Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

CON­TRE TOI – Autor: Patrick Mar­ber —  Tra­duc­ción: Fanny Britt — Direc­ción: Solè­ne Paré – Elen­co: Isa­be­lle Blais, David Bou­tin, Inès Defos­sé y Ali­ce Pas­cual — Esce­no­gra­fía: Gene­viè­ve Lizot­te — Ves­tua­rio: Olek­san­dra Lyko­va — Ilu­mi­na­ción: Julie Bas­se – Músi­ca: Chris­tophe St-Denis – Acce­so­rios: Cami­lle Walsh — Video: Julien Blais. Asis­ten­cia de Direc­ción: Félix-Antoi­ne Gauthier. Dura­ción: 2 horas sin inter­va­lo. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 15 de febre­ro de 2025 en el Théâ­tre Duceppe 

Isa­be­lle Blais y Ali­ce Pas­cual. (Foto: Danny Taillon)

Aun­que esta pie­za del dra­ma­tur­go bri­tá­ni­co Patrick Mar­ber ha sido estre­na­da en 1997 con el nom­bre de “Clo­ser” y pos­te­rior­men­te en 2004 tras­la­da­da al cine por el rea­li­za­dor Mike Nichols, recién aho­ra es cono­ci­da en Mon­treal en la adap­ta­ción rea­li­za­da por la direc­to­ra Solè­ne Paré.

En su con­cep­ción Mar­ber resal­ta las rela­cio­nes amo­ro­sas pro­vis­tas de sent­mien­tos vacíos don­de lo úni­co que pre­do­mi­na es la atrac­ción sexual ani­mal y que fácil­men­te es con­fun­di­da con “amor”.

David Bou­tin e Inès Defos­sé. (Foto: Danny Taillon)

El cora­zón de la pie­za ori­gi­nal es el víncu­lo sexual de dos jóve­nes pare­jas que tra­tan o bus­can de ser feli­ces pero no lo logran por­que son inca­pa­ces de cre­cer ya que la atrac­ción sexual sin nin­gún otro sen­ti­mien­to adhe­ri­do les impi­de man­te­ner la esta­bi­li­dad deseada.

En la pre­sen­te ver­sión, uno de los dos per­so­na­jes mas­cu­li­nos ha sido femi­ni­za­do a fin de dar­le, según pare­ce, un pre­ten­di­do toque moder­nis­ta, que en últi­ma ins­tan­cia no alte­ra el sen­ti­do de la obra. En la tra­duc­ción al fran­cés efec­tua­da por Fanny Britt, la pie­za reúne a cua­tro extra­ños que aun­que no se espe­ci­fi­que el lugar se supo­ne que viven en Mon­treal. Dan (Isa­be­lle Blais), una nove­lis­ta que se desem­pe­ña como redac­to­ra de obi­tua­rios de un dia­rio local, cono­ce cir­cuns­tan­cial­men­te a Ali­ce (Inès Defos­sé), una bai­la­ri­na que rea­li­za strip tea­se en clu­bes noc­tur­nos, a quien le ayu­da a reco­brar de un acci­den­te sufri­do con heri­das de menor con­si­de­ra­ción. Inme­dia­ta­men­te una fuer­te atrac­ción las une con­du­cién­do­las a con­vi­vir en pareja.

La acción sal­ta en el tiem­po don­de años des­pués Anna (Ali­ce Pas­cal), una fotó­gra­fa pro­fe­sio­nal, está toman­do en su estu­dio fotos a Dan que ser­vi­rán para ilus­trar la por­ta­da de su pri­me­ra nove­la, basa­da fun­da­men­tal­men­te en su rela­ción con Ali­ce. Repen­ti­na­men­te, comien­za entre ambas una pasión amo­ro­sa, sin que Dan se preo­cu­pe con su adul­te­rio al enga­ñar a Ali­ce. Pos­te­rior­men­te el der­ma­tó­lo­go Larry (David Bou­tin) cono­ce a Anna con quien habrá de inti­mar lo que no impi­de al médi­co ser pos­te­rior­men­te sedu­ci­do por Ali­ce con su pole dance.

La pues­ta escé­ni­ca de Paré logra trans­mi­tir las com­po­si­cio­nes y recom­po­si­cio­nes de pare­ja que tie­nen lugar en for­ma per­ma­nen­te, el ero­tis­mo sen­sual expre­sa­do median­te el impul­so sexual no con­tro­la­ble expues­to con máxi­ma cru­de­za así como el gra­do de alie­na­ción y sole­dad de estos cua­tro per­so­na­jes. En con­se­cuen­cia, la com­pe­ti­ti­vi­dad gené­ri­ca, los celos exa­cer­ba­dos, las trai­cio­nes y des­leal­ta­des, el des­pre­cio por el afec­to humano y el mie­do a adop­tar algún tipo de com­pro­mi­so emo­cio­nal, son algu­nas de las face­tas que se apre­cian en esta polé­mi­ca obra. La úni­ca obje­ción a la direc­to­ra es el no haber sua­vi­za­do algu­nos de los diá­lo­gos extre­ma­da­men­te groseros.

La esce­no­gra­fía de Gene­viè­ve Lizot­te basa­da en módu­los que van rotan­do para cada una de las esce­nas de la obra resul­ta muy apro­pia­da. Las pro­yec­cio­nes visua­les de Julien Blais son com­ple­ta­men­te pres­cin­di­bles, en tan­to que la per­cu­tan­te músi­ca de Chris­tophe St-Denis es alta­men­te molesta.

Final­men­te cabe resal­tar la soli­dez del elen­co don­de el cuar­te­to inte­gra­do por Blais, Pas­cual, Defos­sé y Bou­tin cum­ple con cre­ces los roles asig­na­dos a sus res­pec­ti­vos personajes.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

UNE FÊTE D’ENFANTS. Autor : Michel Marc Bou­chard -. Direc­ción: Flo­rent Siaud — Elen­co: Fra­nçois Arnaud (David), Syl­vie Dra­peau (Clai­re) y Ian­nic­ko N’Doua (Nico­las) – Deco­ra­dos: : Romain Fabre – Ves­tua­rio: Julie Char­land – Ilu­mi­na­ción: Nico­las Des­có­teaux —  Músi­ca Ori­gi­nal: Vin­cent Legault —  Dise­ño de Video: Félix Fra­det Faguy - Acce­so­rios: Marie-Eve For­tier — Maqui­lla­je y Pei­na­do: Flo­ren­ce Cor­net — Asis­ten­cia de Direc­ción: Adè­le Saint-Amand — Dura­ción: 80 minu­tos (sin entre­ac­to). Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 8 de febre­ro de 2025 en el Théâ­tre du Nou­veau Mon­de 

Fra­nçois Arnaud (Foto: Yves Renaud)

El nota­ble dra­ma­tur­go Michel Marc Bou­chard, autor de 25 tex­tos don­de uno de ellos ha sido Chris­ti­ne, La Reine-Garçon repre­sen­ta­da exi­to­sa­men­te en 2012 en el TNM, retor­na al mis­mo esce­na­rio con esta obra que ha crea­do con­si­de­ra­ble expec­ta­ti­va. Con­si­de­ra­da como una tra­ge­dia con­tem­po­rá­nea su inte­rés radi­ca en la ilus­tra­ción que efec­túa acer­ca de cómo un inci­den­te ines­pe­ra­do pue­de dra­má­ti­ca­men­te alte­rar la vida de una persona.

Syl­vie Dra­peau. (Foto: Yves Renaud)

Con­si­de­ra­do en un prin­ci­pio como un monó­lo­go, la pie­za actual cons­ta de tres per­so­na­jes quie­nes mono­lo­gan y dia­lo­gan entre ellos a tra­vés de las dife­ren­tes esce­nas. La his­to­ria comien­za con la apa­ri­ción de Clai­re, una mujer de media­na edad, quien de mane­ra en prin­ci­pio son­rien­te y pos­te­rior­men­te dra­má­ti­ca es la rela­to­ra recons­ti­tu­yen­do los hechos que con­du­je­ron a un trá­gi­co desenlace.

Como a veces sue­le suce­der las apa­rien­cias pue­den resul­tar enga­ño­sas como es el caso de lo que acon­te­ce con el matri­mo­nio gay inte­gra­do por David y Nico­las. Se supo­ne que ambos son feli­ces como pare­ja ade­más de dis­fru­tar de sus dos que­ri­das hijas de 9 y 7 años de edad. Todo mar­cha sobre rue­das cuan­do reci­ben una invi­ta­ción de Clai­re, ami­ga de ambos, quien cele­bra­rá el cum­plea­ños de su nie­ti­ta con una fies­ta infan­til en su resi­den­cia. Al asis­tir a la mis­ma con sus dos niñas, un acon­te­ci­mien­to ines­pe­ra­do para David gene­ra­rá una cala­mi­to­sa con­se­cuen­cia. Para­dó­ji­ca­men­te la fies­ta pro­gra­ma­da de modo alguno será festiva.

Ian­nic­ko N’Doua, Syl­vie Dra­peau y Fra­nçois Arnaud. (Foto: Yves Renaud)

La pie­za se dis­tin­gue en par­te por la bue­na des­crip­ción de sus per­so­na­jes que a su vez están muy bien carac­te­ri­za­dos por su bre­ve elen­co y por la remar­ca­ble con­cep­ción escé­ni­ca del direc­tor Flo­rent Siaud. Fra­nçois Arnaud, quien des­pués de una lar­ga ausen­cia retor­na al tea­tro, ani­man­do a David ofre­ce una des­co­llan­te com­po­si­ción del monó­ga­mo jui­cio­so indi­vi­duo en pro­cu­ra de la exce­len­cia, un tan­to nar­ci­sis­ta y vani­do­so, que todo lo con­tro­la; a la pos­tre, su irre­pa­ra­ble com­por­ta­mien­to echa­rá por la bor­da su ima­gen, su com­pa­ñe­ro, su hogar y su carre­ra pro­fe­sio­nal de oro­to­don­cis­ta, sumién­do­lo en una pro­fun­da depre­sión que lo con­du­ce a un tris­te des­en­la­ce. Asi­mis­mo Syl­vie Dra­peau vibra con su cáli­da carac­te­ri­za­ción de la reti­ra­da den­tis­ta con­ver­ti­da en dise­ña­do­ra visual aman­te del colla­ge; sien­do la tes­ti­go de lo que ha veni­do ocu­rrien­do, cla­ri­fi­ca algu­nas de las situa­cio­nes que en prin­ci­pio per­ma­ne­cen ambi­guas. Igual­men­te Ian­nic­ko N’Doua se sumer­ge con­vin­cen­te­men­te en la piel de Nico­las, el noble y fiel espo­so así como buen padre tra­tan­do de pre­ser­var la uni­dad familiar.

En los fac­to­res téc­ni­cos de pro­duc­ción se des­ta­can la esce­no­gra­fía de Romain Fabre, la ilu­mi­na­ción de Nico­las Des­cõ­teaux y en espe­cial la pro­yec­ción de video de Félix Fra­det Faguy quien uti­li­zan­do varias pan­ta­llas que de mane­ra ascen­den­te y des­cen­den­te se van suce­dien­do de acuer­do a las dife­ren­tes esce­nas, va pre­ser­van­do la atmós­fe­ra impe­ran­te en el espí­ri­tu de la pieza.

En esen­cia, Une Fête d’Enfants es un per­tur­ba­dor dra­ma en don­de la infi­de­li­dad, la cul­pa, el remor­di­mien­to y la con­sa­bi­da tra­ge­dia impe­ran a tra­vés de un cru­ci­gra­ma dejan­do al espec­ta­dor recons­ti­tuir sus dife­ren­tes engra­na­jes. Sin que este expe­ri­men­to tea­tral de Bou­chard lle­gue a un nivel de gran entu­sias­mo, lo más rele­van­te de esta pro­duc­ción resi­de en la mag­ní­fi­ca actua­ción de su elen­co, por lo que ame­ri­ta su visión..