CHARLIETANGO. Canadá, 2024. Un film escrito y dirigido por Simon Boisvert. 98 minutos
El realizador y guionista canadiense Simon Boisvert transporta al espectador en diferentes senderos en la comedia dramática Charlie Tango.
David La Haye y Stacie Mistysyn
Stacie Mistysyn encarna a Kim, una controladora de tráfico aéreo quien en una jornada de su diario trabajo a pesar de los máximos esfuerzos realizados no pudo evitar una tragedia aérea que ha causado numerosas víctimas. Eso repercute hondamente en su estado emocional como asimismo en su actividad profesional al quedar suspendida en su trabajo, además de las ramificaciones legales producidas por el fatal accidente. En su vida personal ella está casada con Jeff (Bruce Dinsmore), un funcionario policial, que trata de apoyarla como consecuencia del impacto que ella experimenta; eso no impide que a ocultas de su esposo mantenga un apasionado affaire con Charlie (David La Haye), un empresario dedicado a inversiones inmobiliarias, quien a su vez también engaña a su esposa (Genevieve St.Louis).
Al quedar temporalmente desempleada, Kim acepta un puesto tentador que Charlie le ofrece en su empresa, pero al poco tiempo se impone de las maniobras fraudulentas que su amante realiza al malversar los fondos de los inversionistas. Consecuentemente Jeff ‑ya impuesto del adulterio de Kim‑, junto con ella aúnan sus esfuerzos para desenmascarar a Charlie.
A partir de allí, el relato adquiere el tono de un misterioso thriller, en tanto que la repercusión del accidente aéreo pasa a segundo plano. Aunque en principio la historia despierte interés, los numerosos giros que adopta el guión a través de una rebuscada narrativa, generan inconsecuentes situaciones que aminoran su interés; eso se acentúa con un desenlace que si bien imprevisible es a la vez inverosímil.
Queda como resultado, un errático thriller provisto de cierto suspenso, bien actuado y aceptablemente dirigido, que sin ser muy exigente se deja ver pero sin suscitar mayor entusiasmo. Jorge Gutman
Como suele hacerlo anualmente en la época estival, el “Rey del Vals”, tal como André Rieu es mundialmente conocido, retorna al podio con los 60 músicos de su orquesta Johann Strauss así como con sopranos, tenores e invitados especiales en Vrijthof, la icónica plaza principal de Maastricht para ofrecer un bello espectáculo intitulado Power of Love que incluye música clásica, música pop, canciones de icónicas bandas sonoras, tiernas baladas, románticos valses y danzas.
Como es usual este concierto convoca a una gran multitud que aplaude al maestro holandés y su orquesta como reconocimiento a la contribución cultural ofrecida a través de su música como así también al humor y jubilosa alegría imprimida por su seductora personalidad.
Especialmente filmado por el director Michel Fizzano para su exhibición en la gran pantalla de las salas de cine, este evento musical está destinado al público cualquiera sea su edad. Según se anticipa, además del espectáculo la audiencia tendrá ocasión de presenciar un “detrás de la escena” con una entrevista exclusiva al carismático y querido director donde además habrá “algunas deliciosas sorpresas”.
Este concierto será exhibido el 24 de agosto de 2024 y en fechas posteriores en las salas de Cineplex. Para información adicional presione aquí
A medio siglo de su estreno se repone Blazing Saddles, producción estadounidense dirigida por Mel Brooks.
En oportunidad de hberse dado a conocer la película logró un remarcable éxito de boletería y en su momento fue considerada como una de las más grandes comedias americanas.
Gene Wilder en BLAZINGSADDLES
Adoptando el tono de un satírico western la historia se ubica en la frontera americana de 1874 donde una nueva vía ferroviaria será desviada a través de Rock Ridge. El abogado Hedley Lammar (Harvey Korman) involucrado en el proyecto quiere obligar a los residentes a abandonar el pueblo. Con tal propósito convence al inepto gobernador Le Petomane (Mel Brooks) a designar como sheriff a Bart (Cleavon Little), un trabajador ferroviario de raza negra que iba a ser ejecutado por atacar un guardia blanco. Según Lamarr, un sheriff moreno ofendería a los habitantes quienes se verían forzados a dejar el lugar. Sin embargo, el ingenioso Bart con la colaboración de Jim (Gene Wilder), un pistolero adicto a la bebida, consigue superar la hostilidad inicial del pueblo ganando su respeto y logrando ser admirado.
Con un guión decididamente irreverente y nutrido de un lenguaje vulgar aunque inofensivo, mediante una dinámica dirección, Brooks nutrió a esta parodia con situaciones humorísticas que lograron conquistar a la audiencia.
Esta comedia será exhibida el 23 y 26 de agosto de 2024 en selectas salas del circuito Cineplex.
LECOMTEDEMONTE-CRISTO. Francia, 2024. Un film escrito y dirigido por Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patellière. 178 minutos
La clásica novela El Conde de Montecristo de Alejandro Dumas publicada en 1844 ha sido objeto de varias adaptaciones cinematográficas y en este caso la efectuada por Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patellière configura un fastuoso espectáculo que reúne todos los ingredientes necesarios para satisfacer al gran público. Adoptando algunos cambios de la versión original, los directores han tratado de condensar las más de mil páginas del libro original mediante una versión de casi tres horas de duración que no se hacen sentir.
Pierre Niney
La acción comienza en 1815 cuando Napoleón ha sido confinado a la isla de Elba y cualquier vinculación que se pudiera mantener directa o indirectamente con el ex emperador de Francia, era considerada una traición a la patria. En tanto, el marinero Edmond Dantès (Pierre Niney) de 22 años espera ansiosamente desembarcar en Marsella para contraer enlace con su bien amada Mercedes (Anaïs Demoustier); pero previamente en alta mar salva la vida de una chica (Adële Simphal) que se encontraba en un buque que naufragó; ese acto de generosidad genera la furia del capitán Danglars (Patrick Mille), quien curiosamente llega a ser despedido por su superior, siendo Edmond asignado para ocupar dicho cargo.
Ya en la ceremonia nupcial, sorpresivamente el capitán Edmond es arrestado por la autoridad competente aduciendo que había ayudado a Napoleón. Todo ello obedece a un complot urdido por el airado Danglars, con la colaboración de Fernand de Morcef, (Bastien Bouillon), quien fuera el gran amigo de Edmond, estando secretamente está enamorado de Mercedes, y la intervención del hipócrita y corrupto procurador Gérard De Villefort (Laurent Lafitte). Aunque Edmond insiste en declarar su inocencia, él es encarcelado en la siniestra prisión del castillo de If, ubicado en una pequeña isla próxima a Marsella.
Después de 4 años de miserable estadía, el confinamiento solitario del recluso se atenúa al trabar relación con el abad Faria (Pierfrancesco Favino), otro malogrado prisionero; la estrecha relación amistosa entablada con el prelado italiano hará que la vida de Edmond resulte menos penosa y a su vez ambos inician un plan de fuga a través de la excavación de los túneles de la prisión que habrá de insumir largo tiempo; así ellos vislumbran la idea de acudir a la isla de Monte-Cristo donde Faria le revela que existe un valioso tesoro escondido. Cuando una década después todo está dispuesto para la fuga, el abad fallece y en consecuencia Edmond logra escapar después de haber estado recluido durante 14 años.
A partir de ese entonces, el fugitivo prisionero y ya en posesión del tesoro adquirido en Montecristo adquiere una identidad diferente. Ahora, su objetivo principal es saciar su sed de venganza de Fernand, Danglars y Villefort quienes arruinaron su vida. Grande es su desilusión al saber que su querida Mercedes contrajo enlace con Fernand y es madre del joven Albert (Vassily Schneider). Ya habitando en París y asumiendo el rol de Conde de Montecristo, Edmond se relaciona con la alta sociedad parisina mereciendo el respeto que le confiere su título de nobleza. Utilizando en algunas ocasiones una máscara y en otras tratando de disimular su semblante logra contactar a sus enemigos sin que ellos lo reconozcan. Para implementar su plan,el vengativo conde cuenta con la ayuda de.Haydée (Anamaria Vartolomei), una joven huérfana a quien rescató de la esclavitud, así como de Andrea (Julien De Saint Jean), el ilegítimo hijo de Villefort.
Sin detallar los giros y vueltas que nutren a esta historia, los realizadores han reunido un excelente plantel actoral; en tal sentido se destaca la excepcional caracterización que Niney realiza de Dantès en el vía crucis atravesado a lo largo de más de 20 años de existencia; asimismo, Bouillon, Mille y Lafitte se lucen en los roles de apoyo.
Con una fluida dirección, el film adquiere una estupenda riqueza visual merced al extraordinario diseño de producción de Stéphane Taillasson.
En esencia, Delaporte y de la Patellière con LeComte de Monte-Cristo han logrado una esplendorosa saga de venganza y redención que siendo bien contada fácilmente consigue la adhesión de la audiencia y en consecuencia justifica la realización de esta nueva versión. Jorge Gutman
CLOSETOYOU. Canadá-Gran Bretaña, 2023. Un film de Dominic Savage. 98 minutos
Uno de los aspectos que caracteriza a Close to You es que ‑según se informa en el material de prensa- el realizador Dominic Savage ha trabajado intensamente con Elliot Page quien lo protagoniza y que a su vez el film fue creado para él. El resultado es por lo tanto eminentemente personal en la medida que tanto en la vida real como en la ficción el personaje protagónico interpretado por Page es un hombre transexual.
Elliot Page
En su comienzo se observa a Sam (Page) en su departamento de Toronto quien denota intranquilidad por tener que asistir al cumpleaños de su padre Jim (Peter Outerbridge) quien junto con su familia habita en Cobourg, una pequeña ciudad ubicada en la proximidad del Lago Ontario. Él no ha estado con los suyos desde hace 4 años en que realizó su transición y es por esa razón que su estado inconfortable radica en la sensación de que su pasado no sea visto por su familia con buenos ojos.
En el viaje en tren que lo conduce a destino se encuentra con Katherine (Hillary Baack), una joven mujer casada y con hijos que reside en Cobourg, quien ha sido una compañera y gran amiga de Sam durante los años de estudio secundario; la breve y trivial conversación refleja aspectos del pasado donde todo hace suponer que existió entre ambos una romántica atracción.
Una vez que arriba al hogar de su familia, es recibido con afabilidad por Jim, su madre Miriam (Wendy Crewson) como asimismo por sus dos hermanas Kate (Janet Porter) y Megan (Alex Paxton-Beesley) y su hermano Michael (Daniel Maslany). Eso no obsta para que su padre sienta cierto resquemor por su nueva identidad genérica y que su madre recuerde cuando era su querida niña, lo que motiva a que Sam perciba una ambigüedad en el proceso de reconciliación con su familia; su incertidumbre se confirma en una escena de evidente tensión al generarse una alterada discusión con su cuñado Paul (David Reale) en donde se pone en duda si es feliz con su cambio de sexo. En su experiencia no muy gratificante de esa estadía familiar Sam encuentra solaz en los encuentros que mantiene con Katherine.
De manera global, la película trata de captar el estado emocional de su protagonista en el que la aceptación de su transexualidad resulta de vital importancia; pero el guión de Savage y Page, que en ciertas instancias se vuelve repetitivo, se diluye evitando que el film adquiera la suficiente envergadura dramática; en parte, eso se acentúa en la medida que el intento de revivir los sentimientos latentes que bullen entre Sam y Katherine no cohesiona con la historia central del film.
Lo que más trasciende de este lacónico drama es la sólida interpretación de Page; después de más de dos décadas de remarcable actuación, aquí vuelve a reafirmar su talento brindando notable autenticidad a su vulnerable y entristecido personaje, a pesar de que el desigual guión no permite profundizar con más vitalidad la relación mantenida con su núcleo familiar. Con todo, su abierto final deja inferir que la vida para Sam retornando a Toronto seguirá su curso normal, mereciendo el debido respeto, más allá de que su condición genérica pueda o no ser comprendida por los suyos. Jorge Gutman