Monthly Archives: April 2018

Cau­ti­van­te Incidente

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

LE BIZA­RRE INCI­DENT DU CHIEN PEN­DANT LA NUIT – Autor: Simon Stephens, basa­do en la nove­la de Mark Had­don —  Tra­duc­ción: Mary­se War­da —  Direc­ción: Hugo Bélan­ger – Elen­co: Stépha­ne Bre­ton, Nor­mand D’A­mour, Cathe­ri­ne Dajcz­man, Lyndz Dan­tis­te, Mil­va Ménard, Cathe­ri­ne Proulx-Lemay, Adè­le Reinhardt, Sébas­tien René, Phi­lip­pe Robert, Cynthia Wu-Maheux — Esce­no­gra­fía: Jean Bard — Ves­tua­rio: Marie Chan­ta­le Vai­llan­court — Ilu­mi­na­ción: Luc Prai­rie – Músi­ca: Ludo­vic Bon­nier – Video: Lio­nel Arnould. Dura­ción: 2h 25 (inclu­yen­do un entre­ac­to de 20 minu­tos). Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 19 de mayo de 2018 en el Théâ­tre Ducep­pe (www.duceppe.com)

Des­pués de haber logra­do un reso­nan­te éxi­to des­de su estreno mun­dial lon­di­nen­se en 2012, pos­te­rior­men­te en Broad­way en 2014 y suce­si­va­men­te en el ámbi­to inter­na­cio­nal, The Curious Inci­dent of the Dog in The Night-Time (su títu­lo ori­gi­nal) de Simon Stephens lle­ga a Mon­treal en la ver­sión fran­ce­sa tra­du­ci­da por Mary­se Wanda.

Sébas­tien René. (Foto de Caro­li­ne Laberge)

Des­de el vamos se pue­de ade­lan­tar que los nume­ro­sos pre­mios que está pie­za reci­bió se jus­ti­fi­can amplia­men­te por­que la mis­ma deja un pro­fun­do impac­to que des­pués de su visión per­du­ra lar­ga­men­te en la memo­ria del espec­ta­dor. Al final de la repre­sen­ta­ción del absor­ben­te rela­to, uno sien­te que ha sido trans­por­ta­do a un mun­do dife­ren­te, fas­ci­nan­te y mági­co como lo es la men­te de su prin­ci­pal personaje.

La obra que ha sido adap­ta­da de la nove­la homó­ni­ma del bri­tá­ni­co Mark Had­don publi­ca­da en 2003 cuen­ta la his­to­ria de Chris­topher Boo­ne (Sébas­tien René), un ado­les­cen­te de 15 años, que al retor­nar de la escue­la des­cu­bre que Wellling­ton, el perro de su veci­na Mada­me Shears (Cynthia Wu-Maheux), ha sido apu­ña­la­do duran­te la noche con un trin­che de jar­dín cla­va­do en su cuer­po. Cuan­do el poli­cía Thom­pson (Lyndz Dan­tis­te) sos­pe­cha de él y comien­za a ser cues­tio­na­do, Chris­topher que es admi­ra­dor de Sher­lock Hol­mes se pro­po­ne ofi­ciar de detec­ti­ve para deter­mi­nar quien fue la per­so­na que ase­si­nó a Welling­ton, a pesar de que su padre Ed (Nor­mand D’A­mour) se opo­ne a que lo haga.

Si bien la pre­mi­sa ini­cial podría pare­cer un tan­to rebus­ca­da, no es así tenien­do en cuen­ta que el mucha­cho es un autis­ta de excep­cio­nal inte­li­gen­cia y lógi­ca inigua­la­ble que ade­más de extra­or­di­na­rio mate­má­ti­co y apa­sio­na­do de la físi­ca todo lo que ve y per­ci­be se des­en­vuel­ve a tra­vés de repre­sen­ta­cio­nes mate­má­ti­cas. En tal sen­ti­do, la ori­gi­na­li­dad de la pie­za con­sis­te en que su his­to­ria es rela­ta­da a tra­vés de la ópti­ca de Christopher.

Nor­mand D’A­mour y Sébas­tien René. (Foto de Caro­li­ne Laberge)

Con el pre­tex­to de loca­li­zar al cul­pa­ble del extra­ño inci­den­te, el tex­to de Stephens expo­ne el fan­tás­ti­co via­je que rea­li­za este joven en una gran aven­tu­ra ple­na de desa­fíos al ir des­cu­brien­do un mun­do que des­co­no­cía y al pro­pio tiem­po impo­ner­se de algu­nos poco gra­tos secre­tos de fami­lia. Para­le­la­men­te a estos hechos, resul­ta emo­ti­va la rela­ción esta­ble­ci­da entre el mucha­cho con su afa­ble padre, su devo­ta maes­tra Siobhan (Cathe­ri­ne Dajcz­man) que lo apo­ya emo­cio­nal­men­te, así como con su madre Judy (Cathe­ri­ne Proulx-Lemay). No es nece­sa­rio hacer refe­ren­cias adi­cio­na­les al argu­men­to de la obra sal­vo indi­car que su reso­lu­ción es deci­di­da­men­te sor­pren­den­te y edificante. .

Para que esta com­ple­ja his­to­ria adquie­ra rele­van­cia se requie­re acu­dir a un dise­ño esce­no­grá­fi­co que per­mi­ta refle­jar las múl­ti­ples situa­cio­nes que se van desa­rro­llan­do; en tal sen­ti­do mere­ce elo­gios la con­cep­ción de la esce­no­gra­fía de Jean Bard que en base a un con­jun­to uni­ta­rio de acce­so­rios com­ple­men­ta­do con las pro­yec­cio­nes de video de Lio­nel Arnould per­mi­ten refle­jar el espa­cio men­tal y físi­co de Chris; de este modo se logra que la lógi­ca mate­má­ti­ca del mucha­cho que­de bien inte­gra­da a la acción que se desa­rro­lla en el escenario.

La direc­ción de Hugo Bélan­ger es uno de gran­des pun­ta­les de la pre­sen­te ver­sión al haber logra­do una remar­ca­ble pues­ta escé­ni­ca como así tam­bién una per­fec­ta sin­cro­ni­za­ción en el des­pla­za­mien­to de los acto­res. Otro ele­men­to fun­da­men­tal del éxi­to de esta pie­za resi­de en la extra­or­di­na­ria carac­te­ri­za­ción que rea­li­za Sébas­tien René de su personaje.

El joven actor se sumer­ge en cuer­po y alma en la psi­co­lo­gía de Chris­topher al pun­to tal que dicha iden­ti­fi­ca­ción per­mi­te olvi­dar que está actuan­do para pen­sar que real­men­te se está con­tem­plan­do a un autis­ta. Con su pre­sen­cia per­ma­nen­te en el esce­na­rio es asom­bro­so el domi­nio cor­po­ral de su per­so­na­je para expre­sar­se, su recha­zo a cual­quier con­tac­to físi­co, la memo­ria pro­di­gio­sa para trans­mi­tir su cono­ci­mien­to y en líneas gene­ra­les las aver­sio­nes y apre­cia­cio­nes de un ser que no sabe men­tir. En esen­cia, René ofre­ce una inter­pre­ta­ción antológica.

Ya sea como fábu­la, cuen­to, fan­ta­sía o reali­dad, lo cier­to es que la com­pa­ñía Ducep­pe cie­rra bri­llan­te­men­te su tem­po­ra­da con esta exce­len­te producción.

La Quin­ce­na de Rea­li­za­do­res de 2018

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

El dele­ga­do gene­ral de la Quin­ce­na de Rea­li­za­do­res Édouard Wain­trop , dio a cono­cer la pro­gra­ma­ción de este año. Como mues­tra que fun­cio­na inde­pen­dien­te­men­te de la Selec­ción Ofi­cial del Fes­ti­val de Can­nes, en esta edi­ción se cele­bra el quin­cua­gé­si­mo ani­ver­sa­rio de su crea­ción con una atrac­ti­va pro­gra­ma­ción que ten­drá lugar des­de el 9 has­ta el 19 de mayo..

Wain­trop des­ta­có que en esta edi­ción “se habla­rá mucho cas­te­llano”, afir­ma­ción que se con­fir­ma ple­na­men­te tenien­do en cuen­ta que de los 20 lar­go­me­tra­jes selec­cio­na­dos hay dos títu­los de Espa­ña y tres de Amé­ri­ca Lati­na. De esta mane­ra esta sec­ción para­le­la com­pen­sa la ausen­cia de cine ibe­ro-lati­no­ame­ri­cano en la Com­pe­ten­cia Ofi­cial del Fes­ti­val como así tam­bién en la Sema­na de la Crítica.

Pre­ci­sa­men­te la mues­tra se inau­gu­ra con la pre­sen­ta­ción de Pája­ros de Verano, film colom­biano de los direc­to­res Cris­ti­na Galle­go y Ciro Gue­rra. Se recor­da­rá que Gue­rra ya estu­vo pre­sen­te en esta sec­ción en 2015 con el aplau­di­do dra­ma El Abra­zo de la Ser­pien­te; . en esta opor­tu­ni­dad el rela­to se desa­rro­lla en La Gua­ji­ra en la épo­ca en que estu­vo en su apo­geo la ven­ta de marihua­na de Colom­bia en Esta­dos Unidos.

Des­pués de haber debu­ta­do con Los Due­ños (2013) el rea­li­za­dor argen­tino Agus­tín Tos­cano va a pre­sen­tar su segun­do tra­ba­jo El Moto­arre­ba­ta­dor  cuyo guión tam­bién le per­te­ne­ce. La his­to­ria gira en torno de un ladrón, quien des­pués de haber sal­va­je­men­te gol­pea­do a una seño­ra mayor para arre­ba­tar­le la car­te­ra, tie­ne el pro­pó­si­to de redi­mir­se; sin embar­go, su tur­bio pasa­do le impi­de comen­zar una nue­va vida. El repar­to está inte­gra­do por Ser­gio Pri­na, Lilia­na Juá­rez, Daniel Elías y Pilar Bení­tez Vibart, entre otros actores.

Ser­gio Pri­na en EL MOTOARREBATADOR

La direc­to­ra y guio­nis­ta bra­si­le­ña Bea­triz Seig­ner estre­na­rá Los Silen­cios cuya acción tie­ne lugar en Colom­bia, en la déca­da del 50. El film narra la tra­yec­to­ria de dos niños her­ma­nos y su madre quie­nes huyen­do del con­flic­to arma­do que azo­ta al país lle­gan a una isla situa­da entre Colom­bia, Perú y Bra­sil; cuan­do la madre les pide que man­ten­gan el secre­to de que su padre se encuen­tra allí escon­di­do, la hiji­ta cae en un pro­fun­do silencio.

El ter­cer film de Amé­ri­ca Lati­na es Cóm­pra­me un Revól­ver; esta es una, pro­duc­ción mexi­ca­na de Julio Her­nán­dez Cor­dón que en pala­bras de Wain­trop cons­ti­tu­ye “una mara­vi­llo­sa mez­cla entre Peter Pan y Mad Max en un Méxi­co qui­zás de mañana”.

De Espa­ña se verá Car­men & Lola la ópe­ra pri­ma de Arantxa Che­va­rría. La novel rea­li­za­do­ra vas­ca enfo­ca un tema urti­can­te sobre el amor entre dos ado­les­cen­tes gita­nas den­tro del seno de dicha comunidad.

El otro film espa­ñol es Petra de Jai­me Rosa­les; este vete­rano rea­li­za­dor cata­lán que hizo su debut en esta sec­ción para­le­la en 2003 con Las Horas del Dia retor­na en esta opor­tu­ni­dad con un rela­to refle­jan­do momen­tos tur­bu­len­tos de la Espa­ña con­tem­po­rá­nea a tra­vés de la bús­que­da de una artis­ta en pro­cu­ra de un padre que nun­ca lle­gó a cono­cer. El elen­co está inte­gra­do por Bár­ba­ra Len­nie, Álex Bren­de­mühl y Mari­sa Paredes.

Bár­ba­ra Len­nie en PETRA

Como todos los años, Fran­cia está sóli­da­men­te repre­sen­ta­da con seis títu­los. Entre los mis­mos se encuen­tra Cli­max de Gas­par Noé quien cono­ci­do como un direc­tor radi­cal aquí narra las vici­si­tu­des de un gru­po de 20 bai­la­ri­nas de dan­za urba­na que han sido mis­te­rio­sa­men­te dro­ga­das en oca­sión de un ensa­yo. Otra pelí­cu­la que atrae es Le Mon­de est à toi de Romain Gavras; según se anti­ci­pa su tema gira en torno de un ex tra­fi­can­te de dro­gas que con lo que ganó en esas ope­ra­cio­nes pla­nea aho­ra ins­ta­lar una empre­sa en Arge­lia; sus inten­cio­nes se ven obs­ta­cu­li­za­das cuan­do el dine­ro que supues­ta­men­te esta­ba a buen recau­do con su madre, ella lo per­dió apos­tan­do en el jue­go; pro­ta­go­ni­za­do por Karim Leklou, el elen­co se com­ple­ta con Isa­be­lle Adja­ni, Vin­cent Cas­sel y Oula­ya Amam­ra. En el film En Liber­té!; de Pie­rre Sal­va­do­ri, Adè­le Hae­nel per­so­ni­fi­ca a una ins­pec­to­ra poli­cial que des­cu­bre que su mari­do capi­tán de poli­cía no era una per­so­na tan ínte­gra como pare­cía. Joueurs, la ópe­ra pri­ma de la rea­li­za­do­ra Marie Mon­ge tie­ne como pro­ta­go­nis­ta a Tahar Rahim; él ani­ma a un adic­to juga­dor que invo­lu­cra a su joven com­pa­ñe­ra (Stacy Mar­tin) en el mun­do ile­gal del jue­go con peli­gro­sas con­se­cuen­cias para ambos.

Vin­cent Cas­sel en LE MON­DE EST A TOI

De Esta­dos Uni­dos se verán dos fil­mes que ya fue­ron pre­sen­ta­dos en Sun­dan­ce. Uno de los mis­mos es Lea­ve No Tra­ce, don­de un rene­ga­do ex vete­rano de gue­rra ha deci­di­do criar a su hija en sus pro­pos tér­mi­nos apar­tán­do­la de la socie­dad; el elen­co está inte­gra­do por Ben Fos­ter, Tho­ma­sin Har­court McKen­zie, Jeff Kober, Dale Dic­key y Dana Milli­can. La otra pelí­cu­la es Mandy de Panos Cos­ma­tos, un thri­ller de acción inter­pre­ta­do por Nico­las Cage.

La pelí­cu­la de clau­su­ra es Trop­pa Gra­zia del direc­tor ita­liano Gian­ni Zana­zi con un elen­co enca­be­za­do por Alba Rohr­wa­cher, Giu­sep­pe Bat­tis­ton y Vale­rio Mas­tan­drea; según el dele­ga­do gene­ral de la mues­tra se tra­ta de una “come­dia com­ple­ta­men­te alocada”.

Como ya es habi­tual den­tro del con­tex­to de esta sec­ción para­le­la, un home­na­je será brin­da­do este año a Mar­tin Scor­se­se. El direc­tor man­ten­drá una con­ver­sa­ción con Jac­ques Audiard, Rebec­ca Zlo­tows­ki, Ber­trand Bone­llo y Cédric Kla­pish des­pués de la pre­sen­ta­ción de su film Mean Streets que tuvo su estreno en la Quin­ce­na de Rea­li­za­do­res de 1974.

Para con­cluir esta nota cabe seña­lar que con excep­ción de los dos fil­mes de Esta­dos Uni­dos men­cio­na­dos, los res­tan­tes títu­los serán pre­sen­ta­dos en carác­ter de pri­mi­cia mundial. .

. LISTA COM­PLE­TA DE LOS LARGOMETRAJES

  • Amin (Fran­cia), de Phi­lip­pe Faucon
  • Car­men & Lola (Espa­ña), de Arantxa Eche­va­rria. Ópe­ra Prima
  • Cli­max (Fran­cia), de Gas­par Noé
  • Cóm­pra­me Un Revól­ver, (Méxi­co), de Julio Her­nán­dez Cor­dón 
  • El Moto­arre­ba­ta­dor (Argen­ti­na), de Agus­tín Toscano
  • En Liber­té! (Fran­cia), de Pie­rre Salvadori
  • Joeurs (Fran­cia), de Marie Monge
  • Le mon­de est à toi (Fran­cia), de Romain Gavras
  • Lea­ve No Tra­ce (Esta­dos Uni­dos), de Debra Granik
  • Les Con­fins Du Mon­de (Fran­cia), de Gui­llau­me Nicloux
  • Los Silen­cios (Bra­sil), de Bea­triz Seigner
  • Mandy (Esta­dos Uni­dos), de Panos Cosmatos
  • Ming Wang Xing Shi Ke (Chi­na), de Ming Zhang
  • Mirai (Japón) de Mamo­ru Hosoda
  • Paja­ros De Verano (Colom­bia), de Cris­ti­na Galle­go y Ciro Gue­rra. Film de Apertura
  • Petra (Espa­ña), de Jai­me Rosales
  • Samou­ni Road (Ita­lia), de Ste­fano Savona
  • The Load (Teret) (Ser­bia), de Ogn­jen Glavonic
  • Trop­pa Gra­zia (Ita­lia), de Gian­ni Zana­zi. Film de Clausura
  • Wel­di (Túnez), de Moha­med Ben Attia

La Sema­na de la Crí­ti­ca de 2018

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Char­les Tes­son, direc­tor artís­ti­co de la Sema­na de la Crí­ti­ca dio a cono­cer las pelí­cu­las que inte­gra­rán la 57ª edi­ción que se desa­rro­lla­rá entre el 9 y el 17 de mayo. Como una de las dos sec­cio­nes para­le­las a las de la Selec­ción Ofi­cial del Fes­ti­val de Can­nes, esta mues­tra tie­ne como prin­ci­pal pro­pó­si­to pre­sen­tar pri­me­ros o segun­dos fil­mes de nue­vos realizadores.

En la selec­ción de los lar­go­me­tra­jes se des­ta­can fil­mes pro­ve­nien­tes de Euro­pa con la úni­ca excep­ción del esta­dou­ni­den­se Wild­li­fe. Este film de Paul Dano que inau­gu­ra la mues­tra tuvo su estreno mun­dial en el fes­ti­val de Sun­dan­ce, habien­do sido cáli­da­men­te reci­bi­do por la crí­ti­ca. Este dra­ma adap­ta­do de una nove­la de Richard Ford, está pro­ta­go­ni­za­do por Carey Milli­gan y Jake Gyllenhaal. La acción se desa­rro­lla en 1960 en la peque­ña ciu­dad de Great Falls y su rela­to gira en torno a la decli­na­ción de un gru­po fami­liar con­tem­pla­do por un ado­les­cen­te de 14 años.

Carey Mulli­gan en WILDLIFE

La pelí­cu­la de clau­su­ra es Guy del rea­li­za­dor Alex Lutz quien se cen­tra en Gauthier, un joven perio­dis­ta quien se ente­ra por su madre que él sería un hijo ile­gí­ti­mo de Guy Jamet, un artis­ta de varie­té que tuvo su épo­ca de glo­ria entre los años 60 y 90; el mucha­cho deci­de seguir a su padre en una gira que hará a fin de enfo­car­lo en un documental..

Entre otros tílu­los que com­pe­ti­rán en esta sec­ción se encuen­tra Chris the Swiss de Anja Kof­mel. En el rela­to, la rea­li­za­do­ra deci­de inves­ti­gar a su pri­mo, un perio­dis­ta sui­zo que fue ase­si­na­do en mis­te­rio­sas cir­cuns­tan­cias duran­te su estan­cia en Croa­cia en 1992, en pleno con­flic­to béli­co. Dia­man­tino de Gabriel Abran­tes y Daniel Sch­midt es una fan­ta­sía depor­ti­va sobre un fic­ti­cio ícono del fút­bol por­tu­gués quien es explo­ta­do por un par­ti­do neo­fas­cis­ta que inten­ta uti­li­zar­lo como mascota.

El film hún­ga­ro Egy Nap de Zsó­fia Szi­lág­yi se cen­tra en el rit­mo fre­né­ti­co que asu­me en una jor­na­da una mujer de 40 años, casa­da y con tres hijos, que pasa su tiem­po corrien­do entre su tra­ba­jo, el cui­da­do de la casa y la aten­ción de sus vás­ta­gos. Des­ta­can­do igual­men­te el rol feme­nino es el dra­ma psi­co­ló­gi­co Fuga de la direc­to­ra pola­ca Agniesz­ka Smoczyns­ka; la tra­ma gira en torno de una madre y espo­sa que enfren­ta la pér­di­da de su memo­ria y no pue­de retor­nar a su vida familiar.

Una esce­na de FUGA

De Islan­dia se verá el film Woman at War don­de el rea­li­za­dor Bene­dikt Erlings­son enfo­ca a una deci­di­da mujer de poco más de 50 años quien decla­ra la gue­rra a la indus­tria local del alu­mi­nio que des­fi­gu­ra su país. La vida de un joven de 22 años que se pros­ti­tu­ye con hom­bres por un poco de dine­ro y en bús­que­da de amor es lo que expo­ne la direc­to­ra fran­ce­sa Cami­lle Vidal-Naquet en Sau­va­ge. Por su par­te el film Sir explo­ra las dife­ren­cias socia­les de la India en el roman­ce enta­bla­do entre un hom­bre de la alta cla­se de Mum­bai y el ama de casa que inten­ta eman­ci­par­se y ser una mujer independiente.

En Nos Batai­lles de Gui­llau­me Sénez, el actor Romain Duris carac­te­ri­za a un acti­vis­ta labo­ral que al ser aban­do­na­do por su espo­sa debe bata­llar para lograr un equi­li­brio a fin de con­ci­liar la edu­ca­ción de sus hijos, la vida de fami­lia y su acti­vi­dad pro­fe­sio­nal. Final­men­te, Shéhé­ra­za­de de Jean-Ber­nard Mar­lin abor­da una his­to­ria román­ti­ca que tie­ne lugar en los vecin­da­rios des­fa­vo­re­ci­dos de Marsella.

Romain Duris en NOS BATAILLES

El jura­do de la Sema­na de la Crí­ti­ca está pre­si­di­do por el direc­tor norue­go Joa­chim Trier e inte­gra­do por Nayuel Pérez Bis­ca­yart, Chloë Sevigny y Augus­tin Trapenard.

He aquí la lis­ta com­ple­ta de los fil­mes de lar­go metraje

Film de Aper­tu­ra 

  • Wild­li­fe, de Paul Dano (Esta­dos Unidos)

Fil­mes en Competencia

  • Chris The Swiss, de Anja Kof­mel (Sui­za-Croa­cia-Ale­ma­nia-Fin­lan­dia)
  • Dia­man­tino, de Gabriel Abran­tes & Daniel Sch­mid­t/­Por­tu­gal-Fran­cia-Bra­sil)
  • Egy Nap (Un jour), de Zsó­fia Szi­lág­yi (Hun­gría)
  • Fuga (Fugue), de Agniesz­ka Smocz­yńs­ka (Polo­nia-Repú­bli­ca Checa-Suecia)
  • Kona Fer Í Stríð (Woman at War), de Bene­dikt Erlingsson(Islandia-Francia-Ucrania)
  • Sau­va­ge, de Cami­lle Vidal-Naquet (Fran­cia)
  • Sir, de Rohe­na Gera (India-Fran­cia)

Pro­yec­cio­nes Especiales

  • Nos Batai­lles (Our Strug­gles), de Gui­llau­me Senez (Bél­gi­ca-Fran­cia)
  • Shéhé­ra­za­de, de Jean-Ber­nard Mar­lin (Fran­cia)

Film de Clausura

  • Guy, de Alex Lutz (Fran­cia)

El Retorno del Ballet Nacio­nal de Ucrania

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CIN­DE­RE­LLA

Des­pués de la exi­to­sa visi­ta rea­li­za­da en 2012 con la repre­sen­ta­ción de El Lago de los Cis­nes, en 2014 con La Baya­dè­re y en 2017 repre­sen­tan­do Le Maria­ge de Figa­ro, el Ballet Nacio­nal de Ucra­nia retor­na nue­va­men­te a Montreal.

En la gran tra­di­ción del ballet ruso, el Ballet Nacio­nal de Ucra­nia es uno de los más impor­tan­tes inter­na­cio­nal­men­te y cons­ti­tu­ye un ver­da­de­ro ele­men­to de refe­ren­cia en el mun­do de la dan­za. Nació a prin­ci­pios del siglo pasa­do y extra­or­di­na­rios bai­la­ri­nes como Nezhins­ka­ya, Kochet­kovsky, Osovs­ka­ya, Vaclav Nezhinksy y Ser­ge Lifar fue­ron algu­nos de sus miem­bros inte­gran­tes. Ya para la déca­da del 50 logró con­so­li­dar su fama con las giras inter­na­cio­na­les de gran suce­so artís­ti­co logra­do en Bul­ga­ria, Yugos­la­via, Hun­gría y Fran­cia. Su elen­co par­ti­ci­pó en 1964 en el Fes­ti­val de la Dan­za Inter­na­cio­nal de París reci­bien­do el máxi­mo pre­mio –Étoi­le d’Or- por par­te de la Aca­de­mia de Dan­za de Fran­cia y los solis­tas Irai­da Lukasho­va y Vale­riy Per­se­gov reci­bie­ron los pre­mios Anna Pavlo­va y Vaclav Nezhins­kiy, respectivamente.

(Foto de Les Grands Ballets)

El Ballet Nacio­nal de Ucra­nia ha logra­do un mere­ci­do pres­ti­gio inter­na­cio­nal en vir­tud de la cali­dad de sus tra­ba­jos ins­pi­ra­dos en las tra­di­cio­na­les dan­zas del país. Ani­ko Rekh­viash­vli, un muy cono­ci­do coreó­gra­fo ucra­niano, es el actual direc­tor del Ballet.

Para esta oca­sión, la com­pa­ñía repre­sen­ta­rá por pri­me­ra vez en Mon­treal Cen­dri­llon, el clá­si­co cuen­to de hadas de Char­les Perrault; en este bello cuen­to de hadas, su pro­ta­go­nis­ta es una joven chi­ca que vivien­do con una fami­lia opre­si­va sue­ña con esca­par de su sór­di­da vida; un día su suer­te cam­bia­rá y su inna­ta bon­dad será recom­pen­sa­da. Este emble­má­ti­co ballet del reper­to­rio clá­si­co cuen­ta con la enso­ña­do­ra par­ti­tu­ra musi­cal del com­po­si­tor ruso Ser­gueï Pro­ko­fiev y en la sun­tuo­sa pro­duc­ción ofre­ci­da por la com­pa­ñía se des­ta­can su lumi­no­sa esce­no­gra­fía, mag­ní­fi­co ves­tua­rio como igual­men­te sus des­te­llan­tes efec­tos de iluminación.

(Foto de Les Grands Ballets)

Fac­tor fun­da­men­tal en el éxi­to de esta com­pa­ñía es la rigu­ro­sa dis­ci­pli­na de sus bai­la­ri­nes así como la labor empren­di­da por el coreó­gra­fo Vic­tor Lytvy­nov res­pon­sa­ble de esta pro­duc­ción. Este artis­ta que ha sido un impor­tan­te solis­ta en el Ballet de Kiev de la Ope­ra Nacio­nal de Ucra­nia en los años 60, es uno de los más renom­bra­dos de Ucra­nia ade­más de haber sido elo­gia­do en sus tra­ba­jos empren­di­dos inter­na­cio­nal­men­te. Entre algu­nos de sus tra­ba­jos se des­ta­can el de este ballet rea­li­za­do en Polo­nia, Spar­tak de A. Kha­cha­tu­rian, Don Qui­xo­te de L. Min­kus, El Lago de los Cis­nes de Tchai­kovsky en Ser­bia y Eslo­ve­nia, como así tam­bién ha par­ti­ci­pa­do en la coreo­gra­fía de ballets contemporáneos.

Las repre­sen­ta­cio­nes tie­nen lugar en la sala Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts des­de el 2 has­ta el 6 de mayo de 2018 a las 8 PM. Asi­mis­mo, tan­to el día 5 como el 6 de mayo habrá repre­sen­ta­cio­nes adi­cio­na­les a las 2 PM Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí.

Timon of Athens

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STRAT­FORD FESTIVAL

Una obra de Sha­kes­pea­re repre­sen­ta­da con poca fre­cuen­cia es la que el Fes­ti­val de Strat­ford ofre­ció des­de junio a sep­tiem­bre de 2017. Se tra­ta de Timon of Athens que su autor con­ci­bió en 1607 aun­que según algu­nos estu­dios rea­li­za­dos pero sin con­fir­ma­ción abso­lu­ta la pie­za pudo haber podría haber sido escri­ta con la par­ti­ci­pa­ción del poe­ta Tho­mas Midd­le­ton (1580 – 1627).

Joseph Zie­gler. (Foto de Cylla von Tiedemann)

La tra­ma de esta extra­ña crea­ción lite­ra­ria com­bi­na la sáti­ra con el dra­ma ponien­do de mani­fies­to la com­ple­ji­dad de la con­duc­ta huma­na cuan­do en cier­tas oca­sio­nes la bon­dad y gene­ro­si­dad no lle­gan a ser apre­cia­das en el momen­to en que uno más lo requie­re. Como lo indi­ca su títu­lo el per­so­na­je prin­ci­pal es Timon, un caba­lle­ro de Ate­nas muy rico y popu­lar; como per­so­na de gran gene­ro­si­dad es un mece­nas dis­pues­to a ayu­dar finan­cie­ra­men­te a quie­nes lo nece­si­tan. Sin embar­go cuan­do en un vuel­co del des­tino ve ago­ta­da su for­tu­na, Timon rabian­do con­tra el poder des­hu­ma­ni­za­dor del dine­ro va a vivir a una gru­ta fue­ra de Ate­nas; en tales cir­cuns­tan­cias no pue­de ocul­tar su decep­ción por sen­tir­se trai­cio­na­do en su hora de nece­si­dad al com­pro­bar cómo sus supues­tos ami­gos que siem­pre lo adu­la­ban le dan vuel­ta la espalda.

Miem­bros del elen­co. (Foto de Cylla von Tiedemann)

La pro­duc­ción mon­ta­da por Strat­ford con­tó con la pues­ta en esce­na del renom­bra­do direc­tor Stephen Oui­met­te quien ubi­có la acción en el siglo 21. Más allá que hoy día en la era digi­tal se vive en un mun­do absor­bi­do por los telé­fo­nos inte­li­gen­tes, los goo­gles y otras reali­da­des vir­tua­les, el men­sa­je ale­gó­ri­co de la pie­za per­ma­ne­ce inmu­ta­ble y atem­po­ral. Ade­más de la actua­ción de Joseph Zie­gler en el rol titu­lar, se des­ta­ca Tim Camp­bell carac­te­ri­zan­do al gene­ral Alci­bia­des, un buen ami­go de Timon quien a la pos­tre pier­de su fe en la huma­ni­dad al ser exi­lia­do por sal­var a otro ami­go. El actor Ben Carl­son inter­pre­ta a Ape­man­tus, el cíni­co filó­so­fo muy influ­yen­te en Timón aun­que al pro­pio tiem­po crí­ti­co de su per­so­na. Com­ple­tan­do los roles más impor­tan­tes de su nutri­do elen­co, Michael Spen­cer-Davis ani­ma a Fla­vius, el leal ser­vi­dor de Timon. La esce­no­gra­fía es de Dana Osbor­ne, la ilu­mi­na­ción de Kim­berly Pur­tell y el dise­ño de soni­do per­te­ne­ce a Tho­mas Ryder Pay­ne.

Esta obra que ha sido fil­ma­da en una de las repre­sen­ta­cio­nes del Fes­ti­val de Strat­ford será exhi­bi­da en selec­cio­na­dos cines de Cine­plex el 22 y el 24 de abril de 2018. Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre las salas par­ti­ci­pan­tes y hora­rios res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí.