FIN­DING YOUR FEET. Gran Bre­ta­ña, 2017. Un film de Richard Loncraine

Esta come­dia dra­má­ti­ca del direc­tor Richard Long­crai­ne reúne todas las carac­te­rís­ti­cas del cine “old fashio­ned” capaz de satis­fa­cer a una audien­cia de edad madu­ra para que pase un rato agra­da­ble con las vici­si­tu­des de sus per­so­na­jes. La his­to­ria en sí mis­ma es una refor­mu­la­ción de un géne­ro que ya sido explo­ta­do en nume­ro­sas opor­tu­ni­da­des; en este caso Fin­ding Your Feet no se dis­tin­gue por su ori­gi­na­li­dad ya que ape­la a fór­mu­las dema­sia­do conocidas.

Imel­da Staun­ton y Timothy Spall

La his­to­ria pobla­da de per­so­na­jes de la ter­ce­ra edad se cen­tra en San­dra (Imel­da Staun­ton), una mujer de la socie­dad lon­di­nen­se que en la fies­ta rea­li­za­da en su man­sión cele­bran­do la jubi­la­ción de su mari­do Mike (John Ses­sions) con quien estu­vo casa­da por 35 años, lo des­cu­bre “in fra­gan­ti” con su mejor ami­ga (Josie Law­ren­ce). Fren­te al adul­te­rio, su reac­ción inme­dia­ta es aban­do­nar su hogar y mudar­se a la casa de su her­ma­na Bif (Celia Imrie).

Para San­dra es el ini­cio de un nue­vo perío­do de su vida don­de sale al encuen­tro de algu­nos de los ami­gos de su her­ma­na. Entre los mis­mos se encuen­tra Char­lie (Timothy Spall) cuya mujer sufrien­do de Alzhei­mer des­de hace cin­co años ya no lo reco­no­ce cuan­do él va a visi­tar­la a la resi­den­cia espe­cia­li­za­da don­de se encuen­tra alo­ja­da. La vivaz y ama­ble­men­te des­ca­ra­da Jac­kie (Joan­na Lum­ley), como así tam­bién Ted (David Hay­man), un viu­do que en cier­ta for­ma cues­tio­na su vida al no tener a su com­pa­ñe­ra, son las otras dos per­so­nas que for­man par­te del gru­po social de su her­ma­na. Todos ellos inte­gran la cla­se de dan­za diri­gi­da por Bif don­de des­pués de rea­li­zar un exi­to­so bai­le de cari­dad en Pic­ca­dilly Cir­cus el gru­po es invi­ta­do para actuar en Roma.

La narra­ti­va del film es estric­ta­men­te con­ven­cio­nal y el guión de Meg Leo­nard y Nick Moor­croft, aun­que agra­cia­do con algu­nas esce­nas de humor, no se des­ta­ca por agre­gar algu­na sor­pre­sa; así todo hace pre­ver el víncu­lo román­ti­co de San­dra y Char­lie y para ensom­bre­cer dra­má­ti­ca­men­te al rela­to, obvia­men­te se impo­ne incluir una enfer­me­dad ter­mi­nal en uno de los per­so­na­jes. A su favor cabe des­ta­car la huma­na sin­to­nía esta­ble­ci­da entre los dife­ren­tes acto­res; tan­to la vete­ra­na Imel­da Staun­ton, el nota­ble intér­pre­te Timothy Spall, como igual­men­te Celia Imrie y Joan­na Lum­ley con­tri­bu­yen a rea­li­zar los mode­ra­dos valo­res del film.

En suma, he aquí una pelí­cu­la con un final pre­vis­to de ante­mano que sin lle­gar al nivel de The Best Exo­tic Mari­gold Hotel (2012) de tema simi­lar, podrá con­for­mar al sec­tor demo­grá­fi­co al cual está des­ti­na­do. Jor­ge Gutman

LA VILLA. Fran­cia, 2017. Un film de Robert Guédiguian

Con La Villa el vete­rano rea­li­za­dor Robert Gué­di­guian retor­na a su esce­na­rio habi­tual de Mar­se­lla, aun­que aquí se ubi­ca en Calan­que de Méjean, un pue­blo cos­te­ro pró­xi­mo a la ciu­dad. Nos­tál­gi­co en muchos aspec­tos, este dra­ma trans­mi­te la impor­tan­cia de los idea­les sus­ten­ta­dos, el cam­bio de una épo­ca con el inexo­ra­ble pasa­je del tiem­po y los valo­res fun­da­men­ta­les que sub­sis­ten en el seno de la familia.

Jean-Pie­rre Darrous­sin, Aria­ne Asca­ri­de y Gérard Meylan

El guión del rea­li­za­dor y Ser­ge Vallet­ti pre­sen­ta a tres her­ma­nos adul­tos que se reúnen en la casa de su padre ubi­ca­da jun­to al mar. La razón se debe a que Mau­ri­ce (Fred Ulys­se), el patriar­ca fami­liar, ha que­da­do inmo­vi­li­za­do al haber sido víc­ti­ma de un derra­me cere­bral. Allí se encuen­tran Angè­le (Aria­ne Asca­ri­de), una exi­to­sa actriz que dejó hace varios años el lugar para ins­ta­lar­se en París, Joseph (Jean-Pie­rre Darrou­sin), un des­ilu­sio­na­do eje­cu­ti­vo recien­te­men­te des­pe­di­do de su tra­ba­jo y man­te­nien­do una rela­ción sen­ti­men­tal con una chi­ca (Anaïs Demous­tier) mucho más joven que él y Armand (Gérard Mey­lan), el úni­co miem­bro de la fami­lia que se ocu­pa de mane­jar el peque­ño res­tau­ran­te de su progenitor.

El reen­cuen­tro de los her­ma­nos, espe­cial­men­te en lo que con­cier­ne a Angè­le, no es en prin­ci­pio de lo más cáli­do, tenien­do en cuen­ta que ella guar­da un hon­do resen­ti­mien­to hacia su padre debi­do a un gra­ve inci­den­te que por su negli­gen­cia se pro­du­jo en el pasa­do. Con todo, y a pesar de cier­tos repro­ches que van sur­gien­do espon­tá­nea­men­te, los recuer­dos del pasa­do van dejan­do atrás las dife­ren­cias exis­ten­tes. Reme­mo­ran­do los años idos, estos her­ma­nos no pue­den dejar de lado el lega­do ideo­ló­gi­co izquier­dis­ta de su padre, preo­cu­pa­do por los pro­ble­mas atra­ve­sa­dos por los sec­to­res menos favo­re­ci­dos de la socie­dad. Pero aho­ra es todo dis­tin­to, los sue­ños de la juven­tud pare­cen haber­se esfu­ma­do en la medi­da que el mate­ria­lis­mo a ultran­za ha sepul­ta­do el idea­lis­mo pater­nal en la medi­da que lo que impe­ra aho­ra es un egoís­mo indi­vi­dua­lis­ta; de algún modo eso se refle­ja en la trans­for­ma­ción de este encla­ve don­de el flo­re­cien­te pasa­do ha cedi­do paso a un decli­nan­te pre­sen­te y a un futu­ro menos pro­mi­so­rio. En esen­cia, Gué­di­guian ilus­tra el cam­bio de un mun­do sumer­gi­do en la glo­ba­li­za­ción, en don­de pare­ce­ría que todo tiem­po pasa­do fue mejor. Lo que pre­ce­de uni­do a un hecho dra­má­ti­co atra­ve­sa­do por un matri­mo­nio anciano y ami­go de la vecin­dad, habrá de influir en las deci­sio­nes que cada her­mano adop­ta­rá de ahí en más.

https://www.youtube.com/watch?v=6T8hveGKt‑k

Siem­pre inquie­to por la sen­si­bi­li­dad social que lo carac­te­ri­za, Gué­di­guian incor­po­ra en sus últi­mos 20 minu­tos el can­den­te dra­ma de los refu­gia­dos. Aquí se obser­va a tres niños migran­tes del nor­te de Áfri­ca ocul­tos en el bos­que y que al ser des­cu­bier­to por Joseph y Armand éstos se pres­ta­rán a ayu­dar­los. Si bien ese sub­te­ma sobre la soli­da­ri­dad huma­na es de gran inte­rés, se aña­de al film dema­sia­do tar­de y de mane­ra for­za­da pro­du­cien­do un resul­ta­do un tan­to des­equi­li­bra­do en rela­ción al foco cen­tral de la his­to­ria inicial.

No obs­tan­te la obser­va­ción pre­ce­den­te, el film cau­ti­va por la sobria y meticu­losa rea­li­za­ción del direc­tor como así tam­bién por la mag­ní­fi­ca actua­ción del elen­co cen­tral que guar­da una com­ple­ta sin­to­nía con lo que el rea­li­za­dor deman­da del mis­mo. Eso no resul­ta extra­ño dado que sus inte­gran­tes son habi­tués en los fil­mes de Gué­di­guian y por lo tan­to saben cómo brin­dar com­ple­ta vero­si­mi­li­tud a los per­so­na­jes que carac­te­ri­zan; ese es el caso de Asca­ri­de (la musa y espo­sa del rea­li­za­dor), Darrous­sin y Mey­lan quie­nes actúan e inter­ac­túan de mane­ra estu­pen­da con­tri­bu­yen­do a refor­zar el con­te­ni­do de esta melan­có­li­ca his­to­ria cier­ta­men­te reco­men­da­ble. Jor­ge Gutman