Monthly Archives: October 2024

Una Dis­fru­ta­ble Paro­dia Musical

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

TITA­NI­QUE. Libro: Mar­la Min­de­lle, Cons­tan­ti­ne Rou­sou­li, Tye Blue. Orques­ta­ción y Arre­glos: Nicho­las James Con­nell. Direc­ción Escé­ni­ca: Tye Blue. Direc­ción Musi­cal: Nick Bur­gess. Coreó­gra­fía: Elle­no­re Scott. Asis­ten­cia Coreo­grá­fi­ca: Lisa Rubin. Esce­no­gra­fía: Gabriel Hai­ner Evan­sohn y Gra­ce Lau­ba­cher. Dise­ño del Ves­tua­rio: Ale­jo Viet­ti. Ilu­mi­na­ción: Pai­ge Seber. Dise­ño del Soni­do: Law­ren­ce Scho­ber. Elen­co: Véro­ni­que Cla­veau (Céli­ne Dion), Andre Anthony (voca­lis­ta), Cons­tant Ber­nard (Ruth), Mariah Cam­pos (Rose), Mike Melino (Vic­tor Garber/Luigi), Rose Mes­sen­ger (voca­lis­ta), Chris­topher Ning (The Sea­man /Iceberg), Eri­ca Peck (Molly Brown), Quee­nie (voca­lis­ta), Michael Toron­tow (Cat), Seth Zosky (Jack). Dura­ción: 1 hora 40 minu­tos, sin entre­ac­to. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 24 de noviem­bre de 2024 en la sala Syl­van Adams del Segal Cen­tre

El elen­co. (Foto: Marie- Andrée Lemire)

Como pri­me­ra pro­duc­ción de la pre­sen­te tem­po­ra­da, el Cen­tro Segal ofre­ce un espec­tácu­lo que en esen­cia es una paro­dia musi­cal de la pelí­cu­la Tita­nic rea­li­za­da en 1997 por James Came­ron y en don­de se asis­te al roman­ce de los jóve­nes Jack y Rose (Leo­nar­do DiCa­prio y Kate Winslet).

Seth Zosky, Véro­ni­que Cla­veau y Mariah Camos. (Foto: Marie- Andrée Lemire)

La excén­tri­ca his­to­ria con­ce­bi­da por Mar­la Min­de­lle, Cons­tan­ti­ne Rou­sou­li y Tye Blue dis­ta de ser una ver­sión del film, aun­que algu­nos de sus per­so­na­jes revi­ven aquí. Ambien­ta­da en la épo­ca actual y con una esce­no­gra­fía refle­jan­do uno de los inte­rio­res del Tita­nic, el foco cen­tral del rela­to es Céli­ne Dion (Véro­ni­que Cla­veau) y todo comien­za cuan­do la famo­sa diva de 150 años, una de las super­vi­vien­tes del hun­di­mien­to del emble­má­ti­co navío, irrum­pe en el Museo Tita­nic; allí, en carác­ter de guía va narran­do la ver­da­de­ra his­to­ria de lo acon­te­ci­do en la fatí­di­ca noche del 14 de abril de 1912.

Mariah Cam­pos y Michael Toron­tow. (Foto: Marie-Andrée Lemire)

En pri­mer lugar cabe ana­li­zar la remar­ca­ble actua­ción de los prin­ci­pa­les per­so­na­jes; así se sale al encuen­tro de Ruth (Cons­tant Ber­nard) quien con­vin­cen­te­men­te ani­ma a la auto­ri­ta­ria madre de la joven Rose (Mariah Cam­pos) y a toda cos­ta quie­re que su hija acep­te a su novio Cat (Michael Toron­tow) de bue­na situa­ción eco­nó­mi­ca aun­que ella se resis­te de hacer­lo. Por su par­te Seth Zosky ani­ma con sol­tu­ra al humil­de Jack quien cooce a Rose y al poco tiem­po la atrac­ción entre ambos se cana­li­za en roman­ce, situa­ción que pro­vo­ca la ira de Ruth y de Cat. Entre otros per­so­na­jes igual­men­te resal­tan Mike Melino como capi­tán del tras­atlán­ti­co y Eri­ca Peck apor­tan­do cali­dez y sim­pa­tía como la filan­tró­pi­ca super­vi­vien­te Molly Brown. Aplau­sos ame­ri­ta la excep­cio­nal com­po­si­ción rea­li­za­da por Chris­topher Ning en varios pape­les, pro­vo­can­do enor­mes car­ca­ja­das como Ice­berg Bitch vis­tien­do a la mane­ra de Tina Tur­ner y deci­dien­do quie­nes serán los pasa­je­ros que podrán tras­la­dar­se al bote salvavidas.

Seth Zosky y Mariah Cam­pos. (Foto: Marie-André Lemire)

Pasan­do a lo estric­ta­men­te musi­cal, el espec­tácu­lo admi­ra­ble­men­te coreo­gra­fia­do por Elle­no­re Scott está inte­gra­do por 18 can­cio­nes eje­cu­ta­das por una ban­da musi­cal diri­gi­da por Nick Bur­gess. En el mis­mo es excep­cio­nal la per­for­man­ce de la mag­ní­fi­ca can­tan­te y actriz Véro­ni­que Cla­veau; con su diá­fa­na voz y sumer­gi­da en la piel de Céli­ne Dion embria­ga ento­nan­do I’m Ali­ve, All by Myself, To Love You More, Beauty and the Beast y obvia­men­te la icó­ni­ca can­ción My Heart Will Go On que se repi­te varias veces duran­te el show. En otros núme­ros se lucen Mike Melino can­tan­do I Dro­ve All Night y Mariah Cam­pos con Michael Toron­tow con Tell Him. No menos impor­tan­te es la con­tri­bu­ción brin­da­da por Andre Anthony, Quee­nie y Rose Mes­sen­ger como vocalistas.

Con dián­mi­co rit­mo, Tye Blue ha sido el res­pon­sa­ble de la nota­ble pues­ta escé­ni­ca de esta cor­nu­co­pia musi­cal nutri­da de nume­ro­sas refe­ren­cias a la cul­tu­ra popular.

En esen­cia, con una his­to­ria deci­di­da­men­te absur­da ‑en el buen sen­ti­do del tér­mino- y dota­da de fran­co humor, lo tras­cen­den­te es que como espec­tácu­lo Tita­ni­que resul­ta suma­men­te gra­ti­fi­can­te ade­más de cons­ti­tuir un bello home­na­je a la que­ri­dí­si­ma Céli­ne Dion; en tal sen­ti­do cabe rati­fi­car una vez más el gran entu­sias­mo y brío des­ple­ga­do por la mag­ní­fi­ca Véro­ni­que Cla­veau ani­man­do a la excep­cio­nal diva.

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Fes­ti­val de Films Francófonos

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

CINE­MA­NIA 2024 (1)

El Fes­ti­val de Films Cine­ma­nía crea­do en 1995 con el pro­pó­si­to de des­ta­car la impor­tan­cia de la cine­ma­to­gra­fía fran­có­fo­na, ini­cia­rá su tri­gé­si­ma edi­ción en Mon­treal el 6 de noviem­bre y se pro­lon­ga­rá has­ta el 17 de noviembre.

Para esta oca­sión, la ecléc­ti­ca pro­gra­ma­ción inclu­ye 120 lar­go­me­tra­jes y 26 cor­tos, entre los cua­les hay nume­ro­sos títu­los que serán pre­sen­ta­dos en carác­ter de pri­mi­cia inter­na­cio­nal, nor­te­ame­ri­ca­na y canadiense.

BER­GERS

El film de aper­tu­ra del 6 de noviem­bre es Ber­gers, una copro­duc­ción de Cana­dá y Fran­cia de Sophie Deras­pe que fue pre­mia­da como el mejor film cana­dien­se en el Fes­ti­val de Toron­to. Su tra­ma gira en torno de Math­yas, un publi­cis­ta de Mon­treal que aban­do­na su vida cana­dien­se para rein­ven­tar­se a sí mis­mo como pas­tor de ove­jas en los Alpes. La pelí­cu­la guio­ni­za­da por la cineas­ta está basa­da en el libro auto­bio­grá­fi­co de Math­yas Lefé­bu­re publi­ca­do en 2006 y es pro­ta­go­ni­za­da por Félix-Antoi­ne Duval.

La mues­tra será clau­su­ra­da con la pro­yec­ción de Le Roman de Jim, film de Fran­cia rea­li­za­do por Jean-Marie y Arnaud Larrieu. La his­to­ria gira en torno de Jim (Karim Leklou) quien ena­mo­ra­do de Flo­ren­ce (Lae­ti­tia Dosch), cui­da a su niño, antes del retorno algu­nos años des­pués del padre bio­ló­gi­co lo cual gra­vi­ta­rá en sus vidas. Los cineas­tas y Karim Leklou esta­rán pre­sen­tes para la exhi­bi­ción del film.

Entre los fil­mes que gene­ran gran expec­ta­ti­va figu­ra Mon­sieur Azna­vour diri­gi­do por Grand Corps Mala­de y Meh­di Idir en el que se pasa revis­ta a la vida del recor­da­do ícono de la can­ción fran­ce­sa. Para esta oca­sión, su hija Katia Azna­vour y el actor Tahar Rahim, pro­ta­go­nis­ta del film, ten­drán a su car­go la pre­sen­ta­ción del mismo.

El fes­ti­val con­si­de­ra cua­tro pro­gra­mas com­pe­ti­ti­vos que tie­nen por misión resal­tar los nue­vos talen­tos del cine fran­có­fono. El pro­gra­ma “Ros­tros de la fran­co­fo­nía” está inte­gra­do por 10 fil­mes; “Fil­mes de Que­bec” inclu­ye 8 títu­los, “Docu­men­ta­les” com­pren­de 11 pelí­cu­las en tan­to que “Cor­to metra­jes de Que­bec e inter­na­cio­na­les” abar­ca 26 títulos.

Siguien­do la tra­di­ción anual de con­si­de­rar la pro­duc­ción cine­ma­to­grá­fi­ca de un país de la fran­co­fo­nía, este año es Fran­cia el país de honor en don­de se exhi­bi­rán cor­tos, media­nos y lar­go­me­tra­jes de la región Grand Este y de Córcega.

Una lis­ta com­ple­ta de la pro­gra­ma­ción con todas las sec­cio­nes com­pren­di­das, las salas de cine de exhi­bi­ción, los hora­rios per­ti­nen­tes, las nume­ro­sas acti­vi­da­des alu­si­vas al fes­ti­val, así como los artis­tas invi­ta­dos, pue­den obte­ner­se en el sitio festivalcinemania.com 

A con­ti­nua­ción se comen­ta dos fil­mes que se verán en el Festival.

Ave­rroès & Rosa Parks (Fran­cia)

El nota­ble docu­men­ta­lis­ta Nico­las Phil­bert, sigue mani­fes­tan­do su preo­cu­pa­ción por gen­te afec­ta­da por pro­ble­mas men­ta­les. Así en su ante­rior docu­men­tal On the Ada­mant, que obtu­vo el máxi­mo galar­dón en el Fes­ti­val de Ber­lín de 2023; abor­dó a per­so­nas con pro­ble­mas psi­co­ló­gi­cos que acu­den al cen­tro tera­péu­ti­co de “Ada­mant”, un bar­co ancla­do en el Sena des­de 2010, don­de a tra­vés de dife­ren­tes acti­vi­da­des cul­tu­ra­les y recrea­ti­vas ate­núan su trauma.

AVE­RROÈS & ROSA PARKS

En esta opor­tu­ni­dad Phi­li­bert enfo­ca su cáma­ra en dos uni­da­des psi­quiá­tri­cas (Ave­rroès y Rosa Parks) del hos­pi­tal Esqui­rol ubi­ca­do en la loca­li­dad de Saint-Mau­ri­ce pró­xi­ma a París, que alber­gan a pacien­tes inter­na­dos con dife­ren­tes des­ór­de­nes de salud men­tal, tra­tan­do de encon­trar solu­ción a sus problemas.

En ese deve­nir el docu­men­tal per­mi­te salir al encuen­tro de varia­dos resi­den­tes y uno de ellos que está pró­xi­mo a ser dado de alta, en una con­ver­sa­ción man­te­ni­da con dos facul­ta­ti­vos expre­sa cier­ta inquie­tud al sen­tir­se inse­gu­ro sobre lo que le pue­de acae­cer al no tener a nadie del hos­pi­tal que lo esté con­tro­lan­do; asi­mis­mo se halla un joven inter­na­do con difi­cul­tad de apren­di­za­je y que evi­den­cia con­fu­sión acer­ca de sus rela­cio­nes fami­lia­res. El caso de mayor inte­rés es el de un des­ta­ca­do pro­fe­sor de filo­so­fía con varios doc­to­ra­dos; no obs­tan­te su con­di­ción de nota­ble inte­lec­tual y que se con­si­de­ra un “meta­fí­si­co cama­león”, se encuen­tra des­gas­ta­do psi­co­ló­gi­ca­men­te con varios meses de per­ma­nen­cia en el hospital.

El film resal­ta el diná­mi­co inter­cam­bio que se pro­du­ce entre pacien­tes y los psi­quia­tras y el empe­ño de estos últi­mos brin­dán­do­les un tra­to humano en la rela­ción esta­ble­ci­da. Así, estos neu­ró­lo­gos no los con­si­de­ran como sim­ples enfer­mos sino que abor­dan con ellos otros tópi­cos como por ejem­plo la visión que tie­nen de la reali­dad exte­rior y qué es lo que aguar­dan de sus vidas una vez que dejen el hospital.

Con rit­mo pau­sa­do y sin ser obs­truc­ti­vo Phi­li­bert ofre­ce un fas­ci­nan­te docu­men­tal per­mi­tien­do la posi­bi­li­dad de aden­trar­se al uni­ver­so tan espe­cial del refe­ri­do noso­co­mio. Aun­que deci­di­da­men­te no ofre­ce solu­cio­nes fáci­les, lo que que­da resal­ta­do es el esfuer­zo que rea­li­zan los tera­peu­tas para que los pacien­tes pue­dan rein­te­grar­se a la vida normal.

Un Coup de dés (Fran­cia)

Yvan Attal escri­be, diri­ge e inter­pre­ta este film de sus­pen­so, que par­tien­do de una pre­mi­sa intri­gan­te comien­za a per­der vue­lo a mitad de camino.

UN COUP DE DÉS

La his­to­ria basa­da en la pie­za tea­tral de Eric Assous, comien­za de mane­ra vio­len­ta cuan­do se pro­du­ce un atra­co en el hogar pari­sino de Mathieu (Attal) que com­par­te con su que­ri­da espo­sa Juliet­te (Marie-Josée Cro­ze); es allí cuan­do su ami­go Vin­cent (Gui­llau­me Canet) logra entrar a la casa de su ami­go con­si­guien­do aba­tir al asaltante.

Varios años des­pués, aho­ra resi­dien­do en la Rivie­ra fran­ce­sa, los dos ami­gos tra­ba­jan jun­tos en bie­nes raí­ces, como asi­mis­mo Vin­cent que está casa­do con Delphi­ne (Mai­wenn), en fun­ción de pare­ja com­par­te sali­das con Mathieu y su espo­sa. La nor­ma­li­dad se ve alte­ra­da cuan­do Mathieu com­prue­ba que su ami­go es infiel a Delphi­ne tenien­do como aman­te a Elsa (Alma Jodo­rowsky). Tra­tan­do de disua­dir a Vin­cent de esa aven­tu­ra, Mathieu entra en con­tac­to con Elsa y al hacer­lo cae en su seduc­ción con­vir­tién­do­se a su vez en su aman­te. Si en prin­ci­pio Attal con­si­gue crear una atmós­fe­ra de ten­sión, el rela­to cobra un giro for­za­do que lo vuel­ve esca­sa­men­te convincente.

Aun­que la direc­ción de Attal es com­pe­ten­te, su guión no alcan­za a insu­flar al rela­to la emo­ción nece­sa­ria que posi­bi­li­te al espec­ta­dor com­pe­ne­trar­se de las varias rela­cio­nes román­ti­cas en que están invo­lu­cra­dos sus per­so­na­jes; en todo caso tan­to Attal como actor y el res­to de su elen­co se desem­pe­ñen con solidez.

En gene­ral, sin ser exi­gen­te, se asis­te a un film que sin lle­gar a impre­sio­nar resul­ta mode­ra­da­men­te entretenido.

Un Pres­ti­gio­so Pianista

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BEN­JA­MIN GROSVENOR

En el cuar­to con­cier­to de la pre­sen­te tem­po­ra­da Ladies Mor­ning Musi­cal Club pre­sen­ta­rá por pri­me­ra vez al vir­tuo­so pia­nis­ta bri­tá­ni­co Ben­ja­mín Gros­ve­nor.

Ben­ja­min Gros­ve­nor (Foto: Dec­ca Classics)

La carre­ra de este cele­bra­do reci­ta­lis­ta y solis­ta naci­do en 1992 comen­zó a los 10 años sien­do el más joven músi­co gana­dor de cua­tro con­cur­sos a nivel local y nacio­nal en Gran Bre­ta­ña. Él ofre­ció su pri­mer reci­tal a los 11 años en con­di­ción dual de pia­nis­ta y che­lis­ta. En 2003 inter­pre­tó el Con­cier­to N° 21 para Piano de Mozart y al año siguien­te el Con­cier­to para Piano en Si mayor de Ravel por el que obtu­vo el pre­mio de la BBC otor­ga­do a jóve­nes músicos.

A tra­vés de shttps://youtu.be/sAT5vPtfHAku pro­lí­fi­ca carre­ra este artis­ta ha sido calu­ro­sa­men­te aplau­di­do en los con­cier­tos rea­li­za­dos con diver­sas orques­tas inter­na­cio­na­les inclu­yen­do entre otras la Sin­fó­ni­ca de Chica­go, la Orques­ta de Cle­ve­land, la Sin­fó­ni­ca de San Fran­cis­co, la Filar­mó­ni­ca de Lon­dres, la Orques­ta Nacio­nal de Fran­cia asi como la Orques­ta Nacio­nal de Espa­ña y en el Fes­ti­val de Radio Fran­ce en Mont­pe­llier. Ade­más es un intér­pre­te repu­tado de Cho­pin habien­do inter­pre­ta­do sus obras en Ber­lín, Luxem­bur­go, Franc­fort, Var­so­via, Washing­ton y New York.

Des­de 2011, Gros­ve­nor regis­tra exclu­si­va­men­te para el sello Dec­ca. Este con­tra­to lo hace como el mas joven músi­co vin­cu­la­do con Dec­ca y el pri­mer pia­nis­ta bri­tá­ni­co con­tra­ta­do en casi 60 años. Su más recien­te álbum edi­ta­do en 2023 y con­sa­gra­do a obras de Brahms, Robert y Cla­ra Schu­mann, le pro­di­gó nota­bles elo­gios de la crí­ti­ca especializada.

El reci­tal que ofre­ce­rá el 10 de noviem­bre a las 15h30 en el audi­to­rio Oscar Peter­son de la Uni­ver­si­dad Con­cor­dia inclu­ye las siguien­tes obras:

- Tres Inter­mez­zi Para Piano, op. 117 de Johan­nes Brahms

- Fan­ta­sía en Do mayor, op. 17 de Robert Schu­mann

- Cua­dros de una Expo­si­ción de Modest Mus­sorgsky

Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de obte­ner­se en el sitio lmmc.ca y tele­fó­ni­ca­men­te (514) 932‑6796

Pró­xi­mos Con­cier­tos de la OSM

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LA AGEN­DA DE NOVIEM­BRE Y DICIEMBRE

Como ya es tra­di­cio­nal, el maes­tro Rafael Paya­re sue­le pro­gra­mar músi­ca de auto­res de Amé­ri­ca Lati­na y es así que el con­cier­to del 6 de noviem­bre (1930) esta­rá dedi­ca­do a la mis­ma. En un atra­yen­te pro­gra­ma diri­gi­do por Paya­re la audien­cia podrá apre­ciar como pri­me­ra obra de la OSM Cho­ros N°8 del com­po­si­tor bra­si­le­ño Hei­tor Villa-Lobos; con la par­ti­ci­pa­ción del barí­tono Gus­ta­vo Cas­ti­llo. A con­ti­nua­ción se apre­cia­rá el esplen­do­ro­so Con­cier­to para Trom­pe­ta Altar de Bron­ce de la com­po­si­to­ra mexi­ca­na Gabrie­la Ortiz que se ins­pi­ró en las dan­zas mexi­ca­nas, actuan­do como solis­ta el des­ta­ca­do trom­pe­tis­ta Paul Mer­ke­lo. Evo­can­do la músi­ca impre­sio­nis­ta del com­po­si­tor vene­zo­lano Anto­nio Esté­vez la OSM eje­cu­ta­rá Melo­día en el Llano. El pro­gra­ma se com­ple­ta con la inter­pre­ta­ción de Estan­cia, Op. 6, músi­ca de ballet del com­po­si­tor argen­tino Alber­to Ginas­te­ra.

Paul Mer­ke­lo (Foto: mcgill.ca)

El 9 de noviem­bre (14h30) se efec­tua­rá un con­cier­to de admi­sión gra­tui­ta en el mar­co de la 85° edi­ción del Con­cur­so OSM que este año está dedi­ca­do a ins­tru­men­tos de vien­to y metal. Este impor­tan­te even­to ha con­sa­gra­do en ante­rio­res edi­cio­nes a gran­des solis­tas de Cana­dá, entre ellos James Ehnes, Ange­la Hewitt y Bru­ce Liu. En esta prue­ba final, los 4 fina­lis­tas selec­cio­na­dos son: Bing­chen He (saxo­fón) Jason Xu (saxo­fón), Male­na Loren­son (Trom­bón Bajo) y Char­les Watson (Trom­pe­ta),

El pro­gra­ma está inte­gra­do por la Rap­so­dia para Saxo­fón Alto y Orques­ta de André Waig­nein inter­pre­ta­do por Jason Xu, Con­cier­to para Trom­pe­ta y Orques­ta de Haydn ique será toca­do por Char­les Watson, Con­cier­to para Tuba y Orques­ta de John Williams eje­cu­ta­do por Male­na Loren­son y Con­cier­to para Saxo­fon Alto y Orques­ta de Hen­ri Toma­si tenien­do como solis­ta a Bing­chen He. La orques­ta es diri­gi­da por el maes­tro Jac­ques Lacom­be.

Bru­ce Liu (Foto: festivalofthesound.ca)

El maes­tro Rafael Paya­re retor­na al podío el 13 y 14 de noviem­bre (19h30) reci­bien­do al vir­tuo­so pia­nis­ta Bru­ce Liu quien inter­pre­ta­rá el melo­dio­so Con­cier­to N° 3 para Piano de Beetho­ven, que com­pues­to en 1800 está nutri­do de un poé­ti­co roman­ti­cis­mo. Asi­mis­mo la OSM eje­cu­ta­rá la majes­tuo­sa Sin­fo­nía Alpi­na de Richard Strauss com­ple­ta­da en 1815; en este poe­ma sin­fó­ni­co el autor trans­mi­te las impre­sio­nes de la ascen­sión a un pico de los Alpes Báva­ros y el retorno al valle. El con­cier­to se ini­cia con la pie­za Jeder Baum spricht de Iman Habi­bi que cons­ti­tu­ye una refle­xión acer­ca de la cri­sis climática.

El 10 de diciem­bre (19h30), en su regre­so a Mon­treal el maes­tro Kent Nagano diri­gi­rá la OSM en un pro­gra­ma que está aso­cia­do al perío­do fes­ti­vo que se apro­xi­ma. La vela­da se ini­cia con extrac­tos del her­mo­so ballet Cas­ca­nue­ces de Tchai­kovsky. Pos­te­rior­men­te la OSM eje­cu­ta­rá Sin­fo­nía de Navi­dad del com­po­si­tor Matthew Ric­ketts, una crea­ción mun­dial para orques­ta y con­tral­to con la par­ti­ci­pa­ción de la cáli­da y pro­fun­da voz de Marie-Nico­le Lemieux. La últi­ma obra del pro­gra­ma es Las Cua­tro Esta­cio­nes de Vival­di que será inter­pre­ta­da con una orques­ta­ción inno­va­do­ra don­de par­ti­ci­pa­rán los ins­tru­men­tis­tas Vin­cent Boi­lard (oboe), Paul Mer­ke­lo (trom­pe­ta), Anna Bur­den (vio­lon­che­lo) y Ser­ge Des­gag­nés (per­cu­sión).

Marie-Nico­le Lemieux (Foto: Facebook)

El maes­tro Nagano nue­va­men­te diri­gi­ra la OSM el 12 de diciem­bre (21h) en un con­cier­to en el que par­ti­ci­pa­rá el gru­po musi­cal Le Vent du Nord. Este con­jun­to inte­gra­do por Nico­las Bou­le­ri­ce, André Bru­net, Réjean Bru­net, Oli­vier Demers y André Gag­né ha logra­do un gran éxi­to con obras de su reper­to­rio dedi­ca­das a la músi­ca de Que­bec; en con­se­cuen­cia este con­cier­to abar­ca­rá pie­zas que­be­quen­ses en ver­sión orques­tal así como pie­zas tra­di­cio­na­les de Cana­dá. Al ini­ciar el con­cier­to la OSM nue­va­men­te eje­cu­ta­rá extrac­tos del ballet Cas­ca­nue­ces de Tchai­kovsky.

Le Vent du Nord (Foto: Le Vent du Nord)

El 17 de diciem­bre (19h30) la OSM será diri­gi­da por el maes­tro Simon Rivard en un pro­gra­ma de can­tos y músi­ca cele­bran­do las fies­tas de fin de año. En el mis­mo el públi­co será invi­ta­do a unir­se a la Orques­ta y al Coro de la OSM para la inter­pre­ta­ción de cier­tas arias. Las obras inclui­das son las siguien­tes: Can­zon XVI a 12 (arr. J. Tyzik) de Gio­van­ni Gabrie­li Sne­gou­rotch­ka [La fille de nei­ge], sui­te de Rims­ki-Kor­sa­kov y el gran­dio­so poe­ma sin­fó­ni­co Pinos de Roma de Ott­to­rino Res­pighi com­pues­to en 1924 don­de el com­po­si­tor retra­ta musi­cal­men­te diver­sos luga­res de Roma con los pinos de los jar­di­nes de Villa Borghese.

Simon Rivard (Foto: Opé­ra de Montréal)

En el últi­mo con­cier­to del año que ten­drá lugar el 19 de diciem­bre (19h30) el públi­co asis­ten­te ten­drá la oca­sión de pre­sen­ciar la gra­ba­ción del cuar­to álbum de la OSM para el sello Pen­ta­to­ne. Para tal oca­sión el con­cier­to diri­gi­do por Rafael Nagano com­pren­de­rá dos obras remar­ca­bles de Ber­lioz: Car­na­val Romano y la subli­me Sin­fo­nía Fan­tás­ti­ca.

Todos los con­cier­tos se rea­li­za­rán en la Mai­son Sympho­ni­que. Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de obte­ner­se en osm.ca

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Intri­ga Internacional

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UN CLÁ­SI­CO DE HITCHCOCK

Den­tro de la serie de Clas­sic Films y pro­yec­ta­do en el for­ma digi­tal, CINE­PLEX pre­sen­ta­rá North by North­west, una de las obras maes­tras de Alfred Hitch­cock fil­ma­da en 1959.. Este extra­or­di­na­rio film de sus­pen­so reúne lo nece­sa­rio y mucho más para man­te­ner en vilo al espec­ta­dor duran­te los 136 minu­tos de dura­ción. Las exce­len­tes actua­cio­nes, el empleo de una téc­ni­ca estu­pen­da para la épo­ca, un gran sen­ti­do del humor dis­tin­gui­do por su tono iró­ni­co y una his­to­ria atra­pan­te con­ce­bi­da por el guio­nis­ta Ernest Leh­man con­tri­bu­yen a valo­ri­zar a esta producción.

Cary Grant y Eva Marie Saint (de espalda)

En una abre­via­da sinop­sis, sin reve­lar su des­en­la­ce, se pue­de anti­ci­par que Cary Grant ani­ma a Roger Thor­nill, un publi­cis­ta eje­cu­ti­vo de Manhat­tan, que al ser erró­nea­men­te con­fun­di­do por un encu­bier­to agen­te de la CIA es secues­tra­do por una orga­ni­za­ción de espías lide­ra­da por un sinies­tro indi­vi­duo (James Mason). Las com­pli­ca­cio­nes se irán suce­dien­do, don­de Roger se verá per­se­gui­do por los agen­tes de espio­na­je que tra­tan de ase­si­nar­lo y a su vez por la poli­cía que lo cree criminal.

Como es habi­tual en los fil­mes del maes­tro del sus­pen­so aquí nue­va­men­te la his­to­ria man­tie­ne con­sis­ten­cia lógi­ca cui­dan­do los míni­mos deta­lles para que nin­gún hilo que­de suel­to o pen­dien­te de reso­lu­ción: más aún, el rea­li­za­dor siem­pre per­mi­te que el públi­co se invo­lu­cre acti­va­men­te en el rela­to sor­pren­dién­do­lo gra­ta­men­te con las con­vin­cen­tes vuel­tas de giro que introduce.

Cary Grant

Aun­que en prin­ci­pio Hitch­cock había pen­sa­do en James Ste­wart para asu­mir el rol pro­ta­gó­ni­co, final­men­te fue Grant quien lo inter­pre­tó y a decir ver­dad, el actor sin mucho esfuer­zo logra dis­tin­guir­se por su natu­ral pre­sen­cia, espe­cial encan­to y sim­pa­tía habi­tual; a su lado, Eva Marie Sant apor­ta suges­tión y encan­to a su per­so­na­je de con­tra­es­pía y que se con­ver­ti­rá en el inte­rés román­ti­co de Roger, en tan­to que el vete­rano y con­su­ma­do James Mason es total­men­te per­sua­si­vo carac­te­ri­zan­do al villano del rela­to. En los roles de apo­yo se des­ta­can el recien­te­men­te des­apa­re­ci­do actor Mar­tin Lan­dau y Jes­sie Roy­ce Lands.

Si hay un ele­men­to que ubi­ca a este film den­tro de los gran­des clá­si­cos del cine es una esce­na anto­ló­gi­ca, mara­vi­llo­sa­men­te fil­ma­da, en don­de Roger es per­se­gui­do por un ame­na­zan­te heli­cóp­te­ro en un cam­po de maíz; es en esa secuen­cia don­de Hitch­cock ha logra­do un remar­ca­ble cli­ma de sus­pen­so, secun­da­do mara­vi­llo­sa­men­te por la ban­da sono­ra com­pues­ta por el maes­tro Ber­nard Herrmann. Por su nota­ble cali­dad el Ame­ri­can Film Ins­ti­tu­te lo ha con­si­de­ra­do como uno de los 100 títu­los ame­ri­ca­nos más relevantes.

North by North­west será exhi­bi­do del 1 al 7 de noviem­bre de 2024 en varias salas cana­dien­ses de Cine­plex. Para infor­ma­ción sobre los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios loca­les res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí.