AHE­D’S KNEE. Fran­cia-Israel-Ale­ma­nia, 2021. Un film escri­to y diri­gi­do por Nadav Lapid. 109 minu­tos

Habien­do obte­ni­do en 2019 el máxi­mo galar­dón en el fes­ti­val de Ber­lín con Synonyms, el direc­tor Nadav Lapid retor­na con otro dra­ma en el que con inusi­ta­da ener­gía expre­sa el sen­ti­mien­to que lo ani­ma como ciu­da­dano israe­lí. Es nece­sa­rio acla­rar que el roda­je del film se reali­zó antes de que Ben­ja­min Netan­yahu deja­ra el car­go de Pri­mer Ministro.

Avsha­lom Pollak y Nur Fibak

El rea­li­za­dor se vale de su pro­pio guión para des­cri­bir a un cineas­ta lla­ma­do Y (Avsha­lom Pollak) que deci­di­da­men­te es su alter ego. En la fic­ción, este per­so­na­je avi­zo­ra como pró­xi­mo pro­yec­to fil­mar Ahe­d’s Knee basa­do en la vida real de Ahed Tami­ni, una acti­vis­ta pales­ti­na que sufrió una heri­da en su rodi­lla al haber sido balea­da por un sol­da­do israe­lí. En tan­to, Y ha acep­ta­do una invi­ta­ción de Yaha­lom (Nur Fibak), una fun­cio­na­ria del Minis­te­rio de Cul­tu­ra de Israel para la pro­yec­ción de su últi­mo film en el desér­ti­co valle de Ara­vah don­de ella resi­de. Des­pués de la exhi­bi­ción se ha dis­pues­to que el direc­tor par­ti­ci­pe en un colo­quio de pre­gun­tas y res­pues­tas con el públi­co asis­ten­te. Mien­tras la pro­yec­ción se efec­túa Yaha­lom le entre­ga un for­mu­la­rio que debe lle­nar y que será des­ti­na­do al Minis­te­rio de Cul­tu­ra don­de tie­ne que some­ter­se a estric­tos tópi­cos auto­ri­za­dos para su dis­cu­sión con los espec­ta­do­res. Esa cen­su­ra a la liber­tad de expre­sión moti­va a que Y, cier­ta­men­te trau­ma­ti­za­do por lo que sufrió como sol­da­do en la gue­rra de Líbano, no pue­da ocul­tar su indig­na­ción; en con­se­cuen­cia, a tra­vés de un lar­go monó­lo­go que gra­ba en su celu­lar se des­pa­cha con un incen­dia­rio dis­cur­so en don­de mani­fies­ta su repug­nan­cia y asco hacia el gobierno de Netan­yahu y su minis­tra de cultura.

En este dra­ma radi­cal y explo­si­vo de auto-fic­ción Lapid lan­za una vez más sus dar­dos al país en que vive, aun­que la for­ma de trans­mi­tir­lo no sea dema­sia­do sutil. Que­da cla­ro, que a tra­vés de su pro­ble­má­ti­co pro­ta­go­nis­ta quie­re resal­tar la seve­ra cri­sis exis­ten­cial que atra­vie­sa y de qué mane­ra el gobierno israe­lí va afec­tan­do su identidad.

Con una agi­ta­da pues­ta escé­ni­ca que recu­rre a varias rup­tu­ras para intro­du­cir núme­ros musi­ca­les un tan­to dis­cu­ti­bles, el ico­no­clas­ta rea­li­za­dor con­tó con la excep­cio­nal inter­pre­ta­ción de Pollak, el exce­len­te coreó­gra­fo de dan­za con­tem­po­rá­nea, quien trans­mi­te aca­ba­da­men­te la cóle­ra de un cineas­ta impo­ten­te de no poder modi­fi­car la reali­dad que lo envuel­ve. Jor­ge Gutman

OUIS­TREHAM / BET­WEEN TWO WORLDS. Fran­cia, 2021. Un film de Emma­nuel Carrè­re. 107 minutos

La cri­sis eco­nó­mi­ca y la des­igual­dad de ingre­sos que afec­tó a Fran­cia en los últi­mos años de la pri­me­ra déca­da de este siglo ha sido con­si­de­ra­da por Flo­ren­ce Aube­nas en su libro docu­men­tal “The Night Clea­ner” publi­ca­do en 2010. Median­te un rela­to de fic­ción, la obra de Aube­nas ha sido adap­ta­da para el cine por el direc­tor Emma­nuel Carrè­re y la guio­nis­ta Hélè­ne Devynck.

Juliet­te Binoche

Tras­la­dan­do la acción de París a la ciu­dad por­tua­ria de Caen, la pri­me­ra esce­na trans­cu­rre en una ofi­ci­na de empleos don­de gen­te des­ocu­pa­da ansio­sa­men­te bus­ca un tra­ba­jo a fin de sub­ve­nir a sus nece­si­da­des. Es en la mis­ma don­de la escri­to­ra Marian­ne Win­kler (Juliet­te Bino­che) ‑alter ego de Aube­nas- encu­bier­ta­men­te asu­me le per­so­na­li­dad de una mujer sepa­ra­da y sin expe­rien­cia algu­na dis­pues­ta a soli­ci­tar cual­quier tipo de tra­ba­jo dis­po­ni­ble; su inten­ción es inmis­cuir­se en el mun­do de los tra­ba­ja­do­res y uti­li­zar su expe­rien­cia para vol­car­la en la nove­la que pro­yec­ta escri­bir abor­dan­do ese universo.

Final­men­te logra un empleo como mujer de lim­pie­za en un ferry que dia­ria­men­te tras­la­da a los pasa­je­ros des­de Caen has­ta Ingla­te­rra. Allí es don­de Marian­ne tes­ti­mo­nia a la vez que expe­ri­men­ta en car­ne pro­pia las con­di­cio­nes pre­ca­rias de tra­ba­jo vivi­das a tra­vés de lar­gas jor­na­das exte­nuan­tes, obte­nien­do a cam­bio una míse­ra remu­ne­ra­ción. Con todo, exis­te entre los inte­gran­tes del per­so­nal de lim­pie­za una gran soli­da­ri­dad, cama­ra­de­ría y apo­yo moral de unos a otros; eso se mani­fies­ta en los encuen­tros que coti­dia­na­men­te Marian­ne sos­tie­ne con sus cole­gas y muy espe­cial­men­te en el víncu­lo amis­to­so cimen­ta­do con Chris­tè­le (Hélè­ne Lam­bert), una humil­de madre sol­te­ra con tres hijos que tra­ta de efec­tuar tres tur­nos dia­rios a fin de obte­ner el dine­ro nece­sa­rio para su ali­men­ta­ción. Al mar­gen de su tra­ba­jo, Marian­ne man­tie­ne infor­ma­les encuen­tros con Cédric (Didier Pupin), un agra­da­ble hom­bre de media­na edad que pro­cu­ra obte­ner un empleo.

Así como en la nove­la ori­gi­nal el film es un lla­ma­do de aten­ción acer­ca de las peno­sas situa­cio­nes atra­ve­sa­das por muje­res empren­de­do­ras que luchan para sobre­vi­vir y que per­ma­ne­cen invi­si­bles para el res­to del mun­do. Cier­ta­men­te, lo expues­to cons­ti­tu­ye una bue­na crí­ti­ca social de los ava­ta­res atra­ve­sa­dos por sec­to­res des­fa­vo­re­ci­dos de la sociedad.

Con excep­ción de la exce­len­te actua­ción de Bino­che como pro­ta­go­nis­ta de esta his­to­ria, el res­to del elen­co está inte­gra­do por acto­res no pro­fe­sio­na­les, inclu­yen­do a Léa Car­ne, Emily Made­lei­ne, Patri­cia Prieur y Pupin, entre otros; todos infun­den nota­ble auten­ti­ci­dad a sus per­so­na­jes con espe­cial men­ción de Lam­bert que es una reve­la­ción en la remar­ca­ble com­po­si­ción del rol que interpreta.

Sin afec­tar el nivel de cali­dad de Ouis­treham que­da abier­ta la dis­cu­sión si aca­so éti­ca­men­te es con­du­cen­te que una auto­ra ten­ga que ocul­tar su iden­ti­dad para des­cri­bir el mun­do de tra­ba­jo des­crip­to; eso vie­ne al caso en la esce­na cul­mi­nan­te del film don­de algu­nos de sus per­so­na­jes demues­tran su decep­ción por haber­se sen­ti­do enga­ña­dos. Por otra par­te, vis­to des­de la ópti­ca de Marian­ne su no abso­lu­ta hones­ti­dad a fin de obte­ner el mate­rial que nutre su libro, de nin­gu­na mane­ra empa­ña su leal sen­ti­mien­to de amis­tad hacia quie­nes han sido sus cir­cuns­tan­cia­les cama­ra­das de tra­ba­jo. Jor­ge Gutman

NOU­VEAU-QUÉ­BEC. Cana­dá, 2021. Un film escri­to y diri­gi­do por Sarah For­tin. 96 minutos

Des­pués de haber rea­li­za­do varios cor­tos y docu­men­ta­les, la direc­to­ra Sarah For­tin en su pri­mer lar­go metra­je de fic­ción pre­sen­ta una his­to­ria de sos­te­ni­do inte­rés ilus­tran­do algu­nos ras­gos cul­tu­ra­les de las comu­ni­da­des nati­vas que deben con­vi­vir con la pobla­ción alóc­to­na de Schefferville.

Chris­ti­ne Beaulieu

Sophie (Chris­ti­ne Beau­lie) con su novio Mathieu (Jean-Sébas­tien Cour­ches­ne) dejan Sept-Îles para lle­gar des­pués de un exhaus­ti­vo via­je en tren al deso­la­do rín­cón nor­te­ño de Que­bec. El pro­pó­si­to de la joven es el de res­pe­tar la volun­tad de su difun­to padre de espar­cir las ceni­zas en Schef­fer­vi­lle don­de trans­cu­rrió gran par­te de su vida tra­ba­jan­do como mine­ro en una com­pa­ñía que cerró sus puer­tas a prin­ci­pios de la déca­da del 80. Asi­mis­mo, ella tie­ne la inten­ción de ven­der el cha­let de su pro­ge­ni­tor y para rea­li­zar la ges­tión cuen­ta con la ayu­da de su bien pre­dis­pues­to tío Réjean (Jean-Marc Dal­pé) quien ha sido tam­bién mine­ro y aún sigue vivien­do allí.

El dis­pa­ra­dor de Nou­veau-Que­bec se pro­du­ce con la muer­te acci­den­tal de Réjean for­zan­do a la pare­ja a tener que per­ma­ne­cer en la ciu­dad más tiem­po de lo pre­vis­to a fin de que la inves­ti­ga­ción poli­cial cla­ri­fi­que la cau­sa del deceso.

A par­tir de allí, el rela­to cobra mayor inten­si­dad en la medi­da que Sophie y Mathieu deben enfren­tar los rece­los y pre­jui­cios de los autóc­to­nos luga­re­ños quie­nes sos­pe­chan que ellos están invo­lu­cra­dos en el acci­den­te que cau­só el falle­ci­mien­to de Réjean.

For­tin con­vin­cen­te­men­te expo­ne en su rela­to cómo la pro­lon­ga­da esta­día va minan­do el víncu­lo amo­ro­so de la pare­ja, en la medi­da que cada uno adop­ta dife­ren­te acti­tud fren­te a los hechos que se van suce­dien­do. Así se obser­va a Mathieu anhe­lan­do que el trá­mi­te buro­crá­ti­co con­clu­ya lo antes posi­ble para poder dejar el lugar en que se encuen­tra don­de evi­den­te­men­te no se sien­te a gus­to. Por su par­te, Sophie gra­dual­men­te tra­ta de invo­lu­crar­se con los autóc­to­nos luga­re­ños al haber des­cu­bier­to aspec­tos igno­ra­dos de la vida de su padre; para ello cuen­ta con la bue­na dis­po­si­ción del inuit Jean-Louis (Jean-Luc Kana­pé) quien le sir­ve de guía y refe­ren­cia para que ella pue­da ser aco­gi­da en dicha comunidad.

Lo que dis­tin­gue a este dra­ma inti­mis­ta es la exqui­si­ta sen­si­bi­li­dad de la rea­li­za­do­ra refle­jan­do las laten­tes ten­sio­nes aún exis­ten­tes por par­te de algu­nos nati­vos con rela­ción a los alóc­to­nos y los esfuer­zos a rea­li­zar para lograr la recon­ci­lia­ción y supe­rar la des­afor­tu­na­da frac­tu­ra his­tó­ri­ca exis­ten­te entre ambos pueblos.

Apo­ya­da por la valio­sa con­tri­bu­ción foto­grá­fi­ca de Vin­cent Gon­ne­vi­lle cap­tan­do la peque­ña ciu­dad de Schef­fer­vi­lle y su gen­te, For­tin asi­mis­mo con­tó con un homo­gé­neo elen­co don­de cada uno de los intér­pre­tes brin­da el jus­to tono en la carac­te­ri­za­ción de sus per­so­na­jes. Jor­ge Gutman

SCAR­BO­ROUGH. Cana­da, 2021. Un film de Shasha Nakhai y Rich Williamson.136 minutos

No muy lejos de la diná­mi­ca ciu­dad de Toron­to, al este de la mis­ma está ubi­ca­do el subur­bio de Scar­bo­rough con una pobla­ción que supera los 600 mil habi­tan­tes. La escri­to­ra Cathe­ri­ne Her­nán­dez que ha vivi­do allí duran­te varios años le rin­de tri­bu­to en su nove­la homó­ni­ma publi­ca­da en 2017. La bue­na sin­to­nía esta­ble­ci­da entre los direc­to­res Shasha Nakhai y Rich William­son con la nove­lis­ta ha per­mi­ti­do que su libro cobre vida en la pan­ta­lla. Aun­que no siem­pre resul­ta sen­ci­llo el tras­la­do de una obra lite­ra­ria al cine, lo cier­to es que la adap­ta­ción rea­li­za­da por Her­nán­dez es amplia­men­te satis­fac­to­ria; eso ha per­mi­ti­do a los rea­li­za­do­res lograr un film que des­te­lla huma­ni­dad a la vez que gene­ra amplia empa­tía con los 3 per­so­na­jes pro­ta­gó­ni­cos que le dan vida.

Si bien el guión es fic­cio­nal, lo que se apre­cia es tan autén­ti­co que bien podría tra­tar­se de un docu­men­tal. A lo lar­go de un año, Scar­bo­rough sigue la tra­yec­to­ria de tres chi­cos de humil­des fami­lias que viven en dicha ciu­dad atra­ve­san­do difi­cul­ta­des de dife­ren­te índo­le. Uno de ellos es Bing (Liam Díaz), un joven fili­pino en pro­cu­ra de su iden­ti­dad sexual cuya madre (Ellie Posa­das) tra­ta de ahu­yen­tar­lo de su padre men­tal­men­te enfer­mo. Syl­vie (Essen­ce Fox) es una chi­ca indí­ge­na cuya madre (Che­rish Vio­let Blood) lucha deno­da­da­men­te por lograr una casa don­de vivir per­ma­nen­te­men­te y ade­más debe lidiar con su hijo menor (Felix Jedi Ingram Issac) que es autis­ta. La joven Lau­ra (Anna Clai­re Bei­tel), des­pués de sopor­tar los abu­sos y deja­da de lado por su adic­ta madre (Kris­ten Mac­Cu­lloch), con­vi­ve con su volá­til padre (Conor Casey) quien la deja apesadumbrada.

A tra­vés de un cen­tro lite­ra­rio del vecin­da­rio des­ti­na­do a los hijos de fami­lias de bajo ingre­so, Bing, Syl­vie y Lau­ra asis­ten a un pro­gra­ma en el que par­ti­ci­pan en acti­vi­da­des edu­ca­cio­na­les bajo la tuto­ría de Hina (Ali­ya Kana­ni), la cáli­da y entra­ña­ble asis­ten­te social. Esa posi­ti­va expe­rien­cia vivi­da en común per­mi­te que el trío for­je un lazo de amis­tad y que gra­cias a la dedi­ca­ción y guía reci­bi­da de Hina vis­lum­bre la espe­ran­za de supe­rar sus trau­mas, avi­zo­ran­do un por­ve­nir más alentador.

Los rea­li­za­do­res han cui­da­do el deta­lle de no caer en el arti­fi­cio­so sen­ti­men­ta­lis­mo ni menos aún en el mise­ra­bi­lis­mo de las con­di­cio­nes de vida aquí expues­tas. Por el con­tra­rio, el espec­ta­dor se encuen­tra con un film ins­pi­ra­dor que demues­tra la soli­da­ri­dad de una comu­ni­dad fren­te a los obs­tácu­los que debe superar.

Con un cali­fi­ca­do elen­co don­de se des­ta­ca la exce­len­te com­po­si­ción rea­li­za­da por Fox, Bei­tel y Díaz, en su ópe­ra pri­ma los direc­to­res demues­tran una sóli­da madu­rez en este con­mo­ve­dor y rea­lis­ta retra­to de un estra­to social des­fa­vo­re­ci­do tra­tan­do de sobre­vi­vir en el mul­ti­cul­tu­ral dis­tri­to de Scar­bo­rough. Jor­ge Gutman

ZO REKEN. Cana­dá, 2021. Un docu­men­tal de Ema­nuel Licha. 86 minutos

Lau­rea­do como el mejor film cana­dien­se en el Fes­ti­val Hot Docs de Toron­to de 2021, así como habien­do reci­bi­do igual­men­te el pre­mio al mejor docu­men­tal cana­dien­se en el Fes­ti­val Inter­na­cio­nal del Docu­men­tal de Mon­treal (RIDM), este exce­len­te film del direc­tor Ema­nuel Licha expo­ne mag­ní­fi­ca­men­te el esta­do de situa­ción en que se encuen­tra Hai­tí que ade­más de haber sufri­do los daños del gra­ve terre­mo­to de 2010 está sumi­do en una per­ma­nen­te cri­sis política.

Una esce­na de ZO REKEN

En Hai­tí el tér­mino “zo reken” está aso­cia­do al Toyo­ta Land Crui­ser que gene­ral­men­te uti­li­za la poli­cía como un medio de repre­sión así como tam­bién es emplea­do por la ONG (Orga­ni­za­ción No Guber­na­men­tal) para sumi­nis­trar ayu­da huma­ni­ta­ria. Es en ese vehícu­lo que con­du­ci­do por el hai­tiano Pas­cal Antoi­ne via­ja Licha acom­pa­ña­do de diver­sos pasa­je­ros que lo abor­dan a tra­vés de una ruta no muy segu­ra, blo­quea­da con barri­ca­das y en don­de el Land Crui­ser sue­le reci­bir el ape­dreo de los transeúntes.

De las con­ver­sa­cio­nes que sur­gen duran­te el reco­rri­do que­da evi­den­cia­do el des­en­can­to de los pasa­je­ros por los pro­ble­mas que atra­vie­sa el país. Así la mar­ca­da des­igual­dad de los nive­les de ingre­so de la pobla­ción, la mala con­duc­ción eco­nó­mi­ca, el deplo­ra­ble sis­te­ma de edu­ca­ción y el mar­ca­do sexis­mo exis­ten­te han con­du­ci­do a que la mayor par­te del pue­blo man­ten­ga una gran des­con­fian­za hacia los polí­ti­cos y que esa frus­tra­ción se tra­duz­ca en las con­ti­nua­das mani­fes­ta­cio­nes calle­je­ras de pro­tes­tas que son fre­na­das vio­len­ta­men­te por los policías.

Uno de los temas más impor­tan­tes es el cues­tio­na­mien­to de los via­je­ros con res­pec­to al rol que cum­ple la ONG, adu­cien­do que la ayu­da pro­vis­ta por esta orga­ni­za­ción con­tri­bu­ye en últi­ma ins­tan­cia a inten­si­fi­car la corrup­ción exis­ten­te sin que el ciclo de la pobre­za pue­da ser eli­mi­na­do. Curio­sa­men­te no fal­tan las crí­ti­cas al Pre­si­den­te Jove­nel Moï­se, tenien­do en cuen­ta que el film se rodó antes de su ase­si­na­to en julio de 2021.

A tra­vés de la visión de varios repre­sen­tan­tes de la comu­ni­dad de Hai­tí, Licha per­mi­te que el espec­ta­dor ten­ga una idea más cla­ra y pre­ci­sa de lo que está acon­te­cien­do en el país más pobre del con­ti­nen­te ame­ri­cano. Tenien­do en cuen­ta que el cine docu­men­tal debe refle­jar la reali­dad exis­ten­te, este exce­len­te docu­men­tal lo con­fir­ma plenamente.
Jor­ge Gutman