Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

ONCE.  Libro: Enda Walsh basa­do en la pelí­cu­la escri­ta y diri­gi­da por John Car­ney – Direc­ción: Andrew Sha­ver –- Elen­co: Greg Hal­pin, Eva Foo­te, Liv Sim­cha Chaim­berg /Mia Czar­nec­ki, Eric Digras, Oli­vier Ger­vais-Cour­ches­ne, Maha­lia Gol­nosh Tah­ri­riha, Al Gou­lem, Jon-Alex Mac­Far­la­ne, Marie Maha­bal, Sophie Para­dis, Bryan Quinn, Matthew Raud­sepp, Jus­tin Rutled­ge –  Músi­ca y Letra: Glen Han­sard y Mar­ké­ta Irglo­vá —  Direc­tor Musi­cal: David Terriault — Coreo­gra­fía: Annie St-Pie­rre - Esce­no­gra­fía: Ken Mac­ken­zie — Ves­tua­rio: Amy Keith – Ilu­mi­na­ción: Mar­tin Sirois – Dise­ño de Soni­do: Bryan Kenny — Dura­ción: 2 horas más un entre­ac­to — Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 28 de de Octu­bre de 2018 en la sala prin­ci­pal del Segal Cen­tre (www.segalcentre.org)

La nue­va tem­po­ra­da del Segal Cen­tre no pudo haber comen­za­do de mane­ra más aus­pi­cio­sa con esta pie­za que en 2012 fue galar­do­na­da en Broad­way con 8 Tonys, inclu­yen­do la de mejor come­dia musi­cal. Tras­la­dan­do a la esce­na la her­mo­sa pelí­cu­la de John Car­ney de 2006, la adap­ta­ción rea­li­za­da por la dra­ma­tur­ga Enda Walsh es deci­di­da­men­te satis­fac­to­ria. Así como el éxi­to del film radi­có en su sen­ci­lla his­to­ria ple­na de emo­ti­vi­dad, nue­va­men­te en la come­dia musi­cal que­da refle­ja­do todo el encan­to, cali­dez y melan­co­lía del film original.

Eva Foo­te y Greg Hal­pin (Foto de Les­lie Schachter)

El espec­tácu­lo comien­za antes de entrar a la sala don­de un gru­po de músi­cos ofre­ce al públi­co que se encuen­tra en el hall del tea­tro algu­nos boni­tos temas musi­ca­les para ambien­tar­do en la his­to­ria que se desa­rro­lla­rá inme­dia­ta­men­te des­pués des­de el esce­na­rio. La acción acon­te­ce en Dublin, don­de Él (Grieg Hal­pin) es ‚un des­en­can­ta­do músi­co que se gana la vida inter­pre­tan­do can­cio­nes en las calles de la ciu­dad así como arre­glan­do arte­fac­tos eléc­tró­ni­cos. Una de las tran­seún­tes que lo oyen es Ella (Eva Foo­te), una pia­nis­ta che­ca mucho más joven que El inmi­gra­da a Irlan­da en pro­cu­ra de un futu­ro mejor. Con su inna­ta viva­ci­dad Ella lle­ga­rá a un acuer­do con el gui­ta­rris­ta, en don­de lo lle­va­rá a su casa para que le arre­gle la aspi­ra­do­ra des­com­pues­ta y en pago habrá de tocar­le en piano una pie­za de Men­dels­sohn. La cone­xión que se esta­ble­ce a par­tir de ese momen­to se pro­lon­ga­rá por espa­cio de 5 jor­na­das don­de el víncu­lo musi­cal crea­do los esti­mu­la­rá a com­po­ner can­cio­nes, De esa rela­ción amis­to­sa devie­ne un amor pla­tó­ni­co no con­fe­sa­do don­de ambos tie­nen algo para ofre­cer;: así, Ella ayu­da a su com­pa­ñe­ro a supe­rar su fal­ta de segu­ri­dad en sus con­di­cio­nes natu­ra­les de artis­ta, en tan­to que Él con­tri­bui­rá para que la joven, madre de una peque­ña niña, pue­da encon­trar el camino para reorien­tar su vida.

Uno de los méri­tos de esta come­dia es que sus núme­ros musi­ca­les se encuen­tran per­fec­ta­men­te inter­ca­la­dos en la tra­ma per­mi­tien­do que la mis­ma se desa­rro­lle flui­da­men­te. Rete­nien­do las can­cio­nes escri­tas por Glen Han­sard y Mar­ké­ta Irglo­vá para el film, el públi­co se delei­ta con sus melo­días román­ti­cas don­de entre las can­cio­nes se des­ta­can la evo­ca­ti­va bala­da Falling Slowly ‑gana­do­ra del Oscar a la mejor can­ción de 2006‑, como así tam­bién When Your Min­d’s Made Up y Bro­ken Hear­ted Hoo­ver Fixer Suc­ker Guy. La direc­ción musi­cal de David Terriault es exce­len­te per­mi­tien­do que el efi­caz desem­pe­ño del gui­ta­rris­ta y la pia­nis­ta se com­ple­men­te con la entu­sias­ta par­ti­ci­pa­ción de otros ins­tru­men­tis­tas tocan­do entre ellos el acor­deón y la man­do­li­na lle­gán­do­se a con­ver­tir en per­so­na­jes den­tro de la his­to­ria.  

El Elen­co Com­ple­to. (Foto de Les­lie Schachter)

Otro de los valo­res de este espec­tácu­lo resi­de en la pues­ta escé­ni­ca de Andrew Sha­ver quien ha logra­do que el elen­co inte­gra­do por 14 acto­res brin­de el máxi­mo entu­sias­mo reque­ri­do; así actuan­do, can­tan­do y bai­lan­do con esti­li­za­dos movi­mien­tos físi­cos, los mis­mos per­mi­ten que la esen­cia de la melan­có­li­ca y agri­dul­ce his­to­ria rela­ta­da cale ple­na­men­te en el públi­co asis­ten­te; con todo habrá que dis­tin­guir la gran per­for­man­ce de Eva Foo­te y Greg Hal­pin, dos jóve­nes talen­tos que hacien­do su debut en el tea­tro pro­fe­sio­nal dan prue­ba de una con­si­de­ra­ble madu­rez escé­ni­ca. En tal sen­ti­do, Hal­pin per­so­ni­fi­ca mag­ní­fi­ca­men­te al bohe­mio músi­co irlan­dés que encuen­tra un incen­ti­vo a su vida a tra­vés de su rela­ción con la dul­ce inmi­gran­te. Por su par­te, Eva Foo­te trans­mi­te cali­dez y ter­nu­ra como la joven que rea­li­za lo impo­si­ble para que su com­pa­ñe­ro ele­ve su auto esti­ma; ade­más en su inter­pre­ta­ción cabe resal­tar que su esfuer­zo de hablar inglés con un acen­to che­co resul­ta amplia­men­te convincente.

Por los valo­res men­cio­na­dos, con Once el públi­co asis­te a una muy bue­na vela­da teatral.

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