IT’S ONLY THE END OF THE WORLD (JUS­TE LA FIN DU MON­DE). Cana­dá-Fran­cia, 2016. Un film escri­to y diri­gi­do por Xavien Dolan.

Pre­ce­di­do por el Gran Pre­mio del Jura­do ‑segun­do en orden de impor­tan­cia- obte­ni­do en el Fes­ti­val de Can­nes de 2016, el recien­te film de Xavier Roland es lla­ma­do a crear opi­nio­nes divi­si­vas, del mis­mo modo que acon­te­ció en la Rivie­ra fran­ce­sa con los perio­dis­tas asis­ten­tes. En lo per­so­nal, des­pués de la pri­me­ra pre­sen­ta­ción mun­dial para la pren­sa al ter­mi­nar la pro­yec­ción, que­dé des­con­cer­ta­do. Dolan, es uno de los cineas­tas cana­dien­ses más res­pe­ta­bles en la medi­da que con su juven­tud e inte­li­gen­cia vuel­ca su capa­ci­dad y nota­ble ener­gía para brin­dar un cine dife­ren­te que esca­pan­do de la narra­ción tra­di­cio­nal siem­pre ha satis­fe­cho mis expec­ta­ti­vas. Ocu­rre que con Jus­te la fin du mon­de a pesar de que visual­men­te es intere­san­te, la his­to­ria rela­ta­da sobre la com­ple­ji­dad de las rela­cio­nes huma­nas no alcan­za enver­ga­du­ra dra­má­ti­ca impi­dien­do lograr con lo que se contempla.

Basa­do en la pie­za tea­tral epó­ni­ma de Jean-Luc-Lagar­ce de 1990, su adap­ta­ción al cine resul­ta está­ti­ca. Su tra­ma gira en torno de Louis (Gas­pard Ulliel), un autor gay de 35 años, quien des­pués de 12 años de ausen­cia y de haber man­te­ni­do esca­sa comu­ni­ca­ción con su fami­lia, sal­vo a tra­vés de tar­je­tas pos­ta­les, regre­sa a Cana­dá. El pro­pó­si­to del via­je es comu­ni­car a los suyos su pró­xi­ma e irre­me­dia­ble muer­te debi­do a una enfer­me­dad ter­mi­nal cuya cau­sa el públi­co des­co­no­ce. Tam­po­co se sabe cuál fue la razón que le moti­vó ausen­tar­se de su hogar para afin­car­se en algún lugar no espe­ci­fi­ca­do de Fran­cia; a todo ello, su ros­tro de nin­gu­na mane­ra ros­tro dela­ta que se encuen­tra en esta­do mori­bun­do. Lo cier­to es que duran­te el tra­yec­to aéreo de regre­so, su voz en off pre­ci­sa que él desea ser “due­ño de su vida”.

Marion Coti­llard y Vin­cent Cassel

Al lle­gar a des­tino, es reci­bi­do cáli­da­men­te por su fami­lia. Aquí podría apli­car­se la fra­se de “la cal­ma que pre­ce­de a la tem­pes­tad” debi­do a que pron­ta­men­te pre­sen­cia­rá los ava­ta­res y dis­fun­cio­na­li­dad exis­ten­te entre los miem­bros del gru­po fami­liar. Allí se encuen­tra su estra­fa­la­ria, his­té­ri­ca y absor­ben­te madre Mar­ti­ne (Natha­lie Baye) maqui­lla­da extra­va­gan­te­men­te, quien mani­fies­ta a su hijo que le ama pro­fun­da­men­te aun­que le repro­cha el no haber man­te­ni­do con­tac­to con ella; tam­bién se halla su impe­tuo­sa her­ma­na menor Suzan­ne (Léa Sey­doux) que ha idea­li­za­do a Louis al que no había lle­ga­do a cono­cer; otro per­so­na­je es su her­mano mayor Antoi­ne (Vin­cent Cas­sel), due­ño de un tem­pe­ra­men­to pro­vo­ca­dor y vio­len­to quien man­tie­ne un sos­te­ni­do ren­cor hacia Louis; él se encuen­tra acom­pa­ña­do de su afa­ble y sumi­sa espo­sa Cathe­ri­ne (Marion Coti­llard) quien debe escu­char casi con­ti­nua­da­men­te los exabrup­tos de Antoi­ne, al pro­pio tiem­po que tra­ta de con­ci­liar la paz entre los dos hermanos.

Sal­vo bre­ves momen­tos de pau­sa, Louis no encuen­tra el momen­to ade­cua­do para anun­ciar lo que se pro­pu­so al obser­var inmu­ta­ble­men­te las per­ma­nen­tes con­ver­sa­cio­nes de sus fami­lia­res que se tra­du­cen en con­fron­ta­cio­nes, hos­ti­li­da­des, ala­ri­dos e insul­tos don­de nadie escu­cha al otro. Este film claus­tro­fó­bi­co y de casi com­ple­ta estruc­tu­ra tea­tral no espe­ci­fi­ca deta­lles de cómo trans­cu­rrió la vida de esta fami­lia antes de la lle­ga­da de Louis; así, el espec­ta­dor se encuen­tra inmer­so en un asfi­xian­te melo­dra­ma de explo­sión fami­liar que sin lle­gar a con­clu­sión algu­na resul­ta incó­mo­do de con­tem­plar y final­men­te ter­mi­na ago­bian­do. Eso no menos­ca­ba la mag­ní­fi­ca actua­ción del elen­co cuya exce­len­cia per­mi­te a sus inte­gran­tes salir airo­sos den­tro de los lími­tes impues­tos por el guión.

Como es habi­tual en la fil­mo­gra­fía de Dolan, los pre­cio­sis­mos visua­les que acos­tum­bra a emplear están aquí pre­sen­tes. El rea­li­za­dor con­tó con la valio­sa cola­bo­ra­ción de André Tur­pin en la foto­gra­fía; este exce­len­te fotó­gra­fo a tra­vés de logra­dos pri­me­ros pla­nos con­si­gue cap­tar viva­men­te las expre­sio­nes facia­les de sus per­so­na­jes; en tal sen­ti­do, ha per­mi­ti­do que tan­to los encuen­tros entre Louis con su cuña­da así como con su her­ma­na adquie­ran cier­ta inti­mi­dad en don­de que­dan tras­lu­ci­dos algu­nos de los pro­ble­mas que cada una de sus inter­lo­cu­to­ras atra­vie­sa. La músi­ca de Gabriel Yared es ade­cua­da y per­mi­te oca­sio­nal­men­te dis­mi­nuir el cli­ma de ten­sión existente.

Para con­cluir, que­da la incóg­ni­ta del por­qué este dota­do e inge­nio­so direc­tor uti­li­zó el mate­rial un tan­to ende­ble de Lagar­ce; lo que resul­ta cla­ro es que si bien el film está bien rea­li­za­do, tal como está pre­sen­ta­do care­ce de pro­fun­di­dad sin sus­ci­tar mayor emo­ción. Jor­ge Gutman