Con­mo­ve­do­ra His­to­ria de Amor

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

KUKUM. Tex­to: Michel Jean — Adap­ta­ción Tea­tral: Lau­re Mora­li con la cola­bo­ra­ción de Joséphi­ne Bacon -. Direc­ción: Émi­lie Mon­net – Elen­co: Sha­ron-Fon­tai­ne Ish­pa­tao, Jean-Luc Kana­pé, Léa­ne Labrè­che-Dor, Marie-Ève Pelle­tier, Emma Ran­kin y Êtien­ne Thi­beault– Esce­no­gra­fía: Simon Guil­bault — Acce­so­rios: Mayu­mi Ide-Ber­ge­ron — Ves­tua­rio: Sophie El-Assaad y Kim Picard – Ilu­mi­na­ción: Mar­tin Sirois – Maqui­lla­je: Flo­ren­ce Cor­net — Con­cep­ción Sono­ra: Marie-Fré­dé­ri­que Gra­vel — Músi­ca Tra­di­cio­nal: Mathieu McKen­zie, Kim Fon­tai­ne y Hugo Perreault — Con­cep­ción del Video: Caro­li­ne Mon­net — Asis­ten­cia de Direc­ción: Clau­die Gag­non. Dura­ción: 105 minu­tos. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 15 de diciem­bre de 2024 en el Théâ­tre du Nou­veau Mon­de 

Una excep­cio­nal expe­rien­cia es la que el aman­te tea­tral podrá dis­fru­tar con esta obra pre­sen­ta­da en el TNM. Basa­da en el elo­gio­so libro homó­ni­mo de Michel Jean publi­ca­do en 2019, la renom­bra­da escri­to­ra y poe­ti­sa Lau­re Mora­li con el apor­te de la exi­mia poe­ti­sa innu Joséphi­ne Bacon han logra­do una estu­pen­da adaptación.

Léa­ne Labrè­che-Dor y Étien­ne Thi­beault. (Foto: Yves Renaud)

Sin duda algu­na la pie­za es un bello home­na­je rea­li­za­do a la comu­ni­dad autóc­to­na de Cana­dá con el loa­ble pro­pó­si­to de recon­ci­lia­ción y unión con la pobla­ción blanca.

El autor deseó home­na­jear a sus ances­tros a tra­vés de su que­ri­da bisa­bue­la Alman­da For­tier-Car­mi­chael (1882 – 1977). El rela­to trans­cu­rre a prin­ci­pios del siglo pasa­do y en la pri­me­ra esce­na se obser­va la huér­fa­na blan­ca Alman­da de 15 años (Léa­ne Labrè­che-Dor) que vivien­do en la región de Lac Saint-Jean en una de sus sali­das cono­ce cir­cuns­tan­cial­men­te al joven innu Tho­mas Simeon (Étien­ne Thi­beaut); el fle­cha­zo de amor que se pro­du­ce entre ambos moti­va­rá a que Alman­da deci­da casar­se con Tho­mas tenien­do en cuen­ta la bue­na aco­gi­da que ella reci­be de su sue­gro Malek (Jean-Luc Kana­pé) y de su her­ma­na Chris­ti­ne (Sha­ron Fon­tai­ne-Ish­pa­tao). Una de las emo­cio­nan­tes esce­nas de la pie­za acon­te­ce en la cere­mo­nia de enla­ce don­de pos­te­rior­men­te Alman­da se des­pi­de de su tía (Marie-Ève Pelle­tier) quien la había cui­da­do duran­te su orfandad.

L. Labre­che-Dor, É. Thi­beault, J‑Luc Kana­pé y S. Fon­tai­ne-Ish­pa­tao. (Foto: Yves Renaud)

De allí en más la his­to­ria gra­vi­ta en torno al amor indes­truc­ti­ble de la pare­ja y la for­ma en que Alman­da a tra­vés de las cua­tro esta­cio­nes se adap­ta a las cos­tum­bres y tra­di­cio­nes de la nóma­de fami­lia innu, como una inte­gran­te más de esa comunidad.

La pues­ta escé­ni­ca de la mul­ti­fa­cé­ti­ca artis­ta Émi­lie Mon­net cui­dó esme­ra­da­men­te todos los deta­lles nece­sa­rios a fin de lograr la máxi­ma auten­ti­ci­dad de la cul­tu­ra innu, en don­de se des­ta­ca el valio­so apor­te de Joséphi­ne Bacon para que par­te de los diá­lo­gos de la pie­za se expre­sen en len­gua­je innu; asi­mis­mo Mon­net inter­ca­la mag­ní­fi­ca­men­te can­tos tra­di­cio­na­les con­ce­bi­dos por Mathieu McKen­zie, Kim Fon­tai­ne y Hugo Perreault. No menos impor­tan­te es la con­tri­bu­ción de Caro­li­ne Mon­net (her­ma­na de la direc­to­ra) de las imá­ge­nes de video que ha dise­ña­do y el empleo de mate­rial de archi­vo para refle­jar la reali­dad del pue­blo indí­ge­na. La esce­no­gra­fía de Simon Guil­bault refle­ja el paso del tiem­po, en don­de en el cre­púscu­lo de su exis­ten­cia la abue­la Alman­da trans­mi­te a su nie­ta Clau­de (Emma Ran­kin) las viven­cias atra­ve­sa­das, sin dejar de omi­tir los obs­tácu­los oca­sio­na­dos por la colo­ni­za­ción de los Blancos.

Ade­más de la rique­za del ves­tua­rio autóc­tono dise­ña­do por Sophie El-Assaad y Kim Picard, el valio­so efec­to de ilu­mi­na­ción de Mar­tin Sirois y la con­cep­ción sono­ra de Marie-Fré­dé­ri­que Gra­vel, la pie­za se valo­ri­za por el estu­pen­do elen­co con­vo­ca­do por Émi­lie Mon­net. En tal sen­ti­do cabe men­cio­nar que con la excep­ción de Léa­ne Labrè­che-Dor en su exce­len­te com­po­si­ción pro­ta­gó­ni­ca y Marie-Ève Pelle­tier (carac­te­ri­zan­do a la tía de Alman­da), por pri­me­ra vez en una repre­sen­ta­ción tea­tral los res­tan­tes cua­tro artis­tas son autóc­to­nos que brin­dan una inme­jo­ra­ble carac­te­ri­za­ción en los roles asignados.

Dicho lo que ante­ce­de, Kukum.(pala­bra que sig­ni­fi­ca “abue­la”) es una obra poé­ti­ca e inten­sa­men­te pal­pi­tan­te que per­mi­te al espec­ta­dor que­dar pro­fun­da­men­te con­mo­vi­do al haber­se sumer­gi­do en la valio­sa cul­tu­ra innu. Esta exce­len­te pie­za es a todas luces imperdible.

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