FALLEN LEA­VES. Fin­lan­dia-Ale­ma­nia, 2023. Un film escri­to y diri­gi­do por Aki Kau­ris­ma­ki. 81 minutos

Con su esti­lo incon­fun­di­ble des­ti­lan­do sole­dad, melan­co­lía y ter­nu­ra, Aki Kau­ris­ma­ki retor­na para ofre­cer una her­mo­sa fábu­la de tin­te román­ti­co en Fallen Lea­ves que mere­ci­da­men­te obtu­vo el Pre­mio del Jura­do en Cannes.

Alma Pöysty y Jus­si Vatanen

De mane­ra con­ci­sa y aus­te­ra, el rea­li­za­dor sumer­ge a su audien­cia en una atra­pan­te his­to­ria cen­tra­da en dos taci­tur­nos pro­ta­go­nis­tas. En el guión que le per­te­ne­ce Kau­ris­ma­ki pre­sen­ta a Ansa (Alma Pöysty) a quien se la con­tem­pla como emplea­da de un super­mer­ca­do; sin embar­go, pron­ta­men­te es des­pe­di­da por­que al con­cluir una jor­na­da se apro­pió de comi­da sobran­te para lle­var­la a su casa, que de otro modo esta­ba des­ti­na­da al ces­to de basu­ra. El otro per­so­na­je es Holap­pa (Jus­si Vata­nen), un tra­ba­ja­dor de una empre­sa meta­lúr­gi­ca don­de tam­bién pier­de su empleo y su esta­do depre­si­vo lo com­ba­te en par­te con el alcohol.

Estos dos seres tími­dos se cono­cen aza­ro­sa­men­te en un karao­ke y la pri­me­ra cita for­mal para jun­tar­se es una sali­da a un cine de arte don­de se pro­yec­ta la pelí­cu­la The Dead Don’t Die de Jim Jar­mush. A lo lar­go de dife­ren­tes encuen­tros, des­en­cuen­tros y obs­tácu­los que deben afron­tar, final­men­te ter­mi­na­rán unien­do sus vidas como en un cuen­to de hadas.

Como es su cos­tum­bre, Kau­ris­ma­ki inclu­ye refe­ren­cias de gran­des rea­li­za­do­res del cine uni­ver­sal como lo han sido Cha­plin, Bres­son, Tati„ entre otros. Asi­mis­mo, como apa­sio­na­do del tan­go uti­li­za su músi­ca en gran par­te de su fil­mo­gra­fía y en este caso la ban­da sono­ra del film inclu­ye Arra­bal Amar­go can­ta­do por Car­los Gar­del en un bar lla­ma­do Bue­nos Aires; igual­men­te se escu­cha la Sere­na­ta de Schu­bert así como Ita­lian Mam­bo can­ta­da en fin­lan­dés y la céle­bre can­ción Las Hojas Muer­tas.

El cineas­ta, siem­pre aler­ta de lo que social y polí­ti­ca­men­te está ocu­rrien­do en el mun­do, deja que la radio trans­mi­ta los acon­te­ci­mien­tos de la inva­sión de Rusia a Ucra­nia en oca­sión del bom­bar­deo de la ciu­dad de Mariu­pol por el coman­do ruso.

La pelí­cu­la está natu­ral­men­te actua­da en don­de tan­to Vata­nen como Pöys­ti trans­mi­ten la sole­dad que embar­ga a sus per­so­na­jes has­ta el momen­to del encuen­tro; a par­tir de allí estas dos almas geme­las vis­lum­bran la luz de espe­ran­za de que a tra­vés del amor sus vidas tran­si­ten por un sen­de­ro más pro­mi­so­rio. Aun­que ambos acto­res cubren el mayor peso del rela­to, Jan­ne Hyy­tiai­nen logra un buen desem­pe­ño como Huo­ta­ri, el ami­go de Holap­pa quien se mues­tra con­fia­do en el canto.

Rein­ven­tán­do­se a sí mis­mo, el gran cineas­ta ofre­ce con este su vigé­si­mo film roda­do en 35 mm otro lumi­no­so tra­ba­jo don­de alter­nan ele­men­tos tris­tes con otros ale­gres sazo­na­dos con su típi­co humor asor­di­na­do en el mar­co de una bella his­to­ria agri­dul­ce. Es así que no obs­tan­te su nota­ble sen­ci­llez, Fallen Lea­ves emo­cio­na des­ti­lan­do su entra­ña­ble huma­ni­dad. Alu­dien­do al refrán de Bal­ta­sar Gra­cián que “lo bre­ve si bueno es dos veces bueno” aquí se diría “dos veces remar­ca­ble­men­te bueno”.
Jor­ge Gutman

SUR L’ADAMANT. Fran­cia-Japón, 2023. Un docu­men­tal de Nico­las Phi­li­bert. 109 minutos

El docu­men­ta­lis­ta fran­cés Nico­las Phi­li­bert, reco­no­ci­do inter­na­cio­nal­men­te por varios de sus nota­bles tra­ba­jos como por ejem­plo lo es Être et Avoir (2002) aho­ra regre­sa con Sur l’Adamant que le valió el pre­mio máxi­mo en el Fes­ti­val de Ber­lín de este año. Sin duda, la dis­tin­ción es jus­ti­fi­ca­da en la medi­da que el cineas­ta con gran sen­si­bi­li­dad con­si­de­ra la con­di­ción huma­na a tra­vés de dife­ren­tes face­tas, con espe­cial énfa­sis en los des­ór­de­nes men­ta­les que per­tur­ban la existencia.

Una esce­na del film

El títu­lo del film alu­de al bar­co “Ada­mant” que des­de 2010 está ama­rra­do en el río Sena de la capi­tal fran­ce­sa, don­de el mis­mo cons­ti­tu­ye una suer­te de cen­tro tera­péu­ti­co en el que acu­den per­so­nas que por dife­ren­tes razo­nes han que­da­do seria­men­te afec­ta­das psi­co­ló­gi­ca­men­te. En tal sen­ti­do. resul­ta intere­san­te obser­var cómo esa gen­te encuen­tra en el Ada­mant el lugar apro­pia­do para ate­nuar sus trau­mas con­fra­ter­ni­zan­do entre sus inte­gran­tes, rea­li­zan­do diver­sos tipos de tareas y para quie­nes apre­cian la lec­tu­ra hay una, biblio­te­ca nutri­da de libros de poesía.

Sin que exis­ta for­mal­men­te espe­cí­fi­cas entre­vis­tas, la acer­ta­da cáma­ra de Phi­li­bert va enfo­can­do a algu­nos de los pacien­tes que asis­ten y van con­tan­do sus his­to­rias per­so­na­les como asi­mis­mo sus afi­ni­da­des hacia la músi­ca, la dan­za, la pin­tu­ra y otras acti­vi­da­des cul­tu­ra­les, lo que no impi­de que man­ten­gan con­ver­sa­cio­nes con psi­có­lo­gos y psi­quia­tras del lugar. A su vez el docu­men­tal resal­ta la exis­ten­cia de una genui­na comu­ni­ca­ción entre estos pacien­tes y sus super­vi­so­res lo que posi­bi­li­ta que el entorno que les rodea resul­te gra­to para todos.

Más de una vez se ha mani­fes­ta­do la impor­tan­cia que adquie­re para el ser humano el man­te­ner una comu­ni­ca­ción social. Es así que inde­pen­dien­te­men­te de las medi­ci­nas que pue­dan ofre­cer los hos­pi­ta­les a sus enfer­mos afec­ta­dos men­tal­men­te, la tera­pia gru­pal que se mani­fies­ta en el Ada­mant pue­de cons­ti­tuir el mejor de los cal­man­tes existentes.

Para la rea­li­za­ción de este docu­men­tal Phi­li­bert con­tó con el apo­yo de la psi­có­lo­ga clí­ni­ca Lin­da­de Zit­ter en don­de se con­si­de­ra una varie­dad de temas a tra­vés de los tes­ti­mo­nios obte­ni­dos; en últi­ma ins­tan­cia, los casos que aquí se ilus­tran per­mi­ten que gen­te mar­gi­na­da del sis­te­ma social pue­da trans­mi­tir sus inquie­tu­des y sentimientos.

Pue­de que el film del remar­ca­ble docu­men­ta­lis­ta se vuel­va en cier­tas ins­tan­cias repe­ti­ti­vo pero eso no menos­ca­ba el pro­fun­do con­te­ni­do huma­nis­ta y cali­dez que des­ti­la su con­te­ni­do. Jor­ge Gutman

RU. Cana­dá, 2023. Un film de Char­les-Oli­vier Michaud. 116 minutos

Habien­do sido calu­ro­sa­men­te aplau­di­do en oca­sión de su estreno mun­dial en el fes­ti­val de Toron­to, Ru es uno de los mejo­res fil­mes cana­dien­ses de este año. La pelí­cu­la basa­da en el exi­to­so libro homó­ni­mo de Kim Thúy publi­ca­do en 2009 y dis­tin­gui­do con el pres­ti­gio­so Pre­mio del Gober­na­dor Gene­ral de Cana­dá, ha sido mag­ní­fi­ca­men­te tras­la­da­da a la pan­ta­lla, en la adap­ta­ción efec­tua­da por el rea­li­za­dor Char­les-Oli­vier Michaud y Jac­ques Davidts.

La his­to­ria se ubi­ca a media­dos de la déca­da del 70 don­de en el san­grien­to perío­do de la gue­rra de Viet­nam, el afluen­te padre de la fami­lia Ngu­yen An Tinh (Jean Bui) que resi­de en Sai­gón, sufre con los suyos los emba­tes del nor­te del país, sin tener otra opción que esca­par con la caí­da del sur de Vietnam.

Con nota­ble sen­si­bi­li­dad el direc­tor rela­ta las vici­si­tu­des atra­ve­sa­das por dicho núcleo fami­liar que tras vivir tran­si­to­ria­men­te en un cam­po de refu­gia­dos en Mala­sia final­men­te logra tras­la­dar­se a Que­bec, afin­cán­do­se en Granby. Todos los even­tos son enfo­ca­dos a tra­vés de la tris­te mira­da de Tinh (Chloe Djandjl), la tími­da y reser­va­da niña mayor de la fami­lia que es el alter ego de la auto­ra Kim Thuy.

Chan­tal Thuy

Den­tro de una estruc­tu­ra cro­no­ló­gi­ca­men­te no lineal se asis­te a los esfuer­zos de Tinh por ajus­tar­se al entorno cul­tu­ral de Que­bec al tener que apren­der en la escue­la un nue­vo idio­ma, tra­tar de rela­cio­nar­se con gen­te de su edad y habi­tar en una vivien­da menos con­for­ta­ble que la de su hogar en Sai­gón; es así como su exis­ten­cia des­preo­cu­pa­da de Viet­nam la obli­ga aho­ra a enfren­tar una reali­dad dife­ren­te. Pero lo más impor­tan­te para ella es el poder supe­rar sus nefas­tas pesa­di­llas como la de los sol­da­dos de Viet­nam del Nor­te incen­dian­do los libros de la biblio­te­ca fami­liar; asi­mis­mo ella recuer­da los dra­má­ti­cos momen­tos vivi­dos al dejar Sai­gón en un inse­gu­ro bote nave­gan­do a tra­vés del océano, con su madre (Chan­tal Thuy) pro­te­gién­do­la jun­to a sus peque­ños her­ma­nos (Oli­vier Dinh y Xavier Nguyen).

Una de las esce­nas tras­cen­den­tes del rela­to acon­te­ce cuan­do Tinh se encuen­tra con un anciano com­pa­trio­ta (Richard Fré­chet­te) quien le cuen­ta que estan­do enca­de­na­do y a pun­to de ser fusi­la­do por el ejér­ci­to de Viet­nam del Nor­te, su mira­da al cie­lo pro­du­jo el mila­gro que le per­mi­tió sobre­vi­vir; es así que el hom­bre le sugie­re a la niña de ser posi­ti­va y tra­tar de enca­rar el futu­ro con sano opti­mis­mo. Esa luz de espe­ran­za la ofre­ce la fami­lia de Que­bec que fue la aus­pi­cia­do­ra para que la suya pudie­ra resi­dir en Cana­dá; en tal sen­ti­do resul­ta con­mo­ve­dor con­tem­plar la calu­ro­sa aco­gi­da brin­da­da por Nor­man Girard (Patri­ce Robi­tai­lle), su espo­sa Liset­te (Kari­ne Vanas­se) así como su madre Jean­ni­ne (Marie-Thé­rè­se For­tin), al pro­pio tiem­po que Tinh logra vin­cu­lar­se amis­to­sa­men­te con Johan­ne (Mali Cor­beil-Gau­vreau), la hiji­ta del matri­mo­nio Girard.

En esta som­bría his­to­ria exce­len­te­men­te narra­da por Michaud y estu­pen­da­men­te inter­pre­ta­da por la novel y talen­to­sa actriz Chloé Djand­ji se refle­ja el aspec­to de la inmi­gra­ción y el pro­ble­ma de los refu­gia­dos; no obs­tan­te. lo más remar­ca­ble es el espí­ri­tu de soli­da­ri­dad de la pro­vin­cia anfi­trio­na así como el esfuer­zo de adap­ta­ción a la nue­va cul­tu­ra por los recién lle­ga­dos. Aun­que no se acla­ra al final del rela­to si los trau­mas de Thin han des­apa­re­ci­do, todo hace supo­ner que lle­ga­rán a ate­nuar­se y con­ver­tir­se en el futu­ro en una remar­ca­ble escri­to­ra como lo es Kim Thuy. Jor­ge Gutman

L’AMOUR ET LES FORÊTS / JUST THE TWO OF US. Fran­cia, 2023. Un film de Valé­rie Don­ze­lli. 105 minutos

Vir­gi­nie Efi­ra nue­va­men­te apor­ta su mag­ne­tis­mo y gran talen­to artís­ti­co en L’Amour et les forêts ani­man­do a una mujer víc­ti­ma de un dra­ma doméstico.

Mel­vil Pou­paud y Vir­gi­nie Efira

La direc­to­ra Valé­rie Don­ze­lli jun­ta­men­te con la guio­nis­ta y escri­to­ra Audrey Diwan han adap­ta­do la pre­mia­da nove­la homó­ni­ma de Éric Reinhardt en la que se enfo­ca el amor tóxi­co de una pareja.

Median­te el rela­to en flash­backs que efec­túa la pro­fe­so­ra de fran­cés Blan­che (Efi­ra) a un abo­ga­do (Domi­ni­que Rey­mond) se apre­cia que ella des­pués de haber expe­ri­men­ta­do una rup­tu­ra sen­ti­men­tal que la dejó depri­mi­da acep­ta con reluc­tan­cia asis­tir con su her­ma­na melli­za Rose (tam­bién inter­pre­ta­do por Efi­ra) a una fies­ta; allí de inme­dia­to cru­za su mira­da con la de Gré­goi­re (Mel­vil Pou­paud), un apues­to emplea­do de ban­co don­de pron­ta­men­te sur­ge una apa­sio­na­da atrac­ción que rápi­da­men­te los lle­va a inti­mar sexual­men­te, ella que­da pre­ña­da y los dos deci­den unir sus vidas, dan­do la impre­sión de que con­for­man una feliz pare­ja. Vivien­do en Nor­man­día, pron­ta­men­te ellos se mudan a Meltz debi­do a que Gré­goi­re ha sido trans­fe­ri­do por razo­nes de tra­ba­jo; por su par­te, Blan­che pro­si­gue como docente.

Un pri­mer indi­cio de que en la pare­ja algo no mar­cha como es debi­do se pro­du­ce cuan­do Blan­che des­cu­bre que el tras­la­do de su mari­do se debió a que él pidió hacer­lo para ini­ciar una vida en un lugar dife­ren­te, sin tener en cuen­ta que eso impli­ca­ba dejar de lado a la fami­lia de su espo­sa. En todo caso, debi­do a que Greg se dis­cul­pa con vehe­men­cia ante ella, eso hace a que Blan­che pase por alto dicha mentira.

Lo intere­san­te del film es la for­ma en que Don­ze­lli narra el pro­gre­si­vo domi­nio psi­co­ló­gi­co que a tra­vés de sie­te años de con­vi­ven­cia Greg ha ejer­ci­do en su mujer ais­lán­do­la de sus ami­gos y fami­lia­res. Median­te una sutil mani­pu­la­ción, él la pose­sio­na con­tro­lan­do sus actos y alie­nán­do­la por com­ple­to. Total­men­te exhaus­ta y tra­tan­do de lograr su libe­ra­ción ella no duda en vin­cu­lar­se sexual­men­te con un extra­ño (Ber­trand Belin) lo que moti­va a que Greg des­ate sobre ella un acto de vio­len­cia física.

Cier­ta­men­te no hay nada nue­vo que agre­gue este thri­ller psi­co­ló­gi­co sobre el abu­so con­yu­gal y aun­que satis­fac­to­ria­men­te rea­li­za­do el rela­to resul­ta un poco pre­vi­si­ble; de todos modos, la mag­ní­fi­ca carac­te­ri­za­ción que Efi­ra logra de su per­so­na­je gene­ra una inme­dia­ta empa­tía con el espec­ta­dor; a su lado igual­men­te se des­ta­ca Pou­paud como el per­ver­so espo­so, den­tro del mar­co de un elen­co en el que ade­más de los men­cio­na­dos acto­res Ray­mond y Belin correc­ta­men­te par­ti­ci­pan en pape­les de apo­yo Roma­ne Boh­rin­ger, Vir­gi­nie Ledo­yen, Marie Riviè­re y Lau­ren­ce Côté, entre otros.

En esen­cia, este rela­to femi­nis­ta de fic­ción lamen­ta­ble­men­te se aso­cia con lo que con cier­ta fre­cuen­cia acon­te­ce en dife­ren­tes regio­nes del mun­do don­de gene­ral­men­te es la mujer quien que­da sojuz­ga­da y vio­len­ta­da en el víncu­lo con­yu­gal. Jor­ge Gutman

WISH. Esta­dos Uni­dos, 2023. Un film de Chris Buck y Fawn Vee­ra­sunthorn. 92 minutos

Cele­bran­do el cen­te­na­rio de exis­ten­cia, los estu­dios Dis­ney ofre­cen con Wish, un mere­ci­do home­na­je a sus gran­des clá­si­cos de ani­ma­ción como lo han sido entre otros Blan­ca Nie­ves, Bam­bi,  Pino­cho y La Bella Dur­mien­te. En esta opor­tu­ni­dad la emble­má­ti­ca pro­duc­to­ra con­fir­ma nue­va­men­te su inten­ción de seguir entre­te­nien­do sana­men­te tan­to al públi­co adul­to como a la pobla­ción menu­da con esta ame­na pelí­cu­la musi­cal animada.

Una esce­na del film

El guión de Jen­ni­fer Lee, Alli­son Moo­re y Chris Buck ambien­ta la acción en Rosas, un rei­no situa­do fren­te a la penín­su­la ibé­ri­ca; allí habi­ta la ado­les­cen­te Asha (voz de Aria­na DeBo­se) con su madre Saki­na (voz de Natasha Roth­well) y su cen­te­na­rio abue­lo Sabino (voz de Vic­tor Gar­ber); ade­más está acom­pa­ña­da de su par­lan­te cabri­ta Valen­tino (voz de Alan Tudyk) y rodea­da de un gru­po de amis­ta­des inclu­yen­do a su dis­ca­pa­ci­ta­da mejor ami­ga Dahi­la ( (voz de Jen­ni­fer Kumi­ya­ma). La inten­ción de Asha es la de ser la apren­diz del rey Mag­ní­fi­co (voz de Chris Pine); este monar­ca que se entre­nó para ser hechi­ce­ro, requie­re de sus súb­di­tos que le con­fíen sus anhe­la­dos deseos a fin de pro­te­ger­los; al obte­ner­los son bien guar­da­dos en su cas­ti­llo. Pron­ta­men­te la inte­li­gen­te Asha des­cu­bre que las inten­cio­nes del sobe­rano dis­tan de ser muy hones­tas dado que los deseos deben ser devuel­tos a todos sus habi­tan­tes y no sola­men­te a algu­nos de ellos. Fren­te a esa injus­ti­cia, la mucha­cha pide un deseo a Estre­lla quien la escu­cha y baja del cie­lo a fin de ayu­dar­la en su enfren­ta­mien­to con el mal­va­do Mag­ni­fi­co, don­de tam­bién con­ta­rá con el apo­yo de la Rei­na Ama­ya (voz de Ange­li­que Cabral), para que la pobla­ción de Rosas vis­lum­bre un mejor porvenir.

Entre sus aspec­tos dis­tin­ti­vos el film es agra­cia­do con un buen esti­lo de ani­ma­ción com­bi­nan­do las anti­guas téc­ni­cas apo­ya­das en el dibu­jo arte­sa­nal con las imá­ge­nes obte­ni­das por la tec­no­lo­gía actual median­te la compu­tación grá­fi­ca; en tal sen­ti­do es enco­mia­ble el efec­to visual obte­ni­do del expre­si­vo per­so­na­je mudo de Estrella.

Otro ele­men­to que valo­ri­za a esta pro­duc­ción son las atrac­ti­vas can­cio­nes escri­tas por Julia Michaels y Ben­ja­min Rice con la músi­ca com­pues­ta por Dave Metz­ger; entre las mis­mas se des­ta­can la pega­di­za “Wel­co­me to Rosas” subli­me­men­te ento­na­da por DeBo­se, “This is the Thanks I Get?” can­ta­da de mane­ra enco­mia­ble por Pine, “Kno­wing What I Know Now” y sobre todo la pega­di­za can­ción “This Wiish”.

Cier­ta­men­te la his­to­ria de Wish es sim­ple pero eso no impi­de que ema­ne cali­dez y ter­nu­ra como así tam­bién momen­tos de logra­do humor. Aun­que no supere a otros fil­mes del géne­ro, Buck y Vee­ra­sunthorn han logra­do un encan­ta­dor cuen­to de hadas.
Jor­ge Gutman