HIS­TO­IRES PARA­LLĖ­LES. Fran­cia-Bél­gi­ca-Ita­lia, 2026. Un film de Asghar Farha­di. 140 minutos

Aun­que el pres­ti­gio­so direc­tor ira­ní Asghar Farha­di haya entre­ga­do una obra maes­tra del cine con A Sepa­ra­tion (2011), lamen­ta­ble­men­te su incur­sión en His­to­ires Para­llè­les no satis­fa­ce las expec­ta­ti­vas aguardadas.

El pro­ble­ma del film resi­de en el guión del rea­li­za­dor escri­to con su her­mano que está ins­pi­ra­do en A Short Film About Love (1988), del gran cineas­ta Krzys­tof Kies­lows­ki, pero que de modo alguno alcan­za su envergadura.

Isa­be­lle Huppert

El rela­to pre­sen­ta a Syl­vie (Isa­be­lle Hup­pert), una escri­to­ra de madu­ra edad que vive en un depar­ta­men­to veni­do a menos, que para con­ce­bir su pró­xi­ma nove­la tra­ta de ins­pi­rar­se en lo que suce­de con quie­nes habi­tan en un depar­ta­men­to que se halla ubi­ca­do enfren­tan­do a su edi­fi­cio. De este modo con un teles­co­pio obser­va a Anna (Vir­gi­nie Efi­ra) tra­ba­jan­do en un estu­dio de efec­tos sono­ros a las órde­nes de su jefe casa­do Pie­rre (Vin­cent Cas­sel) con quien man­tie­ne una rela­ción amo­ro­sa, en don­de asi­mis­mo tra­ba­ja su her­mano Chris­tophe (Pie­rre Niney) con quien ella está casa­da. Es así que en la ima­gi­na­ción de Syl­vie el cen­tro de su aten­ción es el trián­gu­lo sen­ti­men­tal con un adul­te­rio de por medio.

Si has­ta aquí la his­to­ria des­pier­ta cier­ta intri­ga, la mis­ma se com­pli­ca cuan­do Syl­vie con­tra­ta a Adam (Adam Bes­sa), un joven ex con­vic­to para que la ayu­de a mudar­se; cuan­do él se adue­ña de la nove­la que Syl­vie está escri­bien­do, al leer­la se obse­sio­na en cono­cer a Anna con quien ter­mi­na­rá vinculándose.

Sin entrar en deta­lles adi­cio­na­les, el voye­ris­mo de la nove­lis­ta se ase­me­ja en par­te al prac­ti­ca­do por el per­so­na­je pro­ta­gó­ni­co de Rear Win­dow (1954), pero sin lograr el nota­ble sus­pen­so crea­do por el genial Hitch­cock. Cla­ra­men­te, Farha­di se pro­pu­so demos­trar has­ta qué pun­to la fic­ción se empa­ren­ta con la reali­dad o vice­ver­sa; sin embar­go el resul­ta­do dis­ta de satis­fa­cer debi­do a su ende­ble estruc­tu­ra narra­ti­va y la ausen­cia de intros­pec­ción psi­co­ló­gi­ca de sus per­so­na­jes que resul­ta agra­va­da por una fic­ción nutri­da de situa­cio­nes irrealistas.

Farha­di ha con­vo­ca­do en su elen­co a nota­bles intér­pre­tes del cine fran­cés, como lo son sin duda algu­na Hup­pert, Efi­ra, Cas­sel, Nin­ney y en una bre­ve apa­ri­ción la vete­ra­na Cathe­ri­ne Deneu­ve; con todo, sus bue­nas actua­cio­nes no pue­den com­pen­sar las obje­cio­nes apun­ta­das de estas his­to­rias para­le­las que no lle­gan a impactar.
Jor­ge Gutman

IT ENDS. Esta­dos Uni­dos, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Alex Ullom. 89 minutos

Tras haber rea­li­za­do algu­nos tra­ba­jos de edi­ción, en su pri­me­ra incur­sión cine­ma­to­grá­fi­ca el joven rea­li­za­dor esta­dou­ni­den­se Alex Ullom sor­pren­de gra­ta­men­te al haber con­ce­bi­do en It Ends, una his­to­ria que en prin­ci­pio se la pue­de cata­lo­gar de horror, aun­que su ver­da­de­ro géne­ro resul­ta difí­cil de precisar.

Phi­nehas Yoon, Aki­ra Jack­son y Noah Toth

La sen­ci­lla pre­mi­sa se cen­tra en un gru­po de cua­tro recien­tes gra­dua­dos, sien­do uno de ellos . Tyler (Michell Cole) quien reco­ge en su Jeep Che­ro­kee a James (Phi­nehas Yoon), Fisher (Noah Toth) y a Day (Aki­ra Jack­son); el pro­pó­si­to es el de efec­tuar un paseo noc­turno en pro­cu­ra de comi­da y al pro­pio tiem­po dis­fru­tar de una reu­nión en la que posi­ble­men­te sea la últi­ma vez que estén juntos.

Todo comien­za gra­ta­men­te en el inte­rior del vehícu­lo ame­ni­za­do por con­ver­sa­cio­nes bana­les, ade­más de opor­tu­nas bro­mas y dis­cu­sio­nes de los ami­gos que de algún modo refle­jan la idio­sin­cra­sia y per­so­na­li­dad de cada uno de ellos. El pri­mer esco­llo se pre­sen­ta cuan­do median­te una des­via­ción de la ruta ini­cial, el vehícu­lo avan­za en una carre­te­ra rodea­da de bos­ques, en don­de repen­ti­na­men­te sur­gen nume­ro­sas per­so­nas que tra­tan­do de pedir ayu­da tie­nen la inten­ción de apro­piar­se del jeep.

Tras ese momen­to de angus­tio­sa ten­sión el gru­po logra zafar­se reanu­dan­do rápi­da­men­te el via­je, pero a par­tir de allí el esta­do aní­mi­co de los via­je­ros comien­za a decaer en la medi­da que se sien­ten atra­pa­dos en una auto­pis­ta que pare­ce inter­mi­na­ble sin saber hacia don­de los habrá de conducir.

Sin entrar en ulte­rio­res deta­lles, el rela­to se vuel­ve cada vez más inquie­tan­te has­ta adqui­rir el carác­ter de opri­men­te angus­tia. En tal sen­ti­do, Ullom con­si­gue trans­mi­tir un cli­ma de con­si­de­ra­ble males­tar a tra­vés de la bue­na carac­te­ri­za­ción brin­da­da por el sol­ven­te cuar­te­to del elen­co; a tra­vés de sus expre­sio­nes, cada uno de ellos genui­na­men­te tras­lu­ce las emo­cio­nes expe­ri­men­ta­das y los cam­bios de acti­tu­des de sus res­pec­ti­vos per­so­na­jes median­te la diná­mi­ca que se esta­ble­ce entre los mis­mos a cau­sa de los con­flic­tos gene­ra­dos por el con­fi­na­mien­to que atraviesan.

En esen­cia, el cineas­ta obtie­ne una ori­gi­nal e inte­li­gen­te ópe­ra pri­ma exis­ten­cial que per­mi­te refle­xio­nar cómo uno actua­ría en la hipo­té­ti­ca situa­ción vivi­da por los per­so­na­jes de esta his­to­ria. Jor­ge Gutman