­de octu­bre de 2025 un alto el fue­go en Gaza por par­te de Israel, lo cier­to es que en la prác­ti­ca las hos­ti­li­da­des y acu­sa­cio­nes mutuas de vio­la­cio­nes continúan.

Una esce­na del film

En ese mar­co la docu­men­ta­lis­ta Poh si Teng enfo­ca en Ame­ri­can Doc­tor la huma­ni­ta­ria labor rea­li­za­da en la Fran­ja de Gaza por el orto­pe­dis­ta judío esta­dou­ni­den­se Mark Per­mut­ter de North Caro­li­na, el trau­ma­tó­lo­go Feri­ze Sidh­wa, hijo de par­sis pakis­ta­níes vivien­do en Cali­for­nia y el médi­co de urgen­cias Thaer Ahmad, de fami­lia pales­ti­na con resi­den­cia en Chica­go; tra­ba­jan­do deno­da­da­men­te en el Com­ple­jo Médi­co Nas­ser de Gaza, jun­to con otros médi­cos pales­ti­nos pres­tan auxi­lio a gran par­te de la pobla­ción civil ‑inclu­yen­do a ino­cen­tes meno­res- sufrien­do gra­ves heri­das en sus cuer­pos a cau­sa de los bom­bar­deos del ejér­ci­to israe­lí. La situa­ción ade­más se com­pli­ca por la difi­cul­tad de obte­ner el apro­pia­do equi­po de ciru­gía así como tam­bién resul­ta pro­ble­má­ti­co el sumi­nis­tro de medi­ca­men­tos esen­cia­les debi­do al blo­queo man­te­ni­do por Israel.

Dado que los repor­te­ros no tie­nen acce­so a Gaza, cuan­do los ague­rri­dos médi­cos regre­san a Esta­dos Uni­dos, hacen saber la gra­ve­dad de los acon­te­ci­mien­tos a los medios de difu­sión como asi­mis­mo acu­den a los polí­ti­cos de Washing­ton para refe­rir­se a la tra­ge­dia rei­nan­te; en tal sen­ti­do exis­te una deli­be­ra­da crí­ti­ca a la admi­nis­tra­ción ame­ri­ca­na al brin­dar su apo­yo al gobierno israe­lí por la mane­ra de actuar en Gaza en repre­sa­lia del ata­que pales­tino de Hamas del 7 de octu­bre de 2023.

Con esce­nas de pode­ro­sa fuer­za emo­cio­nal obser­van­do el cen­tro hos­pi­ta­la­rio des­bor­da­do de víc­ti­mas, la situa­ción alcan­za máxi­ma gra­ve­dad cuan­do dicho com­ple­jo sufre en Agos­to de 2025 un mor­tí­fe­ro ata­que cobran­do la vida de una vein­te­na de víc­ti­mas inclu­yen­do a algu­nos inte­gran­tes del per­so­nal sanitario.

No obs­tan­te que la cro­no­lo­gía de los acon­te­ci­mien­tos pue­de con­fun­dir, lo con­cre­to es que las imá­ge­nes regis­tra­das por la docu­men­ta­lis­ta son sufi­cien­te­men­te elo­cuen­tes ilus­tran­do la tra­ge­dia de Gaza. En tal sen­ti­do Si Teng con la valio­sa cola­bo­ra­ción de los direc­to­res de foto­gra­fía Ibrahim Al Otla y Chris­topher Ren­te­ria ha ubi­ca­do la cáma­ra en los luga­res y el tiem­po pre­ci­so evi­tan­do en todo momen­to de mos­trar esce­nas con los caí­dos por la masacre.

Que­da como resul­ta­do un ilus­tra­ti­vo dra­ma sobre la actua­ción de los tres médi­cos ame­ri­ca­nos y sus cole­gas de Gaza que a tra­vés de sus huma­ni­ta­rias accio­nes no dudan en expo­ner sus vidas con tal de sal­var a las de los heri­dos habi­tan­tes de Gaza.

En su con­clu­sión, se lee que el docu­men­tal está dedi­ca­do a los apro­xi­ma­da­men­te 1700 tra­ba­ja­do­res de la salud que han muer­to des­de que Israel lan­zó su ofen­si­va en octu­bre de 2023. Jor­ge Gutman

L’IN­TÉ­RĖT D’ADAM / ADAM’S SAKE. Bél­gi­ca-Fran­cia, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Lau­ra Wan­del. 78 minutos

Hace cua­tro años la rea­li­za­do­ra Lau­ra Wan­del cau­só muy bue­na impre­sión con su ópe­ra pri­ma Un Mon­de, un exce­len­te dra­ma enfo­can­do al uni­ver­so esco­lar en don­de niños inde­fen­sos son obje­to de abu­sos emo­cio­na­les y/o físi­cos. Con su segun­da incur­sión en L’intérêt d’Adam nue­va­men­te refle­ja su pro­fun­da sen­si­bi­li­dad con­si­de­ran­do una con­mo­ve­do­ra his­to­ria ins­pi­ra­da en un caso real.

El rela­to trans­cu­rre en un no espe­ci­fi­ca­do hos­pi­tal públi­co de Bél­gi­ca, en don­de se desem­pe­ña la enfer­me­ra Lucy (Léa Druc­ker) que lide­ra el depar­ta­men­to pediá­tri­co. Ahí se halla hos­pi­ta­li­za­do por orden judi­cial el niño Adam (Jules Del­sart) de 4 años de edad por tener un bra­zo frac­tu­ra­do que los médi­cos atri­bu­yen a un pro­ble­ma de mal nutri­ción. Rebec­ca (Ana­ma­ria Var­to­lo­mei) es la madre mono­pa­ren­tal de Adam quien tie­ne el per­mi­so de per­ma­ne­cer en el noso­co­mio ya que el peque­ño solo acep­ta ser ali­men­ta­do si su madre se halla a su lado.

Ana­ma­ria Var­to­lo­mei, Jules Del­sart y Léa Drucker

A Rebec­ca le es per­mi­ti­do de estar con su hiji­to duran­te un cor­to perío­do de tiem­po, a lo que ella se resis­te a tal deci­sión dado que quie­re per­ma­ne­cer per­ma­nen­te­men­te con él; ese hecho le crea con­flic­tos con el doc­tor del noso­co­mio (Lau­rent Cape­llu­to) y una rígi­da tra­ba­ja­do­ra social (Clai­re Bod­son), en don­de a todo ello la abne­ga­da Lucy tra­ta de apa­ci­guar la situa­ción en su pro­pó­si­to de ayu­dar a la madre. Cuan­do Rebec­ca inten­ta huir del hos­pi­tal lle­van­do con­si­go al niño, la situa­ción alcan­za un nivel de alto dramatismo.

Wan­del con­si­gue que la his­to­ria adquie­ra com­ple­ta auten­ti­ci­dad en la medi­da que su remar­ca­ble deli­nea­do guión cobra rele­van­cia por la excep­cio­nal labor de sus dos pro­ta­go­nis­tas. La audien­cia obser­va a Druc­ker olvi­dan­do que está actuan­do para tener la com­ple­ta con­vic­ción de que se con­tem­pla a una real devo­ta enfer­me­ra tran­si­tan­do per­ma­nen­te­men­te por los pasi­llos del hos­pi­tal y tra­tan­do de gran­jear­se la con­fian­za de Rebec­ca al empa­ti­zar con el pro­ble­ma que la asis­te con res­pec­to a su hijo; no menos impor­tan­te es el desem­pe­ño de Var­to­lo­mei adop­tan­do la per­so­na­li­dad de una mujer emo­cio­nal­men­te ines­ta­ble que deses­pe­ra­da­men­te no quie­re per­der la cus­to­dia de su hijo. Men­ción espe­cial mere­ce Del­sart quien tenía 6 años y medio cuan­do se reali­zó el roda­je del film y que resul­ta admi­ra­ble en su inten­sa y con­mo­ve­do­ra carac­te­ri­za­ción del niño que ado­ra a su madre y quie­re estar todo el tiem­po jun­to a ella.

La mag­ní­fi­ca pues­ta escé­ni­ca de Wan­del ambien­ta­da prác­ti­ca­men­te den­tro del hos­pi­tal per­mi­te que este des­ga­rra­dor dra­ma no exen­to de con­no­ta­ción moral adquie­ra amplia reso­nan­cia. A su vez, sin entrar a juz­gar a sus per­so­na­jes, la cineas­ta ilus­tra el accio­nar de los ser­vi­cios socia­les y del infle­xi­ble sis­te­ma judi­cial que tra­tan­do de res­guar­dar el bien­es­tar del niño, deja abier­ta la pre­gun­ta si real­men­te atien­de a su ver­da­de­ro inte­rés ‑tal como anti­ci­pa el títu­lo del film- tenien­do en cuen­ta el entra­ña­ble amor que lo liga a su progenitora.

Si bien fre­cuen­te­men­te se aso­cia la cine­ma­to­gra­fía bel­ga con las meri­to­rias obras de los céle­bres her­ma­nos Jean-Pie­rre y Luc Dar­den­ne, es nece­sa­rio reco­no­cer que la com­pa­trio­ta bel­ga impri­mien­do un simi­lar esti­lo huma­nis­ta rati­fi­ca en L’intérêt d’Adam su con­di­ción de remar­ca­ble cineas­ta. Jor­ge Gutman

HAN­GING BY A WIRE. Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Uni­dos-Pakis­tán, 2026. Un docu­men­tal de Moham­med Ali Naq­vi. 78 minutos.

Aun­que se sepa de ante­mano el des­en­la­ce del dra­má­ti­co rela­to de super­vi­ven­cia expues­to en Han­ging by a Wire, eso no dis­mi­nu­ye el inte­rés de este apa­sio­nan­te docu­men­tal del direc­tor pakís­ta­ní Moham­med Ali Naqvi.

Una esce­na del film

El 22 de agos­to de 2023 a las 7h30 de la maña­na se regis­tró un angus­tio­so acci­den­te cuan­do uno de los cables de un tele­fé­ri­co se rom­pió en un cañón mon­ta­ño­so de la región de Bat­ta­gram en Pakis­tán. A una altu­ra de 275 metros los ocho pasa­je­ros que se encon­tra­ban en su inte­rior, de los cua­les seis eran estu­dian­tes entre 13 y 21 años de edad, que­da­ron col­ga­dos por el úni­co cable restante.

A par­tir de allí el docu­men­tal rela­ta la odi­sea de los gru­pos de res­ca­te para sal­var las vidas de los pasa­je­ros en su lucha con­tra el tiem­po a medi­da que las horas iban trans­cu­rrien­do. Así el pri­mer inten­to de sal­va­men­to a car­go de un heli­cóp­te­ro se frus­tra a cau­sa de los fuer­tes vien­tos. No obs­tan­te, los esfuer­zos pro­si­guie­ron logran­do traer a tie­rra a dos de los via­je­ros, pero la situa­ción iba agra­ván­do­se cuan­do ya comen­za­ba a oscu­re­cer. Es así que el rela­to adquie­re un angus­tio­so sus­pen­so al igno­rar­se si la ope­ra­ción de res­ca­te arro­ja­ría un resul­ta­do positivo.

Para regis­trar viva­men­te lo acon­te­ci­do Naq­vi se valió de un impor­tan­te mate­rial de archi­vo don­de que­dó regis­tra­da la reper­cu­sión inter­na­cio­nal que median­te los medios de difu­sión se dio cuen­ta del cala­mi­to­so suce­so; asi­mis­mo el docu­men­ta­lis­ta pudo regis­trar foto­gra­fías e imá­ge­nes obte­ni­das por los telé­fo­nos celu­la­res de innu­me­ra­bles tes­ti­gos que obser­va­ban lo que esta­ba aconteciendo.

Si aca­so pudie­ra apli­car­se el dicho de que “Dios aprie­ta pero no ahor­ca”, el docu­men­tal rese­ña la feliz con­clu­sión de la odi­sea vivi­da por los res­tan­tes inte­gran­tes del funi­cu­lar des­pués de 14 horas de gran incer­ti­dum­bre, expo­nien­do la glo­rio­sa labor de res­ca­te rea­li­za­da por Sahib Khan, un repa­ra­dor local de tele­fé­ri­cos y de Ali Swa­ti, un exper­to en mate­ria de cables suspendidos.

De nota­ble inte­rés resul­tan los comen­ta­rios rea­li­za­dos por la perio­dis­ta paquis­ta­ní Sumai­ra Khan, la jefa poli­cial del lugar Sonia Sham­roz, así como los sumi­nis­tra­dos por los jóve­nes res­ca­ta­dos y fami­lia­res en el que el impac­to sufri­do por el des­afor­tu­na­do inci­den­te aún per­ma­ne­ce vigente.

Si bien la pelí­cu­la no pro­vee refe­ren­cia algu­na sobre la cau­sa que moti­vó el acci­den­te del arte­sa­nal tele­fé­ri­co para que eso no vuel­va a ocu­rrir, eso no des­me­re­ce los méri­tos de este valio­so docu­dra­ma que mer­ced a su exce­len­te pues­ta escé­ni­ca Naq­vi ha sido capaz de con­ta­giar al espec­ta­dor ima­gi­nan­do que ha sido un tes­ti­go más del heroi­co sal­va­ta­je. Jor­ge Gutman

COM­POS­TE­LLE. Fran­cia, 2026. Un film escri­to y diri­gi­do por Yann Samuell. 113 minutos

Ins­pi­ra­do en acon­te­ci­mien­tos reales, el direc­tor y guio­nis­ta Yann Samuell ofre­ce una gra­ti­fi­can­te come­dia dramática.

Ale­xan­dra Lamy

El rela­to ambien­ta­do en Le Puy en Velay, al cen­tro sur­es­te de Fran­cia, intro­du­ce a Fred (Ale­xan­dra Lamy), una pro­fe­so­ra de ense­ñan­za media que pier­de su empleo por haber abo­fe­tea­do a una de sus alum­nas; a todo ello en su vida per­so­nal está sepa­ra­da de su espo­so y ade­más no guar­da una bue­na rela­ción con su hija ado­les­cen­te. Pero como dice el cono­ci­do refrán “a mal tiem­po bue­na cara”, ella adop­ta una acti­tud posi­ti­va deci­dien­do repa­rar el error come­ti­do a tra­vés de una acción huma­ni­ta­ria; la opor­tu­ni­dad se la brin­da una aso­cia­ción que tie­ne como pro­pó­si­to rein­te­grar a pro­ble­má­ti­cos ado­les­cen­tes a una vida nor­mal. Allí se le enco­mien­da acom­pa­ñar a Adam (Julien Le Berre), un mucha­cho de 17 años de difí­cil con­duc­ta aca­rrean­do un delic­ti­vo pasa­do, para efec­tuar un camino tera­péu­ti­co de 2000 kiló­me­tros tenien­do como des­tino final la míti­ca cate­dral de San­tia­go de Com­pos­te­la ubi­ca­da en Espa­ña. El mucha­cho muy a su pesar acep­ta efec­tuar el reco­rri­do men­cio­na­do por­que de lo con­tra­rio será dete­ni­do y des­ti­na­do a un cen­tro juvenil.

Si bien la pere­gri­na­ción a Com­pos­te­la abar­ca dimen­sio­nes reli­gio­sas como tam­bién espi­ri­tua­les, en este caso la ruta a empren­der por Fred y Adam tie­ne como obje­ti­vo lograr la reden­ción del mucha­cho para que pue­da ser rein­ser­ta­do a la sociedad.

De allí en más esa lar­ga cami­na­ta esta­rá nutri­da de la enor­me pacien­cia de Fred para tole­rar los exabrup­tos de Adam pero que gra­dual­men­te más allá de los des­en­cuen­tros y recon­ci­lia­cio­nes, a lo lar­go de dos meses se habrá logra­do que exis­ta entre ambos un lazo de pro­fun­do afecto.

Con gran sen­si­bi­li­dad el cineas­ta rela­ta esta his­to­ria a tra­vés de esce­nas que tra­sun­tan con­si­de­ra­ble huma­ni­dad. Entre las mis­mas, se encuen­tra el momen­to en que cada uno de los cami­nan­tes com­par­te sus emo­cio­nes per­so­na­les, espe­cial­men­te en el caso de Adam quien sin saber quién ha sido su padre, su madre al nacer lo entre­gó a un hogar de aco­gi­da sin haber reci­bi­do el cari­ño maternal.

Sin pre­ten­cio­si­dad algu­na el espec­ta­dor con­tem­pla un rela­to hones­to que imbui­do de gran sin­ce­ri­dad logra con­mo­ver, en gran medi­da por la mag­ní­fi­ca actua­ción de sus dos pro­ta­go­nis­tas. Así la res­pe­ta­da actriz Lamy tra­du­ce genui­na­men­te la for­ta­le­za de su per­so­na­je que logra su rea­li­za­ción al con­tri­buir en el pro­ce­so de sana­ción de Adam; por su par­te, Le Berre muy bien tra­sun­ta la reden­ción del mucha­cho que a tra­vés del via­je va expe­ri­men­tan­do un sig­ni­fi­ca­ti­vo cam­bio inte­rior que le per­mi­ti­rá rein­ser­tar­se a la socie­dad. Asi­mis­mo se des­ta­ca en un bre­ve rol Mae­lle Vidou ani­man­do a Este­lle, una opti­mis­ta joven ampu­tada que tam­bién rea­li­za ese tra­yec­to y de quien Adam se sien­te atraído.

No menos impor­tan­te es la exce­len­te foto­gra­fía de Vin­cent Gallot que real­za los valo­res del film cap­tan­do los pai­sa­jes natu­ra­les con sus ríos, valles y mon­ta­ñas reco­rri­dos por sus personajes.

En los cré­di­tos fina­les se lee que cada año 300 meno­res están dete­ni­dos y 70 por cien­to rein­ci­de en sus deli­tos den­tro de los 2 años de haber sido libe­ra­dos. Des­de 2000, 500 meno­res han efec­tua­do una mar­cha de rup­tu­ra y el 60 por cien­to de ellos ha sido rein­te­gra­do a la socie­dad como con­se­cuen­cia de ese camino terapéutico.

En con­clu­sión, ame­ri­ta visio­nar este emo­ti­vo film de con­te­ni­do social. Jor­ge Gutman

UN HIJO PRO­PIO. Méxi­co, 2026. Un film de Mai­te Alber­di. 96 minu­tos. Dis­po­ni­ble en Netflix

La exce­len­te direc­to­ra chi­le­na Mai­te Alber­di que ofre­ció entre otros valio­sos tra­ba­jos El Agen­te Topo (2020) y La Memo­ria Infi­ni­ta (2023) que logra­ron un gran éxi­to a nivel inter­na­cio­nal, abor­da con Un Hijo Pro­pio un cau­ti­van­te híbri­do en don­de la fic­ción y la reali­dad se con­fun­den rela­tan­do una his­to­ria que con­mo­vió a Méxi­co en 2009.

Ana Celes­te

En su comien­zo, Alber­di deci­de fil­mar la recrea­ción de lo que ha vivi­do un matri­mo­nio mexi­cano ansio­sos de ser padres; los artis­tas ele­gi­dos son Ana Celes­te ani­man­do a Ale­jan­dra ‑apo­da­da Ale- y Arman­do Espi­tia encar­nan­do a su mari­do Arturo.

Esta pare­ja casa­da en 2000 ansía com­ple­tar su feli­ci­dad con la lle­ga­da de hijos. A tra­vés de la voz en off de Ale que tra­ba­ja en un hos­pi­tal de la ciu­dad de Méxi­co se sabe que su sue­ño es el de lle­gar a ser madre, sin embar­go la suer­te no la acom­pa­ña pues­to que en dos opor­tu­ni­da­des ha teni­do un abor­to espon­tá­neo. Des­pués de un ter­cer inten­to con simi­lar resul­ta­do ella encuen­tra en el hos­pi­tal a May­ra (May­ra Bata­lla), una joven madre sol­te­ra quien infe­liz­men­te pre­ña­da lle­gó allí en pro­cu­ra de un abor­to; en con­se­cuen­cia, Ale­jan­dra la con­ven­ce de no efec­tuar el pro­ce­di­mien­to com­pro­me­tién­do­se a hacer­se car­go de la cria­tu­ra en ges­ta­ción a par­tir de su naci­mien­to, con lo que May­ra acep­ta ceder­la; asi­mis­mo ambas par­tes con­vie­nen en man­te­ner ese com­pro­mi­so en estric­to silen­cio para evi­tar cual­quier inter­ven­ción de carác­ter legal.

Ocul­tan­do a su mari­do lo ocu­rri­do y sobre todo a tra­vés de la pre­sión ejer­ci­da por su sue­gra quien con­si­de­ra que una mujer casa­da sin hijos no vale mucho, Ale mani­fies­ta su ale­gría de haber que­da­do grá­vi­da con el bene­plá­ci­to de Artu­ro y de sus fami­lia­res. Es así que el guión de la direc­to­ra escri­to con Este­ban Stu­dent retra­ta muy bien la ansie­dad de Ale por ser madre don­de se la mues­tra duran­te los meses veni­de­ros engu­llen­do a más no poder para engor­dar y disi­mu­lar su fal­sa gestación.

La pri­me­ra par­te de esta his­to­ria cul­mi­na cuan­do en junio de 2009 se pro­du­ce el naci­mien­to en don­de Ale ya no pue­de ocul­tar a su mari­do lo suce­di­do y ambos se apro­pian de la bebi­ta. Cuan­do ese hecho lle­ga a cono­ci­mien­to de las auto­ri­da­des el matri­mo­nio es acu­sa­do por el deli­to de rap­to por el que ella es con­de­na­da con la pena de 13 años y 4 meses de reclu­sión car­ce­la­ria, en tan­to que su mari­do que­da absuel­to de cul­pa y car­go des­pués de dos años de prisión.

Ya en la segun­da mitad del rela­to el film adquie­re el ver­da­de­ro carác­ter docu­men­tal don­de se ve a la ver­da­de­ra Eleo­no­ra Ale­jan­dra Marín Men­do­za libe­ra­da en 2022 a los 39 años de edad, a su ver­da­de­ro mari­do Artu­ro así como a May­ra Auro­ra Nava­rro Vega que es la madre real de la bebi­ta sus­traí­da, quien rotun­da­men­te nie­ga de haber con­traí­do un acuer­do con Alejandra.

Curio­sa­men­te la par­te docu­men­tal des­mo­ro­na en algu­na medi­da el rela­to de fic­ción. Es así que uno se pre­gun­ta si real­men­te exis­tió una rela­ción entre Ale y Mai­ra; por otra par­te si así no fue­ra cómo se expli­ca que Ale haya esta­do pre­sen­te en el pre­ci­so momen­to del naci­mien­to de la cria­tu­ra si no hubie­se con­tac­ta­do a Mayra.

Lo que tras­cien­de de esta his­to­ria es el com­por­ta­mien­to de esta mujer duran­te el fic­ti­cio emba­ra­zo en que psi­co­ló­gi­ca­men­te estu­vo con­ven­ci­da de que real­men­te esta­ba engen­dran­do una cria­tu­ra por su apa­sio­na­da voca­ción mater­nal como asi­mis­mo por satis­fa­cer a su espo­so deseo­so de tener un hijo bio­ló­gi­co y apa­ci­guar el apre­mio de su familia.

Median­te una logra­da pues­ta escé­ni­ca Alber­di rati­fi­ca su indis­cu­ti­ble talen­to detrás de la cáma­ra, habien­do ven­ci­do el desa­fío que se impu­so de recons­truir lo acon­te­ci­do como asi­mis­mo docu­men­tar a los pro­ta­go­nis­tas de esta his­to­ria que aun­que increí­ble per­mi­te con­cluir cómo en este caso la reali­dad supera a la fic­ción. Jor­ge Gutman