Amo­ríos Frustrantes

PLAY­LIST. Fran­cia, 2021. Un film de Nine Anti­co. 84 minutos

En su ópe­ra pri­ma la direc­to­ra Nine Anti­co, una renom­bra­da ilus­tra­do­ra y auto­ra de comics, abor­da una come­dia román­ti­ca que se entre­mez­cla con la bús­que­da de la rea­li­za­ción profesional.

Sara Fores­tier

El argu­men­to basa­do en el gulón de Anti­co com­par­ti­do con Marc Syri­gas cen­tra­li­za su aten­ción en Sophie (Sara Fores­tier), una pari­si­na de 28 años que tra­ba­ja como cama­re­ra en un café res­tau­ran­te aun­que ese empleo dis­ta de satis­fa­cer­la en la medi­da que como dibu­jan­te desea­ría rea­li­zar­se como artis­ta grá­fi­ca. Al ser deja­da de lado sen­ti­men­tal­men­te por Jean (Pie­rre Lot­tin), el chef del local, des­pués de haber que­da­do emba­ra­za­da deci­de abor­tar y renun­ciar a su empleo. Su suer­te pare­ce cam­biar cuan­do con­si­gue un tra­ba­jo con un sala­rio míni­mo de remu­ne­ra­ción en una edi­to­rial de nove­las grá­fi­cas a car­go del edi­tor Jean-Luc (Gré­goi­re Colin), aguar­dan­do que ese empleo podría repre­sen­tar el paso ini­cial para col­mar su aspi­ra­ción de ilus­tra­do­ra de comics.

A tra­vés de la voz en off de un narra­dor (Ber­trand Belin) se va siguien­do los pasos de Sophia aspi­ran­do a encon­trar una rela­ción de pare­ja esta­ble, pro­ban­do suer­te median­te suce­si­vas rela­cio­nes afec­ti­vas has­ta que a lo mejor podría lograr­lo con Ben­ja­min (Andra­nic Manet), un joven que tie­ne a su car­go un nego­cio de col­cho­nes. A su vez en el cam­po pro­fe­sio­nal tam­po­co logra lo que aguar­da­ba dado que Jean-Luc no está dis­pues­to a publi­car sus dibu­jos; la reco­men­da­ción de ins­cri­bir­se en una escue­la de arte a fin de desa­rro­llar su talen­to se ve impe­di­da por­que su edad supera el lími­te esta­ble­ci­do de 25 años. Asi­mis­mo, su mejor ami­ga Julia (Lae­ti­tia Dosch) con ambi­cio­nes de actriz tam­bién está luchan­do por con­cre­tar su propósito.

La prin­ci­pal obje­ción atri­bui­da a Play­list resi­de en su tra­ma narra­ti­va­men­te epi­só­di­ca y des­or­de­na­da que aten­ta su cohe­sión. A todo ello, la incer­ti­dum­bre y des­orien­ta­ción de Sophie con res­pec­to a su futu­ro y sus pro­ble­mas afec­ti­vos, es una temá­ti­ca que ha sido con­si­de­ra­da por el cine en nume­ro­sas opor­tu­ni­da­des con mucha mejor suer­te recor­dan­do los fil­mes de Eric Roh­mer o bien últi­ma­men­te con la bue­na come­dia dra­má­ti­ca de Joa­chim Trier The Worst Per­son in the World. 

A pesar del ende­ble guión, el film cuen­ta a su favor con la bue­na actua­ción de Sara Fores­tier, la logra­da foto­gra­fía en blan­co y negro de Julie Con­te y la ban­da sono­ra de Mar­tin Caraux con bellas melo­días inclu­yen­do entre otras Les Yeux Pour Pleu­rer de Nana Mous­kou­ri, y la melan­có­li­ca can­ción de Daniel Johns­ton True Love Will Find You at the End que se repi­te en varia­das ocasiones.

En resu­men, con cier­ta con­des­cen­den­cia pue­de cali­fi­car­se de ama­ble a esta pelí­cu­la que per­mi­te ver­se aun­que sin lle­gar a tras­cen­der. Jor­ge Gutman

Una Remar­ca­ble Producción

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

ANNIE, LA COME­DIA MUSICAL

Des­pués de haber­se can­ce­la­do su pre­sen­ta­ción por espa­cio de una sema­na debi­do al Covid 19 que afec­tó a una vein­te­na del equi­po par­ti­ci­pan­te, final­men­te ha vis­to la luz Annie – La Comé­die Musi­ca­le, la pro­duc­ción que el Fes­ti­val Jus­te pour rire ofre­ce duran­te la pre­sen­te tem­po­ra­da esti­val en el Tea­tro Saint-Denis.

Una esce­na de la come­dia musi­cal (Foto: Lau­ren­ce Labat)

Des­de su estreno en Broad­way, en Abril de 1977, la pie­za con­ce­bi­da por Tho­mas Meehan con can­cio­nes com­pues­tas por Char­les Strou­se ade­más de haber sido galar­do­na­da con 7 pre­mios Tony, ha sido repre­sen­ta­da en 34 paí­ses con un éxi­to extra­or­di­na­rio. Sien­do la pri­me­ra vez por quien escri­be estas líneas de juz­gar­la en idio­ma fran­cés, des­de el vamos se pue­de anti­ci­par que la tra­duc­ción rea­li­za­da por el direc­tor Ser­ge Denon­co­urt y de la letra de las can­cio­nes, en este caso con la par­ti­ci­pa­ción de Manuel Tadros, es a todas luces mara­vi­llo­sa, en la medi­da que esta Annie repro­du­ce el espí­ri­tu de la ver­sión ori­gi­nal inglesa.

No es nece­sa­rio expli­ci­tar la his­to­ria que trans­cu­rre en Nue­va York, en los comien­zos de la déca­da del 30, épo­ca de la gran depre­sión. En ese entorno, la huér­fa­na Annie de 11 años acom­pa­ña­da de su perri­ta Sandy, anhe­la encon­trar algún día a sus padres, mien­tras per­ma­ne­ce en un orfa­na­to jun­to con otras com­pa­ñe­ri­tas, sufrien­do las humi­lla­cio­nes de la mal­va­da guar­dia­na; la niña está lejos de sos­pe­char que por un vai­vén favo­ra­ble del des­tino su vida habrá de cambiar.

Kay­la Tuc­ker y Chloée (Foto: Lau­ren­ce Labatt)

Más allá de su emo­ti­va tra­ma, intere­sa des­ta­car aquí los estu­pen­dos valo­res del espec­tácu­lo, comen­zan­do por la inter­pre­ta­ción. Ha sido un gran hallaz­go el haber selec­cio­na­do a Kay­la Tuc­ker quien con increí­ble des­en­vol­tu­ra y con­ta­gio­so entu­sias­mo se intro­du­ce en la piel de la peli­rro­ja e inte­li­gen­te Annie; ver­la actuar, can­tar y bai­lar, pare­cie­ra que se está fren­te a la autén­ti­ca heroí­na. Igual­men­te impre­sio­nan­te es la carac­te­ri­za­ción que rea­li­za Gene­viè­ve Ala­rie dan­do vida a Mada­me Han­ni­gan, la des­pó­ti­ca, gru­ño­na y alcohó­li­ca direc­to­ra del orfa­na­to dedi­ca­da a explo­tar sal­va­je­men­te a las niñas. Por su par­te es amplia­men­te con­vin­cen­te la par­ti­ci­pa­ción de David Savard como el mul­ti­mi­llo­na­rio War­bucks quien con su frial­dad de empre­sa­rio ter­mi­na­rá derri­tien­do su cora­zón al salir al encuen­tro de la cau­ti­van­te Annie. Véro­ni­que Cla­veau sale airo­sa ani­man­do a la secre­ta­ria de War­bucks, en tan­to que Kevin Hou­le y Émily Bégin satis­fac­to­ria­men­te carac­te­ri­zan al dúo de truha­nes que dis­fra­za­dos apro­pia­da­men­te pre­ten­den asu­mir la pater­ni­dad de Annie. Párra­fo apar­te mere­ce la actua­cion de las 12 meno­res intérpretes„entre las mis­mas la ben­ja­mi­na del gru­po Juliet­te Aubin„ ani­man­do a las huér­fa­nas del orfa­na­to a tra­vés del can­to y bai­le en con­jun­to. Por últi­mo la cani­na Chloée, admi­ra­ble­men­te amaes­tra­da, se com­por­ta como una artis­ta pro­fe­sio­nal en las esce­nas en que apa­re­ce al lado de Annie.

La coreo­gra­fía es otro de los sóli­dos valo­res de esta pro­duc­ción en la que la coreó­gra­fa Wynn Hol­mes de mane­ra estu­pen­da con­ju­gó el tea­tro, la músi­ca y las dan­zas a fin de per­mi­tir el efi­cien­te avan­ce de la narración.

David Savard, Kay­la Tuc­ker y Véro­ni­que Cla­veau (Foto: Lau­ren­ce Labat)

En esta épo­ca en que la esce­no­gra­fía sue­le ser mini­ma­lis­ta, no deja de sor­pren­der la extra­or­di­na­ria con­cep­ción obte­ni­da por Gui­llau­me Lord; es así que se asis­te sin notar­lo a varios cam­bios de deco­ra­dos rea­li­za­dos con inusi­ta­da rapi­dez y efi­cien­cia; son dig­nos de des­ta­car el dor­mi­to­rio de las niñas, el inte­rior del orfa­na­to, las calles de un sec­tor des­fa­vo­re­ci­do de Nue­va York por la depre­sión eco­nó­mi­ca; la lujo­sa man­sión del poten­ta­do War­bucks; el estu­dio de una emi­so­ra radial, así como el des­pa­cho del Pre­si­den­te Roo­se­velt (Joseph Belle­ro­se) en oca­sión de la visi­ta que efec­túa Annie a la Casa Blanca.

Los núme­ros musi­ca­les cons­ti­tu­yen otro de los pila­res del espec­tácu­lo, con la direc­ción musi­cal y arre­glos del pia­nis­ta Loren­zo Som­ma. La melo­día más popu­lar es Demain voca­li­za­da por Annie; que a tra­vés de su letra, elle le hace saber al Pri­mer Man­da­ta­rio que no obs­tan­te la gran cri­sis eco­nó­mi­ca que vive el país, hay un “Maña­na” en que la dra­má­ti­ca situa­ción de la pobla­ción habrá de rever­tir­se con el sol comen­zan­do nue­va­men­te a brillar.

Ser­ge Denoun­court reafir­ma una vez más que es uno de los más gran­des direc­to­res de la esce­na cana­dien­se; en esta opor­tu­ni­dad ha logra­do una des­lum­bran­te pues­ta escé­ni­ca que per­mi­te resal­tar esta gran producción..En con­clu­sión, Annie, la comé­die musi­ca­le es un espec­tácu­lo a todas luces bri­llan­te, capaz de satis­fa­cer tan­to al púbi­co adul­to como a la pobla­ción menu­da, per­mi­tien­do que se sal­ga feliz del tea­tro tara­rean­do Tomo­rrow.

La pie­za segui­rá repre­sen­tán­do­se en el Tea­tro Saint-Denis has­ta el 31 de julio para pos­te­rior­men­te ser ofre­ci­da en el audi­to­rio Albert Rous­seau de Que­bec, a par­tir del 12 de agosto.

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Fan­ta­sia 2022

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Des­pués de dos años en que el even­to se reali­zó en su gran mayo­ría en línea, el Fes­ti­val Inter­na­cio­nal Fan­ta­sia en su 26ª edi­ción retor­na nue­va­men­te a las salas de cine des­de el 14 de julio has­ta el 3 de agos­to. La pro­gra­ma­ción abar­ca 130 lar­go­me­tra­jes y 200 cor­to­me­tra­jes. Den­tro del mar­co del Fes­ti­val habrá acti­vi­da­des rela­cio­na­das, inclu­yen­do pane­les, con­fe­ren­cias, semi­na­rios y homenajes.

En carác­ter de pri­mi­cia mun­dial se pre­sen­ta­rá el film de aper­tu­ra Pola­ris (Cana­dá) de la rea­li­za­do­ra Kirs­ten Carthew que ha sido roda­do en Yukon; según se anti­ci­pa es un rela­to post apo­ca­líp­ti­co de acción en don­de se sale al encuen­tro de Sumi (Viva Lee) y su madre adop­ti­va, una osa polar, diri­gién­do­se hacia la estre­lla Polaris.

NEXT SOHEE

La pelí­cu­la de clau­su­ra es Next Sohee (Corea del Sud) de la rea­li­za­do­ra sur­co­rea­na July Jung; Este dra­ma social que tuvo su estreno mun­dial en la Sema­na de la Crí­ti­ca del Fes­ti­val de Can­nes de este año fue calu­ro­sa­men­te aco­gi­do por la crí­ti­ca. Su tema gira en torno de Sohee (Kim Si-eun), una estu­dian­te de escue­la secun­da­ria que comien­za un tra­ba­jo de entre­na­mien­to en un cen­tro de lla­ma­das pero la inmen­sa pre­sión ejer­ci­da por la com­pa­ñía la con­du­ce al sui­ci­dio; en con­se­cuen­cia, una tenaz detec­ti­ve (Doo­na Bae) que tuvo cone­xión con Sohee está fir­me­men­te deter­mi­na­da a inves­ti­gar el hecho.

DARK GLAS­SES

Fan­ta­sia pre­sen­ta­rá nume­ro­sas pri­mi­cias; entre las mis­mas se encuen­tra la come­dia de zom­bis. Coupez! (Fran­cia) que inau­gu­ró el Fes­ti­val de Can­nes en mayo pasa­do; el film es diri­gi­do por Michel Haza­na­vi­cius y pro­ta­go­ni­za­do por Romain Duris y Béré­ni­ce Bejo. En la vela­da del últi­mo día de la mues­tra se podrá juz­gar la come­dia Bodies, Bodies, Bodies (Esta­dos Uni­dos) de Hali­na Rejin e inter­pre­ta­da por Amand­la Sten­berg, Maria Baka­lo­va y el humo­ris­ta Pete David­son. Des­pués de 10 años de ausen­cia retor­na el direc­tor ita­liano Dario Argen­to diri­gien­do a su hija Asia Argen­to en Dark Glas­ses (Ita­lia), ella ani­ma a una cie­ga tra­ba­ja­do­ra sexual que es per­se­gui­da por un psi­có­pa­ta. Otro film aguar­da­do es Ves­per (Litua­nia-Fran­cia-Bél­gi­ca), un thri­ller eco­ló­gi­co de cien­cia fic­ción de los cineas­tas Kris­ti­na Buozy­te y Bruno Sam­per. Los rea­li­za­do­res Raúl Cere­zo y Fer­nan­do Gon­zá­lez Gómez pre­sen­ta­rán The Elderly (Espa­ña), en don­de explo­ran el enve­je­ci­mien­to, el due­lo y la pér­di­da de la dig­ni­dad, en el mar­co de un rela­to de inusi­ta­do horror. La jus­ti­cia adop­ta diver­sas for­mas en Detec­ti­ve Vs. Sleuths (Hong Kong) del remar­ca­ble cineas­ta Wai Ka-Faï; su tema gira en torno de un ex poli­cía (Lau Ching-Wan) y una detec­ti­ve en esta­do de gra­vi­dez (Char­le­ne Choi) quie­nes en una carre­ra con­tra el tiem­po deben resol­ver asun­tos nue­vos y anti­guos para poner fin a las acti­vi­da­des de un gru­po de jus­ti­cie­ros homi­ci­das. En My Small Land (Fran­cia-Japón) la debu­tan­te rea­li­za­do­ra Emma Kawa­wa­da cen­tra su aten­ción en Sar­ya (Lina Arashi), una joven de 17 años per­te­ne­cien­te a una mino­ría kur­da de Tur­quía, cuya fami­lia ha inmi­gra­do a Japón; cuan­do la con­di­ción de refu­gia­do es dene­ga­da a su padre, la chi­ca se encuen­tra en la difí­cil situa­ción de tener que sub­ve­nir a las nece­si­da­des de su peque­ño her­mano y her­ma­ni­ta. La debu­tan­te direc­to­ra Miche­lie Gar­za Cer­ve­ra abor­da en Hue­se­ra (Méxi­co-Perú), un dra­ma de horror en torno a la mater­ni­dad. En pre­sen­cia del rea­li­za­dor Patri­ce Lecon­te se verá Mai­gret (Fran­cia-Bél­gi­ca), una nue­va adap­ta­ción de la nove­la Mai­gret et la Jeu­ne Mor­te; Gérard Depar­dieu asu­me el rol del céle­bre comi­sa­rio que tra­ta­rá de dilu­ci­dar la muer­te de una joven mujer en el París de la déca­da del 50.

UN ÉTÉ COM­ME ḈA

Como resul­ta habi­tual Fan­ta­sía pro­gra­ma un buen núme­ro de fil­mes de la cine­ma­to­gra­fía cana­dien­se. Entre los mis­mos, los fes­ti­va­le­ros podrán des­cu­brir el recien­te tra­ba­jo de Denis Côté Un été com­me ça con la par­ti­ci­pa­ción de Laris­sa Cor­ni­veau y Aude Mathieu; en don­de el cineas­ta ana­li­za la sexua­li­dad a tra­vés de per­so­na­jes feme­ni­nos. The Fight Machi­ne es una adap­ta­ción de la nove­la The Figh­ter de Craig David­son y diri­gi­da por Andrew T. Hunt; en su tra­ma dos jóve­nes hom­bres de dife­ren­tes orí­ge­nes encuen­tran sus des­ti­nos liga­dos cuan­do se reúnen en el mun­do clan­des­tino de la lucha a puños des­nu­dos. Tam­bién se cono­ce­rá Dark Natu­re de Ber­kley Brady, roda­do en las mon­ta­ñas roco­sas con la par­ti­ci­pa­ción de un sóli­do elen­co enca­be­za­do por Han­nah Emily Ander­son y Madi­son Walch, así como Relax I’m from the futu­re, pri­mer lar­go­me­tra­je de Luke Higginson.

THE FIGHT MACHINE

Otros títu­los de Cana­dá inclu­yen Pun­ta Sinis­tra (en copro­duc­ción con Méxi­co) de Renaud Gauthier, el docu­men­tal Que le fan soit avec toi de Marc Joly-Cor­co­ran, cuya tra­ma enfo­ca a tres apa­sio­na­dos de la fran­qui­cia Star Wars duran­te un perío­do de cin­co años y Les pas d’allure de Ale­xan­dre Leblanc.

La pro­gra­ma­ción com­ple­ta y la lis­ta de los even­tos se encuen­tra dis­po­ni­bles en el sitio web fantasiafestival.com  

Una Far­sa Italiana

TOLO TOLO. Ita­lia, 2020. Un film de Chec­co Zalo­ne. 90 minutos

Aun­que el nom­bre de Luca Medi­ci, más cono­ci­do como Chec­co Zalo­ne, sea poco fami­liar en Nor­te­amé­ri­ca, lo cier­to es que en Ita­lia es un cómi­co de extra­or­di­na­ria popu­la­ri­dad y que Tolo Tolo, su pri­mer film como rea­li­za­dor don­de al mis­mo tiem­po asu­me el rol pro­ta­gó­ni­co, ha sido pre­mia­do con el Glo­bo de Oro ita­liano a la mejor come­dia. En todo caso, lejos de las gran­des come­dias satí­ri­cas y/o far­ses­cas que el cine de Ita­lia ha brin­da­do con los fil­mes de Dino Risi, esta pelí­cu­la no obs­tan­te se dis­tin­gue por su inten­ción de resal­tar los ras­gos huma­ni­ta­rios que su tra­ma trasluce.

Chec­co Zalo­ne y Sou­ley­ma­ne Sylla

En el guión del direc­tor com­par­ti­do con el rea­li­za­dor Pao­lo Vir­zi se asis­te a las des­ven­tu­ras sufri­das por Chec­co (Zalo­ne), a car­go de un res­tau­ran­te de suchi ubi­ca­do en su pue­blo natal de Poui­lles. Al poco tiem­po, en la medi­da que el nego­cio no mar­cha como espe­ra­ba, se decla­ra en quie­bra; para esca­par de sus acree­do­res, aban­do­na a los suyos y deci­de esta­ble­cer­se en Kenia don­de obtie­ne un empleo de cama­re­ro en un hotel de lujo ubi­ca­do en un bal­nea­rio turís­ti­co. En ese lugar enta­bla amis­tad con Oumar (Zou­ley­ma­ne Sylla) ‑un aman­te del cine ita­liano- y cono­ce a la bella Idja­ba (Man­da Tou­ré) de quien pron­ta­men­te se sien­te atraí­do. Cuan­do todo pare­ce esta­bi­li­zar­se para Chec­co, el sitio es inva­di­do por un gru­po de terro­ris­tas. Debi­do a esta situa­ción él se ve obli­ga­do jun­to con sus dos ami­gos a empren­der el via­je de retorno a Euro­pa; en ese pere­gri­na­je, el tono humo­rís­ti­co del rela­to adquie­re un matiz más seve­ro al ir con­tem­plan­do cómo Chec­co jun­to con el niño Dou­dou (Nas­sor Said Bir­ya) y otros afri­ca­nos tra­tan­do de sal­var sus vidas ter­mi­nan en un bote en el Medi­te­rrá­neo don­de todos son res­ca­ta­dos en medio de una seve­ra tor­men­ta. Con todo, Chec­co deci­de esta­ble­cer­se en el Prin­ci­pa­do de Liech­tens­tein por­que allí rige el secre­to ban­ca­rio y ade­más la car­ga tri­bu­ta­ria es menor que en Italia.

Si bien el prin­ci­pal sopor­te de la pelí­cu­la resi­de en la actua­ción del rea­li­za­dor, no menos impor­tan­te es dis­tin­guir la escri­tu­ra del libre­to com­bi­nan­do ade­cua­da­men­te esce­nas de un humor absur­do con mati­ces en el que se refle­ja uno de los pro­ble­mas más acu­cian­tes como es el dra­ma de los migran­tes pro­cu­ran­do un refu­gio a fin de reanu­dar sus vidas. Dejan­do de lado algu­nas situa­cio­nes este­reo­ti­pa­das, el resul­ta­do es satis­fac­to­rio gra­cias a una efi­cien­te rea­li­za­ción, esme­ra­da foto­gra­fía y encua­dre de Fabio Zama­rion así como por la muy agra­da­ble músi­ca com­pues­ta por Zalo­ne.  Jor­ge Gutman

Un Rela­to de Cien­cia Ficción

STAR TREK: THE MOTION PIC­TU­RE 

Pro­si­guien­do con el ciclo de Clas­sic Films, Cine­plex repon­drá Stark Trek: The Motion Pic­tu­re, pro­duc­ción de Esta­dos Uni­dos de 1979.

Des­pués del asom­bro­so éxi­to de Star Wars de Geor­ge Lucas en 1977, Gene Rod­den­berry cre­yó con­ve­nien­te tras­la­dar a la pan­ta­lla gran­de la crea­ción de su popu­lar serie de la déca­da del 60 y es así que con la direc­ción del renom­bra­do rea­li­za­dor Robert Wise y la del guio­nis­ta Harold Livings­ton que tuvo a su car­go la adap­ta­ción, pudo estre­nar­se este film de cien­cia fic­ción nutri­do de acción sufi­cien­te para satis­fa­cer a los aman­tes del género.

El rela­to se desa­rro­lla en el siglo XXIII y el fac­tor que gene­ra su desa­rro­llo se debe a que avan­za hacia la Tie­rra una enig­má­ti­ca nube pro­vis­ta de pode­ro­sa ener­gía y que pare­ce ser de natu­ra­le­za alie­ní­ge­na. Es así que al almi­ran­te James T. Kirk, de la nave Enter­pri­se, se le enco­mien­da la deli­ca­da tarea de neu­tra­li­zar ese extra­ño cuer­po a fin de evi­tar su coli­sión y pro­du­cir una catás­tro­fe. Para des­cu­brir la natu­ra­le­za de este fenó­meno, que apa­ren­te­men­te está pro­vis­to de un meca­nis­mo de inte­li­gen­cia de ori­gen terres­tre, Kirk cuen­ta con la cola­bo­ra­ción del capi­tán Willard Dec­ker, la ase­so­ra Ilia, el ofi­cial Spock y el doc­tor McCoy. De este modo, el equi­po de Enter­pri­se lle­ga a loca­li­zar al ente y se apres­ta a intro­du­cir­se en su cen­tro de operaciones.

En esta aven­tu­ra espa­cial lo que más atrae la aten­ción en sus 132 minu­tos­de metra­je son los logra­dos efec­tos espe­cia­les, la exce­len­te direc­ción artís­ti­ca así como su mag­ní­fi­ca ban­da sono­ra con músi­ca del com­po­si­tor Jerry Goldsmith.

El elen­co enca­be­za­do por William Shat­ner, Leo­nard Limoy,Stephen Collins, Per­sis Kham­bat­ta y DeFo­rest Kelly se com­ple­ta con Geor­ge Takei, Niche­lle Nichols, Majel Barrett, Wal­ter Koe­nig, Gra­ce Lee Whit­ney, David Gau­treaux, Majel Barrett, James Doohan, Gra­ce Lee Whit­ney y Mark Lenard.

Star Trek: La Pelí­cu­la será exhi­bi­da en selec­tas salas de Cine­plex a par­tir del 10 de Julio.