SPLIT. Esta­dos Uni­dos, 2016. Un film escri­to y diri­gi­do por M. Night Shyamalan

Des­pués de algu­nos fil­mes medio­cres, el rea­li­za­dor M. Night Shya­ma­lan retor­na más afor­tu­na­do con SPLIT, un thri­ller que sin ser excep­cio­nal logra crear una mode­ra­da intri­ga que se va des­va­ne­cien­do en su tra­mo final.

James McA­voy

El rela­to se cen­tra en Kevin (James McA­voy), un indi­vi­duo men­tal­men­te alte­ra­do que debi­do a expe­rien­cias trau­má­ti­cas del pasa­do sufre el tras­torno de iden­ti­dad diso­cia­ti­vo por el que adop­ta 23 per­so­na­li­da­des dife­ren­tes. Es ahí que con la iden­ti­dad de Den­nis, un deci­di­do psi­có­pa­ta, secues­tra a tres ado­les­cen­tes ami­gas des­pués de haber asis­ti­do a la cele­bra­ción de una fies­ta de cum­plea­ños. De este modo, Casey (Anya­Tay­lor-Joy), Clai­re (Haley Lu Richard­son) y Mar­cia (Jes­si­ca Sula) son con­fi­na­das por su cap­tor en un reduc­to sub­te­rrá­neo de la casa en la que él habita.

La ori­gi­na­li­dad de este secues­tro radi­ca en que las ate­rra­das mucha­chas se sien­ten gra­dual­men­te asom­bra­das a la vez que con­fun­di­das cuan­do el secues­tra­dor en cada una de sus apa­ri­cio­nes al lugar don­de se encuen­tran cau­ti­vas va asu­mien­do dis­tin­tas face­tas; así ade­más de Den­nis, van sur­gien­do Barry ‑un dise­ña­dor de modas‑, Patri­cia ‑una ele­gan­te dama con tacos y Head­wig ‑un niño viden­te de nue­ve años que gus­ta de Casey-.

El otro aspec­to del rela­to se cen­tra en las sesio­nes que Kevin man­tie­ne con su psi­quia­tra, la doc­to­ra Flet­cher (Betty Buc­kley), quien se espe­cia­li­za en el tipo de dolen­cia del que pade­ce su pacien­te. En cada sesión, ella se esfuer­za por escu­dri­ñar su frac­tu­ra­da men­te tra­tan­do de lograr una aso­cia­ción de sus per­so­na­li­da­des; al pro­pio tiem­po se man­tie­ne aler­ta fren­te a la apa­ri­ción de una nue­va y peli­gro­sa iden­ti­dad que se está gene­ran­do en él.

El sus­pen­so se gene­ra a tra­vés de los dife­ren­tes inten­tos que las jóve­nes efec­túan para poder esca­par de su encie­rro y el modo en que inter­ac­túan con Kevin; eso es más evi­den­te en Casey que a tra­vés de flash­backs se sabe que ella tam­bién ha pade­ci­do trau­mas en su infan­cia con con­si­de­ra­bles heri­das emo­cio­na­les no cica­tri­za­das; ese hecho le per­mi­te estar mejor pre­pa­ra­da para defen­der­se del secuestrador.

Aun­que este dra­ma psi­co­ló­gi­co des­pier­ta inte­rés en gran par­te de su desa­rro­llo, a par­tir de un momen­to dado sufre de un letar­go que lo vuel­ve repe­ti­ti­vo sin con­se­guir incre­men­tar la ten­sión exis­ten­te. Tenien­do en cuen­ta que los tres aspec­tos fun­da­men­ta­les del film resi­den en la natu­ra­le­za de la enfer­me­dad des­crip­ta, la rela­ción del pacien­te con su psi­quia­tra y final­men­te la situa­ción plan­tea­da a raíz del secues­tro, el direc­tor no logró cohe­sio­nar­los en un satis­fac­to­rio des­en­la­ce y en con­se­cuen­cia su reso­lu­ción es poco convincente.

Ade­más de su atrac­ti­vo visual, se des­ta­ca la meri­to­ria actua­ción de Tay­lor-Joy y sobre todo la remar­ca­ble com­po­si­ción que McA­voy logra de Kevin; a tra­vés de ges­tos, movi­mien­tos y trans­for­ma­cio­nes físi­cas, el actor des­lum­bra al intro­du­cir­se ple­na­men­te en la piel de las dife­ren­tes per­so­na­li­da­des que requie­re su impre­de­ci­ble y paté­ti­co per­so­na­je. Jor­ge Gutman

THE FOUN­DER. Esta­dos Uni­dos, 2015. Un film de John Lee Hancock

Este film se cen­tra en la per­so­na de Ray Kroc, el fun­da­dor del impe­rio McDo­nald don­de el rea­li­za­dor John Lee Han­cock ofre­ce el retra­to de un indi­vi­duo que sin con­si­de­ra­ción algu­na en mate­ria de éti­ca comer­cial derrum­ba cruel­men­te a quie­nes le han ten­di­do una mano en difí­ci­les momentos.

Michael Kea­ton

Basa­do en hechos reales aun­que con cier­tas licen­cias el guión de Robert Sie­gel pre­sen­ta al cin­cuen­te­na­rio Kroc (Michael Kea­ton) quien en 1954 tra­ta de ganar­se la vida como un ven­de­dor iti­ne­ran­te de máqui­nas de bati­dos de leche a tra­vés del medio oes­te de los Esta­dos Uni­dos. Con resul­ta­dos poco fruc­tí­fe­ros en su ges­tión, una bue­na opor­tu­ni­dad se le pre­sen­ta cuan­do reci­be un pedi­do de com­pra de varias máqui­nas por par­te de dos her­ma­nos, Mac (John Carroll Lynch) y Dick (Nick Offer­man) McDo­nald, que viven en San Ber­nar­dino, Cali­for­nia. Al lle­gar a des­tino des­cu­bre que ellos son due­ños de un peque­ño pero exi­to­so res­tau­ran­te de comi­da al paso que se dedi­ca a ven­der ham­bur­gue­sas con papas fri­tas acom­pa­ña­das de una gaseo­sa. Vien­do con asom­bro la velo­ci­dad con que su per­so­nal efec­túa la ven­ta al públi­co, Ray logra ser invi­ta­do por Mac y Dick para cono­cer el inte­rior del nego­cio, don­de obser­va cómo la comi­da es pre­pa­ra­da y de qué mane­ra es posi­ble lograr un ser­vi­cio efi­cien­te y rápi­do capaz de satis­fa­cer a la clien­te­la. Impre­sio­na­do por lo que ve, el via­jan­te con­si­gue ven­cer la resis­ten­cia de los her­ma­nos de expan­dir el nego­cio a tra­vés del sis­te­ma de fran­qui­cias don­de Ray esta­rá invo­lu­cra­do en el proceso.

A tra­vés de situa­cio­nes que no con­vie­ne anti­ci­par se verá cómo gra­dual­men­te el astu­to Ray se las inge­nia­rá para que a tra­vés de un esque­ma inmo­bi­lia­rio suge­ri­do por un con­ta­dor (B.J. Novak) lle­gue a tomar con­trol de la ope­ra­ción a tal pun­to de con­ver­tir­se en el due­ño de la mar­ca McDo­nald y trans­for­mar­lo en un gigan­tes­co impe­rio que como bien es sabi­do abar­ca más de un cen­te­nar de paí­ses alre­de­dor del mundo.

https://www.youtube.com/watch?v=KH3b6bs8llA

Si bien el rea­li­za­dor no pin­ta a su pro­ta­go­nis­ta como un mons­truo, que­da cla­ro que se está fren­te a una per­so­na que gra­dual­men­te se va des­hu­ma­ni­zan­do y sin escrú­pu­lo alguno no duda en ven­der su alma al dia­blo con tal de satis­fa­cer sus ambi­cio­nes. Ade­más, en lo que con­cier­ne a su vida per­so­nal, el film no es muy com­pla­cien­te al mos­trar­lo como alguien que no lle­gó a apre­ciar el apo­yo que reci­bió de su espo­sa Ethel (Lau­ra Dern) en los momen­tos más difí­ci­les por los que atra­ve­sa­ba para final­men­te divor­ciar­se de ella y unir­se a la mujer (Lin­da Car­de­lli­ni) que ha sido espo­sa de un aso­cia­do comer­cial (Patrick Wilson).

El film cuen­ta con un buen repar­to enca­be­za­do por la nota­ble actua­ción de Kea­ton quien detrás de un ros­tro agra­da­ble y son­rien­te su per­so­na­je ocul­ta a un laten­te villano ham­brien­to de codi­cia y poder eco­nó­mi­co. Tam­bién se lucen Offer­man y Carroll Lynch, como dos per­so­nas ínte­gras que abrien­do sus puer­tas a Kroc no ima­gi­na­ron que se verían for­za­dos a cerrar sus ope­ra­cio­nes comer­cia­les des­pués de varios años de exi­to­sa existencia.

Aun­que el film no alcan­ce un desa­rro­llo dra­má­ti­co de gran emo­ción, con todo está muy bien diri­gi­do y logra entre­te­ner; asi­mis­mo pro­du­ce cier­to sabor amar­go cuan­do Kroc expre­sa que en una com­pe­ten­cia comer­cial lo más impor­tan­te es hun­dir al con­trin­can­te. Más que una for­ma de cele­brar el triun­fo del empre­sa­rio visio­na­rio e inno­va­dor, The Foun­der es una con­tun­den­te crí­ti­ca al capi­ta­lis­mo de post gue­rra. Jor­ge Gutman

20th CEN­TURY WOMEN. Esta­dos Uni­dos, 2016. Un film escri­to y diri­gi­do por Mike Mills

Ins­pi­ra­do en expe­rien­cias vivi­das en su eta­pa juve­nil, Mike Mills con­si­de­ra en 20th Cen­tury Women los lazos que lo unie­ron a su madre.

Annet­te Bening y Billy Crudup

Ubi­can­do la acción en San­ta Bár­ba­ra en 1979, el rea­li­za­dor pre­sen­ta a su alter ego; se tra­ta de Jamie (Lucas Jade Zumann), un mucha­cho de 15 años de edad que vive con Dorothea (Annet­te Bening), su madre divor­cia­da de 55 años, con quien man­tie­ne una bue­na rela­ción; eso que­da tras­lu­ci­do en cier­tos actos, como cuan­do ella lo excu­sa de asis­tir a la escue­la por razo­nes injus­ti­fi­ca­das, o bien com­par­tien­do con él la visión de pelí­cu­las anti­guas que se pasan en la tele­vi­sión. Con todo, la sen­si­ble mujer per­ci­be que hay algo elu­si­vo en el com­por­ta­mien­to de su hijo y que de algún modo impi­de que la comu­ni­ca­ción resul­te más flui­da; para tra­tar de des­en­tra­ñar aspec­tos que pue­de des­co­no­cer de él recu­rre a dos per­so­nas para que la ayu­den en dicha tarea. Una de ellas es Abbie (Gre­ta Ger­wig), una fotó­gra­fa punk de 24 años recu­pe­rán­do­se de un cán­cer cer­vi­cal que arrien­da una pie­za en su hogar; la otra es Julie (Elle Fan­ning), una veci­na de 17 años con acti­va vida sexual que sien­do la mejor ami­ga de Jamie todas las noches se intro­du­ce subrep­ti­cia­men­te en su cama sin que ella le per­mi­ta que exis­ta sexo alguno para no dañar la rela­ción amistosa.

A tra­vés de la voz en off, se van cono­cien­do deta­lles de cada uno de estos per­so­na­jes que se com­ple­tan con el de William (Billy Cru­dup), un tími­do pen­sio­nis­ta del hogar que se ocu­pa de efec­tuar repa­ra­cio­nes en la casa ade­más de ser una figu­ra pater­nal para Jamie.

El rea­li­za­dor opta en su rela­to por una narra­ti­va zig­za­guean­te y epi­só­di­ca recu­rrien­do a una suce­sión de esce­nas que no siem­pre logran el efec­to desea­do y la más de las veces resul­tan des­hil­va­na­das. Si bien el pro­pó­si­to cen­tral radi­ca en la for­ma en que tie­ne lugar el pro­ce­so de madu­rez de Jamie, con­vi­vien­do con muje­res de dife­ren­tes gene­ra­cio­nes, más allá de algu­nos bue­nos diá­lo­gos con­te­ni­dos en el guión el tema no está explo­ta­do con la pro­fun­di­dad nece­sa­ria. A ello deben agre­gar­se cier­tas situa­cio­nes que resis­ten la cre­di­bi­li­dad; así, en una esce­na que tie­ne lugar en una cena social, Abbie tra­ta de afir­mar su femi­nis­mo y su caren­cia de inhi­bi­cio­nes insis­tien­do en que cada uno de los comen­sa­les repi­ta la pala­bra “mens­trua­ción”; a todo ello Julie res­pon­de seña­lan­do que su pri­mer perío­do lo tuvo a los 14 años en momen­tos en que esta­ba en un cine vien­do una película.

A fal­ta de una mejor pre­ci­sión del rela­to, el direc­tor logra una bue­na recons­truc­ción de épo­ca, cap­tan­do el ambien­te social y cul­tu­ral impe­ran­te; eso se refle­ja a tra­vés de las dis­co­te­cas con músi­ca punk rock, la lite­ra­tu­ra, la rati­fi­ca­ción del femi­nis­mo comen­za­do años atrás, así como ofre­cien­do algu­nos bos­que­jos del momen­to polí­ti­co impe­ran­te don­de el pre­si­den­te Car­ter en un dis­cur­so tele­vi­si­vo alu­de a “la cri­sis de con­fian­za” por la que atra­vie­sa el pue­blo americano.

No obs­tan­te las obser­va­cio­nes que mere­ce este nos­tál­gi­co rela­to, tan­to Ger­wig, Fan­ning, Zumann y Cru­dup, rea­li­zan apre­cia­bles tra­ba­jos, pero el alma del film des­can­sa en la gran actua­ción de Bening; en un com­ple­jo rol no exen­to de con­tra­dic­cio­nes, la vete­ra­na actriz encar­na a una mujer de gran cora­zón que aspi­ra a que su hijo sea un ser mejor en la vida logran­do la feli­ci­dad que ella no pudo alcan­zar. Jor­ge Gutman