JANE PAR CHAR­LOT­TE.  Fran­cia, 2021. Un docu­men­tal escri­to y diri­gi­do por Char­lot­te Gains­bourg. 88 minutos

En este emo­ti­vo docu­men­tal la cono­ci­da intér­pre­te y can­tan­te Char­lot­te Gains­bourg debu­ta como rea­li­za­do­ra cen­tran­do su aten­ción en su madre, la can­tan­te y actriz Jane Bir­kin. No se tra­ta de una bio­gra­fía sobre la vida de Bir­kin sino lo que aquí se expo­ne son varia­das con­ver­sa­cio­nes entre una hija y su pro­ge­ni­to­ra que aun­que no siem­pre han guar­da­do una rela­ción com­ple­ta­men­te flui­da eso no ha sido óbi­ce para unir­las en un estre­cho lazo de cari­ño y respeto.

Jane Bir­kin y Char­lot­te Gainsbourg

La pelí­cu­la empie­za con un con­cier­to rea­li­za­do por Bir­kin en Japón en don­de ella inter­pre­ta can­cio­nes del reper­to­rio de su ex mari­do Ser­ge Gains­bourg; en el mis­mo la can­tan­te es acom­pa­ña­da por Char­lot­te quien tam­bién está a su lado en otro espec­tácu­lo pos­te­rior­men­te efec­tua­do en New York; en esa opor­tu­ni­dad, fue­ra de esce­na madre e hija refle­xio­nan sobre el páni­co que los artis­tas pue­den sen­tir cuan­do enfren­tan al públi­co asis­ten­te. A medi­da que pro­si­gue el rela­to, el film adquie­re un carác­ter ínti­mo en el que Char­lot­te inda­ga a su madre sobre tópi­cos vin­cu­la­dos con la vida fami­liar como así tam­bién son­sa­ca deta­lles acer­ca de cómo Bir­kin atra­vie­sa el inexo­ra­ble paso del tiem­po y el modo en que su labor artís­ti­ca pue­de ate­nuar la sen­sa­ción de envejecimiento.

Las pre­gun­tas que Char­lot­te hace a su madre adop­tan un esti­lo con­ven­cio­nal y de sus res­pues­tas van sur­gien­do ele­men­tos en que ambos per­so­na­jes se reen­cuen­tran a la mane­ra de un mutuo con­fe­sio­na­rio; de todos modos hay ele­men­tos que se alu­den sin espe­cí­fi­ca­men­te ahon­dar en deta­lles, como es el caso del gran dolor de Bir­kin por el falle­ci­mien­to en 2013 de su hija mayor, la fotó­gra­fa Kate Berry.

Una esce­na no exen­ta de melan­co­lía es la visi­ta que ambas rea­li­zan a la man­sión de la calle Ver­neuil en París que Jane com­par­tió duran­te 12 años con Ser­ge y a la cual ella no vol­vió en más de tres déca­das; es ahí don­de los recuer­dos y la nos­tal­gia de años feli­ces del pasa­do adquie­ren trascendencia.

Un aspec­to qui­zá des­co­no­ci­do para el públi­co sur­ge de la con­ver­sa­ción man­te­ni­da hacia el final del docu­men­tal en don­de Bir­kin cán­di­da­men­te se refie­re a su adic­ción a los nar­có­ti­cos para con­ci­liar el sue­ño como así tam­bién su pro­pen­sión a la bebi­da; esos fac­to­res influ­ye­ron en su con­di­ción men­tal reper­cu­tien­do en los víncu­los sen­ti­men­ta­les man­te­ni­dos en su vida.

El film se nutre de una bue­na docu­men­ta­ción sumi­nis­tra­da por fotos y pelí­cu­las case­ras don­de Char­lot­te apa­re­ce al lado de su padre Ser­ge pero tam­bién es impor­tan­te las foto­gra­fías que ella cap­ta de su que­ri­da madre ape­lan­do a dife­ren­tes focos y formatos.

En esen­cia, Jane par Char­lot­te no solo com­pla­ce­rá a los admi­ra­do­res de ambas artis­tas sino que tam­bién el gran públi­co sabrá apre­ciar este tierno, cáli­do y con­mo­ve­dor docu­men­tal en el que una hija rin­de tri­bu­to a su madre en una ins­tan­cia deci­si­va de su vida. Jor­ge Gutman

GREAT FREE­DOM. Aus­tria, 2021. Un film de Sebas­tian Mei­se. 117 minutos

Basa­do en hechos reales, el rea­li­za­dor aus­tría­co Sebas­tian Mei­se reme­mo­ra un dra­ma acae­ci­do en Ale­ma­nia en un pasa­do no muy lejano con la per­se­cu­ción rea­li­za­da a la comu­ni­dad homosexual.

Muchos pri­sio­ne­ros que por homo­se­xua­les fue­ron envia­dos a los cam­pos de con­cen­tra­ción duran­te la Segun­da Gue­rra, des­pués de haber con­clui­do el con­flic­to béli­co el dra­ma pro­si­guió para ellos al ser tras­la­da­dos a sór­di­das cár­ce­les de Ale­ma­nia Occi­den­tal. Eso se ha debi­do al infa­me Pará­gra­fo 175 de la legis­la­ción ger­ma­na que fue intro­du­ci­do en 1872 con el pro­pó­si­to de pena­li­zar la acti­vi­dad homosexual.

Franz Rogows­ki

Si bien este tema fue obje­to del muy buen docu­men­tal Pará­gra­fo 175 rea­li­za­do en 2000 por Rob Eps­tein y Jef­frey Fried­man, el film de fic­ción de Mei­se basa­do en su guión escri­to con Tho­mas Reider abor­da con enver­ga­du­ra dra­má­ti­ca el mis­mo tópi­co a tra­vés de un estu­dio carac­te­ro­ló­gi­co enfo­can­do al judío homo­se­xual Hans Hoff­man (Franz Rogowski).

El rela­to que trans­cu­rre en 1945, 1957 y 1968 mues­tra a Hans entran­do al cen­tro peni­ten­cia­rio des­pués de haber sido arres­ta­do por man­te­ner rela­cio­nes sexua­les en un baño públi­co; duran­te 23 años sal­drá por poco tiem­po de la cár­cel para rein­gre­sar a la mis­ma por simi­la­res razones.

Fil­ma­do con gran meticu­losi­dad, el direc­tor des­cri­be el vía cru­cis de su pro­ta­go­nis­ta suje­to a un con­ti­nua­do mal­tra­to por par­te de los guar­dia­nes de la pri­sión y que debi­do a sus con­ti­nuas rebel­días con­tra el sis­te­ma peni­ten­cia­rio, es fre­cuen­te­men­te ais­la­do en una cel­da oscu­ra pri­ván­do­le de su ropa con excep­ción del cal­zon­ci­llo cubrien­do sus genitales.

Duran­te su estan­cia Hans cono­ce a Vik­tor (Georg Frie­drich), un con­vic­to que ha sido con­de­na­do por haber mata­do a su espo­sa y a su aman­te con quien lo había enga­ña­do. Este indi­vi­duo pro­fun­da­men­te machis­ta y viru­len­to homó­fo­bo se resis­te a com­par­tir su cel­da con un gay; con todo, el trans­cur­so del tiem­po per­mi­ti­rá que la ten­sa repul­sión ini­cial entre estos dos seres ceda paso a un víncu­lo de com­pren­sión y afec­to desem­bo­can­do en un lazo de gran amis­tad don­de ambos se vuel­ven estre­cha­men­te confidentes.

La inter­pre­ta­ción de Rogows­ki es estu­pen­da no sola­men­te cuan­do trans­mi­te en pala­bras su ira, frus­tra­ción y el cúmu­lo emo­cio­nal de haber que­da­do bajo rejas por su orien­ta­ción sexual, sino tam­bién a tra­vés del len­gua­je cor­po­ral en el que sus ges­tos y mira­das deno­tan sus alber­ga­dos sen­ti­mien­tos. A su lado Frie­drich expre­sa la desa­zón de un indi­vi­duo que a pesar suyo encuen­tra en las dro­gas una vía de esca­pe; en tal sen­ti­do, no deja de emo­cio­nar los esfuer­zos que Hans rea­li­za para ayu­dar­lo a emer­ger en sus esta­dos de trance.

Con la eli­mi­na­ción del Pará­gra­fo 175 de la legis­la­ción ger­ma­na no hay moti­vo para que Hans siga encar­ce­la­do. Eso con­du­ce a una secuen­cia cul­mi­nan­te, don­de mag­ní­fi­ca­men­te el rea­li­za­dor ilus­tra cómo la liber­tad adqui­ri­da por el pro­ta­go­nis­ta de esta his­to­ria pue­de resul­tar menos atrac­ti­va que su acos­tum­bra­da vida en prisión.

Uti­li­zan­do el caso de Hans Hoff­mann el film ejem­pli­fi­ca el tris­te des­tino de muchos seres huma­nos que en simi­la­res con­di­cio­nes vie­ron sus vidas des­trui­das; lo más lamen­ta­ble es que sus his­to­rias hayan des­apa­re­ci­do en los lega­jos de la burocracia.

Este sóli­do dra­ma ha sido mere­ci­da­men­te dis­tin­gui­do con el Pre­mio del Jura­do en la sec­ción Un Cer­tain Regard del Fes­ti­val de Can­nes 2021. Jor­ge Gutman

THE OUT­FIT. Esta­dos Uni­dos, 2022. Un film de Graham Moo­re. 106 minutos

Con el ante­ce­den­te de haber obte­ni­do un Oscar por el guión de The Imi­ta­tion Game (2014), Graham Moo­re se ubi­ca por pri­me­ra vez detrás de la cáma­ra en The Out­fit. De ele­gan­te esti­lo el film que bien podría ase­me­jar­se a la adap­ta­ción de una pie­za tea­tral se dis­tin­gue fun­da­men­tal­men­te por su buen elen­co enca­be­za­do por Mark Rylance.

Mark Rylan­ce

El direc­tor abor­da un dra­ma cri­mi­nal cuyo comien­zo aus­pi­cio­so no lle­ga a con­cre­tar­se satis­fac­to­ria­men­te en su reso­lu­ción. La acción trans­cu­rre en un frío día de invierno de 1956 en la ciu­dad de Chica­go. Es allí que Leo­nard (Rylan­ce), un expa­tria­do bri­tá­ni­co que dejó su país des­pués de una tra­ge­dia per­so­nal, entra a su nego­cio de sas­tre­ría don­de se desem­pe­ña como tal. Comen­zan­do su dia­ria tarea va narran­do los gajes del ofi­cio y a decir ver­dad cons­ti­tu­ye una bue­na lec­ción para todos aque­llos intere­sa­dos en ini­ciar la pro­fe­sión de la alta cos­tu­ra. Su clien­te­la está cons­ti­tui­da por clien­tes de buen nivel eco­nó­mi­co, entre ellos Roy Boy­le (Simon Rus­sell Bea­le) quien es el líder de la orga­ni­za­ción mafio­sa The Out­fit. En su tra­ba­jo Leo­nard cuen­ta con la asis­ten­cia de su joven secre­ta­ria Mable (Zoey Deu­tch) quien está sen­ti­men­tal­men­te vin­cu­la­da con Richie (Dylan O’Brien) el hijo de Roy.

Gra­dual­men­te el espec­ta­dor se impo­ne que el local cons­ti­tu­ye asi­mis­mo el antro en el que la ban­da de Roy hace uso del mis­mo como medio de con­tac­to para el des­en­vol­vi­mien­to de sus ope­ra­cio­nes. El con­flic­to dra­má­ti­co se ori­gi­na cuan­do en el local irrum­pen Richie con Fran­cis (Johnny Flynn), el nue­vo aso­cia­do de Roy, don­de en un vio­len­to des­en­cuen­tro Richie es ase­si­na­do por aquél, a la vis­ta del impa­si­ble sas­tre que per­ma­ne­ce mudo para no arries­gar su vida. La situa­ción se agra­va cuan­do poco tiem­po des­pués Roy irrum­pe en la sas­tre­ría en pro­cu­ra de su hijo.

Es una pena que de aquí en más la pro­mi­so­ria tra­ma se enma­ra­ña a tra­vés de giros ines­pe­ra­dos que resul­tan incon­gruen­tes; si bien el pro­pó­si­to de los guio­nis­tas es el de inten­si­fi­car la intri­ga del rela­to, lo impor­tan­te es que su reso­lu­ción adquie­ra cohe­ren­cia, aspec­to que en este caso no se con­cre­ta; así, con el cam­bio de tono el guión intro­du­ce men­ti­ras y secre­tos ocul­tos que dis­tan de resul­tar con­vin­cen­tes. De todos modos, en su mayor par­te el film con­cen­tra la aten­ción, en gran par­te debi­do a la mag­ní­fi­ca pres­ta­ción de Rylan­ce como el fle­má­ti­co y taci­turno inglés capaz de man­te­ner la mode­ra­ción y con­trol de la situa­ción a medi­da que los acon­te­ci­mien­tos se van pre­ci­pi­tan­do peli­gro­sa­men­te. El res­to del elen­co se desem­pe­ña com­pe­ten­te­men­te, sobre todo Bea­le quien en un papel de apo­yo ple­na­men­te per­sua­de ani­man­do al patriar­ca del cri­men organizado.

No obs­tan­te que la acción se desa­rro­lla exclu­si­va­men­te en las tres habi­ta­cio­nes del nego­cio, su limi­ta­do espa­cio no gene­ra claus­tro­fo­bia algu­na, gra­cias a la bue­na foto­gra­fía de Dick Pop y al ágil mon­ta­je de William Goldenberg.

En resu­men, que­da como resul­ta­do una acep­ta­ble mues­tra de cine negro que no obs­tan­te las obser­va­cio­nes efec­tua­das a su guión des­ta­ca a Moo­re como un pro­mi­so­rio rea­li­za­dor. Jor­ge Gutman

BAR­BA­QUE. Fran­cia, 2021. Un film escri­to y diri­gi­do por Fabri­ce Éboué. 87 minutos

En su quin­ta pelí­cu­la como rea­li­za­dor, guio­nis­ta y actor el cómi­co fran­cés Fabri­ce Éboué abor­da con negro humor un tema tabú que podrá satis­fa­cer o no según sea la pre­dis­po­si­ción de cada espec­ta­dor en la materia.

Mari­na Foïs y Vin­cent Eboué

El guión coes­cri­to con Vin­cent Solig­nac pre­sen­ta a Vin­cent (Eboué) quien con su espo­sa Sophie (Mari­na Foïs) mane­jan una car­ni­ce­ría que se encuen­tra en serias difi­cul­ta­des finan­cie­ras; para peor deben enfren­tar las pro­tes­tas de un gru­po de vege­ta­ria­nos que se opo­nen al sacri­fi­cio de ani­ma­les y como revan­cha les des­tro­zan par­te del negocio.

El fac­tor que ori­gi­na el con­flic­to dra­má­ti­co de la his­to­ria se pro­du­ce cuan­do mane­jan­do su coche, el matri­mo­nio atro­pe­lla en una ruta a uno de los vega­nos. Sin infor­mar a la poli­cía para evi­tar un posi­ble arres­to, resuel­ven lle­var el cadá­ver a su domi­ci­lio y des­pe­da­zar­lo para así faci­li­tar su pos­te­rior entie­rro; sin embar­go cuan­do en ple­na tarea un peque­ño peda­zo de car­ne cae al sue­lo y es inme­dia­ta­men­te sabo­rea­do con pla­cer por el perro hoga­re­ño, el matri­mo­nio cam­bia de idea. Con­vir­tien­do la car­ne huma­na en un jamón, la mis­ma es ven­di­da a sus clien­tes car­ní­vo­ros hacién­do­les saber que se tra­ta de un puer­co impor­ta­do de Irán; de ahí en más se pro­du­cen lar­gas colas de los com­pla­ci­dos clien­tes para entrar a la car­ni­ce­ría y poder adqui­rir el delli­cio­so manjar.

Vien­do el gran éxi­to obte­ni­do por ese gol­pe de suer­te ines­pe­ra­do, la ins­ti­ga­do­ra Sophie y el eje­cu­tor Vin­cent resuel­ven salir a cazar inde­fen­sas víc­ti­mas con un filo­so cuchi­llo y un fusil car­ga­do, para matar­los, cer­ce­nar sus miem­bros tal como si pro­vi­nie­se del gana­do vacuno para final­men­te ser ven­di­do a sus entu­sias­tas clientes.

Es posi­ble que esta mues­tra de cine maca­bro y per­ver­so pue­da delei­tar a una audien­cia que pro­cu­ra diver­tir­se dejan­do de lado el con­te­ni­do antro­po­fá­gi­co de la corro­si­va his­to­ria. Con todo, el cani­ba­lis­mo pre­sen­cia­do con miem­bros cer­ce­na­dos de cuer­pos huma­nos y sal­pi­ca­du­ras de san­gre a doquier no deja de pro­du­cir una sen­sa­ción de pro­fun­da inco­mo­di­dad. El humor negro ha sido con­si­de­ra­do por el cine con gran éxi­to en Far­go de los her­ma­nos Coen, Deli­ca­tes­sen de Jean Pie­rre Jeu­net y Marc Caro, Man­di­bu­les de Quen­tin Dupieux e inclu­so un epi­so­dio de Rela­tos Sal­va­jes de Damián Szi­fron, para men­cio­nar algu­nos títu­los; la dife­ren­cia estri­ba que en Bar­ba­que el humor se des­con­tro­la y a medi­da que los ase­si­na­tos en serie se van repi­tien­do el efec­to joco­so se diluye.

Den­tro del mar­co de un rela­to que no siem­pre man­tie­ne la nece­sa­ria flui­dez, las actua­cio­nes de de Eboué y Foïs son muy bue­nas a pesar de que no resul­ta posi­ble empa­ti­zar con sus per­so­na­jes. Jor­ge Gutman