Rein­ter­pre­tan­do un Clá­si­co Ballet

MATTHEW BOUR­NE’S SWAN LAKE 

Auda­cia e inge­nio son los ingre­dien­tes pre­do­mi­nan­tes del popu­la­rí­si­mo ballet El Lago de los Cis­nes a tra­vés de la visión de Matthew Bour­ne.

Este emi­nen­te coreó­gra­fo inglés, cuyos tra­ba­jos inclu­yen dan­za con­tem­po­rá­nea y dan­za tea­tral, ha reci­bi­do nume­ro­sas dis­tin­cio­nes inclu­yen­do los pres­ti­gio­sos pre­mios Lau­ren­ce Oli­vier de Ingla­te­rra y los Tony de Nue­va York como así tam­bién Doc­to­ra­dos Hono­ra­rios de Artes de varias uni­ver­si­da­des bri­tá­ni­cas. Entre sus nume­ro­sos tra­ba­jos se des­ta­ca su ver­sión de Swan Lake que se dio a cono­cer el 9 de noviem­bre de 1995 en el Tea­tro Sad­ler Wells de Lon­dres, habien­do sido el ballet que más tiem­po se man­tu­vo en car­tel tan­to en el West End lon­di­nen­se como en Broad­way; ade­más, el mis­mo ha sido inter­pre­ta­do en varios paí­ses euro­peos, Aus­tra­lia, Corea del Sur, Japón, Israel y Sin­ga­pur con extra­or­di­na­rio éxi­to de crí­ti­ca y público.

(Foto: Johan)

El suce­so de esta ver­sión, que des­de su estreno has­ta la fecha ha sido obje­to de cier­tas modi­fi­ca­cio­nes, se debe a que el cuer­po de ballet feme­nino fue reem­pla­za­do por un con­jun­to mas­cu­lino. Si en prin­ci­pio resul­ta­ría implau­si­ble que el román­ti­co ballet esta­ble­ci­do entre un hom­bre y una mujer cam­bie de géne­ro, lo cier­to es que esa auda­cia ha ren­di­do sus fru­tos a tra­vés de la visión artís­ti­ca de Bour­ne en un espec­tácu­lo que com­bi­na dan­za, humor y extra­va­gan­cia a granel.

En una fres­ca mira­da hacia los nue­vos tiem­pos del pre­sen­te siglo, este espec­tácu­lo se ha repues­to en varias opor­tu­ni­da­des, habien­do sido bai­la­do nue­va­men­te en el esce­na­rio del Tea­tro Sad­ler Wells de Lon­dres des­de diciem­bre de 2018 has­ta enero del pre­sen­te año, don­de fue fil­ma­do en vivo en una de sus representaciones.

Si bien la his­to­ria aho­ra está adap­ta­da al cam­bio de géne­ro sexual, la músi­ca sigue per­te­ne­cien­do a Tchai­kovsky; con todo, para ajus­tar­se al guión revi­sa­do Bour­ne reor­de­nó varios núme­ros con­te­ni­dos en la par­ti­tu­ra ori­gi­nal, así como omi­tió otros.

Esta pro­duc­ción inter­pre­ta­da en los prin­ci­pa­les roles por los bai­la­ri­nes Will Bozier, Liam Mower y Nico­le Kabe­ra será exhi­bi­da en las salas de Cine­plex el 26 de mayo de 2019. Para infor­ma­ción sobre los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios loca­les res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí.

Car­men Sui­te / Petrushka

DOS BALLETS EN UN SOLO ESPECTACULO

Para con­cluir la tem­po­ra­da 2018 – 2019 de trans­mi­sio­nes direc­tas de la com­pa­ñía del Tea­tro Bolshoi de Mos­cú a los cines del mun­do, se podrá apre­ciar un pro­gra­ma doble inte­gra­do por Car­men Sui­te y el ballet Petrush­ka.

Car­men Sui­te es un ballet de un solo acto con tres esce­nas. Tuvo su estreno mun­dial en 1967 en el Tea­tro Bolshoi habien­do sido crea­do por el coreó­gra­fo Alber­to Alon­so a pedi­do de la inol­vi­da­ble bai­la­ri­na rusa Maya Pli­sets­ka­ya. La músi­ca de remar­ca­ble expre­si­vi­dad per­te­ne­ce a Geor­ges Bizet y ha sido adap­ta­da con los arre­glos rea­li­za­dos por Rodion Shche­drin.

Car­men Suite

Ade­más de la coreo­gra­fía Alon­so ha sido tam­bién el autor del libre­to basa­do en la nove­la Car­men del autor fran­cés Pros­per Méri­mée. Es así como a tra­vés del len­gua­je de la dan­za los balle­tó­ma­nos esta­rán de para­bie­nes siguien­do la his­to­ria de la apa­sio­na­da gita­na de libre espí­ri­tu que se encuen­tra atra­pa­da en el trián­gu­lo amo­ro­so que habrá de con­du­cir­la a un fatal des­en­la­ce. La esce­no­gra­fía es de Boris Mes­se­rer sien­do Pavel Soro­kin el direc­tor musical.

Petrush­ka

El pro­gra­ma se com­ple­ta con el ballet Petrush­ka, una nue­va crea­ción del Bolshoi a car­go del coreó­gra­fo con­tem­po­rá­neo Edward Clug que se dio a cono­cer en noviem­bre de 2018.

Este ballet estruc­tu­ra­do en cua­tro esce­nas con músi­ca de Igor Stra­vinsky cuen­ta con el libre­to de Ale­xan­dre Benois. La tra­ma gira en torno de tres muñe­cos huma­ni­za­dos: el des­di­cha­do Petrush­ka, la bai­la­ri­na a la que ama y el bru­to que se la dispu­ta. La pan­to­mi­ma y la dan­za, la ilu­sión y la reali­dad así como la poe­sía y la frus­tra­ción se fusio­nan armó­ni­ca­men­te en la his­to­ria narrada.

La esce­no­gra­fía de este ballet es de Mar­ko Japelj, el ves­tua­rio de Leo Kulas y la direc­ción orques­tal está a car­go de Pavel Kli­ni­chev.

El doble pro­gra­ma que encap­su­la el cora­zón del ballet ruso será trans­mi­ti­do en direc­to el 19 de mayo de 2019, en las salas del cir­cui­to Cine­plex. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí

Adap­ta­ción Tea­tral de un Gran Film

ALL ABOUT EVE

Den­tro del mar­co de pro­duc­cio­nes de Natio­nal Thea­tre el públi­co de Cana­dá podrá apre­ciar la pie­za All About Eve que se ha veni­do repre­sen­tan­do des­de el mes de febre­ro has­ta prin­ci­pios de mayo de este año en el Tea­tro Noël Coward de Londres.

Gillian Ander­son y Lily James. (Foto: Jan Versweyveld)

Esta obra ha sido adap­ta­da por el direc­tor tea­tral bel­ga Ivo van Hove en base al lau­rea­do film de Joseph L. Man­kie­wicz quien a su vez uti­li­zó como refe­ren­cia el cuen­to The Wis­dom of Eve de Mary Orr. Como una exce­len­te sáti­ra al mun­do del espec­tácu­lo en don­de no impor­tan los medios uti­li­za­dos con tal de lle­gar al estre­lla­to, el remar­ca­ble direc­tor Joseph Man­kie­wicz, logró un film que lo con­sa­gra­ría defi­ni­ti­va­men­te como así tam­bién obtu­vo de Bet­te Davis la mejor actua­ción de su carre­ra en la anto­ló­gi­ca com­po­si­ción del rol pro­ta­gó­ni­co. De acuer­do a los comen­ta­rios reci­bi­dos de los crí­ti­cos de Ingla­te­rra, la pues­ta escé­ni­ca de esta obra rati­fi­ca el éxi­to obte­ni­do en el cine.

La his­to­ria gira en torno de Eve Harring­ton, una joven aspi­ran­te a actriz que desea triun­far en el tea­tro y es una faná­ti­ca de la vete­ra­na y famo­sa diva Mar­go Chan­ning; inge­nio­sa­men­te Eve encuen­tra los medios para acer­car­se a Mar­go quien adu­lán­do­la con­si­gue que la tome como su asis­ten­te. Pron­ta­men­te ter­mi­na­rá trai­cio­nan­do a quie­nes la rodean y depo­si­ta­ron en ella su con­fian­za; sola­men­te un ave­za­do crí­ti­co tea­tral per­ci­be la ocul­ta mal­dad de la apa­ren­te­men­te dul­ce e inge­nua trepadora.

A 68 años del estreno del film, la ver­sión tea­tral sigue con­ser­van­do sus valo­res ori­gi­na­les en un medio don­de pre­do­mi­nan los celos y la ambi­ción como así tam­bién la fas­ci­na­ción del públi­co por las cele­bri­da­des; asi­mis­mo, a tra­vés de Mar­go sub­ya­cen­te­men­te que­da refle­ja­da la fra­gi­li­dad del ser humano tra­tan­do de acep­tar el enve­je­ci­mien­to natu­ral y cómo evo­lu­cio­na su per­so­na duran­te este proceso.

En el rol de Mar­go se des­ta­ca la vete­ra­na actriz Gillian Ander­son en tan­to que Lily James carac­te­ri­za a la joven y bella mani­pu­la­do­ra Eve. En otros roles par­ti­ci­pan Moni­ca Dolan, como la ami­ga y con­fi­den­te de Mar­go y Stan­ley Tow­send como el crí­ti­co tea­tral. La esce­no­gra­fía y dise­ño de ilu­mi­na­ción es de Jan Vers­wey­veld, el ves­tua­rio fue dise­ña­do por An D’Huys, la músi­ca per­te­ne­ce a PJ Havey, en tan­to que Tom Gib­bons es res­pon­sa­ble del dise­ño sonoro.

La pie­za será pre­sen­ta­da en los cines de Cine­plex el 18 de Mayo de 2019 y en sub­si­guien­tes fechas. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí.

En la Bús­que­da de un Padre

SOFIA. Fran­cia-Qatar, 2018. Un film escri­to y diri­gi­do por Mer­yem Benm’Barek

En los cré­di­tos ini­cia­les de Sofía se infor­ma que en Marrue­cos es ile­gal y con­se­cuen­te­men­te puni­ble entre un mes y un año de pri­sión el hecho que una mujer no casa­da man­ten­ga rela­cio­nes sexua­les. Este tema urti­can­te es lo que la direc­to­ra y guio­nis­ta Mer­yem Ben­m’­Ba­rek con­si­de­ra en su ópe­ra prima.

Maha Ale­mi

La acción que se desa­rro­lla en Casa­blan­ca pre­sen­ta a Sofía (Maha Ale­mi), una joven sol­te­ra per­te­ne­cien­te a una bue­na fami­lia de la ciu­dad que se encuen­tra en esta­do de gra­vi­dez sin que nadie que la rodea lo haya nota­do. En medio de una comi­da fami­liar, ella comien­za a expe­ri­men­tar calam­bres esto­ma­ca­les y es allí que Lena (Sara Per­les), su pri­ma médi­ca, se asom­bra al saber que ella está emba­ra­za­da y a pun­to de dar a luz. Es así, que con una bue­na excu­sa dada al res­to de los comen­sa­les, Sofía y Lena se diri­gen al hos­pi­tal don­de la par­tu­rien­ta para ser asis­ti­da debe iden­ti­fi­car­se como así tam­bién sumi­nis­trar deta­lles sobre su mari­do; como obvia­men­te tal per­so­na es inexis­ten­te, en vis­ta de la urgen­cia del caso, es aten­di­da e inme­dia­ta­men­te des­pués del naci­mien­to de su bebi­ta la clí­ni­ca hos­pi­ta­la­ria otor­ga Sofía un pla­zo de 24 horas para que reve­le la iden­ti­dad del padre y éste apa­rez­ca en per­so­na para reco­no­cer a la criatura.

Si bien el eje cen­tral del rela­to resi­de en tra­tar de satis­fa­cer los reque­ri­mien­tos lega­les para evi­tar la denun­cia y la con­si­guien­te pri­sión, el otro aspec­to sub­ya­cen­te de esta his­to­ria es la pre­sión social ejer­ci­da para sal­var el honor de la familia.

Aun­que Marrue­cos se dis­tin­gue como uno de los paí­ses más moder­nos del con­ti­nen­te afri­cano, no obs­tan­te exis­ten valo­res fuer­te­men­te arrai­ga­dos de una socie­dad tra­di­cio­nal y patriar­cal nutri­da de hipo­cre­sías y tabúes, don­de la mujer que­da rele­ga­da a ocu­par un lugar secun­da­rio. Esos aspec­tos han sido muy bien cap­ta­dos por la novel rea­li­za­do­ra en el retra­to que efec­túa de sus per­so­na­jes median­te una narra­ción sen­si­ble y sobria, evi­tan­do cual­quier des­bor­de emocional.

De modes­tos alcan­ces pero efec­ti­va­men­te rea­li­za­da y con con­vin­cen­tes actua­cio­nes de Maha Ale­mi en el rol pro­ta­gó­ni­co y de Sarah Per­les, esta pelí­cu­la mere­ce su visión.
Jor­ge Gutman

Un Docu­men­tal sobre Star Trek

WHAT WE LEFT BEHIND

Deep Spa­ce Nine (Espa­cio Pro­fun­do Nue­ve) ha sido un pro­gra­ma tele­vi­si­vo de la CBS que se emi­tió por pri­me­ra vez en Enero de 1993. El pro­gra­ma que per­du­ró a lo lar­go de 7 tem­po­ra­das tuvo un pro­fun­do impac­to en la cul­tu­ra popu­lar y es aho­ra el momen­to de reme­mo­rar­lo gra­cias al docu­men­tal What We Left Behid —  Loo­king Back at Star Trek  de los direc­to­res Ira Ste­ven Behr y David Zappone.

Según se anti­ci­pa, median­te este film los espec­ta­do­res ten­drán opor­tu­ni­dad de invo­lu­crar­se en el pasa­do, pre­sen­te y futu­ro de esta exi­to­sa serie des­pués de dos décadas.

(Foto: Trekmovie.com)

Con amplias entre­vis­tas rea­li­za­das a más de una cin­cuen­te­na de par­ti­ci­pan­tes, inclu­yen­do el elen­co de la fran­qui­cia como así tam­bién los guio­nis­tas Ronald D. Moo­re y Robert Hewitt Wol­fe, René Eche­va­rría y Hans Beim­ler quie­nes esbo­zan el argu­men­to de un nue­vo epi­so­dio que habría gene­ra­do la octa­va tem­po­ra­da que obvia­men­te no exis­tió. El film con­tie­ne mate­rial de archi­vo iné­di­to e imá­ge­nes en alta defi­ni­ción de la serie tele­vi­si­va que han sido remas­te­ri­za­das. Des­pués de la pro­yec­ción, el públi­co podrá asis­tir a una mesa redon­da que ha sido fil­ma­da don­de inter­vie­nen los direc­to­res Behr y Zap­po­ne como así tam­bién los pro­duc­to­res expli­can­do el pro­ce­so desa­rro­lla­do en la rea­li­za­ción del film.

Como espe­cial even­to What we left behind será exhi­bi­do en 43 cines cana­dien­ses, de cos­ta a cos­ta, por el cir­cui­to Cine­plex a par­tir del 13 de mayo de 2019. Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de obte­ner­se pre­sio­nan­do aquí.

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