SORRY WE MIS­SED YOU. Gran Bre­ta­ña-Fran­cia-Bél­gi­ca, 2019. Un film de Ken Loach

Des­pués de haber obte­ni­do su segun­da Pal­ma de Oro en 2016 con I, Daniel Blac­ke, el vete­rano rea­li­za­dor Ken Loach, siem­pre acom­pa­ña­do de su exce­len­te guio­nis­ta Paul Laverty, des­cri­be en Sorry We Mis­sed You una con­mo­ve­do­ra historia.

Kris Hit­chen

Ape­lan­do a una narra­ción rea­lis­ta, el rea­li­za­dor ilus­tra las injus­ti­cias expe­ri­men­ta­das por gen­te común y sen­ci­lla que no tie­ne esca­pa­to­ria fren­te al esta­do de situa­ción en que se encuen­tra para poder sobre­vi­vir. Esa situa­ción se ejem­pli­fi­ca a tra­vés de una fami­lia pro­le­ta­ria que vive en New­castle e inte­gra­da por Rick (Kris Hit­chen), su espo­sa Abby (Deb­bie Honey­wood) y sus dos hijos Seb (Rhys Sto­ne) de 15 años y Liza Jane (Katie Proc­tor) de 11.

Habien­do per­di­do su tra­ba­jo en la cons­truc­ción y vivien­do día a día con lo que se pue­de, Rick aspi­ra a lograr un nivel de vida supe­rior que le per­mi­ta tener una casa pro­pia para dejar el dila­pi­da­do lugar habi­ta­cio­nal don­de resi­de con su fami­lia y ofre­cer a sus hijos un futu­ro mejor; por su par­te su abne­ga­da mujer pro­si­gue la noble tarea de ser­vi­do­ra social ofre­cien­do mag­ná­ni­ma­men­te ayu­da a dis­ca­pa­ci­ta­dos y ancianos.

Debi­do a una fran­qui­cia que Rick obtie­ne para el des­pa­cho de mer­ca­de­ría a domi­ci­lio él logra que su mujer ven­da su peque­ño vehícu­lo para que a cam­bio pue­da adqui­rir una camio­ne­ta para poder trans­por­tar los repar­tos; es así que cree haber con­cre­ta­do su auto­no­mía median­te un tra­ba­jo don­de él es su pro­pio emplea­dor. Sin embar­go, la inde­pen­den­cia que desea­ba alcan­zar resul­ta fic­ti­cia en la medi­da que está des­pia­da­da­men­te some­ti­do por la com­pa­ñía con­ce­sio­na­ria a tener que cum­plir con el des­pa­cho de los paque­tes en un espa­cio de tiem­po extre­ma­da­men­te redu­ci­do. A pesar de que Abby tra­ta de tem­plar los áni­mos fren­te a la des­hu­ma­ni­za­ción y humi­lla­ción que su mari­do expe­ri­men­ta dia­ria­men­te, cada vez resul­ta más difí­cil man­te­ner la con­cor­dia fami­liar fren­te a la situa­ción impe­ran­te; el hecho tien­de a agra­var­se debi­do al com­por­ta­mien­to de Seb que fal­tan­do a la escue­la para dedi­car­se a rea­li­zar gra­fi­tis efec­túa peque­ños robos a fin de dis­po­ner del dine­ro que le per­mi­ta com­prar la pin­tu­ra necesaria.

Si bien el cua­dro des­crip­to es evi­den­te­men­te som­brío, Loach tra­ta de ate­nuar­lo con algu­nas notas de humor; en todo caso a pesar de su negru­ra el film no es fata­lis­ta dado que deja la puer­ta abier­ta demos­tran­do cómo la sóli­da unión del lazo fami­liar adquie­re sus­tan­cial gra­vi­ta­ción para alen­tar esperanzas.

Como en todos los tra­ba­jos del rea­li­za­dor, resul­ta fácil de empa­ti­zar con el sen­ti­mien­to de sus per­so­na­jes por­que los mis­mos están per­fec­ta­men­te carac­te­ri­za­dos por un elen­co remar­ca­ble; así es admi­ra­ble la natu­ra­li­dad de Hit­chen quien habién­do­se desem­pe­ña­do ante­rior­men­te como plo­me­ro demues­tra que nun­ca es tar­de para ser actor si se reúne con­di­cio­nes natu­ra­les como las que él posee; Honey­wood con­mue­ve en el rol que inter­pre­ta, Sto­ne es genui­na­men­te autén­ti­co como él dís­co­lo hijo rebel­de y final­men­te es enco­mia­ble la inter­ven­ción de Proc­tor como la pre-ado­les­cen­te Liza Jane que se esfuer­za por man­te­ner la armo­nía de su familia.

En esen­cia, Loach pro­si­gue su tarea de remar­ca­ble visio­na­rio social brin­dan­do un vibran­te retra­to de la cla­se humil­de que bata­lla para seguir ade­lan­te; al hacer­lo pro­vee un film de gran huma­ni­dad y com­pa­sión por lo que resul­ta impo­si­ble no con­mo­ver­se con el mis­mo. Jor­ge Gutman

COR­PUS CHRIS­TI. Polo­nia-Fran­cia, 2019. Un film de Jean Komasa

Un som­brío film que se pres­ta a dife­ren­tes lec­tu­ras es el que se apre­cia en Cor­pus Chris­ti de Jan Koma­sa. El direc­tor no deja de ser ambi­cio­so al con­si­de­rar el deli­ca­do tema de la fe a tra­vés de un acon­te­ci­mien­to real, aun­que cam­bian­do algu­nas situa­cio­nes y personajes.

Bar­tosz Bielenia

El guión de Mateusz Pace­wicz se cen­tra en Daniel (Bar­tosz Bie­le­nia), un con­vic­to de 20 años de edad que ha sido encar­ce­la­do en un cen­tro de deten­ción juve­nil en algún lugar no espe­ci­fi­ca­do de Polo­nia; des­de sus pri­me­ras imá­ge­nes se pue­de apre­ciar el cli­ma de vio­len­cia exis­ten­te detrás de las rejas. A pesar del medio que lo rodea, este joven cató­li­co mani­fies­ta un pro­fun­do sen­ti­mien­to de reli­gio­si­dad que esen­cial­men­te lo demues­tra en una esce­na en que tie­ne lugar un ser­vi­cio reli­gio­so don­de en esta­do de gra­cia can­ta con ange­li­cal voz el sal­mo “El Señor es mi Pas­tor”.

Pre­vio a su libe­ra­ción en liber­tad con­di­cio­nal le mani­fies­ta al padre Tomasz (Lukasz Sim­lat), el párro­co de la pri­sión, su deseo de deve­nir cura; sin embar­go, el sacer­do­te le disua­de de esa idea por­que debi­do a sus ante­ce­den­tes delic­ti­vos nin­gún semi­na­rio habrá de acep­tar­lo, sugi­rién­do­le en cam­bio que acep­te un tra­ba­jo en una car­pin­te­ría cer­ca­na; des­pués de hacer­lo, Daniel deja su empleo y arri­ba a un peque­ño pue­blo de la cam­pa­ña don­de favo­re­ci­do por cir­cuns­tan­cias for­tui­tas adop­ta la iden­ti­dad de un cura, afir­man­do que él ha sido orde­na­do en Var­so­via; así a los pocos días reem­pla­za al anciano vica­rio local (Zdis­law War­dejn) quien por razo­nes de salud debe dejar el púl­pi­to tem­po­ra­ria­men­te. Aun­que al prin­ci­pio inquie­to, el joven logra impro­vi­sar ser­mo­nes que apren­dió del padre Tomasz y a tra­vés de Goo­gle se impo­ne de cier­tos ritua­les que debe seguir. Ade­más de las misas ofre­ci­das a los aldea­nos sin des­per­tar sos­pe­cha algu­na, sir­ve asi­mis­mo como un fac­tor cata­li­za­dor tra­tan­do de ali­viar el dolor de la comu­ni­dad que vive los efec­tos de una tra­ge­dia en la que sie­te jóve­nes fue­ron muer­tos en un acci­den­te de automóvil.

Con la exce­len­te com­po­si­ción que Bie­le­nia logra de su per­so­na­je, resul­ta fácil sim­pa­ti­zar con la suer­te del impos­tor quien per­si­guien­do una sen­da espi­ri­tual es lo úni­co que le res­ta en vida para que Dios le brin­de una segun­da opor­tu­ni­dad. En tal sen­ti­do, la his­to­ria aquí pro­pues­ta no es muy dife­ren­te de quie­nes tra­tan­do de eli­mi­nar aspec­tos ver­gon­zo­sos del pasa­do tra­tan de encon­trar en la reli­gión el camino para libe­rar sus conciencias.

A tra­vés de una pul­cra rea­li­za­ción, Koma­sa obtie­ne un rela­to hones­to a pesar de que deban dejar­se de lado algu­nos aspec­tos del mis­mo que resis­ten cre­di­bi­li­dad. En la medi­da que la impos­tu­ra refle­ja­da por el pro­ta­go­nis­ta ha ocu­rri­do real­men­te, el film per­mi­te espe­cu­lar sobre la posi­bi­li­dad de que alguien des­pro­vis­to de las ense­ñan­zas sumi­nis­tra­das en varios años de semi­na­rio pue­da lle­gar a sen­si­bi­li­zar pro­fun­da­men­te a parro­quia­nos fuer­te­men­te apo­ya­dos por su fe religiosa.

Con un final que no con­vie­ne reve­lar, esta com­ple­ja his­to­ria lúci­da­men­te narra­da per­mi­te refle­xio­nar acer­ca del com­por­ta­mien­to de fie­les cre­yen­tes que man­tie­nen la con­vic­ción de que la expia­ción de la cul­pa pue­de alcan­zar­se a tra­vés del sacri­fi­cio, dolor y la reden­ción espi­ri­tual. Jor­ge Gutman

EMMA. Esta­dos Uni­dos-Gran Bre­ta­ña, 2020. Un film de Autumn de Wilde.

Una vez más lle­ga a la pan­ta­lla Emma basa­da en la nove­la homó­ni­ma publi­ca­da en 1815 de la bien cono­ci­da escri­to­ra bri­tá­ni­ca Jane Aus­ten. Habien­do sido obje­to de varias ver­sio­nes cine­ma­to­grá­fi­cas, no se jus­ti­fi­ca este últi­mo tras­la­do al cine, sobre todo tenien­do en cuen­ta que no alcan­za el nivel deci­di­da­men­te supe­rior de Clue­less de 1995 con Ali­cia Sil­vers­to­ne y el de Emma de 1996 pro­ta­go­ni­za­do por Gwy­neth Pal­trow. En este caso Autumn de Wil­de, una renom­bra­da fotó­gra­fa y rea­li­za­do­ra de video clips, en su ópe­ra pri­ma res­ca­ta lo esen­cial del libro pero sin apor­tar algo diferente.

Anya Tay­lor-Joy

La adap­ta­ción rea­li­za­da por la nove­lis­ta Elea­nor Cat­ton ubi­ca la acción en la Ingla­te­rra rural de de la épo­ca pre vic­to­ria­na de prin­ci­pios del siglo 19, enfo­can­do a Emma Woodhou­se (Anya Tai­lor-Joy); ella es una joven rica, atrac­ti­va, inte­li­gen­te y pre­sun­tuo­sa de 20 años que más se preo­cu­pa en ofi­ciar de casa­men­te­ra para ter­ce­ros que inte­re­sar­se por su pro­pia vida sen­ti­men­tal. Así vivien­do con su viu­do e hipo­con­dría­co padre (Bill Nighy) por el momen­to no sien­te la nece­si­dad de estar liga­da a pre­ten­dien­te alguno.

Des­pués de haber ofi­cia­do de media­do­ra en el casa­mien­to de su ins­ti­tu­triz Tay­lor (Gem­ma Whe­lan) con el señor Wes­ton (Rupert Gra­ves), aho­ra su pro­pó­si­to es el de bus­car­le can­di­da­to a su ami­ga y pro­te­gi­da huér­fa­na Harriet Smith (Mia Goth); cuan­do ella se deci­de por Mar­tin (Con­nor Swin­dells), un gran­je­ro local, Emma la disua­de para que se incli­ne en cam­bio por Elton (Josh O’Con­nor) el vica­rio de la región, que a su vez se sien­te atraí­do por Emma.

En los meses que siguen nues­tra heroí­na lle­ga­rá a infa­tuar­se con el millo­na­rio y galan­te Frank Chur­chill (Callum Tur­ner) quien se encuen­tra de visi­ta en Lon­dres pero él está secre­ta­men­te com­pro­me­ti­do con Jane Fair­fax (Amber Anderson).

A tra­vés de estos galan­teos con amo­ríos no corres­pon­di­dos, Emma irá adqui­rien­do mayor sabi­du­ría y humil­dad para final­men­te alcan­zar su pro­pio des­tino sen­ti­men­tal con su cuña­do Geor­ge Knightley (Johnny Flynn), el apues­to caba­lle­ro y ami­go de lar­ga data que siem­pre esta­ba a su lado y gus­tan­do de ella.

Como come­dia de épo­ca, el rela­to dis­ta de ser pro­fun­do; así no con­si­de­ra la temá­ti­ca social del perío­do en que trans­cu­rre, dejan­do de lado las dife­ren­cias de cla­se para cen­trar­se úni­ca­men­te en los veri­cue­tos román­ti­cos de sus per­so­na­jes. En esen­cia, el film se deja ver sin mayor exci­ta­ción debi­do a una tra­ma nutri­da de dema­sia­das idas y veni­das que no siem­pre man­tie­ne interés.

A su favor, el film adquie­re inusi­ta­da belle­za gra­cias a la mag­ní­fi­ca foto­gra­fía de Chris­topher Blau­velt cap­tan­do los esce­na­rios en que trans­cu­rre la his­to­ria; tam­bién resul­ta elo­gia­ble los dise­ños de pro­duc­ción de Kave Quinn brin­dan­do una mag­ní­fi­ca repro­duc­ción de épo­ca. En cuan­to al elen­co, Tay­lor-Joy logra el jus­to tono como la mima­da y con­sen­ti­da joven que median­te su edu­ca­ción sen­ti­men­tal final­men­te apren­de a invo­lu­crar­se en lo suyo y no inmis­cuir­se más en las vidas aje­nas; por su par­te Goth en la carac­te­ri­za­ción de su per­so­na­je, sin duda el más agra­da­ble, con­quis­ta la sim­pa­tía del públi­co. Jor­ge Gutman

DON­NE-MOI LES AIS­LES / SPREAD YOUR WINGS. Fran­cia, 2019. Un film de Nico­las Vanier.

Ple­na de bue­nos sen­ti­mien­tos, Don­ne-moi les ailes ade­más de des­cri­bir una cáli­da rela­ción paterno-filial, es al mis­mo tiem­po loa­ble en su pro­pó­si­to de abo­gar por la pre­ser­va­ción de las especies.

Una esce­na de DON­NE-MOI DES AILES

Basa­do en la ver­da­de­ra y sor­pren­den­te his­to­ria de Chris­tian Mou­llec, el direc­tor Nico­las Vanier adap­tó su nove­la homó­ni­ma con la cola­bo­ra­ción de Lilou Fou­gli, Matthieu Petit y del pro­pio Mou­llec. El rela­to pre­sen­ta a Chris­tian (Jean-Paul Rou­ve), un visio­na­rio cien­tí­fi­co y orni­tól­go que habién­do­se ins­ta­la­do en una gran­ja de Camar­gue, en la Pro­ven­za de Fran­cia, estu­dia la migra­ción de los gan­sos. Apro­ve­chan­do sus habi­li­da­des de avia­dor y al mar­gen de la lega­li­dad él desea poner a prue­ba un audaz plan; el mis­mo con­sis­te en habi­tuar a gan­sos sal­va­jes que allí se encuen­tran quie­nes al rui­do de su ultra­li­ge­ro (ULM) pue­dan volar en escua­dri­lla sobre una nue­va ruta migratoria,protegida de peli­gros a fin de encon­trar un lugar don­de pue­dan ani­dar tran­qui­la­men­te. Simul­tá­nea­men­te, el ado­les­cen­te Tho­mas (Louis Vaz­quez), a ins­tan­cias de su madre (Méla­nie Dou­tey) divor­cia­da, se encuen­tra obli­ga­do a pasar sus vaca­cio­nes de tres sema­nas con Chris­tian, su padre, don­de segu­ra­men­te él cree que habrá de abu­rrir­se. Sin embar­go, a pesar de haber deja­do su telé­fono celu­lar y los jue­gos de video de lado, al entrar en con­tac­to con su pro­ge­ni­tor Tho­mas gra­dual­men­te comien­za a inte­re­sar­se en el inve­ro­sí­mil pro­yec­to para que final­men­te, en un esfuer­zo con­jun­to, pue­dan comen­zar a implementarlo.

De este modo comien­za la gran aven­tu­ra, no exen­ta de peli­gros, del vue­lo en el ULM en la ruta de Camar­gue a Norue­ga para final­men­te lograr el pró­po­si­to per­se­gui­do. Con una sen­ci­lla y efec­ti­va narra­ción, Vanier per­mi­te al públi­co com­par­tir con sus per­so­na­jes una expe­di­ción aérea cap­ta­da mara­vi­llo­sa­men­te des­de las altu­ras y acom­pa­ña­da de gan­sos que ven a Tho­mas como su gran amigo.

Resal­tan­do la impor­tan­cia eco­ló­gi­ca, el film tam­bién con­si­de­ra los valo­res de la fami­lia ilus­tran­do el tierno víncu­lo gene­ra­do entre padre e hijo al embar­car­se en un acto tan loa­ble como la pro­tec­ción de las aves en peli­gro de extin­ción. Es así que en los cré­di­tos fina­les se des­ta­ca que 420 millo­nes de aves han des­apa­re­ci­do en las últi­mas tres déca­das.  Jor­ge Gutman

BEAN­PO­LE. Rusia, 2019. Un film de Kan­te­mir Balagov

Des­pués de haber vis­to en el Fes­ti­val de Can­nes de 2017 Tes­no­ta, el exce­len­te dra­ma del joven rea­li­za­dor ruso Kan­te­mir Bala­gov, con­si­de­ra­bles expec­ta­ti­vas se gene­ra­ron fren­te a su recien­te tra­ba­jo; afor­tu­na­da­men­te con Bean­po­le rati­fi­ca su ido­nei­dad y madu­rez rela­tan­do un dra­ma que se desa­rro­lla pocos meses des­pués de haber con­clui­do la Segun­da Gue­rra Mundial.

Vik­to­ria Miroshnichenko

El guión del rea­li­za­dor co-escri­to con Ale­xan­der Terekhov ‑leja­na­men­te basa­do en la nove­la The Unwo­manly Face of War publi­ca­da en 1985 de la escri­to­ra Svetla­na Ale­xie­vich, gana­do­ra del Pre­mio Nóbel de Lite­ra­tu­ra de 2015- tie­ne lugar en Lenin­gra­do, una ciu­dad prác­ti­ca­men­te devas­ta­da por el con­flic­to béli­co. Con vete­ra­nos que han regre­sa­do en dra­má­ti­cas con­di­cio­nes se obser­va a la enfer­me­ra Iya (Vik­to­ria Mirosh­ni­chen­ko) ‑apo­da­da “Bean­po­le”- quien tra­ba­jan­do en un hos­pi­tal mili­tar los está asis­tien­do; asi­mis­mo se ocu­pa de cui­dar a Pash­ka (Timo­fey Glaz­kov) de 4 años que lo quie­re como si fue­ra su pro­pio vás­ta­go; en reali­dad el peque­ño es hijo de Masha (Vasi­li­sa Perelygina),quien es gran ami­ga de Iya y que par­tió al fren­te de com­ba­te cuan­do el chi­co era un bebé de esca­sos meses. Sin embar­go una tra­ge­dia acon­te­ce con la ines­pe­ra­da muer­te del niño por lo que Masha expe­ri­men­ta un inmen­so dolor cuan­do retor­na a la vida civil.

Gran par­te del rela­to se cen­tra en la ínti­ma amis­tad entre estas dos muje­res de opues­ta per­so­na­li­dad y los con­flic­tos sur­gi­dos por cues­tio­nes de mater­ni­dad. Al pro­pio tiem­po el rela­to expo­ne las rela­cio­nes sen­ti­men­ta­les que man­tie­nen la tími­da Iya con el jefe médi­co ofi­cial Niko­lay Iva­no­vich (Andrey Bykov) y la más abier­ta y extro­ver­ti­da Masha con el joven Sasha (Igor Shi­ro­kov) que es el hijo de un ofi­cial del Partido.

En su rela­to Bala­gov trans­mi­te un tono som­brío y des­ga­rra­dor a medi­da que va expo­nien­do las con­se­cuen­cias físi­cas y emo­cio­na­les de los super­vi­vien­tes; eso se refle­ja cla­ra­men­te en Iya y Masha. Tan­to Mirosh­ni­chen­ko como Perely­gi­na sin haber teni­do pre­via expe­rien­cia delan­te de una cáma­ra demues­tran poseer un talen­to inusual al haber logra­do trans­mi­tir con gran inten­si­dad la resi­lien­cia de dos almas trau­ma­ti­za­das que tra­tan de encon­trar un nue­vo sen­ti­do a sus vidas en el ámbi­to de un mun­do pró­xi­mo a ser recons­trui­do. En los fac­to­res téc­ni­cos, tan­to la foto­gra­fía de Kse­ni­ya Sere­da como los dise­ños de pro­duc­ción de Ser­gey Iva­nov refuer­zan los valo­res de esta mag­ní­fi­ca producción.

Esen­cial­men­te, el rea­li­za­dor logra un con­mo­ve­dor melo­dra­ma espi­ri­tual que se dis­tin­gue por su gran rigu­ro­si­dad y que a pesar de su tris­te telón de fon­do mere­ce la pena de ser con­tem­pla­do. Jor­ge Gutman